如何從電影角度分析宮崎駿

㈠ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。

㈡ 宮崎駿的所有動畫電影中體現了什麼

㈢ 從電影的角度看《千與千尋》是不是一部好電影

千與千尋是一部很好看的動畫電影，首先說下被禁後音樂，其實相比於片尾曲，更愛貫穿始終的插麴生命之名，指彈也練的這首，鋼琴曲超美，干凈、溫暖、觸動心弦，在當年DVD流行的年代，我們高中在校住宿的女生，唯一的 娛樂 便是每周六晚上在活動室觀影，而播放權掌握在我們手裡，剛開始她們還嫌棄，非要看偶像劇來著，結果就真香了，千尋的成長之路，也是找尋自我的過程。

她堅定著初心，善良且勇敢，抵擋住誘惑，簡單積極的面對著生活。一直堅信，白龍最終會與她相見，手捧著香豌豆，站在花叢中，兩人緊緊擁抱在一起。6年前看千與千尋我並沒有看見結尾，或許是我看過了結尾卻忘卻了。對於自己而言這是一部深入內心的影片，從6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命長河之中的翻轉點。當時的我在千尋身上看到了純真與善良，體會到了白龍的熾熱，看到了一個像我們一樣的世界。

但是並沒有解讀出白龍對於千尋的感情，也並未銘記琥珀川。6年之後的今天，我或許更久關注的是這段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部帶給我成長與激勵的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所遠離，有所愛，有所擔當。這一路的風景取決於個人的能力，對於無法改變的事實或許自己擁有扭轉的力量。會改變，因為愛，因為有所守望，路很長，未來很遠，6年，再見。

看過很多遍的電影，這次終於有機會在大熒幕前觀看了，第一次看是小學的時候，那時候不是很懂電影所要表達的意思，只是單純覺得有點可怕，特別是爸爸媽媽變成豬那裡，哈哈，長大後再看，就能深深明白，宮崎駿爺爺想要在電影中呈現給觀眾的各種想法，鍋爐爺爺善解人意，雖然一開始對小千是各種嫌棄，但實際上卻一直在默默地幫助小千，為小千蓋被子的那一幕真的很感人。

小玲有勇有謀，小千遇到麻煩的時候會馬上出手幫助，在湯屋和小千相處的那段日子，把她當成了自己的妹妹一樣，無微不至地照顧她，讓她得以很快地適應湯屋的生活。錢婆婆通情達理，幫助了小千，原諒了無意犯錯的白龍，還收留了孤獨的無家可歸的無臉男，當然，要數最感動的部分還是白龍，從一開始給小千送飯團，安慰她，鼓勵她，幫她進湯屋找工作，再到最後護送她回去屬於自己的世界，白龍為小千所做的一切一切都讓人十分感動，看得淚流滿面。

小千偶然進入了這個異世界，可以說是改變了她一生，可以被稱為是一場成長之旅，從開始到結束，她一直在改變，除了她本身就有的善良質量外，我在她身上還看到了勇敢，堅強，她不再是開頭的那個膽小鬼，獲得了別人的幫助後，她也成為了一個願意犧牲自我去幫助別人的人。這部電影真的處處是淚點，是一部值得觀看很多次，而且每一次都必須要細細品味的好電影，感謝宮崎駿爺爺，欠你的電影票補上了。

我個人認為《千與千尋》它的確是一部不錯的電影,是一部比較好看的電影。現實生活中，我們渴望交到朋友，誰對我們一點好，我們便掏心掏肺地想要回饋給對方。 為了合群，我們會做一些不想做的事情，說一些違心的話，極盡努力去討好和巴結那個群體里的人。 因為我們害怕孤獨，無臉男的卑微和討好中，都有我們的影子。 有時候和一個人聊天，我們發給對方的消息，他很久才回復，可是我們收到對方的消息，卻總是迫不及待地大段大段回復給他。 很多人可能有這樣的習慣，給一個很重要的人發消息，如果對方一直沒有回，那自己就會默默刪了那個對話框。無臉男為什麼是沒有臉的？ 因為他在卑微和討好中，早已失去了自己，也忘記了自己本來的面目，所以，我們不管在生活中有多麼的卑微，多麼的無奈，也不能失去了自己，總的來說這部電影比較貼切實際生活吧，個人覺得自己喜歡，觀眾喜愛就是一部好電影，大家說這部電影算得上是一部好電影嗎？

《千與千尋》2001年在日本上映，是唯一一部同時斬獲奧斯卡最佳動畫片獎和柏林金熊獎的動畫電影，其它的的獎項有三十多個，豆瓣評分9.3。所以從電影角度看它絕對是一部經典佳作！

從技術看，《千與千尋》是第一部採用DLP高清顯像技術的手工作畫的動畫電影。畫面精緻，畫風唯美，每一幀都讓人不捨得錯過。

從內容看，它是凈化心靈的一部電影，很治癒。故事的發生是在千尋與父母驅車前往新家的途中，父母因為貪而不小心誤入慾望橫流的異世界，千尋為了拯救父母進入異世界開展她的冒險之旅。

這部電影的所有劇情走向都是由宮崎駿自身的成長經歷及當時日本 社會 形態決定的。宮崎駿出身大家族，童年無憂無慮，他很了解上層 社會 的權力之欲；所以電影中油屋和湯婆婆的刻畫都離不開「浴」－慾望橫流的寫照。

同時他是次子不需要繼承家業，所以他思想是最自由的，更傾向於 社會 主義思想，他的目光總會系在那些在苦難中自然堅韌的普通人身上。比如鍋爐爺爺為什麼多出四條手臂，還有很多小煤灰，他們就是當時處於日本經濟底層任勞任怨又善良的勞動者的縮影。

他畢業於日本東京學習院大學政治經濟部，這就是為什麼宮崎駿的電影里每個細節都充滿對 社會 政治經濟形態的隱喻，鮮明而深刻。也正是這些隱喻讓看過電影的人沉迷其中並津津樂道。

在油屋那裡忙碌工作的人和青蛙包括白龍自己千尋的父母，就是現實中那些為了填滿自己心中可悲的慾望而迷失自我的人，不僅忘記了自己的名字，更失去自己的生活被操控著。

電影上映是在2001年，當年日本前首相宣布日本經濟面臨崩潰，而在這之前的十年是日本經濟因泡沫而「消失的十年」。泡沫經濟的破滅不僅腐蝕了經濟，更腐蝕了日本人賴以安身立命的價值感。

千尋代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被環境同化，如同電影里所說的「不要忘記自己的名字」，心存善念最終會得到幫助完成解救父母的責任和使命。

至於白龍和千尋，千尋才十歲，兩人不是愛情而是純粹的友情親情。

千尋與無臉男之間的友情，用宮崎駿的原話是：人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。

成長的路上我們會收獲很多，也會失去很多，這就是成長的魅力：未知、危險、考驗、成就。要勇往直前不要回頭頭。

第一次看《千與千尋》是在讀高中，每隔幾年就會重溫一次，去年也剛看，前幾天陪女兒一起去電影院看。自己看是日語版，跟女兒看是國語版，感覺日語版更能讓人感同身受。真是不同人生階段對電影感悟都不同。

很多人看完電影之後都希望自己能像千尋一樣蛻變，現在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模樣。

生活或總有諸多磨難

但只要心存希望

勇敢向前

磨難就會消散

做一個勇敢的人

你才能知道你有多強

毫無疑問，肯定是。

《千與千尋》不管在日本國內還是中國甚至世界各地都非常受歡迎，他伴隨著我們的青春，是我們成長的見證者，是一部不朽的傳奇。

《千與千尋》能成為動漫電影的傳奇，並非浪得虛名，首先它在電影製作的過程中要求是非常高的，出動的漫畫師也是高達四十位之多，影片採用DLP高清現像技術，可見它在畫質和清晰度以及動漫人物付出的心血。本片不僅獲得國內外多部獎項，而且還獲得過奧斯卡金像獎獲得過多名專家的推薦和支持，更是在日本國內獲得票房第一的記錄——308億日元

《千與千尋》可以說是近幾年難得的動漫佳作！

隨著這部電影被搬上了大銀幕，讓人們得以在電影院欣賞心目中的神作，實則是一件再幸福不過的事情了。說到宮崎駿的動畫，幾乎每一部你都可以看到高格調的愛和勇氣。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具備了特殊的能力，然後在他們天真燦爛的生活當中，危機突如其來，進一步激發了他們內在無比的力量，故事的最後，他們用最寬闊的心--治療了無數人的心，給了無數的人愛與勇氣。

千尋是宮崎駿眾多主角當中最普通的一個，她沒有什麼特別的"才華"，還懶惰耍賴，無精打采，沒有禮貌，每天就是"混日子"。但是當他們一家走進了這個異世界當中後，因為父母的「慾望」而變化為「豬」，她為了拯救父母，迫不得已在這個異世界一邊打工，一邊尋找逃出的道路。於是她在白龍的幫助下，來到了湯婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。

作為給她工作的交換條件，就是要把她的名字「劃去」，在這個世界中，「名字」是迷失與否的關鍵。就如白龍一樣，他因為想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要說到這部作品做成功的主要原因，就是在故事中摻雜了非常多的「隱喻」。

千尋是現代 社會 許多家庭孩子的「代表」。在爸爸媽媽的呵護之下長大，任性、不懂得人與人之間的相互尊重。但是千尋是一個非常正面的成長例子，她在這逆境中發揮求生適應力，慢慢的開始學會勇敢，開始變得堅強起來，在這趟可謂是生命的修練之旅中，她學會如何付出，如何去愛，悟得了在施予時的那種個人存在感。而她也象徵人類最初衷，具備勇氣與堅強，相較於大人是個還未深受 社會 污染的孩子。

湯婆婆無疑是故事裡十分重要的角色很難直接將她歸類定位。湯婆婆深知每個人的深層慾望，擅長以此做為控制人心的韁轡，因此，只要與湯婆婆簽訂了契約，真名就會被奪走。白龍即是在這個情況下成為她的手下，任她驅策的。斂財與控制（不管是對員工或是對孩子），錢與權是宮崎駿賦予湯婆婆的角色特質，以此象徵人心之所欲。

無臉男他沒有名字，只有以其特徵勉強造就一個代稱「無臉男」。從這個角度來看，顯然在故事裡，無臉男居處的層次最低，他連「本來面目」（名字）都不曾擁有，自然就沒有「失去」的危機；無臉男呈現出來的人格特質，其實相當程度反映了現代人空乏的內心:迷惘的、寂寞的、處理人際關系笨拙的、渴望得到愛卻不知如何付出的。而最後，宮崎駿為他找到的定位，是給予無臉男一個展現暨肯定自我能力的機會：當錢婆婆的助手。因為遺棄自己的人，是無法擁抱世界的。

整體而言，千尋在這個世界走了一遭後，很快的從不願意接受新環境的小女孩，成為有勇氣生存的大孩子。電影也許就是希望孩子們都能像千尋一樣成長吧，也提醒著家長不要忘了孩子的教導，不是課業，而是生活與美德。

喜歡動漫的朋友們一定不好錯過這部好電影！

去看了，每個人都有自己的理解吧。以前覺得裡面怪物的場面很新奇，現在看，覺得小女孩很像自己的女兒，笨手笨腳，膽小，愛哭，但是慢慢成長會勇敢，會有愛，會獨立。所以，在我看來這是一個成長的故事。

短短一部動畫片包含了人情冷暖世間百態，故事裡的世界是我們生活的這個世界，每個關鍵人物都是現實生活的代表。兩個婆婆分別是人性的善惡兩面。代表人性惡的湯婆婆追求的是權利金錢和對後代的溺愛。而代表人性善的錢婆婆則可以幫助千尋戰勝代表人性惡的湯婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是為了獲得權利和能力而誤入歧途把代表善良的初心的名字被湯婆婆奪走，從而為湯婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千尋別把名字忘了，也就是別忘了善良的初心，否則就會被代表人性惡的湯婆婆控制。小白雖然被湯婆婆奪去了名字，但他還記得千尋，這說明他良心未泯，所以他幫助千尋，在偷了錢婆婆的印章後會受到紙片人的攻擊，這里的印章代表人的善念，紙片人代表良心的譴責。無臉男代表人內心的慾望，它很孤獨所以總是纏著人，如果抵擋不住它給的金子或食物誘惑就會被它吞噬，只有像千尋一樣抵擋住它的誘惑才能戰勝它並和它和平相處甚至得到它的幫助。河神代表被人類污染的自然界，在人類幫助他清理污染後，它會給人豐厚的回報，金子和給千尋的能夠治癒一切的葯丸，金子和葯丸代表自然的資源和力量。千尋的父母則是貪婪的代表，過分的貪婪會失去人的本性。再就是小主人公千尋了，她是個小女孩，是人類入世之初的樣子。她勇敢，為了把父母變回人類，為了幫小白找回名字，她一個人找鍋爐爺爺要工作，一個找湯婆婆簽合約，奮不顧身坐海上電車找錢婆婆，整個歷程雖然害怕但從不畏縮。她善良，幫所有人都不願接待的腐爛神洗澡，雖然被無臉男追殺仍願意與它為伴，把本打算用來救父母的葯丸救了小白和無臉男。她機智，一眼就看出那群豬里沒有自己的父母。它懂得感恩，小白小時候就過她，她便知恩圖報。她不貪婪，面對無臉男給的金子和食物，她說我不需要。做人當如千尋一樣，雖誤入塵世卻可不忘初心勇敢面對最後才能全身而退。小時候看千尋震撼於電影奇幻的畫面和絕妙的想像，今日再看已是現實的世界和人生的態度。你問我電影好不好？你說呢，反正我還沒看過比這部更好的動畫。

文/7788影視

首先你要明確什麼是電影！電影是通過視覺和聽覺的藝術表達，來傳達某種或多種 情感 ，它即是現實生活的縮影，又是現實生活的升華！在電影《千與千尋》中，我們看到了不同的人在不同的選擇下有了不同的人生，所謂種什麼因得什麼果，每個人都有選擇的權力，但是結果卻截然不同。一部好的電影是多方面完美配合的結果，不僅僅是畫面，配樂，故事情節和故事連貫性，同樣也是看 情感 表達的成熟性即一種恰到好處的自然流露，它即需要觀眾的認可，更需要觀眾的共鳴！而這邊電影很顯然能給人這種共鳴，所謂優秀的作品沒有國界，在講訴 情感 和家庭上全人類都應該有共同的語言，在 情感 認同和文化認同的前提下自然會得到大家的贊賞。因此《千與千尋》不得不說是一部優秀的作品，是一部優秀的電影！

《千與千尋》真的是一部非常優秀的動畫片作品，我都是在別人的強烈推薦下看的，看完第一遍的時候真的沒有什麼感覺，因為我理解的不夠深刻的原因，當你看完一部有深度的作品後，我建議去看看影評或者網友的分析，這樣會讓你注意到很多細節，這部動畫片必須要看多遍才能體會其中的人性，甚至還要結合當時的政治和 歷史 背景來看，可以看到宮崎駿大師真正意圖。之所以得到這么多的好評，獲得這么多的獎項說明，這部動畫片是內容深度非常深的，只有溫故而知新才能獲取真諦

㈣ 宮崎駿的動畫特點.

特點如下：

1、純凈

他的動畫里充滿了純凈，無論是人物還是背景。他的動畫背景里總是會有藍藍的天空，綠綠的草地，電車，老房子，風車。

2、童真

宮崎駿在動畫中縱情地揮灑自己的想像力，不像很多片子那樣有成人的顧慮或者成人的趣味。

比如《龍貓》里小孩與龍貓們的戲耍，《魔女宅急便》里的自行車螺旋槳情節，騎笤帚起飛要別人吹，這些都是很童真的想像力。

3、民族特性

宮崎駿喜歡突出一些日本民族有的東西，展現日本人的思想特點，雖然這些東西已經不代表現代日本了。

比如說，《千與千尋》這部片子就表現了有日本特色的思維方法和等級觀念。(同樣的東西在多數日本動畫中已經難覓其蹤了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大沖撞》；

3、《彩虹戰隊羅賓》；

4、《太陽王子霍爾斯的大冒險》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龍貓》；

8、《幽靈公主》；

9、《膠卷咕嚕咕嚕轉》；

10、《懸崖上的金魚公主》。

㈤ 如何解析宮崎駿代表作之一《千與千尋》背後的蘊含的意義

分享動漫無窮的樂趣，解析動漫最深的真諦，團結動漫一切的力量。大家好！我是楓木君。

宮崎駿是日本著名的漫畫家，也是“技多不壓身”的全能型動畫師。他曾出過很多部聞名世界的動畫，耳熟能詳的不僅有《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》，還有《哈爾的移動城堡》、《起風了》等等。而今天我想和大家一同鑒賞的就是這些動畫中的一部婦孺皆知的《千與千尋》，這部動畫在2019年正式上映中國片區，獲得了中國觀影者的巨大反響。那麼，在這部大家都紛紛稱好的動畫之中，有哪些方面值得我們去細細品味的呢？

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一，講述的一個平實的故事背後卻帶著宮崎駿自身的思考和獨特的想法。其實這部作品想要表達的不僅有心靈上溫暖的慰藉，還有著極其尖銳的諷刺意味。這部能夠跨越國界的動畫，給了大家心靈以及思想上的抨擊和共鳴。

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宮崎駿作為日本動畫界的一個傳奇人物，他製作出來的動畫都會先給人一種視覺上的美感，從而不知不覺中讓觀眾們沉浸在他所製作的動畫中，慢慢感同身受動畫里宮崎駿想要表達的情感。往往觀眾們看完總會有著深深的回味。

宮崎駿製作動畫能給人帶來這么大的視覺和思想上的享受，其實都是因為他的製作都是純手工的。宮崎駿採用了最原始的製作方法——手繪，將每一幀每一秒的畫面用繪畫畫了出來，使得每一個鏡頭都是真實而帶有情感的。

通過鑒賞宮崎駿的名作《千與千尋》，我們看到的不只是表面上那些鏡頭的唯美，還了解到了為了這些美感在身後不斷付出的畫師有著怎樣的辛苦經歷。在一個好的作品裡，宮崎駿作為一個動畫師賦予給人物的靈魂，不單是冰冷的手稿，那些一個個故事都是宮崎駿對人生獨特的見解，施加了自己的思考，讓作品變得更加使人產生共鳴。

PS:以上內容由“楓木君動漫”原創首發，我是楓木君，一個普普通通的動漫愛好者，喜歡就關注，更多精彩動漫文章邀您分享！

㈥ 談談宮崎駿的主要作品和創作特點

宮崎駿導演的主要作品有：《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》。

縱觀宮崎駿的主要作品，他的創造特點主要有以下幾點：

1、有著東方的神秘色彩和濃厚的歷史氣息。

我想這與他本人的生長環境和文化影響是分不開的。在他的作品中那些龍貓、靈獸之類都帶有東方的神秘色彩，而其作品中的一些建築的構造和布局都可以在日本相應的歷史時期找到原型。所以我覺得宮崎駿是一個很聰明的人，能夠將反映自己國家的文化通過動畫展現出來，讓大家在欣賞電影的同時，更多地了解這個國家的文化。

2、故事發生的地點大多是作者的理想的世界。

故事發生的地方很多往往在現實生活中很難找到原型。世外桃源終究是人類的理想：白雪皚皚的山嶺、碧波盪漾的湖泊、綠草如茵的農場，還有空中美麗的城市等等。從他的作品中可以看到一個個美麗、令人愜意又令人嚮往的地方。

3、作品反映了環保、人生、慾望、親情等令人值得反思的主題。

像是《龍貓》用孩子最純真、開朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的傳統心理，同時反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深厚感情。

而《幽靈公主》闡述了人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。

《千與千尋》中千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，把千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

《懸崖上的金魚公主》中的主人公宗介在遇到金魚姬後，逐漸改變了對生活的冷漠態度，而他的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。

所以從另一個角度講，宮崎駿的作品符合了大多數觀眾的口味，各個年齡層次的人都能從他的作品中找到自己關注的東西。我覺得這也是宮崎駿的作品之所以受到更多關注的一個原因。

4、結局往往給觀眾留下想像的空間。

宮崎駿就像是一個高明的小說家，他不會將故事的結尾敘述的讓人顯而易見，而是給觀眾無盡地猜想。看完宮崎駿的作品後，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。

5、獨特的語言風格。

獨特的幽默方式，有時帶有自我嘲笑。而每部電影的宣傳語都緊扣主題而且很有特色。比如《龍貓》的宣傳語：這種奇怪的動物，說不定仍生活在日本。《幽靈公主》的宣傳語：要堅強的活下去啊！《懸崖上的金魚公主》的宣傳語：生在這世界，真好。

拓展資料：

宮崎駿是日本著名的動畫導演，他是日本動畫界的一個傳奇。雖然他學的是政治經濟學，但是他在中學時代就打算成為漫畫家，並積極學習漫畫。由於自己的作品被人說是模仿手冢治蟲，雖然他自己並不這么認為，但他也意識到他無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了動畫。

他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。因為他說過，「當我決定成為一個動畫師時，我決心絕對不抄襲任何人。」

宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將環保、人生、生存等這些令人反思的信息融合其中。他這人執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界的重視。因此，他也獲得了很多獎項。

㈦ 如何評價宮崎駿

宮崎駿是大師，他有很多經典電影
No.7《風之谷》 推薦指數★★★☆
《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之後，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。
No.6《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量

㈧ 宮崎駿的動漫電影有什麼特點啊

人物：愛、夢想與飛行：宮崎駿的動畫王國 外型酷似巴士的巨貓、漂浮在雲端的城市、能與可怕生物溝通的英勇公主，這些畫面都是來自日本動畫大師宮崎駿的魔法世界。 但宮崎駿的電影可不只是給小孩看的卡通，他的電影表達出宮崎駿本人非常重視的議題，也就是對於和平與環保的迫切需求。上述主題對於宮崎駿電影里的主角而言相當重要，這些主角往往都是年輕女孩，扮演了傳遞和平訊息與保護大自然的角色。她們傳達了宮崎駿的信念，也就是人類在破壞大自然的同時，不只傷害了地球，也傷害了自己。《風之谷》是宮崎駿第一部獨立製作的電影，反映了當代人類社會的問題。影片中，人類在充斥著暴力、污染、毒氣和恐怖生物的世界裡掙扎求生。只有勇敢的公主娜烏西卡有能力與憤怒且受傷的地球溝通。娜烏西卡出於真愛，為拯救人類與地球而奉獻了自己的生命。 宮崎駿的電影，包括《風之谷》在內，一向以令人驚嘆的飛行場景著稱。對宮崎駿而言，飛行象徵著自由的終極表現，而電影主角感到最愉快的時刻，就是翱翔天際之時。宮崎駿對飛行和飛行器的熱愛充分而華麗地展現在《天空之城》里。為了這部電影，宮崎駿很投入地勾畫出每部機器機械構造的細節。此外，故事本身則圍繞著一顆具有神奇魔力、能夠賦予人飛行能力的藍色飛行石發展。《魔女宅急便》這部電影敘述的是琪琪的故事。琪琪是個騎著掃帚飛行的小魔女，離開家後，她利用飛行能力展開了快遞工作。剛開始，她常粗心犯錯，跟其他人也處得不好。然而，她漸漸學會了幫助別人，並從中獲得自信，而變得更加成熟。 另一個充滿活力的角色則是《神隱少女》（又譯《千與千尋的神秘》里的千尋。剛開始，千尋只是個被寵壞的十歲小孩。但在雙親都被變成豬後，千尋被迫快速成長。她進入了一個充滿妖怪的世界，開始幫一名可怕的巫婆工作。終於，千尋以她的決心和勇氣贏得了妖怪們的尊敬。 宮崎駿電影里的女性角色，是他個人信念的最佳代言人。這些平靜溫和的角色通常和自然界的關系密不可分。同時，她們擁有愛和勇氣，這是使世界變得更美好所不可缺少的特質。舉例來說，在《神隱少女》里，千尋將河神身體里的臟東西都清干凈，讓河神不用再受污染之苦。宮崎駿藉由善惡共存的表現方式反映出世界的復雜性。在《神隱少女》里，錢婆婆一開始似乎並不友善，但最後仍對千尋伸出援手。《天空之城》里的海盜也經歷了類似的轉變。《霍爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品，片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素，主角是一名被下咒變成老太婆的少女。為了解除魔咒，少女進入了一個神秘的飛行城堡，而她的愛和勇氣是拯救自己與城堡居民的關鍵。觀賞宮崎駿的電影就像進入一個全新的世界，雖然他的奇想帶領我們到遙遠的地方，但他所探討的主題卻與我們的生活息息相關。通過驚人的想像力，宮崎駿與我們分享他對純凈、和平世界的想望。
在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品 20多年來，日本動畫大師宮崎駿所創作的動畫，其美妙的畫面與令人驚喜的想像力往往比電影中其它任何事物都要多-----例如眾多的幽靈，會走動的城堡，飛行物體，貓巴士，龍貓（只有小孩才能見到哦）。他是一個「可怕」的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖到糾正最後的故事結構，宮崎駿都參與了！而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特迪斯尼、史蒂芬-斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。 宮崎駿並不是日本動畫之父，日本動畫第一人是手冢治蟲，他是標志性角色如鐵臂阿童木的創造者，同時也是倡導日本動漫走向「大眼」風格的先驅者。他靈感豐富，想像每個擁有大釘似的發型的英雄舉起手臂去與巨大的機械人戰斗。但是，相比於其它大部份動畫家，宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「 參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點，吉力卜的製作人鈴木敏夫說：「要為孩子們創作怎麼樣的動畫？我們的作品就是對這個問題認真思考過後的成果。」 什麼令宮崎駿的動畫如此受人注目？是因為在這個興起用電腦作畫的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等，宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界，猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。這生動的亮點，不是靠大量的音樂或高科技去傳遞，而是靠簡單的出色的手藝，這些就足以令你想得很遠很遠。

宮崎駿塑造的角色類型
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不得不承認的是，宮崎駿的每部動畫的人物造型和性格都有很多相同點，可這種模式化的含義卻不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延續，構成了他的作品的整體格調。下面通過對宮崎駿創造的女性角色、男性角色以及神明角色的具體分類來解析其角色塑造的規律。

2.1女性角色

宮崎駿作品的大多主角都是女性，這些女性角色，都是有著真誠不變的生命准則，善良，堅定的神情，濃濃的原鄉情結和冒險欲，這讓宮崎駿的創作理念得到整和，從娜烏西卡到千尋性格的微妙轉變也能看出，人物最終開始慢慢變的有缺點了，比如千尋，最初從一個膽小的，甚至是冷漠的女孩在突如其來的奇遇中成長為勇敢而又成熟的女孩的過程，這使得故事變得豐富，理性，接近現實。根據這些女性角色的不同形象和性格特點，可以將其分為以下幾類:
2.1.1天命少女——「娜烏西卡」、「希達」、「桑」
宮崎駿的大多動畫作品都帶有魔幻色彩，這源於其故事背景通常都設置成異域國度或是遠古時代，還有就是他往往賦予動畫主角以神秘力量和孤獨的特質，這便塑造了一系列的天命少女的形象。從最早的《風之谷》中的御風少女——娜烏西卡、《天空之城》中的雷帕特公主——希達，到《幽靈公主》中的犬族公主——桑，宮崎駿將離奇的身世和神聖的使命同時給予了這些纖細又孤獨的少女。在天命少女的身上，常常有神秘的命運跟隨，她們經常會選擇犧牲來救贖其他身陷悲劇境遇的生靈。娜烏西卡是最為典型的例子，她身上幾乎可以看到耶穌基督的影子——背負命運的十字架，用自己的身體平息大地之神的憤怒，人與神之間破裂的關系於是得以恢復，而她也在大地之神的恩慈里復活。某種程度上，她不僅在救治墮落的人類，也在撫慰狂怒的荷母，少女們往往需要把自己作為祭品獻出，這樣的命運說不出是悲劇還是崇高。
娜烏西卡是具有神奇的御風能力的風之谷少主人，她勇敢、博愛、追求和平、樂於犧牲，同時又有著美麗的面容，幾乎是宮崎駿作品中最完美的角色，被宮崎駿的動畫迷們奉為心中的女神。「按照宮崎駿自己的說法,娜烏西卡是古希臘傳說《奧德賽》中的阿基亞公主為原形的,所以娜烏西卡擁有公主般的溫馨浪漫與堅韌勇氣。同時，日本童話《愛蟲公主》里的公主的氣質與愛心同時賦予了娜烏西卡。於是，在風之谷的灰暗世界中，有了這位清新亮麗的公主在空中翱翔。」
《天空之城》中的希達起初是個平凡溫柔的小女孩，神秘飛行石的力量為她帶來了一系列的災難——綁架、追殺，她發現了自己的身世——雷帕特的公主，同時也勇敢的承擔起自己的使命——保護天空之城雷帕特，她做出了與娜烏西卡同樣的舉動——為了和平與美好犧牲自己。當希達與帕斯將手緊握在一起，大聲地念著咒語要跟天空之城以及野心家幕斯卡同歸於盡的時候，影片畫面與《風之谷》里娜烏西卡挺身擋在進攻的王蟲群前一樣的帶給人震撼——天命少女再一次的承擔起她的命運。

㈨ 如果用一句話來評價宮崎駿的電影，你會如何評價

在吉卜力動畫工作室，總有一個白鬍子的工匠系著圍裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻著手頭的作品，創造出一個永遠被美工們所青睞的奇幻世界。他是宮崎駿其人。第一次接觸宮崎駿其人動畫的人有多少，取決於電視台的零星播放和DVD播放機中的DVD碟片。三十年後，我們終於可以回到童年的夏天，透過電影銀幕，遇見我的鄰居龍貓。

除了萬物有靈論，少女、魔法和飛行是宮崎駿其人世界最常見的元素。Hida戴著飛石從天而降，綻放出奇異的光芒(《天空之城》)；哈爾帶領蘇菲在空中行走，邁著華爾茲的音階(哈爾的移動城堡)；女巫琪琪帶著她的黑貓，騎著掃帚俯瞰海邊小鎮(《女巫的送貨上門》)……它給了我們最初關於魔法的想像，深深地刻在童年的記憶里。但是，這並不是一個完全美好的童話世界，失落背景下的純真更有價值。孩子和大人在這里能感受到溫暖和治癒，是因為他們在看清弱點後的力量和陪伴。

㈩ 簡述宮崎駿的影片的特點

極具東方神秘色彩，歷史氣息厚重，文化信息承載量較大。這個和他本人的生存地域和文化影響分不開，比如《幽靈公主》中就將歷史設定在日本的室町時代，故事的發生和特定的歷史階段有些契合。在他作品中，龍、狸貓、靈獸、龍貓等極具東方文化色彩的形象深刻地影響著一代又一代的觀眾。比如在《百變狸貓》當中，狸貓們為了趕走人類而進行的那場曠世奇聞的巡演。裡面體現出了很多具有東方氣息的活動，狸貓們每變換的每一種角色，都可以透過這個形象在歷史中找到相應的文化對應符號。此外，在他的每一部作品中都能找到很多極具東方藝術特色和風格的建築和構景，特別是《千與千尋》中「湯婆婆」居住地那座「油屋」整體的布局，很有中國古典建築和日本奈良時期建築的特色。
極其精美的畫面，特別是故事發生地環境，大多是一種超越了現實的純自然狀態。這種狀態在現實中很難找到原型，很大程度上可以這么來說，這種美，是作者本身的想像，也是整個人類應有的理想。在《哈爾的移動城堡》中，白雪皚皚的峻嶺、碧波盈盈的湖泊、夕陽西下的大海、綠草如茵的農庄、百花繁茂的大地……每一幅圖畫就是一幅典型的中國古典式的山水田園圖。比如《龍貓》中對於日本鄉村那種最自然、最原始狀態的刻畫，樹可以穿越雲端，小橋流水人家的畫面此起彼伏在整部作品。在《幽靈公主》中，麒麟獸安身的那個山谷可以稱得上真正的「世外桃源」和人類精神意義上的「自然風景」，那種美令人瞠目結舌，讓人覺得任何言語在那樣的圖畫面前都顯得如此蒼白無力了