電影的世界觀

A. 《變形金剛》電影的世界觀是怎樣的

每個幾年就有幾個反人類的激進分子搞事情（說白了就是想統治地球），然後又恰好有幾個有高科技能力（汽車人）的想要統治地球，然後他們又恰好的找到了那幾個激進分子，然後他們就跑到大城市拆房子去了。然後正派的汽車人就看上了幾個有著美好品格的地球人，然後就上演了好幾部農村包圍城市的戲碼，最後樓拆的差不多了，反派也沒大招了，正派汽車人就開大了，然後就和平了，然後就災後重建，GDP就上去了。

B. 科幻電影中還有哪些常見的世界觀

科幻電影裡面常見的世界觀就是，保護環境、熱愛生活、珍惜現在。因為在我們常常看的科幻電影中，無非就是保護這個世界、保護現在的生活所以我們要熱愛現在的生活。

C. 《雷神1》電影中世界觀里一共是有幾個世界

《雷神》作為漫威宇宙中不可分割的一個角色，如今已經出了三部電影了，同時也構建了一個龐大的世界觀，那麼在《雷神》世界中一共存在多少個世界呢？

9、穆斯貝爾海姆（Muspelheim）——惡魔（Demons），由巨人史爾特爾守護的酷熱國度。

以上就是《雷神》世界中所存在的所有世界了。

D. 電影【時間規劃局】里的世界觀是怎樣的求分析。詳細些大大有賞、

科幻故事從what if開始，也就是從反事實的科幻假設開始。對科幻電影的最根本劇透，就是揭露它的原初假設〈但不必然泄漏劇情〉。本片的原初假設似乎是以下六條。

一、壽命轉移。壽命可以從一個人身上轉移到另一個人身上。在人際轉移中，必須至少一方存在轉移或接受轉移的意願，壽命才能轉移。

因此，產生了壽命交易，壽命饋贈。偷竊或搶奪壽命也產生了。但壽命不能從人身往動物身上轉移，反之亦然。應該附帶解釋一下：電影不太說壽命，而說「時間」，但事實上它談的是壽命。

二、壽命儲存。壽命可以從人身中轉移出來，保存在某種容器里；也可以從容器中轉移出來，進入人身；壽命也可以從一個容器轉移到另一個容器。

本片對壽命的超人際轉移著墨較少，這有點可惜。

三、壽命定值。至少在地球上，至少對人際轉移來說，壽命值不因壽命轉移而變化，也不存在轉移耗損。

因此，愛因斯坦的一秒鍾，轉到我身上來也是我的一秒鍾，不會變成我的一刻鍾。當然，壽命如何定價是另一回事，這屬於比較低階的故事設定，取決於具體的經濟制度。

四、可轉移壽命。只有一個人25足歲之後的壽命，才是可轉移壽命（似乎也只有在25足歲之後，才能接受他人的壽命轉移）。

也就是說，假設今天有100個嬰兒出生，又假設25年後它們都順利長大，那麼結果就是25年後的今天地球上將產生（甚至增加）100年可轉移壽命 (為什麼是100年而不是200年或500年，要看下一條)。

五、天然壽限與老化停止。每個人的天然壽命上限都是26年，但可以因為接受轉移而無限制延壽。25足歲之後，老化停止。

也就是說：如果不考慮壽命轉移，那麼一個人的生物時鍾在26足歲時會自動停止，導致立即死亡。如果考慮壽命轉移，也就是結合上一條設定來看的話，那麼一個人25足歲之後，一旦壽命收支不能平衡，就會立即死亡，甚至活不滿26歲。

六、其它條件，都和目前已知人性和社會屬性基本一致。例如性成熟年齡與婚姻制度 (我必須說還保留婚姻制度這點不合人性) 。


為什麼設定成這樣？----對科幻作者而言，這問題沒有意義。但對觀眾而言，這問題大有意義。如果科幻故事的設定不恰當，觀眾將難以產生共鳴甚至難以理解，科幻電影將喪失它的預言性或寓言性。

我覺得本片關於「天然壽限」與「可轉移壽命」這兩項設定（也是本片最重要的設定）的數字不太理想，減損了它的寓言價值。

依照本片的條件設定，殘酷的競爭與剝削根本就是必然。如果大家都是自食其力漁獵採集完全不存在競爭與剝削，那麼每個人都將在26歲死亡。但人類的性成熟年齡設定並未改變，26歲的男女可能連孩子都還沒生出來，就算有孩子又能多大。我實在難以想像，在電影設定的世界裡，如果不存在殘酷的競爭與剝削，人類社會將如何延續，文化將如何傳承。在電影設定的世界裡，任何活過26歲的人都必然是剝削者。

更糟的是：時間壓力如此緊迫，生育率必然下降。25歲的父母要養小孩，還要從事壽命競爭，這么辛苦誰還願意生孩子。生育率低，社會上的可轉移壽命總量就更少了（本片設定的長生不老必然來自年輕人的犧牲），這豈不教壽命資源競爭更加慘烈？

總之，本片的基本設定數值和現實人類世界差距過大。我們就像站在三維世界去看平面世界的小打小鬧，覺得劇中人可憐又可悲。男女主角真正該去爭取的改變，不是銀行和資本家的破產，而是Andrew Niccol修改劇本，至少也該重啟基因工程把25和1這兩個數字改一改。

當然，如果有人從高維世界觀察我們這個世界，也一定會覺得我們總是小打小鬧，既可憐又可悲。在這點上，本片還是具有極強的寓言警世作用。當我聽到女主角爸爸那銀行家說「你們只能造成一時的混亂，但別想這樣就改變了體制」的時候，還是悚然一驚。

E. 用一部電影代表你的世界觀，你會用哪部

《一一》 那時候我也才十六歲，第一遍看的時候只覺得能把一個故事講得這么平淡卻這么好，真是太難了。因為我一直都好喜歡平淡見真的故事，電影或者書都是。好喜歡洋洋，他說：「你看的到的我看不到，你看得到的我看不到，我怎麼知道你在看什麼呢？我們是不是只能看見一半的事情呢？」後來我又看了第二遍，有種頓悟的感覺，才明白《一一》在講什麼——它講的是人生。誤解、自以為是、太難太難的感同身受、遺憾、想沖破的牢籠和必須忍受的責任…這樣活著，活下來，然後死。

F. 怪獸宇宙電影《哥斯拉大戰金剛》劇情遭泄露，怎樣看待裡面打造的世界觀

金剛和哥斯拉出現在同一部電影里，這個概念之所以行得通，其中一個原因就是兩者都深受現實世界歷史的影響。原版《金剛》的誕生可以說首創了巨型怪獸電影類型。那部電影在當時具有革命性，令人驚嘆的停格動畫特效讓觀眾興奮不已。金剛感覺就像是一個真實的角色，再加上充滿動作、冒險和浪漫元素的故事，這部電影馬上成了一部即時經典。

雖然《哥斯拉大戰金剛》也許不會像60年代的老版那樣充滿政治色彩，但無論時間如何流逝，這種潛在的競爭會始終存在。《金剛大戰哥斯拉》不同於任何老式的怪物大戰;它就是兩大怪物王者的交鋒，這並不一定因為金剛和哥斯拉是同量級的選手，而是因為它們是兩個電影傳奇。鑒於它們在電影媒介中的傳奇地位，在 21 世紀能夠看到兩者再次大戰，真的讓人不可思議的興奮。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答請給我留言點贊哦~

G. 電影《熔爐》給了我們怎樣的一個世界觀

因為最近有點影荒，於是叫朋友安利了一部電影，她就給我看《熔爐》。

以前也有聽說過這部電影，可一直未曾看過，於是我去惡補了。

看完後我決定先不寫原來計劃好的主題，只想好好寫一次影評。

電影開頭便營造出了一種壓抑，憂傷的氣氛。這就為整部電影的悲劇塑造了一個讓人很快就進入狀態的氛圍。

男主是懂得啞語的美術老師姜仁浩，在開車去新工作地――霧津市時，就撞上了一頭小鹿。而另一條鐵軌上，一個小男孩也被火車撞死了。男主望著這陰霧籠罩的城市，茫然。

修車時邂逅了女主徐友真，她是一名善良耿直的人權組織成員。剛到這所名叫慈愛學堂的聾啞人學校，姜仁浩主動給孩子打招呼，孩子們卻閃避了。

有畫畫天賦的金妍斗，愛吃零食的陳侑利，臉上總有淤青的全民秀，三個性格鮮明的孩子，都不約而同地無視了仁浩的熱情。仁浩在努力與孩子們敞開心扉的同時，發現了慈愛學堂不為人知的陰暗。

在偶然下班時，仁浩從樓道附近聽到孩子的哭喊聲，循聲走到女廁所門前敲門，卻被巡邏的保安攔截了。

仁浩親眼目睹過姜刑警一邊數著一信封的錢，一邊回應校長說幫忙管教半夜跑出來的不懂事學生再累也是應該的。

自稱和孩子相處過十幾年的朴寶賢老師，竟然在職員辦公室毒打民秀。辦公室里的其他老師卻像是孰若無睹，無動於衷。唯有仁浩見狀立馬阻止了朴寶賢。

被仁浩從陽台救下而開始信任仁浩的侑利，拉著仁浩的袖口將他帶到學教的一個地下室，不料卻看到一個女人將妍斗的頭往旋轉的洗衣機裡面按，更威脅仁浩說自己作為宿舍指導老師只是在教育孩子，讓仁浩不要多管閑事。

被仁浩送進醫院的傷痕累累的妍斗，用手語向仁浩和友真等人說出了駭人聽聞的事實：看似尋常的慈愛學堂里，遭受性侵犯的孩子不止她一個，施暴者也不止校長一個人。妍斗，侑利都曾慘遭毒手，連民秀和他弟弟也不例外。

諷刺的是，這么禽獸的校長，竟然說自己最喜歡的植物是蘭草――一個高潔的象徵。

當友真帶著錄制了妍斗手語描述被性侵犯過程的錄像給教育廳時，教育廳和市政廳卻在互相踢皮球。

直到仁浩詢問民秀被侮辱的手語采訪在公共場所直播，才受到了韓國人民的重視，校長和行政室長等人被拉進了警車。我以為悲劇總算可以告一段落。

可是，校長廣泛的人脈和龐大的財力，軟弱無能的孩子家長的妥協，辦案警察和檢察官的受賄，讓罪魁禍首無法獲得真正的懲罰。當民秀聽到仁浩說民秀奶奶已經選擇原諒了朴寶賢，民秀不禁大哭起來：「他殺了我的弟弟，我都沒有選擇原諒他，憑什麼他能被原諒？」

那可是間接害死他弟弟和侮辱過他的人啊！

終審宣布被告僅僅只被判決廖廖幾個月還是緩刑的那一刻，奸人得意不已，孩子們失聲痛哭，仁浩愣在一旁看著一片狼藉的現場，質疑著公義的存在。

這部電影殘酷嗎？可這源於韓國的一個真實事件。這部如此讓人悲憤的影片就是根據真實存在的事件改編的。

一名律師從在光州一所聾啞學校當教師的朋友口中了解到這件事，兩人正想為此收集資料，那名教師卻被對方過大的勢力所扼殺，與此事有關的一些法律工作者也因此喪生。電影里仁浩為孩子們謀權時僅僅只是失去了工作，而現實中為正義再為獻身的戰士卻是失去了生命。後患癌症的他帶著被校方性侵的三個孩子在訴訟的路上堅持了七年。

後來他遇到了一名與他志同道合的醫生，兩人好不容易搜集到有利證據，卻被各種潛規則所打壓。其中一名小男孩接受不了這一結果而拖著犯罪者之一卧軌自殺，電影中民秀的結局便是來自於此。

兩人備受打擊，依然不曾放棄過抗訴。

最後病入膏肓的律師，被高壓水槍擊倒在水泥地上，電影里仁浩還能再爬起來，但律師再也沒站起來過。醫生在寫下了整件事情緣由之後，抱憾自殺。由於網路的傳播，一名韓國女作家將該事件寫成小說，才引起了社會的重視。

電影里只提及三人對孩子進行性侵，但真實事件里從校長到老師共有十幾人，對三十多個孩子參施過暴；電影里始終維護正義的友真收養了妍斗和侑利，可真實事件中另外兩個孩子，卻是強行被兒童福利機構用強硬手段給帶走了。

就如揭發了這一性侵案的老師所說：「電影熔爐只演出了真相的十分之一。」

無獨有偶，阿根廷也有幾十個孩子忍受著魔鬼的折磨。

在阿根廷盧漢德庫約市，有一所叫Provolo Institute的全寄宿制聾童學校。

庫約市地處偏僻，政府請了一個由義大利總部派過來的名為Nicola Corradi神父，剛到學校，資歷頗高的他能游刃有餘地完成學校工作，和其他幾名神父又迅速打好了關系，讓老師們都覺得他很靠譜。隨即他以革新學校為名義，制定了些校規，其中包括「禁止家長私自進入學校看望孩子們」，還解釋這是為了讓孩子們更高效，專注地學習。

隨著Corradi神父待在學校的時間越久，孩子們越發覺到他的不對勁。

Corradi神父經常讓Kosaka Kumiko修女帶幾個孩子到小教堂單獨告解，一去就是半天；他會在孩子們排隊去浴室洗澡時帶其中一兩個去另個浴室洗；深夜會找幾個「白日里不聽話」的孩子單獨出來談話，到了很晚才能回來??這些被神父找過的孩子們，每次回來都是相同的神情――恐懼、迷惑和緊張。

直到某天Corradi神父又在為一個孩子單獨告解的時候被一夥好奇的男生從教堂門縫偷看，他們才看清了神父邪惡的真面目，那些神聖的理由，只是他侵犯孩子們的借口。

喜歡體罰學生的Kumiko修女，也幫著Corradi神父犯罪，但她並非是為了神父，只是為了滿足她喜歡看人受苦的變態心理。每次神父完事後，她會清理孩子們身上的痕跡，還惡語相對地威脅孩子不準他們說出去??

你以為犯罪的只有Corradi神父和Kumiko修女嗎？錯了，還有其他四名神父。這四名神父在知道Corradi神父的罪行後非但沒有揭穿，反而與他一起走上了性侵兒童的道路，整個學校成了無人問津的孤島煉獄。

從2008年到2014年，這所學校有至少24名平均年齡為11歲左右的聾童曾被性侵過，有部分媒體報道還稱實際數量達到60人。受到傷害後極度懼怕和難堪，對大人失去信任的孩子，直到2016年才有部分受害者選擇說出真相。

實際上，這並不是Corradi神父第一次犯罪了。早在2009年的一起義大利維羅納聾童分校的兒童性侵案，他就是主犯之一。但由於種種原因，教皇只給了他再輕不過的懲罰：「終身懺悔，不再接近兒童。」於是他得以繼續將魔掌伸向了無助的孩子們。

所幸的是，正義雖曾遲到，也總算未缺席。

自2011年9月電影《熔爐》上映後，影片轟動韓國，百萬韓國人在網上簽名要求重新調查此案，讓相關涉案教職員工受到相應起訴和內部調查。而且因為更促使了韓國國會通過《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》（又名「熔爐法」），取消了兒童性暴力犯罪的訴訟時效，提高了量刑。其中規定：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑。

阿根廷的案子里，由於鐵證如山，犯罪分子無可抵賴，也被陸續逮捕了。根據阿根廷的法律，他們最高將面臨50年的刑罰。

在這個世界，叢林法則是永恆不變的生存規律。但是弱肉強食不等同於恃強凌弱。

面對生存的壓力，有些人內心的魔鬼便會作祟，心靈扭曲的他們將欺負弱者作為發泄方式，來滿足他們那一點點的征服欲。可是真正的強者，從來不屑用這么卑鄙無恥的方式去征服別人。

上述的兩個案件里，受害的都是手無縛雞之力的孩子，還是聽不到音樂，說不出委屈的聾啞孩子，怎能不讓我們感到痛心和氣憤？

電影《熔爐》的結尾曾說「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們」律師、醫生、相關從事法律者、女小說作家、拍攝該電影的所有工作人員這些看似單薄的勇士，頂著巨大的輿論壓力，卻未曾選擇舍棄正義。人與鬼，皆在一念之差。不要讓孩子在本應該被疼愛憐惜的年紀，卻被蒙上了一層又一層的陰霾。

如果孩子面前是一片漆黑，我們可以選擇為他們點亮熠熠星辰。

也許在這一刻，就有孩子被虐待。

他（她）們還只是個孩子，請不要讓孩子在小時候就已經對這個世界失望了。

歌單｜電影里讓人百聽不厭的主題曲

你對男朋友的身高有要求嗎？

我們90後年輕的一代好得很