『壹』 電影特效裡面的激光刀怎麼做的
像其他許多電影特技效果一樣，激光劍也是一種特技效果，它讓人感到就像真的一樣。
創造激光劍在電影中所運用的技術原理很簡單，但操作起來卻很繁瑣。在拍攝現場，演員手中的激光劍實際上是在劍柄上連接一根長度適合的鋁棒。劍柄是用塑料做的模型而鋁棒則被刷上紅、綠或藍色。演員們表演時使用這些道具，把它們想像成真的激光劍。
影片拍攝完畢之後，被送到特效加工部門。在未被加工的影片中，演員們就好像在用染了顏色的掃帚把相互打鬥，而不是使用激光劍。特效師現在的工作就是把這些掃帚把變成真正的激光劍。特效師把影片一幀一幀的圖像放映出來，然後把帶有激光劍的每一幀圖像投影到一張繪制動畫專用的塑料膠片上，再把激光劍的輪廓繪制到這些膠片上。之後，每一幀用不同的亮麗卡通顏料繪制出劍鋒的正確顏色。最後，特效師得到了一摞這樣的膠片，每一張都對應影片中相應的一幀激光劍的圖像。每張膠片只有激光劍的圖像，其他部位都是透明的。
現在要把塑料膠片攝製成電影膠片。攝制過程中每張塑料膠片都被放置在黑色的背景前，同時在攝影機鏡頭前放置一個光線散射器，這樣可以使激光劍看上去光芒四射。如果你把這部影片播放出來就只能看到在黑色背景下舞動的激光劍鋒。之後把原來的影片經過二次曝光被拍攝到這個新拍的膠片激光劍看上去光芒四射，栩栩如生!
當電影進入數字時代，製作激光劍的過程似乎簡單了一些，但實際上還是十分繁瑣。運用數碼技術人們把每一幀電影圖像以極高的解析度掃描到電腦里，這樣就可以在電腦屏幕上進行操作了。為了使激光劍看上去更加真實，特效師還要在電腦屏幕上一幀一幀地給激光劍勾畫輪廓、填充顏色、渲染效果，不同的就是把原來在塑料膠片上進行的工作轉移到了電腦的存儲器中，用數字的手段進行拼接。特效師的工作量並沒有減少太多，創作仍要一幀一幀地進行。
『貳』 用顏料怎麼畫出燈光灑下來的效果
看你用什麼顏料了
其實要畫出燈光撒下來的效果主要是畫背景，因為光線是不能用太多的顏色去刻畫，唯一做的就是把背景加深，留出光的位置，這樣自然就有發光的感覺了
如果你是用水彩之類的沒有覆蓋力的顏料的話，就用留白，加水的方法來留出光線
如果你是用水粉或者油畫之類有覆蓋力的顏料的話就用淡顏色比較厚地畫在光的位置
『叄』 電影特效血水咋做的呢
可以用 提前拍好的素材來製作 這種不用現買材料 另一種就是要現買材料的 有用番茄醬的 有用顏料的 不過淘寶上道具血 那種看起來比較真實
『肆』 特效妝要怎麼畫才逼真
步驟一：在做完基礎護膚功課後，使用一款保濕遮瑕的粉底液，點塗在臉上然後用指腹或者粉撲輕輕塗抹均勻即可，在有黑眼圈的位置可以塗上第二層。
步驟二：接下來就是選擇一款與發色相近的眉筆，先畫出一字眉的輪廓，然後用眉筆慢慢填滿，最後用那個眉刷稍微暈染一下，打造出自然的眉形。
步驟三：為了擁有白里透紅的底妝，使用粉撲蘸取適量的粉色腮紅，以打圈的方式輕輕塗抹在顴骨的位置，打造出自然紅潤的感覺。
步驟四：為了鼻子看起來更加立體，使用深棕色修容粉在鼻翼的兩邊塗抹一下，然後用指腹慢慢暈染均勻，就能讓你擁有立體的五官效果哦。
步驟五：為了讓妝效更加持久，用粉撲蘸取適量的粉餅在臉上輕輕按壓，以達到定妝的視覺效果整個底妝也更加白皙自然。
步驟六：接下來就是上眼影，先用珠光白的眼影在上眼皮進行打底，然後用咖啡色的眼影在眼皮的褶皺處進行暈染，下眼瞼處也稍微暈染一下。
步驟七：為了讓眼妝看起來更加濃密有神，使用自然型的假睫毛塗好膠水之後粘在睫毛根部的位置，讓眼妝看起來更加精緻可人。
步驟八：最後塗上一款紅色的閃亮唇膏，輕輕的塗抹在雙唇打造出自然的透亮。
『伍』 影視後期的調色技巧
影視後期的調色技巧
影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧，歡迎閱讀。
第一步：調整畫面的明暗
在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。
第二步：黑白灰上色調整
和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。
第三步：環境色
這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，都說女孩子對顏色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的'人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如：以人臉膚色為例，陰天與晴天，市內和室外，白天和晚上，受光線影響，膚色就有說不同，在加上身體周圍其他物體的光線折射影響，顏色也會有一定影響，這就要看調色師對色彩的把握程度了。
總的來說，影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人，也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計，是用平面軟體畫畫，而學美術的人，則是用畫筆和顏料在紙上畫畫，他們三者是基本一樣的，都是用顏色來表現事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人，有平面設計基礎的人，在去學影視後期調色，只是學會軟體就可以，上手很快很容易的。
;『陸』 水影畫顏料怎麼做
調色油不行，表面張力太大，無法形成那種很薄很均勻而且流動性好的液滴，難以適合水影畫的需要。石腦油是石油提煉的輕分餾物，表面張力較小，不溶於水，最適合用來做水影畫，不過據說它有毒，刺激呼吸道。水影畫用的色粉也比較細，才能固定在非常薄的油膜中，如果顆粒太粗了會沉下去的。你可以試試用松節油或煤油、柴油稀釋油畫色來做，效果未必有那麼好，不過可以試試。容器中的是清水，裝在玻璃缸里，缸底有照明，以突出水影效果。開塞露的主要成分是甘油，甘油溶於水，而甘油的表面張力比較大，加入水中可以增加水體表面張力，進一步保證油膜在水上平滑，薄，不凝聚。水的深淺無所謂，這個對表面油膜的浮力沒影響，但是稍微深一點好操作，5到10公分就夠了。
最後完成用宣紙拓印比較好，宣紙吸水性強，纖維吸水均勻，不會破壞水影畫的形象，如果用水彩紙會造成畫的變形。
『柒』 影視製作的製作特效有哪些
影視製作的製作特效有哪些
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。二影視中也會有各種各樣的特效，廣受大家的喜歡，下面我為大家搜索整理了關於影視製作的製作特效，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助！
非常規拍攝
對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於 電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。
反過來說，我們將得到非常 規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。
模型與繪景拍攝
模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真實模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。
對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。
特殊效果的拍攝
包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。
拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。
光學特效
1、光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。
3、合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。
4、後期的作用：所有的後期都是由前期來決定的，換句話說沒有前期就沒有後期。後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。
它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果（比如將這個人頭換在另外一個人的身上）這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。
5、合成在電影中的應用：在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影，我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。
影視疊加特技
疊加特技在電視製作中叫做「摳象」（Keying有時亦叫鍵控），而在電影製作中被稱為「遮片」（Matting）。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。
Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。
特技
轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。
轉場效果的應用：
1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;
2、節目字幕添加動畫效果;
3、多畫面效果製作;
4、節目包裝特殊效果製作。
運動效果
使運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。
用關鍵幀控制效果：
1、動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。
2、關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。
快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：
1、快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;
2、慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;
3、倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;
4、靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。
特效分類
影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
視覺特效
1、膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
爆炸特效
2、CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。
3、聲音特效
聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。
視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光顏色真實
空戰特效人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。
2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
;『捌』 影視特效化妝如何模擬淤青的效果
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