如何去寫電影鑒賞

Ⅰ 魔鬼的影單：電影鑒賞如何入門

這是我能拿出來的所謂「干貨」~

長文，沒有耐心現在就可以關閉頁面了。

我覺得看電影可以分為兩個大的目的：娛樂性和鑒賞性。前者令我們得到愉悅、刺激等感官收獲，後者則更注重對電影的分析和解構能力，也就是如何評價電影的質量好壞。

這兩者並不矛盾，我們通常都同時帶著兩個目的一起去欣賞影片。大部分情況下我們都更注重電影的娛樂性，但是一定程度的電影鑒賞能力也是必要的，這種能力有時候也能反過來提升觀影的愉悅。

那麼，對我們普通觀眾而言，如何直觀有效地提升自己的影視鑒賞能力呢？

本影單就是為了達到這個目的而寫的。我會選取一些經典電影， 在每部代表性影片後附上簡單的鑒賞點和拓展推薦 ，可以幫助你盡快找到鑒賞的線路。這也是與其他影單的不同之處。

選片標准有三：

1， 容易入門。 我選取的影片都會是有代表性且不難找到的影片，基本通過網路就能找到。資深影迷看到這里可以關閉頁面了。

2， 進階性 。這些影片都可以多次觀看，每次從中得到更深一步的東西。這些電影大部分人都看過，本文內容基本會從第二次以後的觀影入手。

3， 全齡化 。適合全年齡觀看，盡量避開過分黃暴。

影單分為入門和進階兩部分。入門部分會更注重整部電影的觀影興趣，進階部分則會注重電影某一點的優秀，一共選取6部影片作為代表。

這部影片非常適合入門鑒賞一部劇情片。第一次觀看我們已經了解了這個故事並被感動，那麼第二次觀影時，我們可以從別的角度去看，得到新的東西：

人物塑造—— 我們不需要一下子就能分析出里昂和瑪蒂爾達的一切，而是可以先分析其他配角，比如只出場一兩次的瑪蒂爾達的父母、姐姐。導演是如何用短短一兩個鏡頭告訴我們他們的性格的？這種給人物貼標簽的做法是如何避開生硬感的？

看到了這些簡單的部分，然後我們再帶著思考去看里昂和瑪蒂爾達，他們外表年齡與心理年齡的反差，是通過什麼方式表達出來的？

電影的節奏—— 這部影片既有動作場景，也不乏精彩感人的感情戲。但整部影片的節奏卻非常緊湊、利落，事件接踵而至，有張有弛，我們可以注意一下故事發展的起伏。感受這種成功的電影節奏。

畫面感染力——

同類拓展： 這類影片是各方面都很成功的大眾經典。以同樣的角度可以去觀看《肖申克的救贖》、《莫扎特傳》、《聞香識女人》、《海上鋼琴師》、《大話西遊》等故事片。

《黑客帝國》是欣賞一切所謂高智商科幻電影很好的入門作品。這類電影的想像力和表現手法都非常新穎，初看一下子總讓人覺得晦澀難懂。比如《黑客帝國》這部影片放到現在，因為科技的發展普及，虛擬現實的出現，可能大部分人都能理解其內涵，但在1999年則是難以想像的。

但電影通常不會憑空生產出論點。欣賞這類電影，可以充分體會享受它的娛樂性，然後找出電影思想的現實土壤。

對《黑客帝國》來說，娛樂性就是電腦特技的畫面表現力和里維斯的帥臉，電影的現實土壤就是電腦程序邏輯和哲學。這整體形成了一種超越現實的體驗，這也是這類電影的最大魅力所在—— 造夢，凌駕於現實之上 。我們在欣賞這類電影時，可以帶著疑問去觀看，在自己找出答案之後，會有理解了復雜東西的強烈成就感。

電影的哲學分析以前寫過一篇文章，這里節選一段作為參考：

同類拓展： 《銀翼殺手》、《十二猴子》、《盜夢空間》、《普羅米修斯》。

選擇《功夫》是因為它是一個代表作品。不僅僅是周星馳的代表，也可以作為香港喜劇、商業片、畫面特技等等的代表。我們在重溫這部影片時，不妨留意以下幾個點：

音樂的使用場景。《功夫》里幾場戲對音樂的使用可謂經典，雖然還是被用爛了的那幾個曲子，但在功夫里卻是恰到好處。

小人物的刻畫。《功夫》里那些只露面幾分鍾的配角為什麼形象都顯得那麼豐滿立體？比如露半個屁股的醬爆，齙牙妹、基本沒台詞的斧頭幫老大，周星馳電影里的龍套為什麼表現得那麼好？

電腦特效的運用。重點看瞎子二人組和武郎八卦棍的打鬥、火雲邪神與包租夫婦的打鬥、最後的如來神掌這三場戲的特效使用。

同類拓展： 《少林足球》、《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》

看懂教父是進一步鑒賞影片的絕佳範例。《教父》畫面構圖的暗示，台詞的話外之音，人物性格塑造的成功和入戲，都是無可挑剔。我之前寫過非常詳細的圖解文章，這里就不展開了，我們在重溫觀影時可以注意以下幾點：

1，演員表演功力。這部影片所有演員都奉獻了完美的表演，欣賞白蘭度在這部電影里的表現是一種享受。我們可以關注他是如何表現出教父深藏不露的精明，又如何在某些情節中體現出男人的柔情。

2，細節。《教父》充滿了細節的鋪墊，畫面的暗示。

3，角色台詞的言外之意。

我的詳細影評（重溫電影時可以跟著此文看，是按時間順序寫的）： 關於教父的一切

我的一段舊文：

《一代宗師》的獨一無二之處，就在於這種含蓄內斂。力量隱藏在每一個畫面每一句台詞後面。如果你已經按照本文的指引去欣賞了前面幾部電影的優點，我想在看《一代宗師》時已經不至於睡著了。我們可以重點欣賞的地方是：

1，武打動作的快與慢所帶來的畫面張力。例如金樓葉問和宮二的打鬥。

2，如何從沉默中表達出人物的感情？（葉問的老婆，後期的宮二）

3，台詞的深意。比如宮寶森出場時的一大席話：

這段的台詞，既是台詞本身好，也是演員台詞功底的厚度。電影里這一段，宮寶森說得抑揚頓挫，每一句的情緒都十分到位。裡面台詞的深意，建議搜索一篇文章《解密《一代宗師》的鑰匙：何謂「南拳北傳」》。這里不展開了。

同類拓展 ：《花樣年華》、《箭士柳白猿》

《七武士》是一部拍攝於1954年的黑白影片。沒有了後來電影里占重要地位的色彩要素，《七武士》是如何通過畫面傳遞出那麼多信息和隱藏氣氛的呢？

這就是構圖的力量。《七武士》里極富儀式感的構圖不僅僅成為黑澤明的特色，也給後來的許多導演以啟示。

我們可以著眼於導演是如何用對稱、突出、畫面分層、結合隱喻等諸多手法，使得這樣一部黑白影片也蘊含了不遜色於彩色電影的畫面內容的。

畫面構圖方面的拓展觀影 ：《大紅燈籠高高掛》、《黑天鵝》、《重慶森林》

長鏡頭的拓展觀影： 《人類之子》、《鳥人》、《站台》。

結語： 入門而言，以上的內容已經夠多了。如果你能夠理解上述內容，回答出我所提出的那些疑問得出自己的結論，那麼你已經和我在同一水平或者比我厲害多了。

可見這並不難，我自己也在入門的過程中，我懂的也就這么多。但自我感覺來說，比起一點都不懂看個劇情的少年時代，我還是更喜歡如今的觀影感受。

希望你也有同感。

Ⅱ 如何寫影評

一、影評的種類
一般來說，常見的影視作品分析有以下幾種，需要注意的是，寫哪一部影評，應取決於寫作的目的和特定的讀者。
一）介紹式評論
介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。他著重向人們提供有關影片的基本情況，比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。所以在一般的考試中，不適合此種評論
二）鑒賞式評論
鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體，或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某各方面或角度的評述，其主要目的在於通過對影片的一定特色的分析，是觀者增強對於影片某各方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落，某一情節某一人物特點加以評述，可以以一個普通欣賞著的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。
三）理論式評論
理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型，最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學的客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。
四）研究式評論
研究式評論是專業研究人員對於電影隊分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。

我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三這兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的一種來寫——創作專業要求的第二種，理論專業要求的第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。
二、影評寫作的內容
一）從主題出發
主題是一切文學藝術作品所共有的要素，電影劇本也不例外。主題對於電影劇本有著基礎性的作用，如果沒有這個基礎，那就談不上創作電影劇本。電影的主題其主要內容應包括兩個方面：一是作品所表現的生活現象本身的意蘊；二是電影創作者對他所表現的生活現象的思想情感傾向。所以，評主題時要求有獨到見解，深入挖掘。
（二）從人物出發
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。文學是人學，電影藝術也是人學。電影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要構成是性格，行為和思想狀態。對人物的欣賞，有多種多樣的角度和方法，可以從人物的關系設置、人物的行為動作著手，也可以從人物的語言運用、心理顯現入手。可以考慮任務是否具有鮮明性、生動性、獨創性，也可以剖析人物性格的發展和變化；就可以注重人物性格的特徵，也可以分析作品是運用哪些藝術手法來塑造人物形象的，可以從某一方面來把握人物，也可以從多側面地對人物進行綜合把握。
三）從電影美學的視角進行評論
這類評論對於學生來說有一定的難度，因為它需要學生具備相當的電影美學知識，對電影風格的整體把握和理解。對這類評論，我們通常採用常見的思路，那就是從某個比較熟悉的美學樣式出發，將影片放在這個樣式之中進行分析，這樣避免了知識准備不足可能出現的跑題現象。
在電影《我的父親母親》中我們能明顯地感受到影片中濃濃的鄉村詩情，整個影評如同一首散文詩，抓住影片這個藝術風格，然後分析電影在鏡頭應用、情節安排、人物造型、敘述節奏上製造出的詩意化就比較准確和深入了。
四）從電影的特性進行評論
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。主要的評論的方式和內容有：
電影導演評論，電影表演評論，電影語言評論，電影結構評論，電影修辭評論，電影節奏評論，電影懸念評論，電影音響評論，電影色彩評論，電影細節評論，電影音樂評論。當我了解和熟悉了電影的特性，我們可以從這些重要元素出發，或者著重一點或者幾點綜合探討影片的藝術性、技術構成等。
三、應試方法和技巧
影評寫作中難度最大的恐怕是中心論點的提出。如何保證中心論點既鮮明又突出，而且正確呢？開頭開好了，評論就成功了一半。影評的開頭關鍵是亮出你的中心論點。觀點一定要鮮明，切忌含糊不清。
在論證過程中一定要注意，如果側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。
最後我們需要講究論證的語言，注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當，音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白流暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
綜上所述，就電影談電影，立意要明確，論證 要規范且做到曉之以情動之以理。
三大誤區：純粹電影技術的研究和探討，因為閱歷和能力還達不到這樣的研究層次，否則會出力不討好；忌空洞的溢美或貶損；忌隨意的零碎的沒有邏輯關聯的小感受或脫離影片本身的觀後感。

Ⅲ 影評怎麼寫主要是要格式，謝謝

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目

一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

3、正文

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。

4、結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(3)如何去寫電影鑒賞擴展閱讀：

影評的注意事項：

1、捕捉細節

一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間里，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別

因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們盡可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。

Ⅳ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(4)如何去寫電影鑒賞擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

Ⅳ 如何寫電影影評

怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。

這就是怎麼寫影評
沸點 發布於：

2009-03-22 11:50
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

Ⅵ 電影影評怎麼寫啊

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(6)如何去寫電影鑒賞擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

Ⅶ 怎樣才能寫好影評

過分解讀和情感宣洩這兩種寫法是我最討厭看的兩類文章，很多人認為這就是影評。其實在實際應用中我們常常混淆「電影評論」與「電影批評」。評論和批評的區分不是由概念來決定的，而是客觀事實和具體現象所決定。批評是以質疑、否定、批判為核心主體，主要作用在於對狹隘與差錯的糾正。評論則是一種闡釋、肯定的主體模式，也是一種常見的傳統批評，目的在於提高鑒賞水平。之前看到過一本書也對電影評論和電影批評做出過區別性的闡述，實在沒找到出處，後悔沒有做筆記，回憶一下大概意思是：電影評論是以引導介紹為主，對於影片的評論力求客觀便於觀眾分析選擇。而電影批評則相對專業復雜，不但要按照非常專業的理論加以分析，甚至可以給出批評建議，必須非常專業，而且這種專業不是有幾個術語就能裝裝門面的。愛寫過分解讀的大神們有很多其實是可以寫優秀的電影評論的，無奈時間緊迫，一部高概念大投資劇情燒腦的大片已經降臨，不馬上寫出一篇「神影評」，不光知乎、豆瓣點贊受影響，微信文章的廣告流量都要下滑，所以怎麼樣也要七拼八湊先上一篇吧。況且大家愛看寫得誇張的文章，各種理論概念網上一丟，看起來能夠自圓其說就好，一高興還能有不少打賞。他們有天賦有能力，把精力和才能都用在了迎合這個粗俗乏味的市場上，就像他們筆下的那些神片一樣。簡單地說就是姿勢不正確。