世界電影特技

㈠ 電影中的特技效果是怎麼做出來的

未來微軟的老總，你好，我也非常喜歡搞搞3D小特技，有過一點點研究，
特技真是一個很寬泛的系統工作，甚至包括些手工藝人的縫紉，雕刻，泥塑等活計呢，這里專說說數字化的那部分吧，
說到電影中的數字特技效果，就不能不提我最佩服的喬治·盧卡斯了，
就是他一手創建的ILM公司（Instrial Light & Magic工業光魔）
奠定了現代數字特技的基石，實際上PHOTOSHOP軟體，就是他們在製作
《星戰》時為背景摳像而開發出來的，厲害吧。

以此為基礎，目前的電影級軟體已經很多了，比較主流的有 Adobe的After Effects，Electric Image，Soft image XSI等十幾種特效工具軟體。

硬體上十分流行使用配置雙核AMD皓龍處理器的電腦，使用Windows系統
配英特爾處理器的電腦或蘋果的Mac電腦，伺服器通常採用的是Linux操
作系統，因為比較容易改寫，套件提供AMD的速龍和皓龍處理器的工作站。

但是真正大型的還是性能遠遠超過普通式的SGI工作站，而且其Effects， Image，XSI等工具軟體也是經過專門人員重新編寫和加工的，不是市場上
能見到的普通版本，你知道在製作《指環王》時他們的服務起傳輸量有多大嗎？上T，嚇人吧。即便有這么好的軟硬體，大特效還是需要大量密集勞
工來集體完成的，通常會有上百人工作幾個月，才能達到理想的『量』的程序，你是專業的，應該明白吧，我表姐夫就是在矽谷做軟體的一個月
6000多美元呢，哈哈，跑題了。

所以對於一般民用而言，你可以找些常用的軟體如Premiere、Cyberlink Power Director等做些簡單的東西。

現代數字電影製作流程

編寫劇本：現代編劇家已經用Final Draft這類電腦軟體編寫劇本了。

「預先可視化」：情節串聯圖板的現代化手段，是導演在拍攝影片前使用三維圖形制定的拍攝計劃，就是數字圖像化的分鏡頭劇本。

拍攝影片：雖然很多大片仍然是使用膠片拍攝的，
採用高清晰度數字攝影機拍攝在硬碟里的影片的數量正在增長。

特技效果：在現場拍攝完成以後，有時是在現場拍攝之前，
製作出三維特技效果並覆蓋，注意這個概念，--覆蓋到拍
攝的影像之中，哈哈。

綠牆：導演拍攝時讓演員以一小塊綠色幕布為背景，
因為綠色比較感光，容易在後期製作時將拍攝的鏡頭加入到電腦影像中

捕捉動作的電腦影像：影片攝制人員在拍攝演員的動作後，
將拍攝的鏡頭製作成電腦影像模式，這種捕捉動作在附加比較像，而且也
減去了製造動作的勞累和效果不佳。

電腦影像技術製作的動畫片：很多動畫片完全是採用電腦影像製作
技術製作出來的。

後期剪輯：幾乎全部採用數字技術來完成各個場景拍攝鏡頭剪輯工作。
剪輯軟體都運行在普通電腦上。

修正色彩：技術人員與攝影師共同完成影片色彩的修正工作。
技術人員可以將鏡頭下的自然色彩任意調整為他們想要的效果。

聲音剪輯：Pro Tools是業界普遍使用的標准軟體，技術人員可以
用它將單詞分成幾個音節，很精細的。

發行拷貝：大部分電影院仍然使用膠片放映機，
因此影片最終要被沖印成膠片，當然現在也有直接用數字機放映的，
但成本比較高，一般影院老闆負擔不起。

嘿嘿，其實我也是個外行，瞎說一氣吧。

㈡ 科幻電影里的特技是怎麼做出來的,需要用些什麼軟體請高手求解.

主要是AE三維的也用到3DmaxAE全稱After Effect是adobe公司開發的一個視頻剪輯及設計軟體
現在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。
過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗；十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了。
但現在，隨著PC性能的顯著提高， 價格不斷降低，影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移，原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來，價格日益大眾化，同時影視製作的應用也擴大到電腦游戲，多媒體，網路等更為廣闊的領域，許多這些行業的人員或業余愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一復合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片，磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的，工藝雖然落後，但效果是不錯的。諸如 ，「扣像」、「疊畫」等合成的方法和手段，都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的應用。與傳統合成技術相比，數字合成技術，利用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材採集到計算機裡面，並用計算機混合成單一符合圖像，然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上，我們我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃，拍攝，及三維動畫創作等工序；當前期工作結束後我們得到的是大量的素材和半成品，將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE）了，後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ，用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體，隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟體的的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中層的引入 ，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果； 關鍵幀、路徑的引入，使我們對控制高級的二維動畫游刃有餘；高效的視頻處理系統，確保了高質量視頻的輸出；令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意；
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator的層文件；Premire的項目文件也可以近乎完美的再現於AE中；甚至還可以調入Premire的EDL文件。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的；二維和三維的層都可以水平或垂直移動；三維層可以在三維空間里進行動畫操作，同時保持與燈光，陰影和相機的交互影響！並且AE支持大部分的音頻，視頻，圖文格式，甚至還能將記錄三維通道的文件調入進行更改。

㈢ 美國洛杉磯舉行的世界特技獎頒獎典禮「火焰」時裝秀是什麼成分及其原理（詳解）

這個是「低溫火」低溫火溫度應該約40-50度, 能直接在手中燒起來而不傷手

製作：
用酒精加以適當比例的水, 產生的火焰應是藍色而不是黃色, 焰色不同, 不錯溫度也不同, 但不是黃色的火最低溫, 應是藍色的火最低溫。 火的溫度由低至高排列如下: 藍, 紅, 黃, 白。

效果：
之所以在舞台上是黃色（現的溫度很高）是因為不是用的純水，而是食鹽水！
因為鈉的焰色反應為黃色！

註：如果為了製造強烈的燃燒效果可以在其中加入助燃劑和不可燃但易蒸發的液體或易升華的固體細小顆粒

㈣ 基努里維斯的顏值高不高

他顏值很高，如果以100分七算的話，打95分是沒有問題的，有男人的那種簽一果敢的性格，而且五官搭配的特別好大，非常有神，很有那種男人的氣概

㈤ 電影特技的特技發明

電影所具有的一大特點即是它的奇觀效應，使人能夠進入「夢境」般的情節與場景中，在其中體驗另一種人生。而如何造夢，如何使得夢境更加瑰麗輝煌，如何在銀幕上呈現出更加令人驚嘆的視覺效果來，這就是自電影誕生以來電影人一直追求的目標，從喬治·梅里埃到喬治·盧卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮爾伯格，無不為此做著不懈的努力，這就是計算機技術大行其道的領域——電影特技。
計算機技術介入電影製作
電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。在電影生產過程中，常會遇到一些難度大、成本費用驚人或危險性大以及難於在現實生活中拍攝到的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難於完成，這就必須用特技方法來完成。按製作順序可以分為前期拍攝時的電影特技和後期製作時的電影特技。在傳統的電影特技中更多地依賴前者，如特技攝影、縮微模型攝影、電子模型特技、合成特技（包括合成攝影和洗印合成）、物理化學效果特技、特技化妝等。而對於後者——後期製作時完成的特技則手段不多，以前主要依賴光學洗印技術來實現。在計算機介入到電影特技領域後，電影特技的後期製作能力大大增強。數字電影特技所包含的內容也更加廣泛與深入。
前期拍攝時的電影特技即特技攝影，這是最早採用的特技手法。它的誕生純屬偶然，是早期電影大師法國人喬治·梅里愛在巴黎的德勒劇院拍攝一個場景時意外發現的。當他在轉動攝影機的搖把時，設備突然被卡住了。一分鍾之後恢復了正常繼續拍攝。而在放映時一個有趣的現象出現了： 銀幕上公共汽車變成了靈車，男人瞬間變成了女人。這就是停格再拍（Stop Motion）技術。這樣，看似一次意外的拍攝事故卻催生了早期的電影特技。喬治·梅里愛也因此成為「電影特技之父」。隨後，梅里愛又使用了多次曝光、慢動作、快動作、疊化等一系列特技手法。後來又在1902年拍攝《橡皮頭人》時嘗試了分屏技術。《星球大戰》電影特技
縮微模型攝影是以縮微模型為拍攝對象的特技攝影方法。在影片的拍攝過程中利用模型道具，將不可能實際拍攝到或沒有必要耗費巨資搭建的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型（Miniature）。利用透視原理由攝影機拍攝，取得以小見大的效果。
電影特技賦予了電影更具生命力的表現方式，使觀眾得以窺見過去及未來，成就導演的幻想與創作。但人類的好奇也許是電影特技大師們永遠無法滿足的，傳統的電影特技中的小把戲已無法逃脫人們挑剔的眼球。正在這時，情況發生了變化。
一個幽靈，數字化的幽靈，開始游盪在電影中。不管我們願不願意，電影人或被動、或自願地取悅於這個幽靈。
電腦硬碟中的比特取代了化學膠片中的原子，成為電影影像新的載體。而一旦影像是以數字的形式存在著，那麼，計算機就會施展其神奇的魅力用「0」和「1」的無窮變幻演繹出千變萬化的視覺魔幻，一切盡在掌握之中。
當計算機介入電影製作之後電影的製作發生了巨變，它全面影響了電影的製作工藝與製作流程。從電影的前期准備（包括劇本寫作、故事版創作、拍攝時間表的建立等）到現場拍攝，乃至於剪輯和後期製作，其影響從來沒有像今天這樣廣泛而深入，而最具代表性的即是電影特技。
計算機與電影史的聯姻發端於美國，好萊塢引領了電影數字化的潮流。計算機技術對於電影藝術的革命性意義得到了全世界電影人的認同。同樣，中國電影也在這方面做了許多努力。
電影的數字化進程及其挑戰
自20世紀90年代以來，國內的一些具有敏銳眼光的電影導演就開始嘗試把計算機技術引入到電影製作中，如早期的《秦頌》就採用了CGI畫面。上影廠（上海電影製片廠）的《緊急迫降》採用了較多的CGI鏡頭。2002年上影廠投資2000萬元拍攝的《極地營救》中有三分之一的鏡頭是完全用數字攝像機拍攝的，也運用了大量數字電影特技，其中泥石流、沙塵暴、雪崩等60%的場面採用CGI合成鏡頭。這幾年的國產大片如《英雄》、《十面埋伏》、《無極》以及香港電影《少林足球》、《老夫子2001》、《衛斯理藍血人》、《蜀山傳》、《情癲大聖》等也大量採用了CGI鏡頭和數字合成技術。
中國電影的數字化進程正在加快，其表現是電影數字化製作平台已初具規模。1999年10月，國家計委批准了由中國電影集團公司申報的《電影數字製作產業化示範工程》項目，為此，總公司決定成立電影數字製作公司作為此項目的具體承擔單位，從事電影數字化製作，包括電影膠片的數字化掃描、記錄，電影特效和動畫創意，電影特技合成，三維動畫，非線性編輯，數字音頻，特效拍攝等各個方面。2000年4月，國家為了適應數字化發展的浪潮，投資9000萬元人民幣建立了華龍電影數字製作有限公司，實施「電影數字製作產業化示範工程」。隨著工程的深入實施，我國電影的數字化製作水平正進一步提高。
在中國電影誕生100周年之際，一個世界一流技術水準的國家級數字電影工程基地在北京市懷柔區楊宋鎮破土動工。這是一個投資9億元、佔地35公頃的數字電影基地，涉及電影攝制的各個環節。基地建成後將具備年製作80部故事片電影、100部數字電影、200部電視電影、500集電視劇和動漫片的生產能力。該基地的建成將大大提高我國電影的技術水平和銀幕表現力，增強中國電影的國際競爭力。
大力推廣數字中間片技術是一項重要舉措。數字中間片是國際上近兩年興起的一種數字化後期製片工藝，是電影後期製作數字化發展的方向。
客觀地說，國內電影界在數字技術的巨大潮流沖擊中，首先想到的是設備，因此陸續引進了先進的製作設備，包括與國外合作培養一批技術人員，也在電影製作中採用了數字技術。但與國外相比，尤其是與好萊塢相比，差距還甚遠。電影數字化不只是簡單引入一些設備就可以解決的。就具體層面來說，國內電影特技製作水平還不夠成熟，其原因從硬體上說我們沒有形成一套完整的製作體系，須知，單靠一種手段（即使是計算機技術也是如此）是不能解決所有問題的，要有多種特技手段的配合； 另外，有經驗的製作人員的缺乏是一個重要原因。而再從宏觀的角度上說是國內還沒有形成一個有規模的電影市場。顯然，在既沒有充分的電影產量也沒有成熟的電影市場的情況下，中國電影的數字化道路就比較艱難。因此，中國電影數字化的道路一方面要進行技術上的更新，同時，培育中國的電影產業和市場才能為其提供堅實的基礎。
在應付數字技術的挑戰的同時我們也應該看到數字電影給中國電影帶來的發展機遇。數字電影是指以數字技術和設備攝制、存儲，並通過衛星、光纖以數據流的形式或以磁碟、光碟等載體形式傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的電影作品。及早進入數字電影領域，建立起一定規模的國內數字電影影院，首先是可以有效抵制盜版，改善我國知識版權保護環境，同時增加國內發行和放映的收入。其次，及早進入數字電影領域，盡快組建符合我國實際情況的數位元組目管理和交換中心，使用我們自己的數字傳輸和管理技術，將有效維護我國在整個數字電影技術環節中的增值比重，加大我們在與國外製片商談判中的分賬比例。

㈥ 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

㈦ 介紹一些 電影特技很多 電影

變形金剛

侏羅紀公園

極限特工

星球大戰

指環王

斯巴達300勇士 ～～～電影場景其實就是一個攝影棚 剩下的都是特技

罪惡之城

黑暗掃描儀～～～這個很牛

㈧ 全世界知名的電影特效製作團隊有哪些

1.工業光魔
Instrial Light & Magic
創始人；喬治·盧卡斯
創立時間：1975年
核心技術：CGI動畫技術、模型拍攝、全數字高清晰攝像技術
簡要介紹：憑《星球大戰》開創了特效新時代，一舉成為電影特技的「領頭羊」。迄今為止，工業光魔已經為超過200部的影片製作特效，正在上映的《加勒比海盜3》和即將上映的《變形金剛》是其今年最重要的作品，明年的重點將是《侏羅紀公園4》和《印第安納·瓊斯4》等。
成就：15次獲得奧斯卡最佳視覺特效獎。

2. 威塔數碼公司
Weta Digital
創始人；彼得·傑克遜、理查德·泰勒
創立時間：1993年
核心技術：Massive程序，該程序允許大量獨立角色按事先設定的規則獨立運動。
簡要介紹：這家紐西蘭視覺特效公司隨著《指環王》系列的成功而聲名遠揚，雖然它從1994年就已經涉足視覺特效領域，但其作品均無甚知名度，直至2001年《指環王：護戒使者》的橫空出世才為人所知，近年已經成為好萊塢最富盛名的視覺特效公司。明年的重點將是《納尼亞傳奇2》，而詹姆斯·卡梅隆久休復出的科幻之作《天神下凡》(Avatar)的特效亦將由威塔負責。
成就：4次獲得奧斯卡最佳視覺特效獎。

3 .數字領域
Digital Domain
創始人：詹姆斯·卡梅隆
創立時間：1990年
核心技術：數碼合成軟體Numk，可製作動態或靜態圖像效果，在《泰坦尼克號》中，應用該技術將模型船和背景的無光畫重新組合，製作出在海上航行的壯美景觀。
簡要介紹：現在，數字領域公司約有500名公司職員，不過公司創始人詹姆斯·卡梅隆，著名的特效專家斯坦·溫斯頓等都已經離開了該公司。數字領域從1994年進軍電影界，參與製作的第一部影片就是詹姆斯·卡梅隆的《真實的謊言》，迄今為目已經參與製作了60多部電影，如《阿波羅13號》等。明年的重點作品將是大衛·芬奇執導、布拉德·皮特和凱特·布蘭切特主演的《本傑明·巴頓奇事》。
成就：2次獲得奧斯卡最佳視覺特效獎。

4 .索尼影像工作室
Sony Pictures Imageworks
創始者：索尼公司
創立時間：1992年
核心技術：「表演捕捉」技術系統，有業界人士認為從拍攝的技術層面來看，它可以媲美當年電影從無聲變有聲或者從黑白到彩色的技術性突破，其作用將對電影界產生深遠的影響。
簡要介紹：索尼麾下的特效製作公司，從1993年涉足電影視覺特效的製作，迄今為止已經為將近100部電影提供特效製作，其中包括《蜘蛛俠》、《隱形人》、《精靈鼠小弟》和《星河戰隊》等影迷耳熟能詳的影片。
成就：1次獲得奧斯卡最佳視覺特效獎

5. Cinesite
創始人：伊斯曼·柯達
創立時間：1992年
核心技術：數字化色彩處理技術，可根據工作人員需要對膠片的色彩進行細致的調節，以達到預期的視覺效果。
簡要介紹：隸屬於柯達集團旗下的這家視覺特效公司，從1997年起為電影提供視覺特效製作，迄今為止共參與製作了80多部電影製作，包括《碟中諜》系列、《X戰警》系列和《哈利·波特》系列等，而充滿古典和魔法氣息的霍格沃茨魔法學校就是Cinesite的傑作。

㈨ 你看過哪些特技絢麗的奇幻電影

《加勒比海盜》系列

㈩ 電影特技的特殊攝影方法

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1．攝像機的操作方式；
2．在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3．在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4．拍攝Miniature時用的Go-Motion,休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。 要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。 這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。 Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。 這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技術，全世界只有兩三個人能使用這種技法。因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是拍攝的Lost in Space等影片。