如何評價徐浩峰電影

⑴ 如何評價導演 徐浩峰的 功夫底子

他的熟練度一般，讓他主動去欺負一個練過的不一定能做得好，但誰要想欺負他就很難。他沒在身體上下功夫，但他對如何在緊要關頭運用身體還是下了功夫的。
而且，他雖然不入武林，但他不僅僅跟過他二姥爺學拳，李子鳴八卦掌那邊他去學過，王建中的大成拳他也去學了，還有其他的。他不一定學的很好，但他學的比普通人都多，而且跟的都是行家裡手。
他要是真的那麼不堪，鬼精鬼精的墨鏡王還找他做武術顧問？
更不用說他的電影都是自任武指了。觀眾買不買賬不清楚，但投資方肯定不買賬。

⑵ 如何評價徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，導演一位，編劇一位傳統武術的愛好者，不得不說徐浩峰至今為止拍的幾部電影都引起了一定的轟動，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘揚我國傳統武術的電影，跟我們眼中的功夫片，武打片，動作片，是有著截然不同的區別的，不僅僅是偏於寫實，而且徐浩峰所拍攝的電影所監制的電影都讓我們回到了民國時期那個逝去的武林。

如果硬是要評價一下徐浩峰的這部作品的話，我想說的是這部作品適合當成一部，民國武林沒落史來觀看，其中確實詳細地記述了一些民國武林人物的詳盡故事，但是當時的五菱當時的江湖究竟是什麼樣子，其實我們沒有經歷過，我們也不敢去妄加評論，但是這部作品卻有著極其濃厚的個人風格。

⑶ 怎麼評價徐皓峰

我覺得評價一個人 不能光說好 不能說不好 人無完人 都是有優缺點的 徐浩峰應該是不錯的人 但是我們只能了解表面 不能深入了解

⑷ 徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座

徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座？徐浩峰導演畢業於北京電影學院的導演系，曾經出演過劇情片《旅程》，之後還創作了很多部小說，直到2011年才開始了他的導演生涯。憑借《倭寇的蹤跡》，拿下了金馬獎最佳新導演獎。

其實徐浩峰的電影不叫做最主要的一個原因是裝的有點過，所以不討人喜歡。因為好多網友都說徐浩峰導演的電影都很深沉，人物的設定也都很隱忍。但是這樣的人設和方向會讓觀眾感覺沒有任何的爆炸點，刺激不到興奮點，就不會討人喜歡。

最具代表性的就是《柳白猿》，很多網友感覺這部電影的打戲雖然有點精彩，但是這些打鬥的場面都是沒有任何理由的，打的莫名其妙。讓觀眾想吐槽，找不到可以吐槽的點，想喜歡更難。

⑸ 電影《師父》怎麼理解

電影要講述的，就是關於一個外來人，如何打破這個局，並為之付出的故事。

廖凡飾演的南派宗師陳識，從南洋輾轉來到天津，為的是開一家武館，將平生所學發揚光大，卻遭遇到蔣雯麗飾演的鄒館長的百般刁難。

徐浩峰電影《師父》究竟講了什麼？3點告訴你答案
武館本應是教人習武，在鄒館長等人的控制下，卻是從不教人真功夫，只是為了開館掙錢，從中盈利。

她並不會多少功夫，卻能做到這個位置，在於她對於人情世故的掌控與運用。

一方面，她與金士傑飾演的鄭山傲暗中聯合，幫助她控制天津18武行，另一方面與鄭山傲的徒弟，黃覺飾演的林希文暗中串通，操縱江湖，最終因為陳識的出現，而打亂了他們的陣腳。

這部電影的精彩，在於以下3個地方：

第一，大背景裡面有小背景。
一方面，鄭山傲從白俄舞女的步伐里，看出西洋人對於武術的研究，擔心被他們所超越，決心重振江湖，這是一個大的背景。

另一方面，隨著軍閥混戰，鄭山傲認為「武館必沒落，前途在軍界」，他一邊培養自己在軍中的弟子，一邊也暗中做著准備。

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如果說這兩個是這個故事的大背景的話，那麼，天津武行的錯綜復雜，就是故事的小背景。

鄒館長一方面想控制天津18武行，實現為她所控的目的，她就暗自聯合武行老大鄭山傲，以及軍界新星林希文，同時阻止陳識的北上，想方設法阻止他在天津開設武館。

這兩重背景，就是這個故事發生的宏觀層面，一方面他們想振興武林，一方面又看到這種大的發展趨勢，已經認識到可能會大勢已去，但是還試圖從中尋找空間，體現了一種糾結，復雜的矛盾心理。

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第二，大情感里有小情感。
對於主人公陳識來說，他的大情感，就是對於詠春拳的發揚光大，希望能夠在中華武術的中心天津開設一家武館，不僅教人習武，而且教的是真功夫。他不為自己，為的是平生所學，以及心中大愛。

從這方面來說，他是一個大俠。俠之大者，為國為民。

另外，他在北上天津的過程中，又遇到了一系列挫折，無奈只得曲線救國，繞道而行。

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這時他收了一個徒弟，名叫耿良辰，本來想的是藉助這個徒弟，幫助他完成開設武館的目的。後來，他對徒弟產生了情感。看到徒弟被人暗算後，出手相救。

這裡面的小情感有多個層面，不僅是陳識對於他的徒弟有情感，鄭山傲對於他的徒弟也有情感，知道徒弟算計自己後，他本來有機會打敗徒弟，卻在關鍵時候鬆了手，可見他對徒弟的情感之深。

第三，大故事裡有小故事。
大故事就是陳識與鄒館長對峙這條線，在他遭到暗算後，決心反抗，並與各路高手逐一過招，卻並不傷害他們，最終保全了自己。

小故事就是陳識與趙國卉這條線，以及耿良辰與賣茶女孩之間的那條線，他們各自有一段自己的情感故事，又恰如其分地融入到這個大的故事之中。

此外，還有鄭山傲，陳識，耿良辰這三個人的故事，分別代表了武林江湖的老中青三種勢力。

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一個是明知自己已經老去，只想著退隱山林，保住名聲地位。

一個是承上啟下，在與老一輩的交往中，一方面感到壓力，大勢，一方面又意識到自己肩上的責任。

一個是初生牛犢不怕虎，橫沖直撞，有著一股子沖勁，在跌跌撞撞中離開，卻喚醒了陳識心中的俠義精神。

與他們三個相對應的，是另外兩條完全不同的路，一個是鄒館長，她心中想的是繼續延續這條老路，不教真功夫，保住自己和武行的地位，能拖一天是一天，沒有改革的想法，而是周旋各派勢力，從中獲取發展空間。

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一個是林希文，他常說「我以為這輩子見不到一個有骨氣的人」，表面是誇贊別人，實際是標榜自己。他想給武行尋找另外一個道路，就是投靠軍界，為他積攢威望和實力，換來向上的資本。

電影《師父》的精妙之處，就在於它對於多條並行線索的完美處理，讓它們各自行事，互不幹擾，又互相補充，互為表裡。

在眼花繚亂的打鬥中，在錯綜復雜的環境里，在人情世故的江湖裡，究竟什麼才是真正的俠義精神，電影告訴了我們一個答案。

結尾處，陳識在南下的列車里，打開了那本浸透著耿良辰鮮血的書籍，這個鏡頭力透紙背，無聲地訴說著這一切。

⑹ 如何評價電影《師父》

《師父》中的武林故事，並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌。該片的故事充滿了悲情色彩，當徒弟因師父而死，師父卻並未醒悟，依舊為了自己的大業知難而行，最終卻落得倉皇而逃的結局。

徐浩峰對人物塑造和故事構造都突出了寫實，他寫的是現實武人，並非臆想出來的武俠，著力點在他們的真實生存狀態和近代武館的揭秘。所謂的宗師也不過是凡人的角色，和以往武打片中那些快活馳騁的大俠們大相徑庭，也使得這個故事別有一番滋味。

幕後花絮

1、廖凡為拍攝該片「閉關」兩個月刻苦練功，每天早晨凌晨四點就起床「死磕」刀樁學習詠春拳，開機前累計練習功夫超過了720個小時。

2、拍攝期繁重的武打戲份，常讓廖凡傷痕累累。膝蓋、肩膀多處受傷，其手指多次被兵器砍傷，左手險些骨裂。面對受傷，廖凡總是先顧拍攝，往往是等到拍攝結束後，才去處理傷勢。

3、該片在烈日炎炎的高溫天氣下拍攝，主創們要身著厚重的長衫、西服、盔甲等戲服，手拿重量級兵器「耍功夫」，每場戲下來都會汗流浹背。

4、該片是宋洋與導演徐浩峰合作的第三部武俠片。宋洋並不會功夫，為了拍攝該片被導演送去泰安的一所武術學校專門習武。

5、徐浩峰與廖凡在拍戲之前達成過協議，如果廖凡拳法能夠練好就對外告知其是詠春，練不好就另起名稱。

⑺ 如何評價《倭寇的蹤跡》這部電影

《倭寇的蹤跡》是一部沉悶的電影，我的觀感並不太痛快——這決不是說它糟糕，而是它的確不同於過往許多武俠影片：矛盾鮮明、高潮迭起。

它不像胡金銓、張徹，不像劉家良、成龍，不像張鑫炎、徐克，你看不到什麼詩酒江湖、劍氣縱橫，你也看不到撼動天地的愛恨情仇、英雄悲歌，總之，你基本看不到我們熟悉的許多標簽橋段——青衫磊落行，劇飲千杯事，拳掌刀風中，群雄畢授首。
它身上烙著另類的、鮮明的個人風格，而這類風格的烙印，屬於徐浩峰。

⑻ 說說看如何評價徐浩峰執導的電影《師父》

《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。

⑼ 他的《師父》豆瓣8.1，如今又帶來更加震撼的寫實功夫片

初識徐皓峰，是看他關於武俠的影評集《刀與星辰》。第二次見他的名字，已經出現在了功夫片《倭寇的蹤跡》的導演位置上。

寫作的時候他是徐皓峰，拍電影的時候他是徐浩峰。名字里差一個字，對武俠的認識卻從未變過。

讀完《刀與星辰》或者看完《師父》，你就能了解到徐浩峰武俠的真諦。他深諳中國的武俠文化，不論是筆鋒還是導演風格，你都能感覺到，徐浩峰是中國現實武俠的集大成者。

從《師父》中不難窺知徐浩峰現實的功夫片邏輯，他刻意去除了武術的觀賞性，只保留其實戰性。因此，徐浩峰拍出來的武俠電影，是當今影壇少有的真功夫電影，也最接近中國功夫的本質。

這是一種超越時代的高級功夫片風格，在他的新作《刀背藏身》中，這種風格完成了一次巨大的升級。

據悉，《刀背藏身》已經於5月24日在戛納召開定檔發布會並定檔7月19日，並發布了首支預告

期待了兩年之久，這部現實武俠大作終於要上映了。

之所以引人期待，是因為在《刀背藏身》中，一方面，他最擅長的寫實武俠風格得以保留，另一方面，大體量的製作預算使其更具史詩感。刀是它的底色，但它不止於武俠，也是人，更是當時整個中國的 社會 現狀。

持刀人的愛國情懷，揮刀時的國仇家恨，《刀背藏身》充滿了對 歷史 的關懷和對武林命運的探尋，同時很好地平衡了武俠電影的商業性和藝術性，在近些年的作品中，絕對是難得一見的。

無論是不是徐浩峰的粉絲，《刀背藏身》都能讓你看得嗨起來。

電影中，徐浩峰將功夫拍出了現實的血性。《刀背藏身》講述了大破日軍的長城大刀在乾坤反轉的時代，到底該歸屬何人的故事。

當孔老爺子拿出自己的無刃之刀，一個拔刀的動作，兩個利刃的碰撞，「力上刀尖」的武學精髓和「長城大刀」的恢弘氣派，都足以給所有觀眾以震撼的觀感。

這種震撼不止於視覺刺激，而是很有分寸的現實沖擊。他從真實的功夫中開發出全新的影像化角度，以彌補泛武俠中丟失的美感，這種體驗，只有徐浩峰能給你。

徐浩峰的武俠邏輯並非一蹴而就，他習慣於掌控功夫電影從編劇到執導的全過程，因為將武俠動作部分交給武術指導，導演的思想和邏輯就無法融入到動作中去，這恰恰丟失了武俠電影的精髓。

從《倭寇的蹤跡》到《師父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

當然，徐浩峰的寫實功夫片風格，也得到了學院派和民間的一致認可。《師父》在第52屆台灣金馬獎獲得「最佳動作設計獎」，豆瓣評分更是高達8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54屆金馬獎的最佳改編劇本，更獲得了蒙特利爾世界電影節美洲大獎的提名，還未上映已榮譽加身。

因為比起前兩部，《刀背藏身》不僅投資成本巨大，而且有實拍長城及戰爭場面的恢弘場景，資金和技術不再是限制徐導發揮的門檻。

當然，用刀的人不止一面，面對動盪的大時代，持刀者是戰士和俠客，但面對愛人和家人，他們也有不為人知的溫情面，這也是東方武俠文化常常伴隨女性的原因之一。

《刀背藏身》中許晴飾演的元姑、春夏飾演的青青等女性角色，戲份比以往都加重了。

她們美艷嫵媚風情萬種，是電影語境中不可或缺的角色，徐浩峰則選取她們美的一面，來表達電影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀術高手，而青青，則是這個傳統世界裡變異出的叛逆的現代精神，她的命運看似和刀法爭奪無關，但卻是整個故事裡很關鍵的一筆。

電影中的主角孔鼎義為了堅持沒落的紳士武人的「義」，一直隱藏對青青的愛意。

同時還糾葛 於許晴 的御姐范兒里，說不上是對許晴的刀法更迷戀，還是對她的肉體更迷戀。這種語義不清的復雜 情感 ，正是徐浩峰高級的地方。

刀是外殼，人是內核。刀的背後，依舊是跟我們一模一樣的普通人，依舊像看到銀幕上的「自己」。

《刀背藏身》的故事發生在20世紀30年代至40年代，時局動盪。

彼時作為冷兵器格鬥技術的功夫已經衰弱，面對時代的變革和外敵的侵略，習武的刀客們將如何自處？《刀背藏身》用武俠故事給了我們答案。

不論是片中冷熱兵器對決的場景，還是長城大刀會戰的情節，無一不反映出民間練武者對待變革嘗試做出的改變，哪怕這些改變在中國 歷史 上從未出現過。

在徐浩峰的武俠電影中，功夫從來都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

現實的打鬥風格，寫實的功夫邏輯和全新的武俠片思路，都是徐浩峰書寫影片內核的工具和手段罷了。

冷兵器對熱兵器，民間武俠對侵略者的火槍，這種斗，充滿了時代大潮下武林和功夫逝去的悲涼。習武者雖然勇武，但在時代的車輪下也無可奈何。

武俠文化中的北方理念里，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。

一棱刀背，幸好，有此藏身之處。

可時代洪流奔涌而來，刀客註定是藏不住的，這也是《刀背藏身》的悲涼。

幾千年來，他們堅守著自己信奉的東西，卻終究跟不上時代的步伐。

就像爭來奪去的「長城刀法」，雖然在長城會戰中砍了很多日本鬼子，但仍然抵擋不住國家被侵略，人民被迫害的國運。

武俠是願望，是美學，是文化，更是時代。練武人的命運與國家的命運息息相關，這是徐浩峰所有武俠電影中一直想說的。

如今，抗日戰爭年代早已遠去，成為 歷史 ，可正如我們所見，「長城大刀」的精神並未遺失，當年刀客們堅守的道義仍在傳承。

而在《刀背藏身》中，我們也都能通過刀，通過人，見到自己，見到逝去的 歷史 ，見到奔涌的年代。

⑽ 如何理性評價《師傅》這部影視作品的結局

像《師傅》這種電影，喜歡的人會很喜歡，不喜歡的人對它一點好感也沒有。當然也有一部分人，雖然不是很喜歡，但卻會承認它是一部好作品，我就是最後這種。