電影移動的中世界城堡

『壹』 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題

這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。

一、故事內涵

我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。

二、霍爾

霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。

三、對白

蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。

四、情境

作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。

五、結束語

影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。

『貳』 《哈爾的移動城堡》：長大後再次重溫才看明白，愛讓心不再流浪

宮崎駿的一生創作了很多優秀的作品，探討過 戰爭、人與自然、親情和愛情 ，其中影響力最大的作品應該是《千與千尋》和《天空之城》，但是我個人最喜歡的反而是《哈爾的移動城堡》。第一次看《哈爾的移動城堡》看到的是 神奇的任意門和童話般的愛情 ，現在長大了再去看這部電影，反而有很多不一樣的感受，也注意到了以前沒有在意的人物和情節。

小時候不明白為何蘇菲的臉會變來變去，有時年輕、有時蒼老，也不明白蘇菲為何會對最討厭的荒野女巫那麼好，還有外表紳士的哈爾又為何總是在逃避？曾經只輕嘆於 流浪的城堡太神奇 ，任意門可以連接到任何一個地方，甚至期盼自己也能擁有這樣神奇的城堡，長大後重溫時才發現，原來 城堡就是心臟 的模樣，一直在流浪的城堡其實也代表著哈爾流浪的心，是蘇菲拯救了封閉、頹廢的哈爾，讓他的心不再流浪。

宮崎駿曾經說過： 「《哈爾的移動城堡》是嘗試為老年人創作的一部動畫片。」

這部電影其實改編自一部同名小說，本來是以 19世紀歐洲戰爭前夜為背景 ，但是經過宮崎駿的改編之後，融合了本民族的文化，符合了全球大眾的口味，這都來源於 宮崎駿對於動畫角色的成功塑造 。

《哈爾的移動城堡》中隨處可見的藍天、白雲、建築、人物，幾乎都是現實生活中的場景，這樣拉近了電影和觀眾的距離，讓觀眾相信這樣的故事是真實存在的，在電影當中角色基本都是 寫實類角色 ，但是卻 通過角色外在形象和內心的對比，突出了戲劇性與沖突性 。

男主角哈爾幾乎擁有完美的身材比例，金色齊肩短發、綠色的耳墜，搭配上白色的立領襯衣和黑色的西褲，再加上藍色項鏈和藍色的眼睛，一出場就是一位 翩翩公子 的形象，幾乎在瞬間就能俘虜觀眾的心， 滿足了所有人對於白馬王子的幻想 ，哈爾的外在形象幾乎是完美的。

電影當中的女主角蘇菲擁有兩種外在形象，褐色長發與褐色的眼睛，身穿一條綠色的長裙，一看就是一位 性格堅定的女子 。另一位形象就是90歲的老婦人，臉上手上滿是皺紋，還有駝背，但是表情反而更加活潑，外在形象的改變反而展現了蘇菲樂觀、安逸的性格。

在動畫當中人物的發色、形態反映了人物的性格，比如說 金發代表著樂觀、開朗、熱情 ，黑發代表著內斂沉默，眯眯眼和眼鏡代表著角色要隱藏一部分性格，雖然這樣的設定固定了角色的特點，但是卻能 令觀眾快速接收到信息 ，使角色的塑造能更快建立。

角色塑造一般分為兩個方面，一個是 外在形象 ，一個是 內在形象 ，如果外形設計上取得成功，那僅僅只是成功了一半，有時作者會故意塑造一種內外反差來增加沖突，又或者是迷惑讀者。

哈爾完美的形象下是一顆迷失自我的心，他的外表完美，其實 生活的很邋遢 ，僅僅是發色改變就能打擊到他。 外在是男神，內在其實是男神經 ，他的性格懦弱、膽小，又是一個顏控，其實還風流多情，只是電影放大了他 憂郁、敏感的性格 ，但是遇到了蘇菲之後哈爾卻變得勇敢堅毅。

蘇菲的外貌隨著心理的狀態改變而改變，當她自卑的時候，她的外貌就變成了90歲的老婦人，當她勇敢自信時，外貌又恢復了年輕。小的時候看不懂為何蘇菲會突然的蒼老，如今才明白 愛會讓人自卑、怯懦，愛也能讓人勇敢、堅強 。

剛出場時的蘇菲，雖然外貌年輕但是內心蒼老，但是她意識不到這一點，反而被下了詛咒之後，她才勇敢面對自己的內心，就連眼神也變得富有勇氣和生命力，並且將這份勇氣傳遞給了哈爾，成為了支撐哈爾的力量。

電影當中 會移動的城堡其實是隱藏的主角 ，在一開始出場的時候只是隱隱約約顯出一個模樣，直到蘇菲找到了城堡，它的樣子卻才完全顯現出來，沒有想像中的宏大華麗， 陳舊的鐵片和復雜的結構讓整個城堡搖搖欲墜 ，它的內在也是臟亂不堪，驅動整個城堡行動的動力，其實就是惡魔卡西法，還有一顆燃燒的已經不屬於哈爾的心。

初看時只驚嘆於城堡的結構，如今才發覺 整個城堡其實就是心臟的形狀 ，而移動的城堡其實也象徵了哈爾封閉的心，雖然城堡總是在移動，走過了很多地方，看似見過很多風景，實際上都沒有看進心裡，也從來都沒有打開心門，直到蘇菲闖了進來。

哈爾和卡西法的聯系其實也很隱晦，兩人看似是契約的雙方，實際上他們都失去了自己最重要的東西，一個是自由，一個是心。

哈爾其實說的話並不多，他雖然能夠去很多地方，但是心卻停留在原地。而卡西法只能一直停留在城堡里，但是卻嚮往自由， 很多時候哈爾沒有辦法說出來的話，其實是借著卡西法的口說出來的 ，而哈爾其實也代表著這樣的群體，這典型的個人與群體的文化意象。

蘇菲其實很早就見過哈爾，還記得哈爾見到蘇菲說的第1句話嗎？

第一次看時以為只是哈爾的借口，如今看來，發光的戒指也預示了哈爾其實找了她很久，後來蘇菲也是憑借著發光的戒指才找到哈爾。哈爾的心在流浪了那麼久之後，終於找到了蘇菲， 蘇菲掃除了他內心的陰霾 ，帶給了他勇氣和力量，讓他直面自己的內心。

愛讓哈爾心終於不再流浪。

曾經有人說過： 宮崎駿一生只拍了一部電影，名字叫做我們的純真與失落 。

《哈爾的移動城堡》講述的不僅僅只有浪漫的愛情故事。

在城堡的任意門上有4種顏色， 藍色通往的是熱鬧的港口，紅色是通往富麗堂皇的皇宮，綠色則是移動城堡的旅途，黑色則是戰場。 寧靜安逸的小鎮會變成戰機滿天飛的戰場，熱鬧的港口轉眼就會被軍艦和飛機轟炸，哈爾不喜歡戰爭，卻被皇室徵招，只因為哈爾擁有惡魔的力量，當哈爾不受皇室控制的時候，也會被追殺。

影片當中重要的伏筆還有 哈爾與卡西法的契約 ，究竟是什麼樣的理由會讓哈爾與惡魔簽訂契約？通過蘇菲的視角我們看到了真相，在漫天的星空下，劃過了無數流星，有的落在草地上，有的撞進了湖裡，一個孤單的男孩抓住了流星，仰頭一口吞下，契約的真相沒有什麼陰謀詭計，只是一個孤單的小男孩單純的願望。

小的時候總聽會聽到大人說對著流星許願會成真，單純的孩子就相信了。

每個人小的時候，也許都會許下這樣的願望： 我要拯救世界，我要很多朋友，我要當科學家 。

這樣的願望單純而熱烈，隨著時間的推移，這樣的單純越來越少了。

長大的我們學會了失去，懂得了失去的意義 ，構建武俠夢的金庸大俠、承載青春的科比都離我們而去，就連純真也離我們而去。

我們生活在世俗之中，獨善其身是錯的嗎？沒有人能說這是錯的，但是在夜深人靜的時候，時不時又會問自己：人為什麼活得這么累？

在電影的最後， 流浪的城堡學會了飛翔 ，它飛翔在藍天白雲之間，而城堡也不再破舊不堪，充滿了家的溫馨與安慰，有老人、孩子與狗，還有一對戀人，他們都找回了失去的純真。

心有多重呢？它承載太多太多的東西，比如說回憶和愛，但是它又可以是很輕很輕的，只要愛人的一句肯定，心都要飛起來了。

小的時候我們說話肆無忌憚，有什麼就說什麼，就像《皇帝的新衣》中，敢說出真相的只有單純的孩子，但是長大之後我們卻漸漸地將心封閉起來，真正的放進心裡的很少很少，這其實是自保的手段。

真正的英雄是看清生活的真相之後依然熱愛生活 ，如果你的心現在在流浪，那麼不用沮喪，總有一天你會遇到屬於自己的蘇菲，帶給你勇氣和力量，讓你的心不再流浪。

『叄』 如何深度理解《哈爾的移動城堡》

1.追求真善美：宮崎駿作品的審美追求「唯美」，在他的動畫片中，從背景環境到風俗民情展示著美的畫面，但他追求的更多的是內心的真和善。在他的作品中相貌醜陋的老奶奶、女巫因善良而美麗，穿男裝的村婦則具有一種朴實的美。

2.愛與反戰：影片以童趣的形式寄託著人類的夢想和懷舊的情懷，在宮崎駿的電影世界中盡管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空以及畫龍點睛的配角來詮釋人該活在和平與愛之中及反戰的故事主題，影片來傳達這個世界是非常美好，值得生存並探索下去的。

該劇講述了繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近的故事。

《哈爾的移動城堡》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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『肆』 《移動城堡》這部電影講的是什麼

《哈爾的移動城堡》講述了少女蘇菲被荒野女巫詛咒，變成了一個90歲的老太太，在機緣巧合之下，獨自離開小鎮的蘇菲進入了哈爾的移動城堡，在那裡通過與哈爾的朝夕相處，索菲漸漸了解到這個魔法師不為人知的內心世界的故事。

繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。

一個惡毒的巫婆為了報復甦菲與哈爾見面，用巫術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。

不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語…

『伍』 《哈爾的移動城堡》不僅僅是動畫電影，裡面的深刻含義如何理解

出品於2004年的《哈爾的移動城堡》，故事情節並不是宮崎駿原創，而是改編於英國的《魔法師哈維爾與火之惡魔》，並且只截取了其中部分。

所以我們會覺得，它的風格不那麼宮崎駿。但是「簡單的純真」、「甜美的音樂」，又讓它貼上了專屬於宮崎駿的標簽，這也許就是一位大師的偉大之處，任何舶來品都可以圓滿的貼上自己的特色。

那個突然跟著蘇菲走了的小狗「因因」其實是首席魔法師故意派去的，所以當稻草人變回王子的時候，它才會第一時間通知主人。

以上四點如果你知道了，這部宮崎駿的改編之作，大體就可以理解了。

（更多《哈爾的移動城堡》不解的細節，可以留言，空時一一解讀）

『陸』 《哈爾的移動城堡》劇情介紹

18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不感興趣，於是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。

一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——哈爾出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，並送她去妹妹處。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕。當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走。

途中她偶然遇見了神秘的稻草人蕪菁，為了躲避大風，被引進了神秘的哈爾移動城堡。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯克，稻草人卡普以及男主人公哈爾。蘇菲以清潔婦的名義住了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被哈爾吸引。

城堡的主人魔法師哈爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。哈爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，哈爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助哈爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。

原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是哈爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，收回了荒野女巫的的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而哈爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回哈爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了哈爾。

戰爭終於全面爆發，哈爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著哈爾的蘇菲不忍讓哈爾一人受難，決心與哈爾一同面對。於是，她驅使著移動城堡追尋哈爾的足跡。而此時的哈爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。

經過了這一連串事故後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了哈爾的過去，並且了解到哈爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是哈爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與哈爾的生命聯系在一起。

故事的最後，蘇菲拯救了奄奄一息的哈爾，破除了哈爾與卡西法之間的約定並且幫助哈爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而稻草人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，並且答應回國後就停止戰爭。雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，於是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與哈爾一行，過上了和平而幸福的生活。

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『柒』 一部電影，裡面有一個城堡會移動的，是哪部電影

日文原名：ハウルの動（うご）く城（しろ）
漢語片名名：哈爾的移動城堡（中國大陸）/霍爾的移動城堡（中華台北）
區域：亞洲
配音：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG （輔導級）
票房成績：200億日元（日本本土，約合15億人民幣）
觀影人數：1200萬人（日本本土劇院）
導演:宮崎駿
配音:久石讓

故事背景為19世紀末期的歐洲，荒地中出現了一座會移動的城堡，人們紛紛相傳城堡的主人哈爾是個邪惡的巫師，他專門擄掠美麗年輕的姑娘並且吸食她們的心臟。在故事中，女主人公蘇菲所居住的小鎮周圍出現了哈爾的移動城堡。
18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不感興趣，於是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。
一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——哈爾出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，並送她去往妹妹工作的地方。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，不過在哈爾的幫助下逃離了險境。蘇菲對妹妹說她覺得一切像一場夢，妹妹鼓勵她要過「自己的生活」。當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走，在空曠的荒地上遇見了神秘的菜頭人，並且為了躲避大風，被引進了神秘的哈爾移動城堡，最終以一個清潔婦的名義居住了下來。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯克，菜頭人卡普以及男主人公哈爾，並且安頓了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被哈爾吸引。
然而同時，城堡的主人魔法師哈爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。哈爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，哈爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助哈爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是哈爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，便殺死了荒野女巫的惡魔，收回了她的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而哈爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回哈爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了哈爾。哈爾為了躲避沙麗曼就又搬家了，並送給蘇菲一座屬於自己的花園。
然而戰爭終於全面爆發，哈爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著哈爾的蘇菲不忍讓哈爾一人受難，決心與哈爾一同面對。於是
她驅使著移動城堡追尋哈爾的足跡。而此時的哈爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事情後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了哈爾的過去，並且了解到哈爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是哈爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與哈爾的生命聯系在一起。
故事的最後，蘇菲從荒野女巫那裡要回了哈爾的心臟，拯救了奄奄一息的哈爾，破除了哈爾與卡西法之間的約定並且幫哈爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而菜頭人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，並且答應回國後就停止戰爭。 雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，於是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與哈爾一行，過上了和平而幸福的生活。

網址:http://ke..com/view/27640.htm

『捌』 哈爾的移動城堡存在的意義

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上，宮迷必去的地方。

『玖』 從三個角度談談《哈爾的移動城堡》的電影內核以及對生活的感悟

導語：「希望能夠藉助更具深度的作品，以拯救人類墮落的靈魂。」——宮崎駿

日本有這么一位老人，他被譽為"動畫界的黑澤明"。他的一生創作過許許多多的作品，在這些作品中他探討過 人與自然，親情和愛情，還有戰爭。

在他的動漫世界裡主角大部分都是像《千與千尋》里的小孩子，但也可能是像《起風了》里的年輕人，而《哈爾的移動城堡》則是宮崎駿老爺爺第一次以老人作為主角的電影。

在創作《哈爾的移動城堡》時，宮崎駿爺爺就曾說過："這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。"我認為這也是宮崎駿爺爺為自己創作的一部動畫片。

《哈爾的移動城堡》是宮崎駿老爺爺繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品，該片改編自英國耳洞小說家黛安娜·W瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》，該片曾獲12次提名，8次獲獎。

《哈爾的移動城堡》講述了變成老奶奶的蘇菲，無意間進入哈爾的移動城堡，結識哈爾。憑借勇敢幫助哈爾找回自己的心，並解除自己魔法，最後與哈爾在一起的故事。

接下來我將結合宮崎駿本人從愛、勇氣與希望這三個角度解讀《哈爾的移動城堡》，並基於電影的故事情節，談談對生活的思考。

宮崎駿曾說過："《哈爾的移動城堡》是一部關於愛的電影。"

相信很多人都只看到了電影中蘇菲和哈爾的愛，可我卻在電影中看到了三種愛。

蘇菲：對哈爾的一見鍾情的眷戀之愛

哈爾：對蘇菲日久生情的依戀之愛

稻草人：對蘇菲陪伴左右的守護之愛

蘇菲對哈爾的一見鍾情的眷戀之愛：

蘇菲對哈爾是一見鍾情的開始，以母愛般的眷戀結束

蘇菲第一次見到哈爾是怎麼樣的：在一條僻靜的街道上，蘇菲碰到兩個調戲她的士兵，哈爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。

因為荒野女巫的手下追趕他們，哈爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，哈爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。

電影看到這一幕時，我想起了《大話西遊》里朱茵扮演的紫霞仙子說的一段話："我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"

這樣的人，這樣的場景怎麼能不讓一個少女淪陷呢！

年輕樣貌的蘇菲對哈爾無疑是一見鍾情，可是當蘇菲變成老太婆進入城堡，作為城堡清潔工和哈爾共同相處時，總感覺變成了 母親對兒子的眷戀之情。

看到房間臟亂差時，拿著掃把兇狠打掃的樣子；想到哈爾虛弱時，深夜走到哈爾床前對哈爾說話關懷的語氣；知道哈爾不願參戰時，向魔法師薩麗蔓據理力爭時強硬的態度。尤其是薩麗曼那句意味深長的話---"您是不是愛上你兒子了？"

似乎都在說明蘇菲對於哈爾 既有戀人的愛，也有母親的愛。

哈爾對蘇菲日久生情的依戀之愛：

而哈爾對蘇菲則是日久生情的開始，孩子般依戀結束。

有人說哈爾對蘇菲也是一見鍾情，從童年時代看到蘇菲的那一刻就愛上了蘇菲。但我不這么認為，哈爾初次見到蘇菲，或許只是好奇童年記憶里那個叫自己等他的女孩究竟是怎麼樣的根本談不上一見鍾情，不然怎麼解釋在後面的劇情里哈爾從沒有試圖去找過年輕的蘇菲（哈爾不知道蘇菲變老了）。

我相信哈爾是在後面與蘇菲相處的過程中，被在自己最脆弱時細心照顧自己的蘇菲；被敢於為了自己當面反駁老師的蘇菲；被在看到自己最難堪的一面後，不僅不嫌棄還心疼自己的蘇菲...

那個善良正直的蘇菲所吸引，日久生情的愛上了蘇菲。

而在哈爾的愛中還添加了一絲不易察覺的孩子對母親的依戀之愛

哈爾的房間里有著琳琅滿目的魔法物品，他們就像孩子房間里各色各樣的新奇玩具；因為頭發變成難看的紅色時，對蘇菲似撒嬌般語氣的---"不漂亮了，活著還有什麼意思"；讓蘇菲替自己面對老師時的神態，都像是兒子依戀母親的樣子。

可能你會覺得很莫名其妙，母親對兒子的愛，女孩對男孩的愛，怎麼可以混為一談，但

事實證明這是可以的。

有人說:女兒是父親上輩子的情人，那麼兒子為什麼不能是母親上輩子的情人呢？

電影中除了有戀人之間的愛，還有母子之間的愛，這是因為宮崎駿本人有著強烈的"戀母情結"。

"她生他，疼愛他，管著他。而他也反過來把愛傾注在她的身上，以致他簡直沒有辦法擺脫她，獨自去生活，真正愛別的女人。"——《兒子和情人》勞倫斯

東方人與生俱來的含蓄不允許宮崎駿這么露骨的表達他對母親的愛，但是在他的作品中卻將那種愛展現了出來。

《風之谷》：娜烏西卡

《起風了》：里間菜惠子

《天空之城》：希達

《幽靈公主》：珊

《哈爾的移動城堡》：蘇菲

在宮崎駿的作品裡這些女性有老有少，盡管他們年齡，樣貌、性格各異，但你仔細觀察可以發現她們其實都是宮崎駿母親的動漫化。

稻草人對蘇菲陪伴左右的守護之愛:

看電影時，許多人都為蘇菲哈爾之間的愛情動容，而稻草人卻總被遺忘。

其實稻草人的存在，不僅有著推動劇情的作用，更是宮崎駿動漫中不可或缺的靈魂人物。

稻草人代表的是守護之愛，與這種愛相似的是《千與千尋》中無臉男對千尋的默默陪伴。

當蘇菲在雨中哭泣的時候，靜靜的撐傘；當蘇菲洗衣幹活時，默默的晾衣；當蘇菲遇到危險時，不顧自身安危的保護蘇菲；在知道蘇菲心有所屬時，不打擾的淡然退出...

這些是強大的魔法師哈爾也無法做到的。

張愛玲說過："每個男人在他的生命中都會有兩個女人,至少兩個。一個是紅玫瑰,一個是白玫瑰。"

而每個女人生命中都會有兩個男人，至少兩個。一個是紅玫瑰——她愛的，一個是白玫瑰——愛她的。

在每個女人生命中都會有一個哈爾，你的心神會被他左右，你願意為他獻出自己的一切。

同時每個人心中也會有一個稻草人，他的心神會被你左右，他願意為了你獻出自己的一切。

稻草人的愛沒有哈爾的愛來的轟轟烈烈，卻也是難能可貴的。

感悟：

這是三種愛是不同的卻又是相同的。

他們表現的方式不同，但是他們願意為對方付出的心又是相同的。

看完《哈爾的移動城堡》，我明白了 愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。

世界上的愛有很多種，可以是熱烈的，可以是平淡的；世界上的人有很多種，有像哈爾一樣的，有像稻草人一樣的。

"世界這么大，人生這么長，總會有這么一個人，讓你想要溫柔的對待。"——宮崎駿

不要著急，慢慢的向前走，你那個人一定會身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩在不遠處等著你。那一定是一個你想溫柔對待，你也能被他溫柔對待的人。

勇氣是什麼?

卡耐基說："勇氣是衡量靈魂大小的標准。"

丘吉爾說：勇氣是人類最重要的一種特質，倘若有了勇氣，人類其他的特質自然也就具備了。

而宮崎駿卻在《哈爾的移動城堡》里給出了另一個答案。

被一個人深深地愛著將給你力量；深深地愛著一個人將給你勇氣。——宮崎駿《哈爾的移動城堡》

勇氣就是愛，准確來說是愛的結晶。

看完電影的很多人對哈爾的印象是：帥，溫柔，很可靠，大長腿，帥，很帥，超級帥！！！

但如果仔細看下來，你會發現哈爾其實是一個會懦弱，會自戀，會沾花惹草，也會路見不平拔刀相助，既有優點又有缺點的普通人。

他擁有強大的魔法，生命卻沒有方向，沒有目標；他不願意失去自由，卻又不敢反抗國王的命令；他害怕變老變丑，認為不漂亮了，活著沒意思。

這樣的他是懦弱的，所以他選擇了逃避。逃避荒野女巫的追捕；逃避國王的命令；逃避自己的內心...

而蘇菲則是堅韌善良卻又缺乏自信的。

豆蔻年華卻甘願屈居於小小的帽子店，人生沒有目標；明明長相清秀，卻自卑的認為自己不漂亮；年輕的少女外表，卻有一顆90歲奶奶的蒼老靈魂。

後來因為荒野女巫，宛如平行線的兩人開始相交。

在彼此的相處過程中，他們彼此都給予了對方一件名為愛的東西，而這份愛催生了他們以前沒有過的勇氣 。

正是因為蘇菲的愛，哈爾擁有了勇氣，可以勇敢的面對自己的心。他找到了生命的方向，去保護自己所愛的人；他勇敢的面對了自己厭惡的戰爭，反抗戰爭；他不在害怕從前他所畏懼的一切，而是坦然的面對。

正是因為哈爾的愛，蘇菲擁有了勇氣，可以勇敢的面對自己的心。她找到了自己的方向，擁有了自己的主見；她不再因為外貌感到自卑，因為她找到了那個愛她的人；她變得像真正的少女一樣的活潑開朗。

很多人看完電影都有一個疑惑，為什麼蘇菲的外貌總是變來變去的，一會兒變成80歲老奶奶，一會兒又變成18歲少女。

那是因為，荒野女巫給她施的是一種外表隨著心理年齡變化而變化的魔法。

在沒有遇到哈爾之前，蘇菲只是一個空有少女外殼的老奶奶。

在電影里似乎只是哈爾沒有心，因為他用心和惡魔做了契約，但是其實電影中的蘇菲也沒有心。

臧克家在《有的人》里曾說過："有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著 。"

而之前的蘇菲和哈爾就像臧克家說的第一種人一樣，人活著，可是不知道自己為了什麼而活，碌碌無為的度過這一生。

直到他們遇見彼此，通過彼此的愛，產生了從前沒有的勇氣，他們才算真正的有了心，真正的活著。

在這個故事中，有奇幻的魔法，帥氣的王子，攝人心魄的美景,還有難能可貴的勇氣。

就像宮崎駿自己說的那樣：" 創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。 "

《千與千尋》中勇敢拯救父母的千尋。

《幽靈公主》中勇敢保衛家園的珊

《魔女宅急便》中勇敢成長的琪琪

勇氣一直都是宮崎駿動漫里的主旋律之一。

西漢文學家揚雄說過：" 見字如見人 "，這句話在動漫上也有異曲同工之妙。

勇氣不僅體現在他的作品中，還體現在他本人身上。

出生於飛機製造家族，大學是政治經濟部的，最後卻因為熱愛選擇了動漫。

我相信宮崎駿做這個決定的時候，家人朋友或多或少是不贊同的。因為這是一個不熟悉的領域，沒有人知道宮崎駿在這個領域會是什麼樣子。但是宮崎駿憑著一腔熱血，勇敢的邁進這個陌生的領域，足足紮根了數十年之久。即使一次又一次說要退休，最後卻又能帶著更優秀的作品回來。

勇氣一直都是宮崎駿必不可少的特質，正是因為勇氣宮崎駿選擇進入動漫的世界，正是因為勇氣宮崎駿創造出一部又一部萬人空巷的作品；正是因為勇氣人生才會變得多姿多彩。

感悟 ：

勇氣是愛，愛情的愛，熱愛的愛。

學會擁有勇氣，勇敢面對一切是每個人都應學會的關於一生的事。

宮崎駿的動漫中有著強烈的反戰思想，宮崎駿本人也有著強烈的反戰思想，這是每個宮崎駿迷都知道的事。

但是比起其他人在電影中大段大段的關於戰爭場面的正面描寫，宮崎駿動漫更多的則是採用以側面描寫為主，反面描寫為鋪的手法。

比如在《哈爾的移動城堡》中，比起哈爾在戰場上廝殺的場面，更多的是寧靜小鎮上空飛翔的戰斗機，工廠上冒著的黑煙，國家徵招魔法師...

戰爭真的是一個特別讓人討厭的東西，它像一個小偷一樣，偷走了無數人的生命；偷走了無數人的家；偷走了一種名為幸福的東西...

但是它沒有偷走希望，它也偷不走希望。

電影中的哈爾為了保護無辜的百姓，一次又一次的耗盡魔法和敵人拼搏。追求和平，即使知道不為國家效忠的魔法師會受到懲罰，也選擇逃避國王的邀請甚至拒絕。

他相信戰爭結束，相信和平會到來，即使那可能很遙遠。

這樣的相信成了一種希望。

但正是這一點的希望撐起了哈爾這個本來有些懦弱膽小的魔法師，一次一次的用自己微薄的力量打推敵人，保護無辜的居民。

用著自己微薄的力量做著偉大的事，這可能就是宮崎駿動漫男主角最讓人著迷的一點吧！

記得電影《流浪地球》里有這樣一個場景，韓朵朵在上課時老師問他們："希望是什麼？"班長站起來深情並茂的說："希望是我們這個年代像鑽石一樣珍貴的東西，希望是我們唯一回家的方向。"

韓朵朵聽到這句話只是感到可笑，因為在這之前，韓朵朵根本不相信希望這種東西。

可是隨著電影的劇情發展，韓朵朵一行人被困，大家都消極的等待死亡的時候。

韓朵朵站了起來，她說:"我以前根本不相信希望這種東西，但是現在 我相信希望是我們這個年代像鑽石一樣珍貴的東西，希望是我們唯一回家的方向。"

因為她經歷磨難她明白了，希望是像鑽石一樣珍貴的東西。

希望是像鑽石一樣珍貴的東西，這不僅韓朵朵的想法，這也是宮崎駿本人的想法。

曾經有人總結過宮崎駿電影的七大要素

成長的少女

夢幻的飛行

必不可少的萌物

攝人心魄的美景

久石讓的音樂

人與自然的優思

反戰思想

正是這七大要素相互協調融合，成就了宮崎駿的動漫王國。

但是我想他忘了一點，那就是不滅的希望。

《龍貓》中對溫馨生活的希望

《幽靈公主》中對人與自然和諧相處的希望

《哈爾的移動城堡》中對和平的希望

" 希望能夠藉助更具深度的作品，以拯救人類墮落的靈魂。"——宮崎駿

不管你認不認同，小清認為宮崎駿他做到了。

用動漫的方式，在孩童的心中播撒下美好的種子，拯救人類墮落的靈魂。

感悟:

據不完全統計過從二戰結束到今天，全球只有26天沒有戰爭。

戰爭永遠是一個惡魔，無時無刻不侵擾著人類。但是在大地布滿戰爭創傷的時候，他卻給我們留下了希望，不滅的希望。

戰爭終會結束，而希望永在 。

結語：

宮崎駿用《哈爾的移動城堡》告訴了我們愛、勇氣與希望。而這也是現在的我們，現在的中國所需要的。

在疫情之下，我們需要愛。

珍惜這段待在家的時光，陪伴自己的家人，讓家人感受親情的愛。

向被疫病折磨的人，伸出自己的援助之手，讓第一線人員感受來自五湖四海的愛。

在疫情之下，我們需要勇氣。

勇敢的面對可怕的病毒，戰勝它。

勇敢的承認，自己曾經犯下的錯，糾正它。

在疫情之下，我們需要希望。

希望所有人都健康，中國早日戰勝病魔。

希望明天又會是美好的一天。