華盛頓廣場電影

1. 華盛頓廣場的場面介紹

華盛頓廣場通常擠滿了人，有些是街頭藝人，有些是附近紐約大學的學生，還有滑直排輪的、拍照的、睡午覺的，廣場的表演空地上不乏愛炫人士秀出絕技，有人穿得像圓桌武士，拿一隻木劍，獨自兒表演話劇，還有些打扮得怪里怪氣，活像剛吸毒的模樣，站在表演台上跳舞或耍寶。廣場還有一個奇怪的現象，就是常看到攝影機，可能是拍片取景，或是電影系的學生正在練習。華盛頓廣場現在是紐約最具活力的戶外空間之一，每年的春、秋兩季，都會舉辦大型的戶外藝術季。過去這里曾經是兜售毒品的熱門地點，自從紐約市長朱利安尼上任後，強勢取締並在此設立監視器，這些小毒販就銷聲匿跡了。廣場上最醒目的設施是大理石拱門，這座拱門原建於1889年，為美國國父喬治華盛頓宣誓就職100年紀念，1892年時，由史丹利懷特設計的大理石拱門取代，拱門右側有一個隱藏式樓梯可攀登其上，另外，拱門的兩側均立有華盛頓的雕塑，右側是和平時期的華盛頓，左側是戰爭時期的華盛頓，分別為1918年、1916年增加的。

2. 求助一部部看過的電影忘記了片名

叫做《我是傳奇》
基本信息
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend

演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

3. 電影名字

放牛班的春天

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

4. 華盛頓廣場 電影

第一個 http://d5.52ebook.com/shell810/books/wenxue/200309/4132925592.exe

第2個
http://www.ycrmlxx.net/jsgrzy/shu7/downld/a2100/2076/guangc-gb.exe

第3個
http://mianyang.rj518.com/rj/dianzishuji/shijiewenxue/4132925592.exe

5. 關於一部電影

基本信息
中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂
片長
100分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG for some thematic elements, mild violence and language.
級別
USA:PG South Korea:All Ireland:PG UK:PG
製作成本
$30,000,000/estimated
IMDB評分
7.4/10 (6,284 votes)
拍攝日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日
製作日期
2006年2月13日
[編輯本段]演職員表
導演
Kirsten Sheridan
編劇
Nick Castle .....(screenplay) and/(story)
Paul Castro .....(story) and
James V. Hart .....(screenplay)
Paul Castro .....written by
演員
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers .....Louis Connelly
凱麗·拉塞爾 Keri Russell .....Lyla Novacek
弗萊迪·海默 Freddie Highmore .....August Rush
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams .....Wizard
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Thomas
泰倫斯·霍華德 Terrence Dashon Howard .....Richard Jeffries
Jamia Simone Nash .....Hope
Aaron Staton .....Nick
Robert Aberdeen .....Businessman
Henry Caplan .....Bill
Tyler McGuckin .....Peter
Leon G. Thomas III .....Arthur
艾歷克斯·奧洛林 Alex O'Loughlin .....Marshall
製作人
Louise Goodsill .....executive procer
Robert Greenhut .....executive procer
Gabrielle Jerou .....associate procer
Ralph Kamp .....executive procer
Miky Lee .....executive procer
Richard Barton Lewis .....procer
原創音樂
Mark Mancina
攝影
John Mathieson
剪輯
William Steinkamp
選角導演
Melissa Chusid
Amanda Mackey Johnson
Cathy Sandrich
藝術指導
Michael Shaw
美術設計
Mario Ventenilla
布景師
Carol Silverman
Susan Ogu
服裝設計
Frank L. Fleming
視覺特效
Eric J. Robertson .....Brainstorm Digital
副導演/助理導演
Matthew Gordon .....second second assistant director
Michael Lerman .....first assistant director
Cliff T.E. Roseman .....first assistant director: San Francisco
Peter Thorell .....second assistant director
Derek Wimble .....day player second assistant director
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Southpaw Entertainment [美國]
CJ Entertainment
Odyssey Entertainment
發行公司
Magna Pacific [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Tiglon [土耳其] ..... (2006) (Turkey) (all media)
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
EuropaCorp. Distribution [法國] ..... (2007) (France) (all media)
Prorom Media-Trade ..... (2007) (Romania) (all media)
特技製作公司
Invisible Pictures ..... (visual effects)
其它公司
Mackey/Sandrich Casting [美國] ..... casting
Brainstorm Digital [美國] ..... visual effects
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... dollies
Odyssey Motion Pictures [美國] ..... foreign sales
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting
yU+Co. [美國] ..... titles
Columbia Records ..... soundtrack
Sony Music Soundtrax [美國] ..... soundtrack
Widget Post Proction [美國] ..... ADR recording facility
上映日期
義大利
Italy
2007年10月20日 ..... (Rome Film Fest)
美國
USA
2007年10月21日 ..... (Hamptons International Film Festival)
美國
USA
2007年11月17日 ..... (Starz Denver Film Festival)
美國
USA
2007年11月21日
英國
UK
2007年11月23日
韓國
South Korea
2007年11月29日
義大利
Italy
2007年11月30日
德國
Germany
2007年12月13日
西班牙
Spain
2007年12月14日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
土耳其
Turkey
2008年1月11日
荷蘭
Netherlands
2008年2月7日
比利時
Belgium
2008年2月20日
[編輯本段]劇情介紹
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的小提琴家（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
[編輯本段]相關評論
這樣一部糟糕的影片竟然能夠位居票房榜的前十？你可能會懷疑是不是自己眼花了。
——《紐約郵報》
影片確實存在著缺陷，但是如果從一個音樂人的角度出發，那些由韻律和節奏所傳達的奇妙情感，是可以掩蓋一切的。
——《好萊塢報道》
這不但是一部很差的影片，而且極具侵略性，荒謬到讓人覺得很滑稽。
——《洛杉磯時報》
[編輯本段]幕後製作
【關於孩子】
一部《查理和巧克力工廠》，讓那個在《尋找夢幻島》中毫不起眼的弗萊迪·海默迅速成為最炙手可熱的童星之一，並隨後分別在《一年好時光》和《亞瑟和他的迷你王國》有過非常出色的表現，然而就連海默自己都說，從電視到電影，自己從沒有經歷過像這部《八月迷情》中「改變」如此巨大的角色。
弗萊迪·海默在詮釋奧古斯特·拉什這個角色時，所面對的最大挑戰，就是小小年紀的他，要如何掌握音樂中的神髓，尤其是一個在英國倫敦土生土長的都市男孩，怎麼才能體會像奧古斯特這種在美國鄉村生活的孤兒的心境呢？海默表示：「這部影片對於我來說確實是迄今為止遇到的最大考驗，尤其是需要我這個標準的英國小孩嘗試用美國英語來完成所有的對白，同時很多場景還要演奏吉他，當然，包括指揮樂團……也許，只用手做出彈吉他的樣子，然後進行後期配音製作會更加簡單一些，而且也看不出來有什麼不同，但我真的希望能夠實際去操作它，因為我覺得，就連我自己都不知道正在做什麼，又如何將情感通過影像傳達給觀眾呢？」
讓講著一口標準的倫敦腔、只有15歲的弗萊迪·海默完全用美國口音去出演一部影片，聽起來確實有那麼點不可思議，不過海默表示，學習語言的過程其實還是挺有趣的：「在正式開拍之前，他們為我專門請了一位發音老師，從那時候開始，我就逼著自己每一句話都用美國音來發，無論是不是在拍戲的時候，那段時間我甚至連家都不會回，就假裝我是一個孤兒，沒有家。這種做法產生了非常實際的效果。當學習變成一種環境，最終成為一種習慣時，再加上我們是在紐約實地拍攝的影片，身邊都是美國人，這就是最好的復習。」
弗萊迪·海默在影片中是最小的主要演員，可是他需要學習的卻是最多的，除了糾正口音，他還要勤練吉他，雖然海默將一切都想像成是一種樂趣，可是難免會辛苦一些，他說：「音樂方面就比較麻煩了，突擊不來，我預先特訓了6個月的吉他課程，當然，主要集中在我會在電影中演奏的那幾首曲子上。現在容我賣個小關子，我只想說，我真的取得了不俗的成績，與吉他有關的場景，都是我親自完成的。」
如果你仔細觀看影片，就會發現其中的一個小細節，不會樂器卻又受到音樂召喚的奧古斯特在第一次拿起吉他的時候，就「獨創」了一種擊弦式的演奏風格，弗萊迪·海默談到這里時表示：「首先我要聲明的是，這種方法不是我首創的，而是我跟一個名叫邁克爾·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手學來的，他就非常善用這招表演。影片中的奧古斯特雖然是個音樂天才，可是他不知道什麼叫E大調、什麼叫G大調，所以他只能通過一些別人想像不到的方式將這些聲音發出來--這里使用『擊弦』，我覺得非常合適。」
【關於父母】
作為一對一見鍾情的音樂人，萊拉·諾瓦切克和路易斯·康納利卻因為世俗的種種被迫分開，心碎無痕。而他們共同蘊育的一個天才音樂少年，則成了讓他們重新找到彼此的惟一紐帶。那麼飾演奧古斯特父母的喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾是不是也相信有如童話般美好的「一見鍾情」呢？梅耶斯對此倒是一直持肯定意見：「我相信，因為我有過相似的經歷。當然，那是很多年以前的事了，而且我現在和那個女孩也沒什麼聯系了。在我看來，那種感覺並不像書中描述的那樣，有如被雷電擊中般，反而更像是生了病的胸悶。我覺得影片中的路易斯和萊拉是因為感受到彼此相似的沮喪和悲觀，才會毅然決絕地走進愛情。他們看著對方，就好像看到了自己在水中的倒影：一個來自於上流社會，另一個卻位於最底層的貧民窟。」拉塞爾的補充則充滿了宿命感：「我覺得一切都是命，當你和某個人有了孩子的時候，那是命運；當你恨或愛一個人的時候，也是命運，所以你註定會被這個人束縛一生。」
由於影片包含了很多魔幻氣息，所以讓人難免會擔心2007年的現代觀眾是否會全盤接受，凱麗·拉塞爾表示：「其實我本人是非常喜歡這種類型的電影的，我特別享受那種感覺，就是想像身邊有一些特殊的東西在引導著我們、保護著我們的感覺。當然，我也擔心過，可是影片的試映會結束後，好多成年的男性觀眾走過來對我說，『我從沒看到過感情如此豐富的影片。』所有的擔心在那一刻似乎都不重要了。」
也許是因為凱麗·拉塞爾已經身為人母的關系，她特別能夠理解影片中那個只存在於母親和孩子之間的神秘聯系：「這是最沒有辦法否認的，只要當了母親的人都能體會得到。我曾經和我的丈夫一起去看過《海底總動員》，當我看到尼莫找不到他的爸爸時，忍不住哭了起來……我知道說這些，有人可能覺得我有點瘋狂，但我就是控制不了自己，因為那個時候我就是一位母親，所以特別能夠體會與孩子分離的痛苦。雖然照顧小孩是一件非常辛苦的事，我幾乎連睡覺的時間都沒有，可是看著他們開始對你笑，或開始認識你的時候，是最美妙的時刻。」
[編輯本段]精彩花絮
·路易斯·康納利這個角色本來定的是英國的傳奇歌手詹姆斯·莫里森(James Morrison)來飾演，可是他太專注於自己的音樂了，所以拒絕了。
·在凱麗·拉塞爾之前，麗芙·泰勒和克萊爾·丹尼斯都曾有傳聞會出演萊拉·諾瓦切克。
·羅賓·威廉斯飾演的「巫師」，靈感來自於U2的主唱、搖滾巨星Bono。
·永遠不需要調音的吉他：因為失去了萊拉而感到絕望，路易斯整整11年都沒有再拿起他的吉他。當他決定重新彈的時候，他從琴盒中拿出吉他，拔動了每一根琴弦，音質竟然非常地完美，這根本就是毫無道理的。如果你曾經彈過吉他，就應該知道，吉他即使只是擱放了一個月，都會走音，需要重新調試，然而鏡頭前的路易斯卻是從琴盒裡將吉他拿出來之後，就直接開始彈了。
[編輯本段]精彩對白
August Rush: It's like someone's calling out to me, only some of us can hear it.
Wizard: Only some of us are listening.
奧古斯特•拉什：就好像有人在大聲呼喚我，可是卻只有我們能夠聽到那個聲音。
巫師：那是因為只有我們在認真聽。
Wizard: You got to love music more than you love food. More than life. More than yourself.
巫師：你喜歡音樂的程度甚於食物，更甚於生命和你自己。
Richard Jeffries: How long have you been here?
August Rush: Eleven years and sixteen days. I've been counting.
理查德•傑弗里斯：你在這里多長時間了？
奧古斯特•拉什：11年零16天，我一直記著呢。
August Rush: [about his parents] The music. I thought if I could play it, they would know I was alive. And find me.
奧古斯特•拉什（談論他的父母）：音樂，我覺得我要是能夠演奏它，他們就會知道我還活著，然後找到我。
August Rush: I believe in music the way some people believe in fairy tales. But I hear it came from my mother and father. Once upon a time, they fell in love.
奧古斯特•拉什：我相信音樂，就好像有些人相信童話故事一樣。我是從我的爸爸和媽媽那裡聽到的，很久之前，他們墜入愛河。
Wizard: You know what music is? Harmonic connection between all living beings.
巫師：你知道音樂是什麼嗎？就是所有活著的人之間存在著的那種和諧的電波關系。
Lyla Novacek: I know it sounds crazy, but I can hear him! I swear I can hear him!
萊拉•諾瓦切克：我知道這聽起來很瘋狂，但是我能聽到他！我發誓我聽到他了！
Lyla Novacek: I'm trying to find my son.
Woman at Desk: Name?
Lyla Novacek: I don't know.
萊拉•諾瓦切克：我在找我的兒子。
坐在辦公桌後面的女人：名字？
萊拉•諾瓦切克：我不知道。
Lyla Novacek: What are you looking at?
Louis Connelly: You.
萊拉•諾瓦切克：你看什麼呢？
路易斯•康納利：看你啊。
Richard Jeffries: Why is it so important that you want him now?
Lyla Novacek: I've ALWAYS wanted him!
理查德•傑弗里斯：為什麼你現在需要他，變得這么重要？
萊拉•諾瓦切克：我一直都需要他！
August Rush：The music is all around us. All you have to do is listen!
奧古斯特•拉什:音樂無處不在，而你只需去聆聽

6. 卓別林演過什麼電影

卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
1889年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。19歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。
卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了剝奪更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和「吃飯機」。1939年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。

7. 求拍攝得非常唯美的電影，請提供電影名稱和簡介。非常感謝！

《夏天協奏曲》
劇情簡介
一個美麗島嶼上的浪漫傳說…… 有一種魚叫「夫妻魚」， 彼此相依，一旦少了對方， 自己也會慢慢逝去… 兩個夏天的青春洋溢…… 有一種夏候鳥叫「夏日精靈」， 當它回到島上的時候，我就會回到你身邊。 三個年少的輕狂…… 譜出那年的夏天協奏曲。 一段美麗島嶼上的浪漫傳說，兩個青春凄美的純愛夏天，譜出了讓人重回年少輕狂的夏天協奏曲。一位在台北念書的高中女生，暑假回到金門，因緣際會下，認識了金門高中的兩位男生，於是譜出了一段青春陽光、卻又凄美的愛情故事。 全片在金門拍攝、呈現離島夏日美景。全片選擇在金門拍攝是因為金門有豐富自然生態、閩南人文特色等，為了更貼近金門，製片公司直接找當地的年輕人來當演員。 《夏天協奏曲》主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事，劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。男主角是大家熟悉的潛力小生、金馬獎最佳新人張睿家，女主角則是師大音樂系畢業，精通小提琴以及鋼琴的音樂才女林逸欣，還有受大家歡迎的喜劇天後林美秀（亞太影展最佳女主角）、金鍾獎最佳男主角康丁、新生代諧星李嘉文等，演員用輕松詼諧且富有濃郁感情的演出方式，一同寫下最美麗的樂章。 金門有一種魚，叫做「鱟」。漁民傳說抓雙不抓單，因為鱟總是一公一母的相互依偎，失去任何一方，都無法存活，所以又叫做「夫妻魚」。而金門人也都知道，當「夏日精靈」（栗喉蜂虎）出現的時候，高粱就快成熟了。它是一種夏候鳥，它們總是到金門結婚生子，一輩子都是一夫一妻，雙宿雙飛。 而《夏天協奏曲》的故事大綱，描述2006年夏天，當夏日精靈回到金門時，男主角清苦學生阿寬在網路上看到全台鋼琴大賽第一名的女主角陳文青（小青）。阿寬透過在酒廠上班的阿輝伯，見到了來金門過暑假的小青。更因為輾轉拾獲的手機，兩人認識，甚至產生了初戀的情愫…… 阿寬和好友沙蟲載著小青，三人游遍了金門風光，在陽光和星空下看見金門的美麗，也一同感受了初戀的酸甜青澀。 小青喜歡用手機紀錄拍照，在金門期間，和阿寬、沙蟲三人玩在一起，一起去坑道探險，一起在鄉間道路上騎腳踏車賓士。小青每天練琴的時候，阿寬就在屋外聆聽，那是他每天最幸福的時刻。 阿寬生活清苦，自覺無法配上小青，他刻意的逃避，最後終於讓小青勇敢去愛的純真給融化了。 在酒廠上班（制酒老師傅）的阿輝伯，最常說：「談戀愛就像喝高粱酒，辣辣燒燒香香，越陳越醇，越醉越甘願」。他每天下班就會拿著一束花，風雨無阻到墓園掃墓，去看他已過世五年的妻子，坐在墓地陪老伴說說話，大家叫阿輝伯是「金門第一痴情男」。 小青跟阿寬過完最美好的暑假，一切深刻的畫面都紀錄在小青的手機里。回去之前，阿寬在他們的秘密基地，一座碉堡寫下「毋忘小青」。小青承諾她會天天給阿寬E-mail，也承諾明年夏天，當「夏日精靈」回到金門的時候，她一定會回到他身邊！阿寬只得等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放學後他都會到小青姑姑家去繞一繞，等待鋼琴聲再次悠揚在金門。 一個夏天的真愛，是否勝過一輩子的等待？ 2007年夏天，鋼琴聲果然再次悠揚在水頭村。「小青」回來了！但是今年的阿寬卻對小青有著不同的感覺。沙蟲認定阿寬變了心。直到阿輝伯生病，請阿寬幫忙到墓園去看阿水嬸，並且交代阿寬去跟回來的時候，要走墓園右邊那條路，不要走左邊那條路，因為阿輝伯不希望阿寬看到小青的墓。掃完墓的阿寬，跟著沙蟲走捷徑，他赫然發現一座墓碑，墓碑上的照片是小青，上面的死亡日期是2006年10月18日。這究竟是怎麼回事？是惡作劇？ 原來是回金門養病的小青後來走了，要求葬在金門，就是為了讓阿寬別像夫妻魚逝去，還找雙胞胎妹妹小靜代替她回E-mail及暑假如夏日精靈般回金門……

《夏天的尾巴》
阿月是一位患有心臟病而休學在家的搖滾少女，每天跟著她的小貓『夏天』鬼混，平時最愛背著吉他，騎著單車穿梭在稻田、水利間。被學校退學的超級資優生陳懷鈞，與阿月朝夕相處之下，逐漸產生友達以上、戀人未滿的感情……；日籍轉學生不破朗不受拘束、自由自在的足球世界，總是吸引著美少女模範生雯莉。熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受玩樂，一起體驗愛情，一起解救企圖自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。晴朗天空下，映照著四個大小孩各自心中的願望與秘密，無論生活是平凡或刺激、順利或挫折，總能將一切轉化的有趣。 青春就是要擁有一種取悅自己的能力，這是上天的禮物，如同貓的尾巴，獨處的時候拿來玩樂，沒有目標的時候拿來追尋。尾巴又有什麼作用呢？就是在找自己的快樂

找簡介找的挺費勁，還是給你發電影名吧，我都看過的，給你參考下。個人推薦台灣電影和日本電影（青春類的）
《盛夏光年》
《藍色大門》
《花吃了那女孩》
《九降風》
《練習曲》
《單車上路》
《36個故事》
《聽說》
《戀空》
《紅線》
《屬於你的我的初戀》
《雛菊》
《初雪》
《荷爾蒙》
《星羅之戀》
《初三大四我愛你》
《親愛的加利略》
動畫版的推薦《秒速5厘米》
嗯，先說這么多吧，夠你看一陣的了

8. 美國電影 我是傳奇

使用網路網盤免費分享給你，

影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

9. 關於《華盛頓廣場》和郝雲的《結了》

原作品是擅長演奏爵士民謠風格的樂隊Village Stompers在1963年的暢銷曲，由Bob Goldstein和David Shire共同創作，

這首曲子榮獲第6屆葛萊美最佳樂器編曲獎，及最佳樂器旋律獎。