黑人對世界電影的貢獻

㈠ 黑人對世界有什麼貢獻

黑人的貢獻僅在於體育和音樂上。

大部分黑人們都長得高大威猛，而且由於經常鍛煉的原因，他們的身材是非常好的，看上去相當強壯，肌肉極其發達。這樣的人，在體育方面常常都會有很優秀的表現。

黑人們的能歌善舞，這一點也得到了大家的認同。不少黑人們的嗓音都非常的迷人，唱的歌曲很打動人心。而且因為經常鍛煉，導致身體比較靈活，跳起舞來，也很充滿魅力。因此，在樂壇上面，有不少出名的黑人歌星們。

黑人在音樂和體育領域的成就

已故的世界音樂天王邁克爾·傑克遜就是一位偉大的歌手和慈善家，還有很多黑人歌手都在世界歌壇有很大的成就。

而黑人在體育界的名人更多：飛人邁克爾·喬丹、大鯊魚奧尼爾以及去世的科比都是偉大的籃球運動員，深受球迷喜愛。

在田徑和足球賽場，黑人也有不俗的成績。球王貝利，短跑名將飛人博爾特、高爾夫球球手「老虎伍茲」，還有前世界拳王泰森。

㈡ 格里菲斯對電影的貢獻

生平:在電影發展的里程中,大衛·格里菲斯,這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰.大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融會貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網絡全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶穌與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。一代巨星隕落了。

作 品 年 表

導 演

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】 3

America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

11 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

12 The Adventures of Dollie 桃麗歷險記 【1908】
桃麗歷險記(台)

制 片

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】

3 America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

編 劇

1 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

2 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

3 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

4 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

5 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

6 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

7 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

8 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

演 出

1 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

3 Rescued from an Eagle's Nest 虎口餘生 【1908】
虎口餘生(台)/虎口餘生(港)

音 樂

1 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

2 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

3 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

剪 輯

1 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

㈢ 卓別林跟邁克爾傑克遜誰的影響力更大

又是一個垃圾問題。
兩個人生活的時代不同，職業涉及的領域不同，你比個王八。
你非要從大體上講，那我就說說我個人的意見好了。
卓別林對世界電影發展做出的貢獻是豐富了世界喜劇電影，全美國都知道他的大名，他拍攝一系列電影反映美國社會，表達出自己的偉大思想。卓別林還是奧斯卡獎的一位獲得者，後來又獲終身成就獎並且被伊麗莎白二世授予爵士爵位。他的流浪漢形象在全世界家喻戶曉，但是他的時代拍攝的基本上都是默片，雖說後來成功過渡，拍起了有聲電影，但又都是黑白電影，對我們現在的人而言是非常不習慣的，所以他對我們的影響甚至連成龍周星馳都不過，但是他對世界的(歷史的)影響其實比任何喜劇演員都大，他是個無敵的喜劇之王。
邁克爾對世界流行音樂的貢獻是開辟並發揚了搖滾與流行音樂在世界的地位，並且自己創造了一種自己獨特的音樂風格，讓自己的音樂橫掃全球，開掛一般將自己的成就推上了世界巔峰，他的音樂影響了美國的軍隊和政治，成功將黑人的音樂超越種族，影響整個世界。他的歌非常適合我們，所以我們就會覺得他是神。
總的來說，邁克爾對我們的影響力比卓別林大。

㈣ 007居然要變成黑人女性，黑人為什麼在歐美電影之中越來越重要

現在007換成黑人，無非就是多添加了政治的色彩。

這次的007的主角主要強調兩點，一方面她是黑人，另一方面她是女性。

這些黑人男演員的優秀也證實了現在歐美娛樂圈重男輕女的現狀，現在美國女權主義在各種宣揚，這次007換角色無非也是打開女性市場，順應目前的政治傾向。

但是電影是否好看，還要等等，目前不能下結論，畢竟007換成女人，總覺得少了一些硬氣和帥氣，不知道到時候電影會怎樣呈現，期待吧。

㈤ 呵呵大家踴躍發言

呵呵 老兄 我給你留的

22屆 勃洛特·克羅福 Broderick Crawford for 一代奸雄 All The King's Men

1937年在影片《女人追男人》中初登銀幕，但是星途不順，直到在他步人影壇12年後，才憑影片《國王的弄臣》大獲成功，達到他演藝事業的最高峰。在此後，由於他的演技定型，戲路單一，僅在一些影片中出演配角23屆 喬斯·費勒 Jose Ferrer for 大鼻子情聖 Cyrano De Bergerac

喬治克魯尼的叔叔，對於許多人來講，他才是大鼻子情聖的扮演者，在他之後的任何一名演員，包括漢爾特·漢普登在內，都沒人能超越他所飾的大鼻子情聖一角。但在60年代，他的時代過去了。24屆 亨弗萊.鮑嘉 Humphrey Bogart for 非洲皇後 The African Queen

出生日期:
1899年12月25日

出生地點:
New York, New York, USA

逝世日期:
1957年1月14日

逝世細節:
Los Angeles, California, USA. (throat cancer)

原名:
Humphrey DeForest Bogart

昵稱:
Bogey |Bogie

身高:
174cm

素有影壇鐵漢之譽的亨弗萊·鮑嘉，雖然已經主演了不少陽剛味道濃厚的黑社會動作片和西部片，但他在本地影迷心目中留下最深刻印象的兩部代表作卻屬於文藝片類型。亨弗萊·鮑嘉的父親是曼哈頓著名的的外科醫生，母親則是位雜志畫家，年輕時代的鮑嘉雖然功課不錯，考入耶魯大學預修科，擬攻讀醫學院，卻因個性沖動違反校規而被逐。不久，第一次世界大戰提供了鮑嘉另一個發泄精力的戰場，他加入了美國海軍，並在戰斗中上唇受傷，所以他後來當演員時總是嘴唇緊綳，談話也有點口齒不清，反而成了他的硬漢特徵。 26屆 威廉·霍爾登 William Holden for 戰地軍魂 Stalag 17

逝於1981年11月6日。因酗酒，心臟病發而亡的霍爾登，是影城不可多得的英俊男星，他瀟酒而不拘小節的風采，使得他深受影迷的喜愛。荷頓是在芭芭拉史坦威的提拔下，以《黃金小子》一片打響知名度，從此他可稱得上是一帆風順，至他病逝前，演出一直未曾中斷過。而他尤其擅長愛情文藝片，但使他獲得影帝的卻是比利懷德執導的戰爭片《戰地忠魂》。 27屆 馬龍·白蘭度 Marlon Brando for 碼頭風雲 On the Waterfront

45屆 馬龍·白蘭度 Marlon Brando for 教父 The Godfather

姓名：馬龍·白蘭度（Marlon Brando）

性別：男

出生日期：1924年4月3日

逝世日期：2004年7月2日

出生地點：美國奧馬哈州內布拉斯加市

國籍：美國

身高：178 厘米

人物簡介

馬龍白蘭度1924年4月3日出生於美國納布拉斯加州歐馬哈城的一個中產階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業後他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。著名的藝術教育家就看出白蘭度是塊演戲的材料，並預言他不出幾年定會成為美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了，白蘭度不久就在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。

1950年他出演他的第一部影片《The men》，但並未引起人們注意， 隨後1951年白蘭度異軍突起， 出演他曾經在舞台上大獲成功的影片《慾望號街車》，他以其獨特的厚實沉穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流盲無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。此後白蘭度又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。1954年，白蘭度出演一部低成本的影片《碼頭風雲》,扮演了一位碼頭搬運工。為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。這一次他終於贏得奧斯卡金像獎。

就在白蘭度躊躇滿志、幻想光輝前途時，命運與他開了個玩笑，一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的"浪子"。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇消聲匿跡。1970年，導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《公民凱恩》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把教父唐·維克托演得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。

進入90年代後，年邁的白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。

生平榮譽：

《在江邊》(ON THE WATERFRONT)(1954)

第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片

《教父》(THE GODFATHER)(1972)

第四十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳影片

《慾望號街車》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)

第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

《柴巴達萬歲》(VIVA ZAPATA!)(1952)

第二十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

《愷撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)

第二十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando

主要作品：

《男兒本色》(the men)

《慾望號街車》(A street car named Desire)

《薩巴達萬歲》Viva Zapata

《愷撒大帝》Julius Caesar

《碼頭風雲》on the water front

《飛車黨》《野性騎手》the wild one

《拿破崙情史》Desiree

《紅男綠女》guys and dolls

《秋月茶室》The teahouse of the august moon

《櫻花戀》Sayonara

《幼獅》The Yong Lions

《漂泊者》The Fugitive Kind

《獨眼龍》One eyed Jacks

《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty

《醜陋的美國人》The ugly America

《枕邊故事》Bedtime Story

《代號莫里圖里》Morituri

《阿巴魯薩》The Appaloosa

《追逐》The chase

《香港女伯爵》 A countess from Hongkong

《黃金眼中的鏡象》Reflections in a golden eye

《糖果》Candy

《第二天的夜晚》the night of the following day

《奎瑪達》Quemada

《教父》The Godfather

《夜間來客》The nightcomers

《巴黎最後的探戈》Ultimo tango a Parigi

《密蘇里山口》The missouri breaks

《超人》Superman

《現代啟示錄》Apocalypse Now

《勞尼-為亞馬遜而戰》Raoni:the Fight for the Amazon

《公式》The formula

《乾燥的季節》A dry white season

《新手》The fresh man

《黑暗的心-一個製片人的啟示錄》Hearts of darkness:a Filmmaker's apocalypse

《克里斯托佛-哥倫布之發現》Christopher Colmbus:the Descovery

《唐-璜》Don Juan Demarco and the Centerfold

《人魔島》The island of Dr.Moreau

《勇敢》The Brave

《意外之財》Free money 28屆 歐內斯特·博格寧 Ernest Borgnine for 馬蒂 Marty

歐內斯特·博格寧是美國極負盛名的性格演員，影、視、劇三棲。從外表看，他是十足的醜男，似乎只配演壞人，但其實他的表演潛力很大。演好人也同樣成功。

博格寧一九一七年一月二十四日生於康涅狄格州哈姆登。原名厄麥斯·埃弗隆·博格寧。其父母是義大利移民。小博格寧二至七歲是在米蘭度過的，後來到美國上學。從一九三六年起，他在海軍長期服役，直到第二次世界大戰結束才復員。由於對演員職業的愛好，他進入哈特福特市的蘭達爾戲劇學校專修演技。後又去弗吉尼亞，加入當地一劇團。與此同時還在電視節目里演出。

一九五一年，這位劇、視兩棲演員以其獨特的外表和深厚的功底，得到了好萊塢的青睞：哥倫比亞公司和他簽訂了拍片合同。同年，以《海盜船》一片登上銀幕。但他的那副相貌——過寬的臉膛、細小的眼睛以及一隻只漏風牙，決定了早期所扮演的角色都是壞蛋，例如《永垂不朽》里那個虐待士兵的中士，等等。

然而，在《馬蒂》（Marty）里，他撕下了凶險的丑相，讓角色以憨厚善良的面貌出現：那個叫馬蒂的中年男子舉止多麼文雅，以一片真心感動了一位溫柔賢慧的女教師，兩人終成眷屬。博格寧因此角囊括了四個影帝稱號：奧斯卡獎、紐約影評獎、全美評論協會以及戛納電影節的最佳男主角。

從那以後，這位獎主戲路拓廣，幾乎很少演壞蛋角色了。六十年代裡；「他拍攝了一部很有名氣的電視系列片《麥克哈爾的海軍生涯》，這次他演的是英雄角色。 29屆 尤·伯連納 Yul Brynner for 國王與我 The King and I

1915年7月12日,尤爾-伯連納(YUL BRYNNER)出生於俄國庫頁島，父母有瑞士與蒙古族的血統。有人說他是身世如謎，演技卻出神入化。他善於扮演神秘莫測、富有魅力的人物。

據說，他的童年是由吉卜賽人收養，後被帶到巴黎。在巴黎大學就學時，被著名演員麥克爾-契科夫收為學生。1940年，契科夫將他帶到美國，由於他能流利地講幾國語言，1942年，被美國戰時情報部錄用，當戰時法語播音員。

1949年尤爾第一次上銀幕，在《紐約港》中演反派角色。四十年代末，他大部分時間從事電視台工作，既當演員又當導演。1951年，他被選中在百老匯轟動一時的音樂劇《國王和我》中扮演國王，連演1246 場，獲許多獎勵和好評。從此，蜚聲美國劇壇。1956 年，該劇改編為電影，他被選為主角，並獲當年度奧斯卡最佳男主角獎。同年，他在另外兩部影片《真假公主》、《十戒》中的優秀演技，被全美電影評議會授予最佳男演員獎，從此進入好萊塢明星行列，1957 、1958 連續兩年被列為好萊塢十大賣座明星之一。他主演的《七個好漢》、《卡拉馬佐夫兄弟》、《旅程》均極出名。他在國際上也享有頗高聲望，多次在多國合拍片干中擔任重要角色。 30屆 亞歷克·吉尼斯 Alec Guinness for 桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

英國演藝泰斗亞歷克·吉尼斯於8月5日病逝，享年86歲。他是在英格蘭南部漢普頓郡的家中突然病發，急送醫院不治，病因系肝癌。

這位巨星的殞落是世界電影的一大損失。

亞歷克的藝齡逾60載，主演過46部影片、68出話劇和12部電視劇。有史以來10部最賣座的影片中有3部（即《星球大戰》三部曲）由他參加演出；奧斯卡獎最佳影片中也有兩部即《桂河大橋》和《阿拉伯的勞倫斯》是他主演的。《桂河大橋》使他摘取了影帝桂冠。1988年，柏林電影節特別頒給他一座終身成就獎，表彰他對世界電影的傑出貢獻。美國大導演喬治·盧卡斯在獲悉吉尼斯逝去的消息後立即發表聲明，稱他毫無疑問是當代最有才華、最值得尊敬的演員之一。

亞歷克不愧為演劇天才。他戲路十分寬廣，那張與眾不同的臉孔就如一本空白畫冊，只要一副眼鏡和一頂黑禮帽，他就能變成約翰·卡萊筆下的超級間諜；加上粗硬的灰鬍子，他又變成莎土比亞戲劇里的夏洛克。他扮演過哈姆雷特、羅馬大帝凱撒、海軍上將納爾遜、現代心理學鼻祖弗洛伊德以及希特勒和俄國將軍、日本商人等，甚至還演過女人幽靈。在1949年拍的《好善心小皇冠》里，他一人除主角外還兼演7個配角，具八副面孔八種性格。「千人面」的雅號由此而得。

而亞歷克的傳奇際遇本身就是一出精彩好戲。他1914年生於倫敦，是個私生子，生父是銀行經理，但沒正式娶他的母親，每月會給母於倆生活費，但不準他喊爸爸。特殊的家庭背景，讓吉尼斯從小害羞，躲到了童話故事和玩具模型里盡情邀游，自行塑造出一個比現實更瑰麗的世界，這對他後來成為演員有很重要的影響。1933年，他開始專業演藝生涯。1946年二戰結束，他從皇家海軍退役後重返藝壇，參加了大衛，里恩根據狄更斯小說改編的《孤星血淚》的演出，飾匹普的好友。從此亞歷克與這位大導演結下長期合作之緣。

1959年，亞歷克獲英國女王授予的爵士封號，但他當即表示自己只是一位在生活和戲里喜歡喋喋不休的「長舌男」，別把他當成貴族。「如果我嘗試做天皇巨星，將會被人視為笑柄。」亞歷克因品行謙恭、不耍大牌而聞名。對於自己憑《桂河大橋》里的上校角色而捧奧斯卡金像，他說：「回頭再看，我不覺得那是很了不起的演出。」

對年輕一代影迷來說，亞歷克·吉尼斯的名字也不陌生。他在《星球大戰》三部曲里飾一位武功高強的絕地武士，叫「歐比王」，手持一把激光寶劍，揮舞起來八面威風。此角為好萊塢科幻片英雄的鼻祖。不過，對於這個角色的台詞他並不感興趣，認為那是「無聊的垃圾台詞」，為此他曾勸說盧卡斯安排在劇中讓歐比王被殺死。亞歷克最後一部作品是電視電影《愛斯基摩的日子》。

亞歷克的表演技巧堪稱當代表演藝術的範本，其經驗與訣竅值得借鑒。例如他說自己的表演成功歸因於第六感覺——直覺，「直覺從未失靈過，它幫助了我如何挑選好角色。當我事先計劃好演什麼，並認為一定成功時，事情就會變糟糕，而當我只是出於喜歡某個角色而立刻表示我能演時，我總是成功。」 31屆 戴維·尼文 David Niven for 鴛鴦譜 Separate Tables

生於倫敦一個貴族家庭，父親曾任軍官。少年時期就讀於桑赫斯特軍事學校，畢業後參加蘇格蘭輕騎兵團，6年後退伍，從事記者等多種職業。後到好萊塢當臨時演員，因出眾的才華和優雅的風度，逐漸升至一號主角。50年代是他藝術生涯的鼎盛時期，其中以《環球世界八十天》最為出名。1958年以《分離的桌子》榮鷹奧斯卡最佳男主角金像獎和紐約電影評論獎的最佳男演員獎。1981年因病去世，共拍有影片100餘部，主要代表作有《孤軍血戰記》、《鐵血忠魂》、《美滿姻緣》、《彩鳳朝陽》、《月亮是藍的》、《金龜婿》、《紅桃王後》、《尼羅河慘案》、《逃往雅典娜》等。

演員作品
傻龍登天 Curse of the Pink Panther (1983)
傻豹 Trail of the Pink Panther (1982)
海狼 Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse, The (1980)
超級老千 Rough Cut Roughcut (1980)
海狼突擊隊 The Sea Wolves (1980)
逃往雅典娜 Escape to Athena (1979)
紙老虎 Paper Tiger (1975)
King, Queen, Knave (1972)
超級船長 Extraordinary Seaman, The (1971)
秋盡冬來 Before Winter Comes (1969)
浪漫千金 Impossible Years, The (1968)
英烈傳 Charge of the Light Brigade, The (1968)
鐵金剛勇破皇家夜總會 Casino Royale (1967)
諜追諜 Where the Spies Are (1966)
蘭黛夫人 Lady L (1965)
閨中趣事 Bedtime Story (1964)
粉紅豹系列：偷香竊玉 The Pink Panther (1963)
北京55天 55 Days at Peking (1963)
最佳敵人 Best of Enemies, The (1962)
納瓦隆大炮 Guns of Navarone, The (1961)
銀婚夜 Happy Anniversary (1959)
鳳求凰 Ask Any Girl (1959)
鴛鴦譜 Separate Tables (1958)
Bonjour tristesse (1958)
鳥與蜂 Birds and the Bees, The (1956)
環球旅行80天 Around the World in Eighty Days (1956)
御賊 King's Thief, The (1955)
Carrington V.C. (1955)
藍色的月亮 The Moon Is Blue (1953)
香車美人 Happy Go Lovely (1951)
彩鳳朝陽 The Toast of New Orleans (1950)
Kiss for Corliss Kiss for Corliss (1949)
主教之妻 The Bishop's Wife (1947)
平步青雲 A Matter of Life and Death (1946)
呼嘯山莊 Wuthering Heights (1939)
黎明偵察 Dawn Patrol, The (1938)
羅宮秘史 Prisoner of Zenda (1937)
孔雀夫人 Dodsworth (1936) 32屆 查爾頓·赫斯頓 Charlton Heston for 賓虛 Ben-Hur

1924年10月4日生於美國伊利諾斯州埃文斯頓。1949年他在歷史片《尤利烏斯·愷撒》中成功的扮演了名將安東尼奧，初露鋒芒。進入50年代，海斯頓片約不斷，由於他身材魁梧，五官線條剛毅，尤其是他的希臘鼻，使得其出演的影片多為大場面、大製作的電影，而角色亦幾乎都是聖人、偉人、望族、將軍、領袖等人物，因而促成了查爾登·海斯頓能快速竄紅的有利因素。

1959年終憑超級史詩巨片《賓虛》榮獲奧斯卡影帝桂冠。70年代他又推出了包括《猿人星球》、《大地震》、《中途島》等商業大片，亦樹立了其銀幕超級硬漢形象。1977年榮獲奧斯卡人道主義大獎。80年代他多以拍電視為主，主演了史詩劇集《王朝》。1989年應北京人民藝術劇院之邀前來執導話劇《嘩變》。還曾任美國電影學院院長。至90年代仍偶有客串演出，並以其渾厚的嗓音在幕後擔任配音和旁白工作。他最近的一部電影是2003年的《我的父親》。 33屆 巴特·蘭卡斯特 Burt Lancaster for 靈與欲 Elmer Gantry

出生日期:
1913年11月2日

出生地點:
New York, New York, USA

逝世日期:
1994年10月20日

逝世細節:
Century City, California, USA. (heart attack)

原名:
Burton Stephen Lancaster

其他名:
Hecht-Hill-Lancaster|Lancaster

身高:
188cm

生於紐約，原名伯頓．斯蒂芬．蘭卡斯特。中學時愛好體育，後獲體育獎學金進入紐約大學，不久輟學，與好友成立了蘭克雜技團，當雜技演員巡迴演出．後又改行參加輕歌舞團和夜總會的演出。後又改行做過推銷員和冰箱維修工。二戰時服兵役，在義大利和北非參加過戰斗。1945年一位戲劇演出人在物色演員時，誤認他是演員讓他在百老匯演出舞台劇《搜尋聲音》。該劇只演出了3周，但蘭卡斯特的表演卻引起好萊塢一位製片人的注意。1946年，他在環球公司的影片《殺人者》第一次登上銀幕。接著主演了《血濺虎頭門》，並為派拉蒙公司主演了《沙漠情焰》、《電話打錯了》等影片，一躍成為相當賣座的明星。至80年代蘭卡斯特仍舊活躍影壇，有不少精品問世，代表作是《大西洋城》和《再上樑山》。1994年10月20日因心臟病發作逝世。 34屆 麥克西米倫·謝爾 Maximilian Schell for 紐倫堡大審判 Judgment at Nuremberg

生於維也納，1938年回原籍瑞士，戰後在幕尼黑完成學業。1952年進戲劇界，成為職業演員和導演，經常在大城市演出。在電影表演方面演過不少名片，曾以《紐倫堡大審》一片贏得1961年奧斯卡最佳男配角金像獎，1970年導演第一部影片《少男的初戀》，風格獨特，甚博好評，被列為德國新導演。他是德國紅女星瑪麗亞雪兒的弟弟。 35屆 格利高利·派克 Gregory Peck for 殺死一隻知更鳥 To Kill a Mockingbird

1916年4月5日，格利高利·派克出生於美國。
他是好萊塢影星中為數不多的大學畢業生，從影四十年，拍了五十多部影片，塑造了許多令觀眾傾倒的形象。他們中有理想主義的牧師、善良的農民、驃悍的職業槍手、無憂無慮的記者、嚴峻的職業軍人……他曾四次被提名奧斯卡獎，終於在《殺死一隻知更鳥》中因成功地扮演了一個不顧個人安危、為黑人伸張正義的律師而獲奧斯卡最佳男主角獎。
縱觀他的影史，多半演的是正氣凜然的社會上層建築人物，加上他在好萊塢從事公益活動的尊崇地位，無論銀幕上下都塑造了庄嚴高貴的形象，就表演而論，略嫌單薄了些，然而，這種忠誠正直的理想人物，在美國電影上已越來越少，也越來越令人懷念了。

主要作品：
殺死一隻知更鳥 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962)第三十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角
王國的鑰匙 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945)第十八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
鹿苑長春 (THE YEARLING)(1946)第十九屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
君子協定 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947)第二十屆奧斯卡金像獎最佳影片,最佳男主角提名
十二點正 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949)第二十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。 36屆 悉尼·波伊提爾 Sidney Poitier for 野百合 Lilies of the Field

西德尼．波埃特被認為是第一位好萊塢黑人巨星，他原藉巴哈馬，生於佛羅里達州邁阿密的一個黑人自耕農家庭，自小家境貧寒，只接受過很短時間的正規教育。他的少年時期正是美國種族歧視最嚴重的階段，為了改變自身的處境，18歲時西德尼．波埃特來到了紐約，初期以做一些雜工為生，還有一段時間不得不投宿在公共汽車站里，不過窮困的生活沒有改變他的決心。他第一次投考美國黑人劇院卻慘遭失敗，西德尼．波埃特就花了六個月的時間來修正自己的南方口音和學習表演技巧，終於在第二次報考中成功，並且在一出百老匯歌劇《Lysistrata》中引起眾人的關注，之後不斷在舞台上有上佳表現。

1950年二十世紀福克斯公司邀請西德尼．波埃特出演《醫生與兇手》（No Way Out）一片，他在片中飾演的醫生角色再次引起大銀幕的注意，片約也源源不斷，不久他就被認為是當時最優秀的黑人演員，由於白人演員在挑選角色上的優勢，西德尼．波埃特又再花了七年時間才達到同時代電影巨星的地位。因為黑人一直只能是電影里的配角，西德尼．波埃特的努力使他在拒絕了幾個有損形象的角色之後，終於開始拿到了主角的位置。

他在《掙脫鎖鏈》（The Defiant Ones,1958)一片里出色的扮演了一個黑人逃犯，也給他帶來了第一個最佳男主角的奧斯卡提名。五年之後，1963年的影片《野百合》（Lilies of the Field）為他贏得了第36屆奧斯卡最佳男主角金像獎，這也是首位黑人獲得奧斯卡最佳男主角。這也是黑人民權運動成果的重要標志之一。之後西德尼．波埃特在銀幕上，舞台上甚至黑人民權運動上都非常活躍，他的《猜猜誰來吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）和《吾愛吾師》（To Sir, with Love，1967）都被看作是打破種族堅冰的里程碑作品，而西德尼．波埃特的表演天才、正直、道德心和與生俱來的可愛也使他成為堪於同時代白人比肩的黑人巨星。

進入70年代，他不僅自己主演，而且還投資製片，甚至還出任導演，並且都取得了不少的成就。到了80年代，他轉為著書立說，雖然減少了銀幕亮相的機會，不過他依然是二十世紀影壇最受尊崇的演員之一。

演員作品
Last Brickmaker in America, The (2001)
Ralph Bunche: An American Odyssey (2001)
Simple Life of Noah Dearborn, The (1999)
Free of Eden (1999)
David and Lisa (1998)
狙擊職業殺手 The Jackal (1997)
Mandela and de Klerk (1997)
桃李滿門續集 To Sir, with Love II (1996)
Children of the Dust (1995)
通天神偷 Sneakers (1992)
諜網神鷹 Little Nikita (1988)
雪山怒吼大追緝 Shoot to Kill (1988)
Paul Robeson: Tribute to an Artist (1979)
天才老爹發神威 Piece of the Action, A (1978)
布克與傳教士 Buck and the Preacher (1972)
強風吹來時 Brother John (1971)
黑夜死亡線 Lost Man, The (1969)
誰來愛你 For Love of Ivy (1968)
炎熱的夜晚 In the Heat of the Night (1967)
猜猜誰來吃晚餐 Guess Who's Coming to Dinner (1967)
二十九壯士 Duel at Diablo (1966)
貝德福德軍變 Bedford Incident, The (1965)
再生緣 Patch of Blue, A (1965)
一線生機 Slender Thread, The (1965)
長船 Long Ships, The (1964)
野百合 Lilies of the Field (1963)
陽光下成長 A Raisin in the Sun (1961)
巴黎狂戀 Paris Blues (1961)
少壯軍人魄 All the Young Men (1960)
陋巷春光 Porgy and Bess (1959)
處女島 Virgin Island (1959)
逃獄驚魂 Defiant Ones, The (1958)
金漢艷奴 Band of Angels (1957)
毛毛喋血記 Something of Value (1957)
友情深似海 Edge of the City (1957)
黑人藍球隊 Go, Man, Go! (1954)
Cry, the Beloved Country (1952)
無路可走 No Way Out (1950)

導演作品
鬼爸爸 Ghost Dad (1990)
阿叔甩難 Hanky Panky (1982)
阿叔有難 Stir Crazy (1980)
天才老爹發神威 Piece of the Action, A (1978)
布克與傳教士 Buck and the Preacher (1972)

㈥ 黑人對人類做出過什麼樣的貢獻

我覺得他們對人類沒有什麼貢獻。

當歐亞大陸上各種文明蓬勃發展，發現耕種或畜牧，發現冶煉、制陶，發現各種葯材，發現星辰運行規律、發現節氣變化的規律的時候，撒哈拉以南的非洲黑人部落，依然拿著尖木棍打獵停留在鑽木取火的原始狀態。

㈦ 誰能說說黑人英語對美國電影都有哪方面的影響啊

啥叫黑人英語，黑人文化才對。

近代美國黑人文化對美國主流文化的影響

19世紀二三十年代，隨著經濟和社會的飛躍，隨之到來的是享樂主義的爆棚。全國上下燈紅酒綠歌舞昇平享樂主義盛行，揮霍無度，這一切被美國著名小說家斯哥特費茨傑拉德寫進自己的小說里，並將這個時代命名為「爵士時代」。而斯哥特費茨傑拉德無疑是這個時代最著名的作家，《了不起的蓋茨比>>是他的著名作品，書中他將奢華卻空虛的「爵士時代」刻畫的入木三分：「20世紀二十年代的繁華，是怎樣的胃口都消化不了，怎樣的野心都不嫌過分的。」
為這樣一個社會伴奏的正是爵士樂。爵士樂的誕生是黑人民歌和歐洲白音樂傳統融合的結果。布魯斯、黑人打擊樂、基督教唱詩班、白人管弦樂，誰都沒有想到這一切交織到一起竟然成為享樂主義最好的背景音樂。之後，爵士樂成為音樂匠人們取之不盡的寶藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中摻入爵士元素之後還成就了一番事業。爵士樂的老爸布魯斯在早年同樣風靡美國酒吧。在各地的酒吧中，爵士樂刺激著飲酒與狂歡，人們戴上神奇而瘋狂、怪誕又戲謔的面具，在醉生夢死中尋歡作樂。爵士樂這一由美國黑人創作的音樂形式，已成為那個時代美國的象徵。然而，「爵士時代」在三十年代中期的經濟危機中嘎然而止。新的音樂，藝術形式代替了爵士樂，美國主流文化又一次轉移。但是，爵士樂作為音樂國度里一個了不起的人物，是不可能被人們遺忘的。
新奧爾良是爵士樂誕生之地，在城市創建250周年（1968）年紀念上，由爵士明星演員組成的強大陣容歡聚一堂，慶祝第一屆新奧爾良爵士樂與傳統文化節（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,幾年後，「爵士音樂節」一直持續到四月底五月初的兩周，除了爵士樂外還增加了多種音樂形式，如今，音樂特色經一步豐富起來，表演風格從大型爵士樂隊到黑人舞曲，非常豐富多彩，爵士音樂節已經成為了全世界爵士樂迷無比嚮往和朝拜的節日。
現如今，在美國以及全世界，爵士樂被廣泛的傳唱著，各大音樂頒獎禮上不會少了爵士音樂家的一份子；各類爵士主題酒吧徹夜生輝；二十一世界的爵士樂生機昂然。

「布魯斯」的不朽傳奇 論起輩份，布魯斯當屬爵士樂的父親，但他的影響力在爵士樂大行其道的年代被掩蓋了起來，隨著三十年代爵士樂的暫退舞台，布魯斯也被雪藏起來。六十年代的歐洲出現了顛覆傳統的搖滾樂，這股學生為主力軍的風潮也迅速吹到了美國。其後，八十年代，搖滾樂以破竹之勢沖擊了全世界。新的黑人歌手們不得不去調整和適應，試圖在搖滾樂和傳統布魯斯中給自己一個新的定位。通過編曲，演唱技巧等各種各樣的嘗試過後，其中一個結果，就是催生了現在正走紅世界的R&B——節奏布魯斯。布魯斯音樂獲得了新生。
2003年，美國人民把這一年「布魯斯音樂年」，從2月7日開始，他們正式將包括關於布魯斯音樂歷史的文獻文物的展覽會，由眾多布魯斯大師帶頭的音樂巡演，以及關於布魯斯音樂的電影展映。

HIP-HOP文化的全盛
HIP-HOP文化無疑是美國黑人在二十世紀末期帶給美國以及全世界青少年的一份禮物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,塗鴉和街舞的文化綜合體，從音樂到服飾，再到人的言行舉止，如今它的影響力早已沖出美國，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各類音樂遍布了世界各地的排行榜，電台，網路，無論你是否有興趣，你的生活都難以避開它的存在。從HIP-HOP誕生的背景來看，它無疑是美國黑人在這個白人為中心的世界尋求自我價值的產物。
上世紀七十年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，得到政府支持和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距的更大。而HIPHOP這種來自黑人貧民階級的文化，其實正是中下階級人們生活的縮寫。他們無視表演空間的限制，具有天生的節奏動感，任何場合都是可以展現音樂天賦的舞台。因此HIPHOP含有豐富的街頭內容，看似隨意的創作中，融入了來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格、甚至個人價值觀的文化組合，與矯情及虛偽的中產小資文化相較，來自平民階層的HIPHOP文化顯得真實多了，因此更能貼近普通人群的心。正是由於HIP-HOP文化產生與特定的背景之下，它對美國本土文化的沖擊力也是巨大的。他同60年代的搖滾一樣，從80年代開始一步步同朋克攜手充當著美國主流文化。那些貧民出身的美國白人年輕人深受影響，HIP-HOP界里的白人巨星阿姆便是一個很好的例子。

——說唱樂

作為HIP-HOP文化首當其沖的說唱音樂，其蘊涵的精神是各方面諸如自尊自助以及自我改善的追求，是美國黑人歷史上的重要文化表現。而且不管物質上還是精神上黑人流行音樂都改變了美國黑人的地位，那些黑人說唱明星過著所有白人中產階級都會羨慕的奢華生活，甚至成為各種族年輕人的崇拜偶像。說唱月更是激起了商業浪潮。低迷的唱片市場上，只要50Cent或者Eminem這樣的說唱巨星發片，立即可以妙手回春。在全美各大音樂排行榜單上，每周最佳單曲或專集有至少三分之一是由黑人音樂家演繹的，這相對於美國白人和黑人的比重來衡量，美國黑人音樂的影響力是驚人的。

——塗鴉

那個年代，豪華轎車在畫廊外喘息，而這些畫廊常位於骯臟的街區，象徵了金錢和下層階級相結合的浪漫色彩。艾滋病、對史上的厭倦、房地產投機，以及急速發展的SOHO交織在一起。藝術評論家克萊門特格林堡說「它與紐約喧囂放肆的風格相對應，是一種亂塗亂花，色彩豐滿，節奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或污漬的大雜燴。」
霹靂舞與街頭籃球的競賽場也需要DJ現場伴奏與塗鴉裝飾，「所有這一切都是黑人生存，聚合的需要。」被譽為嘻哈音樂教父的Afrika Bambaataa說「這些東西存在的目的不是破壞，而是黑人為了使自己變得積極，從生活中尋找意義。」布魯克林與紐約布朗克斯取得HIP-HOP因音樂與塗鴉的流行並行交融，街頭塗鴉的警句和俚語中尋找歌詞靈感，在街舞的節奏中揮霍青春。
狂野風格的畫作幾乎和工間舞、說唱樂這一黑人的舞蹈和音樂同時出現。他們共同構成了一個HIPHOP亞文化圈。正如塗鴉藝術家用自己的「標志」席捲所有地鐵列車一樣，說唱音樂人將攜帶型音響開到震耳欲聾的音量，戴上街頭、公園，游樂園。如同塗鴉的畫一樣，說唱樂也是一種熱情洋溢的、類型化的自我吹噓的方式，歌手的名字也像咒語般反復叨念著。
1973年，塗鴉藝術第一次得以展出，作品是從地鐵上的「塗鴉」畫案轉化到畫布上的東西。到70年代後期，塗鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的「常客」，越來越多的塗鴉藝術家集結地也建立起來，有些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，塗鴉藝術從「地下」開始轉向「地上」。到1980年代前半期，離開街頭的塗鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格，也成為了的當時藝術界的一道亮麗風景線。紐約東村所強調的朋克精神與塗鴉的精神內涵相符，東村因此成為塗鴉藝術家聚居的大本營。

——「RAP」大眾詩歌

在繁華城市暗面，邊緣少年在街頭游盪，暴力，夢想，貧窮，毒品，墮落，槍聲……規矩少年成長為又破破壞力的成人，街道成為犯罪的搖籃，非法誘惑的溫床，貧民區苦難的鑰匙。門窗破舊，油漆破爛，冰冷如鐵，他們必須跳舞禦寒。窮人黑人街區，RAP，是音響背景下，非印刷的節奏性口語。RAP是大眾的詩歌。《60分鍾》做過這樣一個報道，介紹舊金山一少年問題中心用RAP風格的詩歌比賽，以感化和改造物質，精神雙重苦悶的少年們。詩歌賽會上的句子，簡單，口語，個人話，不復雜，當然，也無精雕和「深刻」。而在夠段數的詩歌那裡，比如在紐約東村，十年工夫盛行起一種「NUYORICAN」，詩人們大吼自己的作品，握著麥克風，吼著，隨著情緒晃著肢體。詞類的比賽可以在電影「八英里」中看到。1999年四月舉行的「全美詩歌月」盛會留下一個讓人深思的問題：未來新世紀給語言什麼東西。

黑人電影的崛起
20世紀30年代，黑人角色開始擺脫單一的反面臉譜，出現了一些忠僕角色。在這之前，黑人在電影中都是扮演反面角色。到了60年代， 美國民權運動興起，反映社會題材的電影逐漸增多。種族問題開始被電影人注意到，並一再被搬上銀幕。20世紀80年代，黑人演員和白人演員擔當最佳的拍檔。 好萊塢英雄大片橫行的時期，阿諾德·施瓦辛格等一批白人超級動作明星應運而生。美國電影人為了補救電影中的種族主義傾向，便讓白人和黑人動作演員配戲。這方面的先驅是1982年的《48小時》，在片中白人演員尼克·諾爾特和黑人演員艾迪·墨菲有著相得益彰的合作。之後這種「黑白配」幾乎成了動作片的標准範式，在後來的《紐約大劫案》、《黑衣人》等片，我們都看到了有「黑」與「白」動作明星的組合。20世紀末，時代風向再次發生變化，美國人變得更注重打鬥過程中所展現的高科技視覺效果。於是，一批有色人種演員進入了超級動作明星行列。打頭陣的是艾迪·墨菲，他的走紅很大程度上是因為和白人明星配戲，但後來的黑人明星就完全可以獨立出陣了。威爾·史密斯、塞繆爾·傑克遜等黑人演員先後步入超級動作明星的行列。 2002年奧斯卡得獎名單讓好萊塢黑人明星揚眉吐氣，丹澤爾·華盛頓成為第二個黑人影帝，哈莉·貝瑞更成為奧斯卡有史以來第一個黑人影後。可以說，這時，黑人明星已能夠在好萊塢撐起半邊天。

此時的美國，種族歧視引起的暴力沖突每天都在發生，黑人明星的花邊新聞俯拾皆是。文化沖擊在這么一個被稱之為「大熔爐」的國家表現到了極致。美國黑人文化在那片遍地黃金的土地上蔓延，擴散，總有一天將沖破種族的束縛，開啟新的一扇通往光明的天窗。

㈧ 黑人創造了哪些文明

這里說的只是非洲的文明，不包括南亞黑種人（如昆侖奴來的尼格里託人）

非洲是人類進化史上從古猿到森林古猿、拉瑪古猿、「完全形成的人」—能人、直立人、智人、直到現代人都存在過的大陸。人類學家在非洲發現了最早的「完全形成的人」的化石。這些發現使包括進化論奠基人達爾文在內的人類學家得出了非洲是人類誕生地的結論。

考古學的材料證明，非洲各族人民很早就創造並發展了光輝燦爛的古代文明。在遠古時代，當西方殖民主義者的故鄉還處在冰川封固階段的時候，在非洲大陸上就已出現了沸騰的生活。那時候，尼羅河流域還是不適於居住的沼澤，現在荒無人煙的撒哈拉沙漠卻是一片河流縱橫的森林和草原。大約距今一萬年以前，北非氣候發生了急劇變化，大草原逐漸乾旱而變成沙漠。

尼羅河流域是世界古代文明的搖籃之一。尼羅河下游的埃及是世界四大文明古國之一。埃及早在公元前五千年就出現了農業，懂得了栽培穀物和興修水利。埃及人很早就發展了天文學，早在公元前4241年，埃及人就制定出相當精確的人類最早的太陽歷。太陽歷一年365天，分為三季，一季4個月，每月30天，最後一個月多加5天作為宗教節假日。它每年與回歸年的誤差僅約四分之一天。古埃及在公元前35世紀就創造了象形文字，公元前19世紀就知道如何計算正方形的邊長和截頭角錐體的體積，公元前21世紀左右埃及人就已經能夠近乎精確地確定圓周率為3·16。

古埃及在建築、雕刻和繪畫等藝術方面也取得了巨大成就。至今巍然屹立在尼羅河畔開羅附近的宏偉金字塔和獅身人面像是公元前27世紀前後古埃及的傑作；它們是人類建築史上的奇跡，也是古代埃及勞動人民卓越智慧和辛勤勞動的不朽豐碑。

在尼羅河中游現今蘇丹一帶，公元前16世紀曾興起一個庫施帝國，它有過發達的農業、煉鐵業和紡織業，是遠古時代世界最富庶繁榮的國家之一。它的首都麥羅埃是地中海以南最大的煉鐵中心，被西方考古學家稱為「古代非洲的伯明翰」。

現在的衣索比亞北部是古代非洲文明的重要中心。公元一世紀前後在那裡興起的阿克蘇姆王國，第四世紀時曾達到高度繁榮，國內的商品交換已發展到使用金、銀、銅幣的程度，那時創造的文字現在基本還在使用，高達60英尺的阿克蘇姆大石碑和拉利貝拉岩石教堂是聞名世界的非洲歷史奇跡之一。

遠古時代就居住在馬格裡布的柏伯爾人，從新石器時代末期就從事農耕，修建起原始水利設施，公元前500年左右已有銅器製作。柏伯爾人公元前就建立過茅利塔尼亞和努米底亞兩個王國，遺留下大批岩畫藝術品。

撒哈拉以南的非洲居民大約在公元前2000年左右，就開始從狩獵採集野生植物發展到馴養動物和培植農作物。世界上有250多種農作物都起源於非洲撒哈拉以南地區。

西非是大部分非洲農業的發源地。高粱、油棕等都是西非的固有產品，歷史遺留在撒哈拉沙漠的一些雕像和洞穴壁畫是西非人先放牧後田園生活的寫照。西非在公元前幾千年就出現了精製的赤陶雕塑品，公元前3世紀左右進入鐵器時代後，先後出現過迦納、馬里、桑海等強盛的古代帝國。

在中南部非洲，到處可以看到鐵器時代的遺跡，還可見到古時梯田和人工灌溉工程的遺址。建有數千幢房屋的恩加魯卡古城遺址、建於公元500年左右的大辛巴威石頭建築物遺址都是中南非古代文明的標志。非洲中部和南部也先後出現過一些有名的國家，諸如擁有發達農業、采礦業和對外貿易的莫諾莫塔帕王國、建立起高度中央集權制度的剛果王國、雕刻藝術品達到相當水平的庫巴王國、社會分工很發達的布干達國等。

瀕臨印度洋的非洲東海岸，自古以來就進行著繁盛的貿易，早在紀元前就進行鐵和鹽的交易。15世紀上半葉，非洲東海岸已發展到能派使者遠渡重洋到中國訪問。

非洲不是如一些西方學者所描繪的那樣只是「獅子出沒的地方」，而是在遠古時代就有高度文明的大陸。非洲為世界文明的發展作出了重大貢獻。