拉美電影在世界影壇長盛不衰

1. 電影產業拉美有何特點

旅居中國14年的哥倫比亞紀錄片導演安迪在接受新華社記者采訪時直言，墨西哥電影產業曾輝煌一時，如今墨西哥導演的作品再次獲得國際認可，可謂是自然而然、實至名歸。

這話不假。上世紀七八十年代，大量優秀的外國電影進入中國，其中就有一部來自墨西哥的《葉塞尼婭》，已經成為中國人心目中的經典譯製片。

這應該可以認為是拉美電影產業正在崛起，拉美電影人正在用一部部優秀的作品和傲人的成績證明自己過去被遺忘的實力。

2. 好萊塢電影為什麼能橫掃全球具有什麼樣的文化藝術特徵!!!!急用啦

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。
從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。

3. 電影為什麼可以長盛不衰

看電影是一種老少皆宜的 娛樂 活動應用場景很多，現在電影票比較平價，周末年輕人都喜歡看個電影吃個飯，無論是約會還是三口之家 娛樂 都可以滿足，擁有非常多的需求所以近些年電影票房都是指數增長。

第二是好的電影可以給人帶來情緒的波動讓平淡無奇的生活增加樂趣，好的喜劇片讓人看的哈哈大笑心情愉悅，恐怖懸疑片讓人感覺恐懼刺激，科幻動作片讓人看得酣暢淋漓心馳神往。所以就電影本身就是非常好的 娛樂 項目，畢竟每個人身上都有不同的壓力，需要其他的釋放途徑。

第三看電影的門檻極低不是什麼高端消費，哪怕去不了電影院，手機電腦電視照常可以播放。許多貧困落後的山村也會經常組合在大幕上放電影，基本所有人都可以接觸電影。

在我看來 電影具有以下特點：

一.電影的藝術性，它既不像小說的虛構，也不像電視般的寫實。它完美地融合了兩者，以記錄的風格 去敘述一個故事。怎樣地去講故事 就要看導演了。在短短的九十分鍾里，講一個故事呈現在你的眼前。倘若 這個故事吸引你，你會很享受並融入其中。隨之，你會對電影產生濃厚的興趣，一有時間，你就會找電影去看。電影的感染力也隨之生效，好的電影得到人們的口耳相傳，隨之產生經濟效益，鼓勵更多的人去拍攝電影並得以傳播。

二.電影的普遍性，不論是爆米花電影 還是那種高大上的劇情長片。都會有人喜歡其中一種，電影是雅俗共賞，普通人喜歡特效大片，而有深度的人喜歡敘事式長片。所以 很難去判斷好的電影 因為不同的觀眾 看法不一樣。但兩者都會看電影，普遍性也就體現出來了。就現實而言，我們每個人或多或少都看過電影。

我認為從 社會 的現狀進行解說原因比較好，我總結了以下四點來說一下。

1、隨著人們生活水平的提高，越來越多的人除了物質享受之外，還要很多的精神享受。在當今 社會 說到精神享受，大多都想到看小說、看電影、聽音樂，還有去參加各種各樣的活動。這是電影長盛不衰的原因之一。

2、電影作為國家文化的軟實力，作為大國宣傳的工具。獲得了國家的大力支持，這是理所當然的。畢竟像好萊塢這樣的宣傳影響力，這是我們國家羨慕和必須要超越的。

3、電影的是大眾青年男女社交的工具，通過看電影收獲了愛情跟友情。這也是電影長盛不衰的原因之一。

4、這點我想說電影作為快銷產品，是大眾在勞累之餘，也不想窩在家裡看電視，看書又頭大之後的最佳選擇。

電影能在一定的時間內展現出：聲音，顏色，效果，表情，動作等等信息。是從多方位，多角度同時輸出信息。

相比其他形式更有張力更有展現力，容易被人記住，被人理解，被人接受。

而且隨著 社會 和 科技 的進步，人們的審美愈來愈高，愈來愈嚴苛。影視相比其他形式也更有發展空間，發展的潛力。

這也就是為什麼許多經典文學作品紛紛被搬上熒屏，書本的魅力是毋庸置疑的，但是將其打造成優秀的影視搬上熒屏，更是能令其錦上添花，經久不衰。

看電影可以當作是一種 娛樂 ，一種享受，現在的年輕人工作壓力都比較大，所以需要找很多方式發泄自己內心無形的壓力，而對於談戀愛的人來說，這又何嘗不是一種浪漫的約會方式呢，對於中老年人來說既打發時間，也是一種 時尚 。

並且現在的屏幕畫質越來越清晰，看起來也更舒服，而且明星越來越多，電影業發展越來越迅速，新片更新的也快，兒童的話，也有兒童電影。

總之，電影現在很普遍，大眾化，價格也不算貴，都能消費的起，所以，有這么多要素，電影一直都流行著(●°u°●)​ 」

電影可以洗黑qian啊

首先你應該聽過一句話吧，叫做「藝術來源於生活但高於生活！」 為什麼電影可以長久不衰呢，是因為我們生活的每一天都會發生不同的事情，有些事情很有意義，有些事情值得人民銘記、甚至傳唱於後世，那麼經過藝術的加工，電影就出來了，這也就是為什麼電影會一直存在，只要我們的生活存在，電影就一直存在！

好的電影給人啟迪，是思想的共享和理念的傳播

是有意義的，讓大家開心或者感動

這么多好處，為什麼會衰？

存在即是合理

因為人總能從中得到什麼。有人花錢買來打發時間買個開心，有人花錢來告慰自己的心靈，也有人花錢來解答自己的困惑。總之，大屏幕的表演能給觀眾很好的直觀感受。

因為人們喜聞樂見。

4. 魔幻現實主義的相關電影

《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年一部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中一位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關注的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超一般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇佔有很重要的一席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫）
從前有一個國家叫南斯拉夫，這個國家有一個天才導演叫庫斯圖里卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他一個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了「南斯拉夫」這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。
這是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。

《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·范·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
一個老人被謀殺在他的豪華公寓里，他背部中彈，俯卧在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院里，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起一絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的一生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。」

《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的慾望和命運，製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。

5. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(5)拉美電影在世界影壇長盛不衰擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

6. 能否推薦三部你最喜歡拉美電影

我最喜歡的三部拉美電影分別是《中央車站》、《潘神的迷宮》、《蠻荒故事》。

2015年獲得了第87屆奧斯卡金像獎的提名，於2015年獲得了第29屆西班牙戈雅獎-最佳伊比利亞美洲電影獎，於2016年獲得了第69屆英國電影和電視藝術學院獎-最佳非英語片獎。

導演: 達米安·斯茲弗隆

主演: 達里奧·葛蘭帝內提 / 瑪麗婭·瑪努爾 / 莫妮卡·

類型： 驚悚 / 犯罪

由6個獨立的暴力復仇小故事構成。始於荒誕，終於荒誕。《蠻荒故事》中的六個故事，背景跨越阿根廷僻靜的鄉村和人口稠密的布宜諾斯艾利斯，其開篇和結尾的方式都令人為之一振，狂野的幽默感為現實生活的壓抑提供了一個情緒宣洩的出口。前三個小故事《帕斯特納克》、《老鼠》和《地獄之路》都讓觀眾笑聲不斷，盡管風格各不相同，相互之間卻呈現出了一種絕妙的和諧。三個故事一個怪誕，一個恐怖，一個血腥，主題都是憤怒引發的「血案」。