如何在九周內改編電影劇情

⑴ 深水電影解析

此片根據犯罪小說名人派翠西亞·海史密斯的同名的小說改編，故事敘述的是一對情感有什麼問題的夫婦，彼此達成共識：老婆Melinda在外面任找是多少戀人都可以，只需她不拋下親人。

而接著，老公Vic逐漸抑制不住自身的妒忌，要想贏得老婆，因此最後卷進了犯罪。

大本和安娜的表演被批得最猛。有影評家表明，安娜在影片中的體現就好似在表演輕浮的古龍水廣告，而大本的主要表現也好不了哪兒去，彷彿在籌拍前吃完過多鎮痛葯。

也有影評家表明，這一部宣稱是超大尺度的驚悚電影，結果既不迷人都不焦慮不安，這可以說是一種譏諷。

此片由80歲的英國電影導演阿德里安·萊恩導演，他以前拍過《洛麗塔》和《愛你九周半》那樣的經典影片，可以說拍這種影片應當工作經驗比較豐富，

但此次卻被指責沒有捕獲熒幕外的化學變化，遠遠不如其先前的作品精彩紛呈。

⑵ 如何評論根據真實事件改編國產電影《喚愛》

《喚愛》挺好看的，製作精良。

《喚愛》是一部由王焮編劇導演的劇情片，由楊欣、李松珂、張博翔領銜主演。

該片講述母親病逝、父親癱瘓，小主人公孫家寶不得不勇敢堅強的扛起家庭的災難，用快樂健康的精神熔化艱辛苦難的生活。該片於2017年3月23日上映。

該片由象山恩澤瑞瑪影視文化傳媒、國影宣文化傳媒有限公司、山東菏澤廣播電視台聯合出品，中共象山s縣委宣傳部、中國少年兒童文化藝術基金會聯合攝制，華廣時代文化(北京)有限公司發行。

影片評價：

《喚愛》中的小主人公孫家寶迎來了生活的改變和生命的希望，而作為電影人，我們的期待也無非是，「能夠在未來某天，把我們周圍那些比電影更像電影的現實，變成電影，用電影警醒現實，甚至改變現實」。

曾有電影人這樣評議真實題材影片，「在我們的電影世界里，「真人真事』未免太暗淡了」。

《喚愛》是一部苦情催淚大戲，講述了再大的石頭下總有堅毅的小草，她們不屈不撓的頑強精神以及用弱小身軀妝點這美麗世界的偉大，讓人忍不住想為她們而鼓掌！

⑶ 為了過審，電視劇和電影需要怎麼改編

我們知道我們國家的影視劇都是要宣傳正能量為主的，所以有非常多的影視劇尤其是根據小說而拍攝的影視劇，都是需要改編一下才能夠過審的。這些電視劇和電影一般都採用美化，或者隱喻以及明褒暗諷的手法來拍攝的，唯有通過這些方法才能夠過審。

有一種情況就是把原本要拍攝的那些不好的東西給剔除掉，這是一種最簡單有效的方法，可以把這一部分內容給剔除掉然後換成其他美好的內容來拍攝，這樣子就可以容易過審了。

綜上，都是電視劇和電影能夠改編過審的方法。對此。你還有什麼其他的看法嗎？

⑷ 電影《愛你九周半》內容

《愛你九周半》內容如下：

伊麗莎白（金·貝辛格 Kim Basinger 飾）在一個藝術展覽館工作，她和前夫離婚不久，還被前夫糾纏，內心對愛既後怕又有著新的期待。華爾街經紀人約翰（米基·洛克 Mickey Rourke 飾）的狂烈追求，讓伊麗莎白膽怯卻又充滿新鮮刺激。

然而，約翰追求女子的伎倆高超嫻熟，終令伊麗莎白淪陷，二人墮入天昏地暗的愛河當中。 這並不是一段平靜簡單的愛情。二人在情慾中流連，約翰卻用令伊麗莎白難以接受的方式與她行事。伊麗莎白曾經一怒之下離開，卻逃不過約翰一次次的苦苦相求。

反反復復的糾纏和離合，讓伊麗莎白的感情越陷越深，甚至約翰對她的施虐，也成為了她的心癮。 然而，外面的世界充滿陽光，來來往往的人們都過著平靜正常的生活，伊麗莎白眼中溢滿淚水，這次她真的決定要離開。

(4)如何在九周內改編電影劇情擴展閱讀

《愛你九周半》的評價：

該片是一部毀譽參半的電影，盡管導演阿德里安·萊恩把劇中所有的鏡頭都都拍攝的美侖美奐，但其中缺乏邏輯性的人物行為和落了大俗套的人物對話和行為還是在影片上映後引起了一片噓聲。喜歡該影片的人稱贊影片開創了情慾電影的新思路。不喜歡它的人認為影片中的性愛場面太過火，情節毫無意義，對話讓人莫名其妙，女主角的性格自相矛盾。

⑸ 有內涵、有感動、有思考的電影，我推薦這幾部

這些電影中，講的都不是我們眼中的普通人或者是天才的艱難成功的道路，也不是個個愛情、事業美滿的成功人士。

而是，再行動、智商或者生活之中，比我們還遲鈍，還不幸的一群有特殊障礙的人們！

他們，用自己的特殊譜寫著屬於特殊人群中自己的快樂，也許從他們身上，我們能得到意想不到的收獲！

一、《阿甘正傳》    豆瓣評分：9.4

劇情簡介：阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

阿甘，輕度智力障礙，憑借「傻人有傻福」獲得了自己的幸福！

二、《我的名字叫可汗》      豆瓣評分：9.4

劇情簡介：里茲瓦恩·可汗是一個穆斯林孩子，他患有阿斯伯格綜合症(是神經發展障礙的一種，可歸類為自閉症)，幼年時代和母親一起在孟買的波瑞瓦里區長大。成年後的里茲瓦恩移民到美國在弟弟的公司擔任護膚品推銷員，他愛上了住在舊金山的一位信奉印度教的單身母親--曼迪婭，雖然影片故事不是側重講有關911事件，而是探討了在那個事件之後的故事。當時，當局拘捕了里茲瓦恩,後解釋說是由於其病情而看上去行為「可疑」。被捕後,他遇到了醫生拉達哈，幫助他克服苦難。

可汗，患有阿斯伯格綜合征，有社交障礙等困難，但仍能得到幸福！

三、《與光同行》      豆瓣評分：8.8

劇情簡介：幸子與雅人是一對美滿的夫婦，隨著他們的孩子光的成長，幸子漸漸發現他似乎和一般的小孩有些不大一樣，經過檢查發現原來光患有自閉症，而幸子的丈夫和婆婆卻將此歸咎於幸子的教育方法不當，令幸子既難過又委屈。

在一次意外當中，幸子結識了七月小學的里緒秀美老師，里緒曾經接觸過特殊的孩子所以對自閉症也有所了解，幸子感覺到里緒是了解光的，決定將已到學齡的光送到七月小學就讀。在她的一再懇求下，校方終於同意了接納光。在里緒老師的悉心教導之下，光在一天天地進步著，學會了叫媽媽，學會了與他人合作，甚至學會了幫助母親做家務，光也終於有了自己的朋友，這些都令幸子高興不已。然而正當幸子對光的未來充滿希望的時候，卻聽說里緒老師即將辭職的消息 ......

四、《自閉歷程》      豆瓣評分：8.8

劇情簡介：該片根據美國畜牧學家坦普·葛蘭汀人生經歷改編，事業輝煌的動物科學家，卻舉止笨拙，缺乏社交能力，或者正是這點也讓她在兩個領域里都取得了巨大成就：人道主義屠宰場設計師，直言不諱的自閉症作家。 在故事片中，HBO追溯葛蘭汀的童年生活：四歲那年，她還不會說話，幾乎和外界沒有聯系；不堪回首的讀書經歷，最後她在牛仔國度......

五、《心靈捕手》      豆瓣評分：8.7

劇情簡介：一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的發布欄寫下一道他感受十分困難的問題問題，但願他那些精採的學生能解開謎底，可是卻無人能解。結 果一個年青的潔凈工打掃除時，發現了這道數學題並等閑的解開這個難題。數學教授在找不到真正的解題之後，又下了另一道 更難的問題問題，要找出這個數學天才。

原本這個可能是下一世紀的愛因斯坦的年青人叫威爾杭特，他聰明絕頂卻叛變不羈，甚至處處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。 最後經由數學教授的保釋並向法官求情，才讓他免受縲紲之災。

雖然教授但願威爾能夠重拾自己的人生方針，而用盡體例但願他打歡快結，可是許多被教授請來為威爾做心理轉導的心理學家，卻都被這個毛頭小夥子洞悉心理反被威爾赤誠，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。 數學教授在無計可施的情形下，只好乞助他的大學同窗及老友，但願他來啟發這個前途汲汲可危的年青人。

六、《請叫我第一名》  豆瓣評分：8.6

劇情簡介：根據真人真事改編，敘述患有妥瑞氏症的男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。 電影的主人公布拉德·科恩，一個樂觀向上的天生患有妥瑞氏症的男人。什麼是妥瑞氏症呢？是一種非常嚴重的痙攣疾病，患這種病的人無法由意志控制的、快速的、盲目的影響大部分肌肉群的動作痙攣或者多種聲音痙攣。

布拉德·科恩會經常性的無法控制自己發出怪聲和脖子抽動。當他上小學的時候常因為發出奇怪的聲音被老師批評，被同學欺負。這使他感到非常的苦惱和難受。學校的校長發現了這點，在一次全校師生都在的場合裡面。巧妙的讓大家知道布拉德·科恩為什麼會發出奇怪的聲音和不時的抽動。因為他得了一種病，因為這種病他無法控制自己的行為。

因為校長的幾句話一席教育，打開了布拉德·科恩通往全新世界的一扇門。從那時起布拉德·科恩希望成為象校長那樣愛孩子的老師。為此他不懈的努力著。遭遇了無數的失敗和冷嘲熱諷。最終實現了自己的夢想，同時也找到了屬於自己的愛情。

七、《雨人》    豆瓣評分：8.6

劇情簡介：查理是洛杉磯一名青年汽車商。父親是百萬富翁，但是由於少年時代的反叛，使他與父親之間沒有感情。在父親死後，查理只獲得了父親留給他的花園和一輛老式車，這令查理感到非常憤憤不平，決定追查遺產的受益者。經過一番努力，查理得知受益人是他聞所未聞而且有自閉的哥哥雷蒙。

為了得到這筆遺產，查理擔任了雷蒙的監護人，並將雷蒙帶出了精神病院，開始了一個星期的旅行。在這段時間內，雷蒙表現了其與正常人不同的一面：如不願乘飛機、不願上高速公路、每天要看固定的電視節目、每餐要吃固定食品、只穿一種品牌的內褲等等，這些讓查理哭笑不得，但為了那筆遺產，卻又無可奈何。

在一次偶然的機會，查里發現了雷蒙超人的記憶力和心算能力，查理利用雷蒙的這一超能力，在賭城大賺了一筆，但是也正是在這段過程中，查理逐漸學會了關心人、愛護人，並且認識到世界上還有比金錢更珍貴的手足之情。

最後，雷蒙被迫要回到精神病院了，但是兩人之間已經結成了深厚的兄弟之情，兩人依依不捨地分開，並許諾不久「再見」。

八、《馬拉松》     豆瓣評分：8.2

劇情簡介：喜歡斑馬和巧克力的楚元，從外表看起來和同齡人沒什麼兩樣，是個可愛、招人喜歡的孩子。某一天楚元被診斷出患上自閉症，媽媽慶淑聽到這個消息後暈了過去。但是醒來後的慶淑發現楚元在跑步上有著超乎常人的天賦，希望至少在跑步的時候自己的兒子不會輸給別人，抱著這種希望她開始訓練兒子。

隨著時光的推移，已經是20歲的青年了，可是他的智力卻依然停留在5歲孩童的水平，在生活中時常鬧出各種各樣的笑話，但是他在堅持長跑的過程中體會到了生命的真諦……

九、《我和托馬斯》    豆瓣評分：8.2

劇情簡介：講述了一對夫婦克服重重困難治療撫養孤獨症孩子的真實故事。陷入絕望的父母，為了讓6歲的凱爾學會與他人溝通，買了一隻小狗，希望在這只可愛的拉布拉多犬及他們的不懈努力下，兒子能學會情感交流。終於，他們發現小狗托馬斯做到了這一切。本片講述了男孩凱爾與小狗托馬斯的精彩感人的故事。

十、《海洋天堂》    豆瓣評分：7.9分

劇情簡介：一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海…… 這位47歲的父親，名叫王心誠（李連傑飾），他21歲的兒子大福（文章飾）從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。

然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。

大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲（桂綸鎂飾），大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。 為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。

王心誠最終離開了人世，卻已心中無憾，而大福也學會了在海洋館"上班"。

十一、《莫扎特和鯨魚》      豆瓣評分：7.6

劇情簡介：艾斯伯格癥候群綜合症患者擁有和自閉症兒童一樣孤僻靦腆的性格，但在智力上，他們和常人相比有過之而無不及，思維縝密感官敏感的他們往往在語言和圖形方面有著非常出色的感受力，我們的主人公康納德就是其中的一員，和一隻小鳥相依為命的他擁有著超強的算數能力，生活簡單規律一絲不苟。

康納德的職業是計程車司機，在業余時間里，他組建了一個自閉症支持小組，小組里聚集了和他有著相同經歷的人們，大家在一起相安無事。一個名叫伊莎貝爾的漂亮姑娘闖入了康納德的小組，也攪亂了他的生活。懷揣著一顆砰砰亂跳的心，康納德周遭他所熟悉的一切都亂了套，最糟糕的是，康納德雖然深愛著伊莎貝爾，可他們之間的關系卻越來越差......

十二、《星星的孩子》     豆瓣評分：6.4

劇情簡介：一列南下的火車，從北方的冰天雪地來到了「中國製造之都」東莞，當內蒙姑娘梁錚錚帶著孩子開始了這次旅程，她火辣辣的性格和自閉症兒子的緘默形成了命運的交集，走到了法律和情感的邊緣，何處是他們的家園？

梁錚錚從不懷疑自己無論容貌或能力，哪一點都不輸給別人，然而，這一切都被她兒子改變了。兒子8歲，行為古怪，無法交流，除了長相外，幾乎不象地球人。由於這個怪異的孩子，梁錚錚丟掉了丈夫、失去了工作、欠下了債。她決定去南方尋找新生活。

在東莞一家工廠，她找到了工作也找到了男人。然而，兒子成了這樁婚姻的障礙。絕望之下，她放棄了兒子。但內心無法逃離丟棄兒子的負疚，一天她來到警察局……

十三、《喜禾 珍愛》    

內容簡介：2012年9月，深圳19位家長的一封聯名信，將患有自閉症的一名五年級學生趕出了校園，這是這個孩子第四次失去與正常孩子一起受教育的機會。而本部電影則是以此新聞為背景，組織創作力量對當事人進行了大量的采訪，之後經過改編，打磨，拍成電影《喜禾·珍愛》。

預告片已經出來了，預告片就足以令人淚奔，真的很好看。

預告片已經出來了，預告片就足以令人淚奔，真的很好看。

看了這些影片，我學習到了一個深刻道理，那就是，聰明的人不一定能成功，反而是那些能堅持到底，不太聰明的人成為了人生贏家！

可見堅持的重要性！

既然來了， 那就留下點什麼吧！

⑹ 將電影改編成話劇需要注意什麼呢

第一個是時空問題電影中時間的跨度往往比舞台劇更大，空間也就是場景也更多而舞台劇更多情況下是一種現場集中的藝術，比如我國的經典話劇雷雨，隱性時間雖然跨越了30年，但現實時間不過只經歷了一天一夜，場景也不過只有兩個:一個是周公館一個是魯家所以電影改編舞台劇必須要考慮場景的選取和時間的延展電影十二怒漢到話劇十二個人就是一個優秀的例子當然現在舞台的多媒體技術已經發展的很好了，場景問題已經沒有那麼需要顧慮第二個是表演問題電影是可重復的間接藝術，演員的表演，豐富的心理變化可以通過不同的景別，甚至是輔助的空鏡等來表現而舞台劇是現場的直接藝術，演員的表演無法放大的每一個觀眾視野里，所以肢體和聲音就成了至關重要的因素，這也是為什麼舞台劇是綜合性得藝術當然電影和舞台劇之間還牽扯一個心理問題，同樣是造夢的藝術，在劇場里能夠形成心理磁場，而電影院里卻無法實現，這是因為電影畫面是冰冷的，與觀眾無法產生直接交流，而戲劇藝術的核心卻是觀演關系。節奏更加緊湊，表演更加誇張，劇情更加連貫，和觀眾沒有距離感，燈光，場景布置都需要很在意，我不專業，一點點小建議。

這個問題應該從電影的獨特性來看電影藝術獨立在哪裡八大藝術里電影作為最後論畫面構圖 有繪畫藝術論配樂 有音樂藝術論場景 有建築藝術論台詞 有文學藝術等等電影最顯著的獨特性就是剪輯電影變話劇 必須考慮場景的切換和故事的敘述 話劇不如電影表現靈活在電影里穿插回憶就是幾秒鍾的事而話劇就需要做很多設計電影可以慢慢推鏡頭推向主角面前的信 看清上面的字話劇不能所以劇本要重新排序不便切換的劇情要分批分次在不影響整體的情況下精簡場景，改變展現形式很必要其次就是角色塑造話劇要放大表演 誇張化演員 獨立起來 電影里可以通過一個人買東西的眼神特寫就能塑造這個人是小偷還是窮人還是土豪但話劇不行，細節必須放大，才能讓台下觀眾看清，這也是為什麼有人覺得話劇演員動作很大，聲音很藝術的原因 所以改變演員的表演方式，更誇張的塑造角色很重要。

⑺ 愛你九周半好看嗎

愛你九周半好看。

《愛你九周半》，當時上映時引起一片嘩然，這部由米基洛克和金貝辛格主演、小說改編的電影深入淺出地談了一種耽溺的情愛關系，該片甚至連美國的發行商都覺得太露骨，上映的時候做了修剪，不過在海外的那部完整版卻迎來不一樣的結果，大獲成功。

於是，當人們說起這位導演時，就理所當然地認為《愛你九周半》就是他的經典代表作。

其實，阿德里安·萊恩導演真正名揚四海，是這一部電影。

劇情簡介

美女伊麗莎白剛離婚不久，算是回歸了單身生活。但是前夫還會偶爾過來糾纏，此時一位華爾街的經紀人約翰開始向她展開了瘋狂的追求，這不是一般的追求，而是非常有技巧的愛情攻擊。

伊麗莎白最終墜入了愛河，但是這場愛情註定是不平等的，因為約翰的愛情價值觀與眾不同。伊麗莎白在經過了一段時間後，有些依賴，卻也有些反感。

在一次嚴重的危機過後，伊麗莎白終於要面臨自己的選擇了，人生究竟該朝哪個方向去走，什麼樣的愛情才是自己所追求的呢。

⑻ 九個基於真人真事的電影有多真實，看看導演做的改編就知道了

作者 ｜ 一仟流

編輯 ｜ 一仟流

每一部電影的製作，導演當然希望獲得票房的成功（盡管他們有時嘴上說的一點不在乎）。

這里的用詞『改編』，其實會被觀眾忽略，而是全盤接受導演呈現出的故事。厲害的導演善於利用這一點，會通過情節、人物甚至主角行為的調整創造出更吸引人的劇情。觀眾往往在為電影中的人物唏噓不已的時候，實際上只是再一次被導演套路了。

現在，我們來看看這幾部電影，導演都做了哪些有意思的改編吧！

這部電影描述了天才數學家、諾貝爾獎獲得者約翰·福布斯·納什的一生，他的才華令人贊嘆，他的多重人格讓人唏噓，而他對抗自己多重人格的經歷更是一個傳奇。

但是，電影里反應出的一生和納什的真實人生還是有出入的。比如，電影里納什獲得諾貝爾經濟學獎時發表了感人的演講，而實際上這篇演講是不存在的；而且納什也沒有和美國國防部門合作過，更不用說在那裡工作了；電影里把納什塑造成為一個慈父的楷模形象，但是實際上，納什有一個兒子，還是在欺騙自己太太的情況下才出生的，而且納什從來沒有照顧過自己的孩子。

鋼琴家（2002） – 導演：Roman Polanski

這個故事講述了二戰期間，波蘭猶太音樂家瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的遭遇。該片在上映當年即在法國戛納電影節上奪得金棕櫚獎，第二年又奪得三項奧斯卡獎項。

這個故事改編自瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼的回憶錄，書中描述了他出生和生活了一輩子的城市——波蘭華沙。但是電影取景的街道卻是在克拉科夫。導演實際上對此也無可奈何，因為希特勒摧毀了這個波蘭的首都。Polanski只能根據義大利畫家卡納列多的華沙街道作品來再現這個城市的面貌。

這部電影改編自《第二次呼吸》的自傳，並被多次翻拍。它目前是法國電影史上票房第二的影片。片中一富一窮、一黑一白的強烈對比，以及在故事中逐漸培養出的男人之間的感情，都十分積極感人。

在電影中，主角菲利普是一個鰥夫。但實際上，當他遭遇事故坐上輪椅時，他還和太太生活在一起。她是一個富二代，在事故三年後去世了。在她去世前，他們還收養了兩個孩子，但是這兩個孩子從電影故事裡被抹去了。

電影的結尾也與真實情況不符。菲利普移居摩洛哥並與一個年輕的摩洛哥單身媽媽再次墮入愛河。照顧他的Abdel，其實並不是像電影里說的來自塞內加爾，而是阿爾及利亞。法國電影為什麼這么改編，或者與法國大量阿爾及利亞的移民問題有關也不一定。

這部已經有了年代的越獄片幾乎沒有任何改編，因為故事本身已經足夠刺激。就像那句話說的：連電視劇都不敢這么寫。所以導演不用添油加醋來刺激觀眾了。

亞卡拉曾被認為是世界上最不可能被越獄的監牢。所以這次成功的越獄非常吸引眼球。電影基於越獄策劃者弗蘭克·莫里斯，克拉倫斯兄弟和約翰·安吉林的親身經歷。當時沒有人知道他們是不是真的活下來了。幾年後，一封出自約翰的手信確認了他們都活得好好的。

電影場景取自亞卡拉監獄，只是做了一些小小的調整。主人公的牢房並不是實際事件發生的那一間。電影拍攝的地點是在C區，而實際的房間是在B區。如果你去亞卡拉參觀，還能看到那個洞和用來遮蓋的紙和塑料。

忠犬八公物語無疑是電影 歷史 上最感人的動物類影片之一。Hachiko對主人的執念令人垂淚。雖然秋田是現在很多城市禁養的犬種，但是仍然有很多人因為這部電影而追捧秋田。

電影與真實故事最大的不同是發生的地點。我們當然知道Hachiko的故事在東京，電影為了方便就直接搬到了美國。另外一個不同是男主人的去世原因：電影里帕克·威爾森教授是因為心臟病去世的，但是真實的故事中上野英三郎教授是因為腦出血離世的。最後，大主角Hachiko也不是像電影里那樣在火車站撿到的，而是從寵物店帶回家的。

127小時是改編自登山家阿倫·拉爾斯頓的自傳《在岩石和險境之間》，講述了他在攀登時遭遇事故，通過127小時奮力自救成功的故事。

阿倫·拉爾斯頓作為這個驚險故事的真正主人公，為電影做了背書。他說這部電影完全再現了事件，只有一些微小的改編。比如在電影最初的場景中，拉爾斯頓遇到兩個驢友。實際上，他只是傳授了一些攀爬的技術給他們，並沒有像電影里那樣把他們帶到隱藏的環礁湖。

這是一個勵志的故事，講述了在遭遇了不斷的挫折後，仍然堅持努力，最終獲得幸福生活的故事。

主人公克里斯·加得爾的孩子在故事發生時還只是個嬰兒，而電影里威爾的兒子已經五歲了。這么製作增加了故事戲劇性，讓觀眾更能通過孩子的視角來了解主人公的感受。

另外一個調整是電影中威爾在經紀人事務所的實習沒有獲得任何報酬，突出了主人公人生的挫折感，但現實是他的確獲得了相應的報酬的。

小李子在這部騙子 游戲 里，與湯姆·漢克斯玩得不亦樂乎。劇情甚至讓人懷疑整個 社會 各色人等的智商。

真實的故事裡，主角弗蘭克離開家後就沒有再見過父親。但是斯皮爾伯格讓他們在電影中重聚，弗蘭克向父親展示他的飛行員制服，令他的父親開心而起自豪。這顯然是為了劇情效果。

另外在弗蘭克從法國引渡回美國後，並不是像電影里那樣從衛生間里逃脫，而是從波音737的後部趁空消失的。

這部電影講述了花樣滑冰選手譚雅·哈丁和她的競爭對手南希·克里甘的故事。

南希不僅是她的隊友，也是她最大的競爭對手。1994年，譚雅的前夫襲擊了南希，盡管譚雅聲稱與她無關，但是她仍然因包庇丈夫和保鏢而獲罪，同時被禁賽，這也是她職業生涯的終結。

電影故事取自譚雅自己的陳述，但是其他人的說法與她卻正好相反。無論如何，接受哪一個故事還得看觀眾自己了。

無論這些改編是不是為了取悅觀眾，或者追求票房的成功，又或者是當事人的要求。總之，電影就是電影，無論它是不是真實的故事，我們在抹眼淚或者開懷大笑的時候請記得，我們隨時會被導演套路，過好自己的生活，別太當真了。

⑼ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

⑽ 關於《愛你九周半》

《愛你九周半》不是根據小說改改編的，是米高梅製作發行的愛情片，由阿德里安·萊恩執導，金·貝辛格、米基·洛克等主演，於1986年02月14日在義大利上映。

伊麗莎白是一家美術館的員工，最近離婚了，還被前夫糾纏。她金發碧眼，美麗又有修養，是一個相對保守的人。

有一次，她和女同事逛街的時候，看到身旁一個帥氣的男人對自己微笑。他就是約翰，一個華爾街的經紀人，有錢又帥，這是他們第一次見面，雖然他們沒有說話，但他們都被對方的魅力所吸引。

相關劇情

除了約翰創造的浪漫，伊麗莎白也沉迷於這段愛情，因為她剛剛離婚。

約翰此時的出現可以讓她走出之前的糟糕局面。

這也讓伊麗莎白更加堅信當初的離婚是正確的。

當伊麗莎白賦予這份愛越來越美好的宿命感時，她逐漸發現感情的發展讓自己迷茫。

例如，當約翰第一次去伊麗莎白的住處時，她的前夫的聲音在接聽電話中響起。

伊麗莎白很尷尬，開始解釋她以前的關系。

但是約翰似乎不感興趣。

她疑惑地說：「你不問問我現在對他的感覺嗎？」

他只是笑著搖搖頭。