如何用電影講好一個故事

1. 講一個故事需要那些步驟，也就是怎樣講好一個故事

一個故事 的三個基本要素是--人物、 環境、 情節
在認清楚命題後， 再開始從情節、人物、環境上來構思， 迅速確定三個信息，即「一到兩個主要人物，在某個時間某個地方， 發生了某一件事情」 。 比如以「花」這個題目為例，考生在拿到題目 後就可以確定「一個中年男子，在一個大雪紛 飛的夜晚，在一個小女 孩那買下了一朵玫瑰花」 。按照這樣的思維方式先從三個基本要素 開 始構思設定，即給整個故事先架起了「故事脊椎」 ，讓考生的思路變 得清晰，可以很好 地順著這三個點來往下搭建故事。但要提醒考生的 是，不同類型的命題在確定三要素時要有 所側重。一般來說，實體性 命題，例如「玩具」「照片」 、 ，這樣的命題本身就是情節發 展的中心， 是故事矛盾設置的中心， 考生在構思情節時， 一定要磐緊地扣住命題， 要以 所給的實體為中心來結構故事;而場景性的命題，例如『假期」 、 「教室」等，已經在環 境這個要素上對故事做了限制，確定了時間或 者空間，考生在這樣的命題下構思故事時，就 要結合所給的環境側重 對故事人物的選擇和情節設置，即往環境里放故事;而一些抽象的命 題，比如「夢想」「鄉愁」等，這樣的命題是比較難的，需要考生將 、 抽象的題目通過人物、 環境、情節來予以具象化，主要是在主題的升 華上下工夫; 而帶限制性的命題， 往往給考 生一系列的片語， 「老 例如 人、草帽、魚、爬樓梯」 ，這樣的命題已經限定了「人物、 環境、情 節」 ，已經為考生搭好了「故事脊椎」 ，面對這樣的命題，考生要關注 的是如 何來結合這些所給的要素繼續發展故事，要側重「確定矛盾， 豐富人物」 ，用戲劇化的故 事情節為線索來串聯這些詞 在確定了「一個主要人物，在某個時間某個地方，發生了某一件 事情」之後，考生接下來要思考的是「找一個主題、確定一個矛盾、 建立你的人物」 ，即在三要素「人物、環境、情節」的故事脊椎上繼 續搭建故事。 主 題。就是主要的題目，是你講故事的前提條件和依據，確立主 題就等於確定了你故事的中心 內容。 很多考生認為命題講故事對主題 的要求和平時命題作文的要求一樣.府該是深刻的， 反映社會現實、 批判社會問題的，其實不然。在考場上，命題講故事的主題應該是一 種情 感主題，是親情、友情、愛情，是讓你開心，讓你感動、讓你悲 傷的情緒情感，這樣的主題 內容才是考官希望聽到的。因此考生在構 思故事的時候， 一定要切記: 自己不是在准備一 篇通篇批評的議論文， 而是在創作一個充滿感情的故事，自己在追求的不是一味的深刻，而 是要表現出最真切的情感。但在表達情感的同時要注意的是，主題不 要落入俗套，動不動就 是同學得了白血病，父母離異等等。故事是應 該表達情感，但一定要是從自己有感受的真實 生活出發，用自己的真 情實感來構思故事。 矛盾。在確定了人物、基本情節之後，考生們 下一步就應該把人 安排在一些似乎是無法解決的難題與逆境中去， 也就是說必須要有矛 盾 沖突。所謂的矛盾就是差異、沖突，就是故事曲直潮，如果整個故 事就是一條直線，沒有任 何酌曲折、沖突，這樣的故事絕對是不吸引 人的。矛盾是整個故事的趣味所在，故事情節也 是由某一個特定的矛 盾沖突的形成、發展而成的。因此考生在構思故事時，要側重於對矛 盾 沖突的設置，圍繞一個特定的矛盾，來確定開端、發展、高潮、結 局，來增進故事的趣味性。 人物。人物構成故事的重要因素，故事是人的故事，考生在構思 故事時，要注重從人物 的角度出發，要迅速確定一個主要人物，並將 其豐富成一個真實可信、 個性突出的人物角 色。 在確定人物的過程中， 你可以先設置情節沖突，再根據故事的情節來確定人物性格， 比如你 的情節是一個老頭去農貿市場買菜，結果被人欺負，主要人物那個老 頭的性格就應 該是唯唯諾諾的。你也可以先構思一個人物，再根據人 物特徵去發展情節， 比如你先確定 老頭是一個吝嗇的愛佔小便宜的小 市民的形象， 那麼情節就可以安排成他去農貿市場買菜 時順手拿了別 人的菜，被人發現，而發生口角。另外在構思人物時，考生要注意把 自己故 事的人物塑造成個性突出、真實可信的角色。人都要有性格， 在構思人物時，考生應該盡量 突顯出人物個性，但同時要注意這種個 性必須是真實可信的。很多考生在塑造人物時脫離生 活，不從自己的 真情實感出發，憑空想像，塑造出來的人物要不就是完全超越生活的 「天 使」 ，要不就是背離生活的「魔鬼」 ，這樣的人物一看就是在生活 中找不到影子的，就是 虛假的。 「藝術來源於生活」 ，就算你情節設置 得再精彩， 但人物缺乏可信度依舊會讓 考官懷疑你對生活的觀察和判 斷能力，懷疑你學習藝術的能力，這樣的故事當然不會贏得他 們的好 感。在構思人物時，如果考生一時很難找到思路，可以考慮遵循以下 兩個創作經驗: ①想想周圍的人。在塑造人物性格時，考生完全可以 從身邊人的身上來尋找素材，可以想想 你的親戚、同學、朋友等等， 想想他們的性格特點和生活中的趣事，藉助這些素材來構思故 事。② 從自己身上去尋求。除了想想周圍的人，考生還可以從自己身上來找 素材， 把自己身上的某些性格特徵， 或者經歷過的一些事情進行放大、 誇張，再放到 你故事中的人物身上去，這也是一種創作人物的方法。

2. 看完一個電影不知道該怎麼給別人講述，覺得自己的邏輯思維很有問題

不用擔心，可以練習，就像講故事一樣。講述電影內容可以從人物、情節和環境這三個方面入手。具體講就是從時間開始，說是什麼地點、什麼人物、起因、經過、結果等，交代清楚就可以了。加油練習吧，你會很快就能講清楚了。

3. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

4. 電影講好一個故事的標準是什麼

很多電影講的都是一個故事，有的導演用直敘的方式，有的導演用倒敘的方式，有的導演用插敘的方式，無論什麼樣的方式都能把故事講清楚，但是如何講好一個故事才是一個學問。那麼，電影講好一個故事的標準是什麼？

1、這個故事要給人思考的空間

電影里講的故事，不僅僅要求把故事的來龍去脈說清楚，把人物關系理清楚，一個好的故事更要給觀眾思考的空間，去引導觀眾思考人生、認識世界，去發揚真善美、去懲治罪惡。如果一個電影的故事講完了，觀眾沒有受到任何一點啟發，即便整個電影攝影華麗、場面壯觀，這個電影都是失敗的，因為它沒有留下東西，沒有給人觀念的沖突。

對於電影來說，要講好一個故事，要採用正確的敘述方法，故事要完整有邏輯性，在故事的最後，能夠帶給觀眾思考的空間，掌握住這三點，才能講好一個故事。

5. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。

符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業

現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營

剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。

關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。

而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。

1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享

6. 怎樣講好一個故事

聯想集團創始人柳傳志曾說，小時候媽媽很重視培養他講故事的能力，創業過程中，講故事能力讓他受益良多。

有沖突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的發展在故事推進過程中，設置了懸念，讓故事更加扣人心弦。所以講好故事，要多學學影視劇和小說中的事件發展，讓沖突、懸念抓住聽眾的心。

要想講好故事，不僅要多去體會，更要注重日常的收集，關鍵時刻才能有故事可說。

耐克公司有個職位叫首席故事講述官，專門負責激勵員工。羅永浩也因為講故事的能力，讓記者將原本豆腐塊大版塊報道擴展到整整兩個版。

喬布斯、柳傳志、羅永浩、張議雲等人講故事的能力，你怎麼看呢？

我是職業規劃師許悠然，更多職場心得與攻略，一一為您呈現。微信公眾號：悠然成長派

7. 五到十分鍾的短片如何塑造人物並講好一個故事

五到十分鍾，想要塑造一個人物形象，還是挺容易的。
首先我們需要抓住這個人特點，比如說他的性格，他的愛好。
其次，我們可以從這些地方進行深究，他對某個事物喜歡，並對這個事物做了些什麼。
最後，他通過自己的努力，在這一個領域上取得了什麼成就？
就通過這樣的模板，完全可以把一個人的故事簡短的講出來。

8. 編導寫作影視故事方法技巧

編導寫作影視故事方法技巧

關於編導闡述也叫導演注釋，在某些影視劇中，會有帶導演注釋的字幕，是導演對影片的拍攝技巧，鏡頭運用，演員，劇情等做的解說和評論，幫助觀眾更好的理解電影內容。下面是我為大家整理的編導寫作影視故事方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

第一節 劇本基本理論 ：態度、主題

<<態度>>

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

<<主題>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，q奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

第二節 創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>

故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： unbreakable="">>

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

第三節 創造表面張力

<<方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的`方法企圖達到目的)。

<<方法三：>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

<<方法四：轉折點 turning="">>

使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

第四節 其它技巧

<< 伏筆 (Planting)>>

相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

<< 關鍵匙 (Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

第五節 劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>>

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎?」小明說：「會……會的。」

「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

<<故事太多枝節>>

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

9. 導演如何講好一個故事

導演如何講好一個故事

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。導演如何講好一個故事?下面就一起來了解看看吧!

導演如何講好一個故事

如果以鏡頭論電影拍的好壞，當然可以說明問題，但是我覺得這倒是有種把剪輯攝像的工作與導演的工作做了一些混淆。也就是說，對問題進行了曲解，甚至於提問的題主也沒搞清楚這個問題自己究竟是問的什麼，到底是鏡頭有多漂亮還是問導演怎麼拍的好電影。

電影，究其本質是在以一種方式講一個故事。這種方式藉助於影音的手段，這種方式不不同於以往眾多技術與藝術形式，而且由於其復雜性，一般情況下已經超於了一個人所能駕馭的范圍，所以導演拍攝一個電影時候，需要眾多的幫手，這些人統統需要為導演服務。如果這些人服務不好，那是他們職業素養問題，這些人服務的好，電影拍攝不好，這是導演功力的問題。那麼請問，什麼叫拍電影的功力?拍電影的功力，就是講一個完整故事的能力，講得好講不好，這才是一個導演駕馭這個電影的能力。

所以，你可以拿評價講故事講的好講不好來類比，雖然不完全相同，但是你至少能有個簡單的認識與評價體系而不至於混亂。那麼如何評價一個故事講的好與不好呢，首先是故事是不是精彩，這對應於電影拍攝層面，其次是故事有沒有深度，這決定於故事到底能深挖多少內涵。前者趨近與技術，後者趨近與精神內核。

拿鏡頭講的朋友我極其尊重，但是我瞧不上回答這個問題的方式。為什麼有些導演拍個小樣很不錯，但是被稱呼駕馭不了大片呢，為什麼有些導演掌握大量資源要拍商業大片，還拍成爛片了呢，究其根本，都是不會講故事。講故事一是通過設計精心的場景推動情節發展，二是這個故事真的能夾帶了導演想表達的內容，你能找到你自己需要的感動。

只舉一個李安的例子。對於李安的認可度，應該沒有疑義。李安導演本就是寫劇本出身，他是作為一個導演，創作的劇本得到了認可，慢慢一步步走向奧斯卡巔峰，讓我們看看他是怎麼講故事的。

少年派的奇幻漂流。如果看他的功力，看完這個電影首先我想問自己，這個電影講了個什麼東西?我會給自己回答，李安在這個電影里完美的展示了自己的世界觀，他要講述一個信仰的問題。那麼好，如何講的.。為了講信仰的問題，李安就要把場景設定在印度，讓年幼的派信了好幾個宗教。你覺得這些是為了玩的嗎，不是，因為阿三的國家太牛了，印度教到處都是神，一個村子一個，好幾萬個。這就是說，我要拍信仰有關的，那就是要從信仰最多的地方開始，同時，我們也不能忽略李安讓年幼的派跟著父親上的那一課，你肯定得先知道導演想干什麼再說這么干好不好，你說呢，場景怎麼精彩的我就不分析了。第二步，少年的派已經信仰了這么多神，那哪個神是真的呢。李安為了讓這些神顯靈，就要把派扔在一場大的海難里，讓用海難去試練這些信仰，看如何派才能得到救贖。其中有一個場景，面對狂風暴雨，少年的派對著天空嘶吼，Jesus，我都這樣了，你們還要我怎麼樣?這個時候是什麼，是導演讓派在海上漂啊漂啊，經歷了各種困難，心靈要崩潰的時候，再加一場暴風雨，好了，故事講到這里，派就可以對神發出質疑了，你們根本對我沒什麼用。

當少年的派真的決定一定要生存下去的時候，故事實際上就講完主要部分了，所以到那個島上少年派要離開的後，劇情就到了海灘上。為什麼，因為剛剛已經證明那些神不好使了。最後的一段，導演的另一部，否定了那些神靈的救贖，那究竟是什麼樣的觀念才是他歌頌的呢。他讓中年的派慢慢的講了出來，什麼大老虎甩甩尾巴走了，我多麼想說聲謝謝雲雲....李安要表達說，那些痛苦的記憶就是痛苦，痛苦過去了，就恢復正常的生活。導演最後用了一個場景，派的老婆孩子回來了，視角從他們兩個人的對話切到從第三者的角度看這個普通生活的一家人的場景里。——這是多麼偉大的世界觀，我們總是期望一個受過大災大難的人發生某種變化，要麼活在悲痛里，要麼人生再也提起不起激情，但是派經受過這么多苦難，仍然保持一個普普通通的生活，小說家當時驚奇一下，其實這就是觀眾應該有的驚奇。由此，整個故事講完，近乎完美無缺。當時看完我當即立Flag表示這電影不得奧斯卡獎我就再也不看電影了。

導演的功力體現在調動各種手法敘述一個完整的故事，還體現在不觀眾的意志。李安知道自己拍完之後很多人看不懂，他也不強求觀眾看懂。所以在講派的故事的時候，這是怎麼講的呢，當時微博上一堆人吵鬧相信哪個故事。其實李安為什麼這么拍，可能吃肉這種事真的發生了，但是如果你把這種鏡頭拍下來，固然緊張嚇人，這不就是赤果果的血腥么，但是如果不留下這一筆只用幾只動物，這就是童話。要知道，這是一件事的兩面，一面是血腥，一面是神性。缺少了哪一面，都不完全，李安沒有相信倆故事中的任何一個，如果他相信了哪個，他就不會把另一個講出來。

所以講故事的人另一個能力是適當的給人以空間，讓喜歡血腥的人找到自己的重口味，把小清新的童話留給文藝小青年。但是作為講述完整故事的手段，你一定記得故事是怎麼一步步高潮的，你說這是鏡頭拍的好還是導演設計的好?他如果不想這么拍，那又怎麼能拍出來?李安自己描述導演的作用，就是要講這么一個故事，然後有一根線牽著觀眾，有高有低，觀眾就會有時候舒緩有時候緊張，就像寫作文一樣的起承轉合，然後高潮收尾。作為一個導演，牽這根線的能力，就是功力。

總結下，導演的對電影的掌控力體現在調用各種方法與技術手段講述一個完整故事的能力上。導演作為一個拍攝電影的主體，能良好的協調各路人馬為自己講這個故事服務並最終產出一個好的作品，這就是好導演。

10. 如何用視聽語言來表現一個好的故事

他們的第二條經驗就是,學生只寫到段落, 不寫一個完整的電影劇本, 因為他們還沒有資格, 或者說能力寫一完整的電影劇本. 而且寫出來就要自己去拍. 那時攝影教師就會告訴他,你那樣寫, 我沒法拍. 演員會告訴他,你那樣寫我沒有法演. 平時的訓練跟我網上的訓練一樣，每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。 動作就是人物，動作就是沖突， 動作就是情節。 美國教寫電影劇本時不唬人. 他們比較實在. 不玩那沒有用的虛的東西. 從商業電影的生意經出發，好萊塢從來都是以電影的本體為依據，用視聽語言來講故事的，也就是說，它從來不是用文學性來講故事的。它是靠使用電影本體來發財的。再說得具體一些，它是靠調動人的視聽幻覺來吸引觀眾的。因此，它的電影劇本(好萊塢從來沒有「文學劇本」一說，這不僅僅是一個名稱術語的小問題, 那是自己騙自己的問題, 文學電影劇本? 自欺不欺人)所強調的就是，如：(好萊塢人語)「一個電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。」(「畫面」一詞有欠准確，英文是IMAGE， 亦即「視覺形象」，我在這里還是採用多年來的中國的習慣用法)「……要給劇本以視覺的幅度。」 「應該把戲中所提到的或講出來的事件加以視覺化。」 「場景是你用活動影像來講故事的地方。」 「……從視覺上把故事安排得更緊湊。」 「要寫一個富於視覺動力的段落。」 「主人公走出一家銀行，是一個故事，如果跑出銀行，那就是另外一個故事了。」 「我一向花四十分鍾讀一個劇本，我是在腦海里『看』，而不是從文學風格或內容的角度去讀它。」「電影是一視覺媒介。你必須設計從視覺上去揭示人物的矛盾沖突。」「電影是一視覺媒介。劇作家的責任就是選擇一視覺形象或畫面，用電影化的方式使他的人物戲劇化。」「每一個人物都應從視覺上顯示出一種個性。」 (多聰明的人, 他懂電影. 不象我們這里的一些傻子似的, 自己跟自己過不去, 深怕有人看懂了. 來個什麼電影文學劇本. "他,是一個不尋常失....." "他, 有著一段不尋常的經歷." 老天爺啊, 怎麼拍啊?!?!?!)「一個房間的布置必須在房間主人出現在其中以前，就讓觀眾了解到他的性格。」 「每一個畫面都在講一個故事，種種畫面和影像揭示了人物的各個方面。」 「肉體上的跛━━從視覺上━━襯托出精神上的特點。」 「任何場面都處在特定的空間和特定的時間中」……而「電影的空間是由光和聲來塑造的」 以上都是好萊塢人說的話。大陸中國如果有人聽到這樣的說法，就會說，這是視覺轟炸，我們不搞這個。這些揚言不搞視 覺轟炸的人大概就是九十年代管電影電視的人提出?電影的可視性?時所考慮的對象。問題就在這里：觀眾喜歡這個，你攔得住嗎?這正是好萊塢電影兒的竅門。好萊塢是生意經，沒有票房價值的事情，他們是不會乾的。不會使用視聽語言的人，他們是不會要的。只懂文學的人是不可能在好萊塢謀生的。