如何用好看沒有上映的電影做廣告

⑴ 現在再電視劇、電影中經常出現一些植入廣告，應該通過什麼樣的形式來做這種的呢

應該找電視台洽談費用，電視劇和電影本身是不含廣告的，所以不能找劇組，廣告公司你可以直接找他們做廣告，可以讓電視台幫你找

⑵ 如何利用微電影故事片做宣傳廣告的目的

通過講故事起到宣傳廣告的作用，說白了，就是要在微電影中植入品牌。微電影以一個「微」字制勝，也就是時間較短。而企業想要通過微電影來宣傳自身產品時，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微電影的最大優勢就是通過故事自然地過渡到品牌特點身上，因而廣受好評。除此之外，還有以下品牌植入方式可供選擇。
1、道具植入
這種方式主要是採用品牌產品作為影視作品中的道具，這是一種相對來說較為傳統而又生硬的廣告植入模式，讓觀眾明顯感覺到廣告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台詞植入
台詞植入主要是通過主人公之間的對話內容達到宣傳的效果，這種模式是一種軟性的推廣模式，往往能夠成為一段經典的對白，成為觀眾調侃的對象。
3、場景植入
即在畫面所揭示的、容納任務活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的事物。如：戶外廣告牌、招貼畫以及影視劇中頻繁出現的固定場景等。不過要貼切實際，自然。
4、音效植入
即通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。如：手機特定的鈴聲，品牌廣告特定的音樂背景等。
5、題材植入
即為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度，主要有製作企業宣傳片、企業專題片等等。這種模式運用得當，既能宣傳企業，又能帶給觀眾藝術感受。

⑶ 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。

⑷ 好萊塢電影的植入廣告具體是怎樣操作的

基本上，好萊塢的廣告植入有三種類型：第一是最簡單粗暴的方式，硬塞到鏡頭里。第二種是出現方式經過一定的設計，表現方法相對會克制、隱晦一點。第三種是作為電影中的關鍵道具出現，符合劇情設定，既推動劇情又打了一個完美廣告。

因而，影片中出現的各類互聯網品牌logo大多數並非是刻意植入，而是劇情本身需要的場景設置，如同我們每天行走在城市間隨處可見的地標一樣自然。導演也曾在采訪中透露「這些商標並沒有花費劇組多少版權費，幾乎都是免費的。」

⑸ 想給影視做宣傳。 不知道用哪些方式劇情來表達這個影視廣告。 求想法

影覓傳媒認為通過講故事起到宣傳廣告的作用，說白了，就是要在微電影中植入品牌。微電影以一個「微」字制勝，也就是時間較短。而企業想要通過微電影來宣傳自身產品時，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微電影的最大優勢就是通過故事自然地過渡到品牌特點身上，因而廣受好評。除此之外，還有以下品牌植入方式可供選擇。
1、道具植入
這種方式主要是採用品牌產品作為影視作品中的道具，這是一種相對來說較為傳統而又生硬的廣告植入模式，讓觀眾明顯感覺到廣告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台詞植入
台詞植入主要是通過主人公之間的對話內容達到宣傳的效果，這種模式是一種軟性的推廣模式，往往能夠成為一段經典的對白，成為觀眾調侃的對象。
3、場景植入
即在畫面所揭示的、容納任務活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的事物。如：戶外廣告牌、招貼畫以及影視劇中頻繁出現的固定場景等。不過要貼切實際，自然。
4、音效植入
即通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。如：手機特定的鈴聲，品牌廣告特定的音樂背景等。
5、題材植入
即為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度，主要有製作企業宣傳片、企業專題片等等。這種模式運用得當，既能宣傳企業，又能帶給觀眾藝術感受。

⑹ 如何做電影營銷

網路推手阿建是解決問題的關鍵

⑺ 影院的宣傳怎麼做

電影廣告宣傳是為了推銷影片，這是無疑的，關鍵的是如何運用廣告手段去有效地推銷影片，不要等上座率下降了才想起做廣告，或是沒有目的的盲目做廣告以至於在廣告實施過程中出現種種問題。我們通常最常見的就是沒有市場調研、沒有投入預算、沒有收益目標的「三無」廣告「計劃」方案，找一家報紙刊登一篇小文章，再印幾千張「票價優惠」的宣傳單到處發放，至於有多少人關注就不知道了，廣告的人力物力投入能給票房帶來多少效益，心裡更是沒底，做了廣告宣傳，後面的事就聽天由命了。當今是一個信息發達的廣告時代，各種各樣的廣告無處不在，這樣的時代，並不是隨便做個廣告或搞個活動就一定能給影院帶來效益，因為廣告活動需要科學地策劃、完整地實施、有目地的實現。

那麼怎樣才能做好影片的廣告宣傳策劃呢？

要做好影片的廣告宣傳策劃，首先應該知道什麼是廣告、什麼是策劃。當今的廣告界學者及專家們給廣告一詞賦予了比較確切的定義，既「廣告是通過一定的媒介，向一定的人傳達一定的信息，以期達到一定目的的有責任的信息傳播活動」。而策劃則顧名思義，即「有策略地謀劃」。由此可見，廣告策劃不是簡單地在報紙上登一篇文章、印幾張傳單、搞一個活動就能提高票房收入的，廣告策劃必須有步驟地、科學地、有目的地運作和實施。一個成功的廣告策劃必須經過以下五個步驟才能得到有效實施：

1、市場調研

市場調研是廣告宣傳策劃的重要基礎，通過市場調研充分掌握觀眾的需求和一切有關數據，如：有多少不同需求的觀眾群、不同年齡的觀眾群、觀眾的地域性偏好等。只有掌握了觀眾的數據資料，才能准確地、有的放矢地實施廣告策劃。古人說得好：「知己知彼，百戰百勝」。

2、廣告定位

nbsp; 廣告定位是為了突出所宣傳的影片的個性，同時也確定了影片在市場中的地位，但是，廣告定位必須符合觀眾的心理需求，才能被觀眾所接受。記得在1994年《西楚霸王》上映的時候，我為某影院做了宣傳策劃，根據當時的市場調研情況，我把廣告定位定在「看《西楚霸王》贈精美禮品，××影院獨此一家」上，結果得到了很好的票房收入，因為這個廣告定位符合當時的觀眾需求，被觀眾所接受，所以成為歷史上北京第一家贈送小禮品的影院。

3、廣告創意

創意既創造性的主意，就是運用獨具創新的形式或主題傳遞影片的信息，從而有效地激發觀眾的觀影慾望。《西楚霸王》的策劃成功就在於它的創意主題新穎，同樣的影片、同樣的票價，在這里看和在其它影院看就是不一樣。因此，廣告創意是廣告宣傳策劃的中心環節。

4、媒介安排

有了好的創意，就要通過媒介傳播給觀眾，當今的媒介種類很多，如電視、報紙、廣播等，要利用市場調研，充分掌握媒介與受眾的各種數據，對各種媒介合理安排、有效利用，並不是發布的越多越好。

5、廣告效果測定

用什麼來衡量一個廣告策劃的成功與否呢？做廣告就得有投入，而投入是為了更多的收益，投入和收益都應該是策劃好的，《西楚霸王》的廣告投入為2萬元，策劃兩周後票房收益18萬元，經過兩周的廣告實施，票房實際收入約20萬元。所以，廣告策劃的成功與否，是通過廣告效果測定來完成的。

以上五點稱為廣告宣傳策劃的「五大支柱」，只有這樣才能使所宣傳的影片准確、獨特、及時、有效、經濟地得到傳播，促進影院的票房收入。

⑻ 影視劇里有哪些巧妙的廣告植入

從「在電視劇中插廣告」到「在廣告中插電視劇」，廣告就一直處於尷尬的位置。縱觀2017年上半年的電視劇，《深夜食堂》不是第一部廣告植入引起群嘲的電視劇，無論是《擇天記》里雷人的「一葉子面膜」，還是《歡樂頌2》化身為「廣告鋪」，都挑戰著觀眾對廣告的「忍耐極限」。

當然，並不是所有電視劇都深陷這一「廣告泥潭」。今年現象級大劇《人民的名義》中引入的國酒茅台可謂是「踏雪無聲」的效果，近期熱播的《楚喬傳》和《軍師聯盟》採用定製劇情的「創意中插」方式被不少網友力贊：廣告給力，不輸正片。

與傳統電視廣告相比，這種新型的廣告植入無疑是一種全新的電視廣告演繹形式，產品的隱蔽性、露出的多樣性、訴求的針對性都讓其獲得了前所未有的發展契機。

但是，當商品植入到電視劇內容中去時，這一隱性投放的過程需要考慮兩個方面的問題——觀眾的接受度和產品的指向性。也就是說，如果植入的手法很生硬，讓人一看就知道是廣告，則會引起觀眾的反感；如果產品與內容結合得過於巧妙，「隱」而不「露」，觀眾就不會意識到這是一個產品的廣告，對廣告主而言廣告費無疑是打水漂。

不得不說，廣告植入是一門大學問，縱觀當前的電視劇市場，參差不齊的植入手法嚴重影響了觀眾的觀劇情緒，廣告究竟該如何植入才能恰到好處呢？

• 《歡樂頌2》、《深夜食堂》泛濫成災
• 簡單粗暴的植入引逆反心理？

頭戴第一季的耀眼光環，《歡樂頌2》一開播便成為今年的一部現象級大作。然而，正是因為第一季的收視火爆，不少品牌都盯上了這盆香餑餑，第二季中的廣告泛濫已經成為既定的事實。

據@綜藝報不完全統計，《歡樂頌2》的廣告植入多達51個品牌，從零食、服裝到家電、汽車，五分鍾一大廣告，三分鍾一小廣告，輪番轟炸著觀眾的神經，甚至這部劇中還出現了同類競品的尷尬局面。

30秒的廣告結合了人物性格特點和小豬短租產品特徵，以神轉折劇情傳遞出小豬民宿「家庭場景」的特點，同時也把小八的刁蠻任性的人物形象演繹得十分生動，真正做到了：與劇共生，不失娛樂。

無疑，「創意中插」的廣告形式已經成為了廣告植入的風向標，正是因為內容方與廣告主通過「嵌入式」的精準把控，將廣告信息巧妙地依附在劇情內容之中，構成了觀眾視聽情節的一部分，進而留下產品及品牌的印象。

事實上，廣告植入並非十惡不赦，恰到好處的植入方式甚至可以引發觀眾共鳴，並且主動觀看。然而，如今電視劇市場上廣告的「硬」植入依然為主，什麼樣的植入才是更有效的手段？

深受「創意中插」廣告的啟發，在未來的電視劇廣告植入中，樣態的「隱蔽性」與內容的「流暢度」將成為了個性化植入的兩難平衡。