重返20歲電影對於時間的感悟

Ⅰ 重返20歲好看嗎 重返20歲影評 重返20歲怎麼樣

照葫蘆畫不好瓢
文/夢里詩書

自已曾為《奇怪的她》毫不吝嗇贊美之詞，但對於《重返20歲》卻無以能給予認可，近乎98%的劇情重疊，照葫蘆畫瓢這瓢都未能畫好，電影2%的大同小異在於《還珠格格》的笑料梗和隱去了原有的結局，但僅能讓人唯感搞怪作態，了無地氣，人物演技同也倍覺蒼白，難如往昔。

翻拍電影不等同於復制電影，顯然導演連這個最淺顯的基本常識都未懂，在這部名為《重返20歲》中國版《奇怪的他》里絲毫難見陳正道作為導演存在的價值，拋開那細小入微的細節皆如出一轍不談，電影連鏡頭觀感居然也全然一模一樣，讓人甚至會去懷疑這部電影在拍攝之時，是否是一邊放著《奇怪的她》一邊在拍著這部所謂的《重返20歲》，翻拍作品自覺也看過不少，就以《悲慘世界》言，將近十餘次被以電影形式搬上銀幕，但風格迥異的電影雖然故事相同也全然不會雷同到如此地步，沒有自已靈魂的作品，實則只是行屍走肉。

那麼這樣一出「原模原樣」的翻拍，又是否能更好的有以人物塑造和劇情？顯然從成品看是失敗的，電影有其形卻全然未能有其神，拍電影是一件極為講究天賦的事情，這就好比人人皆明王羲之字好，但又有幾人能學其神韻？執導拍攝《奇怪的她》的導演，是曾以驚世駭俗之作《熔爐》令舉國震驚的黃東赫，他對於人物情感在電影中的把控調度，渾然天成，真正將電影中的喜劇渲染化作了能足以觸人心房的感動，而《重返20歲》的改編之處恰是其敗筆所在，一個《還珠格格》的老梗被一而再，再而三的反復作為笑料，如此這番就是所謂將電影接了中國地氣？！

有覺電影合格並不是因為這樣一出拙劣的仿效真的能合格，而是在於那本就足能感人至深的童話藍本，這是一個我在《奇怪的她》影評里便已寫到：「電影帶來了一種全年齡段的共鳴，遲暮的老者在電影中看到了真切的自已，不惑之年的中年人則能在這部電影中看到為人父母的不易和對老者的理解，青春年少的少者則能從電影中學到一份寬容與愛情的真知」，電影自身的藍本高度就已然決定了其不可能成為庸作，而所道也不僅僅只是個關愛老年人的話題，更將愛給予了為人稱道的詮釋，相伴便是最好的愛，不論是親情還是愛情，這世間本就沒有那麼多難以溶解的堅冰。

照葫蘆畫瓢的照樣，其實永遠不可能真正畫好瓢，韓國電影近幾年如黑馬的經典頻出，同樣是源於自身的創新，而我們呢？還得靠著一個留學韓國演員的炒作，如小學生練字的方法去臨摹韓國電影，來達到所謂的「票房大賣」，至少自已看了這么一出電影有感汗顏。

Ⅱ 影評範文關於《重返20歲》2000字，希望各位學霸幫忙。

真心沒想到，在2014年末賀歲檔大片集體不理想的時候，看了這樣一部電影，先笑成狗，後哭成**，這就是陳正道執導，楊子姍、陳柏霖、歸亞蕾、鹿晗主演的《重返20歲》。其實電影內容上，它與韓國喜劇票房冠軍《奇怪的她》用相同的劇本，都是講述七旬老太太無意變身為妙齡少女後，日常生活中引發的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，影片在許許多多細節上，即便是偶然的一秒一幀畫面，都不遜色韓國版，可謂精心設計，帶著觀眾體驗喜怒哀樂。
喜劇片，最高的標准就是既能讓你痛快的笑，也能讓你肆意的哭。
開場近15分鍾，歸亞蕾在片中飾演的沈夢君，絕對不是討喜的角色，說話尖酸刻薄、愛攀比、小家子氣，外人忍受不了她像祥林嫂一樣念叨著自己兒子的好，家裡她明顯重男輕女偏愛孫子，媳婦兒都幾乎在她的陰影下抑鬱成憂鬱症……可是這樣一個奶奶，一些細節倒是讓中國觀眾感同身受，如老人家一生的精力都在兒孫身上，沒有好好為自己活過，但臨老還要將被送往老人院。
有意思的是，所謂江山易改本性難移，老太太現在這樣的臭脾氣，如果放在年輕時候又是怎樣呢？當青春照相館鎂光燈一閃，奇幻的走出甜美可人的楊子姍後，笑點蜂擁而至，影片立刻被切換進喜劇式模式，從甜美的少女在公交上和小混混對峙開始，化名夢麗君來致敬自己偶像鄧麗君，返老還童的沈夢君仍舊會在麻將場和K歌之王上與自己爭風吃醋的人大打出手……年輕貌美就是萬能葯，臭脾氣壞性格再怎麼多，還是會讓人喜歡，覺得這是真實、可愛，而楊子姍俏皮、真摯的表演風格，與夢麗君融為一體，實在是太棒了。
影片最聰明的技巧手段，其實是用洶涌而來的感情線弱化了邏輯線。歸亞蕾變身楊子姍後，一切一切的舊時代眼光和腔調讓戲劇沖突不斷，對生活失去信心的老太太成為了生活中積極向上的聖鬥士，一方面完成自己年輕時候的夢想，另一方面鼓勵孫兒小鮮肉鹿晗積極向上，並且與老頭子王順德、帥哥陳柏霖火花不斷……而楊子姍從不適應突然身體年輕化、到身心均年輕化，以及一直保持的成熟老道心態的表演，極具說服力，處處能讓人感覺到：為家人操勞一輩子之後人老珠黃的無助，現在的青春煥發魅力四射，內核對比著實有點殘酷。
《重返20歲》完全符合好萊塢故事片的標准，大小沖突大小高潮以及笑點與淚點的節奏把握的非常精準。影片中，楊子姍在孫子遇到意外，卻堅持唱歌完成祖孫倆共同的願望做事件高潮，卻用醫院里輸血前與老頭子以及兒子的對話做情感高潮，是全片兩場大淚點（尤其老頭子的勸說、兒子的勸說，我環顧四周，人人飆淚）。更棒的是，收尾非常利索，即便讓觀眾感覺到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真實可貴。鏡頭的下一個畫面，其樂融融，觀眾心裡暖洋洋的。
最後再贊一把《重返20歲》中的細節，可謂近些年商業片少見，不管是適合人物性格的歌曲、服裝選擇，還是影片中的道具、美術，幾乎每一秒中的鏡頭都包含著居多的心思，而片中配角也很出色。比如黑白片那段娓娓道來女主以往艱辛的人生過程，比如楊子姍收下的發卡，在結尾歸亞蕾的頭上忽隱忽現……
《重返20歲》用喜劇的外殼講述社會中普遍存在的老年人問題，讓一個原本相對沉重的主題顯得輕松而且讓人難忘。當然，可能許多看過《奇怪的她》的觀眾會吐槽：怎麼故事一樣啊？其實，《重返20歲》和《奇怪的她》原本是同一劇本，同步開發的中國版和韓國版電影作品，只是陳正道有事耽擱，結果《奇怪的她》率先上映而已。而《重返20歲》非常接地氣，適合中國本土特色，做到了歡樂之餘流淌著脈脈溫情。誠意之作，推薦！

在看《重返20歲》之前，納蘭並沒有看過《奇怪的她》，所以也就無從將兩者比較，但這不妨礙納蘭將《重返20歲》劃入值得推薦的電影行列。原本抱著看一部青春小品的期待走進電影院，卻沒想到在最後一段卻十足哭成了狗——而這部電影的最動人之處，便在於導演用喜劇的方式講完了一個煽情感人的故事，讓人笑著笑著就看哭了，哭著哭著就心疼了。
《重返20歲》其實是部立意於關懷老人的電影，但生活中這樣的口號司空見慣，卻甚少有人把這當成一回事。就像奶奶的兒子項國斌是個專門從事老年人社會問題研究的大學教授，卻對自己家裡那位壞脾氣的老媽也是束手無策——誰讓奶奶渾身都是讓人討厭的缺點呢？不分場合不顧忌別人感受掛在嘴邊炫耀自己的兒子有多出息，絮絮叨叨的數落自己的媳婦做不好家務，毫無道理的寵溺自己的萌孫——簡直就是十足的討人嫌嘛。但隨著劇情的發展，奶奶這些讓人討厭的缺點卻引爆了淚點：在自己剛懷孕的時候就上了戰場的丈夫最終還是沒能回來，留下一個柔弱的她在困苦的年代拉扯大孩子。她犧牲了自己的所有一切，只是為了自己的孩子能夠健康的成長。至於自己的音樂夢，便也只能寄託在孫子身上。
如果人生給你一次重返20歲的機會，你會選擇彌補自己曾經的遺憾精彩的活，還是會選擇重演人生的無悔？當意外重返20歲的奶奶正面對一個圓歌手夢的機會和一段心動的浪漫愛情時，她卻無怨無悔放棄這一切只為挽救自己孫子的性命，一如她曾經無數次為兒子做出的無數犧牲那樣。誰不曾留戀青春歲月的美好，但只有愛才是堅持的理由。老年活動室里和奶奶唱反調的老對頭的猝然離世對她的觸動有多大可想而知，一邊是20歲的青春容顏大好時光，一邊是耄耋遲暮惹人討嫌。就在這樣的情形之下，奶奶的抉擇卻是那麼的理所當然，理所當然的讓人淚如泉涌。
流暢的敘事，自然的感情流露，讓《重返20歲》足以觸碰到每一個普通人最深最柔軟的內心，觸碰到那個叫做親情與愛的地方。幾個主角的選角與定位都可圈可點，歸亞蕾對於「惡婆婆」和孤獨老太的感覺把握始終精準；萌孫鹿晗初演電影不怯場不生硬，顏值爆表的同時演出了青澀與青春；至於楊子姍，終於是抓住了一個遠比《致青春》中鄭微更出彩的角色，把角色兼得奶奶的老氣和少女的情懷。回想起多年前，站在台下給參加選秀的楊子姍拍照的時候，無論如何也不曾想到這個姑娘能夠用這樣的方式感動了自己，也是種無比奇妙的緣分吧。
強烈推薦子女們帶著爸媽們去電影院看這部片子，會是一次溫暖的體驗。

Ⅲ 如何評價電影《重返20歲》

正面評價
《重返20歲》是一部適合成人後的孩子和老去的父母一起觀看，而且看到盡興之處還能促成老少間的情感共鳴的電影 。（新浪網評）
《重返20歲》不僅顛覆了「青春片」的屏障，適合全年齡的觀眾一起到影院重啟青春，主演們也演技爆表，挑戰演藝生涯的新高度 。影片將老年人的贍養問題與子一代的兩難困境以及孫輩的理想交織，用愛、親情將親人之間的裂隙縫合起來[36] 。除了爆笑的劇情外，還從另一個角度呼籲關注老年人問題。「中國式母愛」、「代溝問題」等社會話題也得到廣泛關注，一度成為全民熱議的焦點。（騰訊網評）
影片不堆砌段子，沒有粗俗的噱頭，依舊能讓觀眾爆笑聲不斷，這是與扎實的劇本和精心構思的高級笑料分不開的 。無論是愛情中的相互取暖，還是親情中的相互倚靠，或是友情中的相互依賴，陪伴——這一主題都貫穿電影的始終 。（網易網評）

反面評價
《重返20歲》涉及了老有所依和婆媳關系。這個問題在當今諸多家庭中都不輕松、喜劇不起來。習慣了韓劇中的家庭倫理，尤其是婆媳間的打打鬧鬧，無非「刀子嘴豆腐心」，最終全成「逗你玩兒」；但當電影把「老外」換成了「老內」，問題就沒那麼簡單了。所以「重返」的笑點背後，就藏著可能觸景生情的「刺激點」，甚至是淚點，就未必能讓全家樂呵呵了。
還有，孫子愛上了「回春」的奶奶是最大的看點，也最啼笑皆非。但對這個看點，同樣有水土不服的問題。人們常說——現代人的觀念越來越開放了，但實際上得分什麼觀念——像愛情觀、婚姻觀是越來越人性、越來越「舉重若輕」了，但家庭倫理呢？長幼關系呢？就未必如此，所以雖然越來越多的家庭、老少間像朋友、甚至「沒大沒小」，但也還有很多家庭從來是「有大有小」的 。（新浪網評）

Ⅳ 《重返20歲》的主要內容,和道理

《重返20歲》網路網盤免費資源下載：

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《重返20歲》是根據同名喜劇電影改編的都市奇幻倫理劇，由唐人影視出品，高林豹和徐惠康聯合執導，韓東君、胡冰卿、秦漢、歸亞蕾、張超、姚星彤、張雅欽、王陽、姜塵和楊青等聯袂主演。

Ⅳ 如何評價重返20歲

《重返20歲》是一部中韓合作出品的奇幻喜劇電影。講述的是：壞脾氣的老奶奶沈夢君，除了管家李大海喜歡過她，沒有人喜歡她。就連同住的兒媳婦也因為和她住在一起而壓力過大而住院。家人一致決定送她去養老院去住。傷心欲絕的她，路過照相館，去拍照，留下最後的身影，另她沒想到的是，這一去，竟然變成了20歲的年輕時代，然後又奇怪的當上了樂堆的主唱，更引發音樂總監譚子明與樂團吉他手項前進的爭鋒吃醋，她再一次有了「戀愛的感覺」；然而，就在她沉浸在幸福的幻覺中不能自拔之時，一場意外將她拋到了人生的十字路口之前，二十歲還是七十歲，沈夢君必須做出選擇。

夢君，夢君，夢君...李大爺第一個想到的永遠都是夢君，想得最多的永遠都是夢君，難道這樣子的人不值得擁有完美的愛情和幸福嗎？可是愛情就是這樣，一個巴掌拍不響，那些註定不屬於你的人，無論你再怎麼努力表現，再怎麼努力爭取，也不可能得到，只能淪為生命中的錯過。縱使年華老去，我心永恆。這句話用在李大爺身上再恰當不過。

但錯過並不是不美麗，如果愛情是一場修行，那錯過就是修行路上的必修課，經歷一個一個的「錯過」，才讓我們變得更善良，更懂得寬容和體諒，讓我們最終能夠謙和地站在對的人面前。你在青春里錯過了誰，誰又在青春里錯過了你。但願他日有緣重逢，我們都不曾後悔曾經的相遇，後悔青春里的這一場錯過。

Ⅵ 《重返20歲》這部片改編的怎麼樣

對於韓版劇本進行的本土化改編十分成功，而同樣的成功的還有每一個人物都立得住腳，個性鮮明。其中最難的就當屬女主角了。首先從設定來說，一個牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一個可愛熱情又多才多藝的少女要同時體現在同一個人物身上。從演員來上講，飾演老太太的歸亞蕾，既要發揮演技完成前者，同時又要對後者有所映照，這種若有似無的分寸拿捏起來十分困難，當然了，歸亞蕾嘛，這些都不在話下。相比而言，飾演少女的楊子姍就絕對要拿出來大誇特誇一番了。以少女形象來演繹一個老婦的靈魂，對於一位合格的演員來說並不是難事。難的是，劇情發展到後半段，楊子姍飾演的少女在已經知情的老頭子面前完全卸下防備，在鹿晗飾演的孫子面前時又要演出那種少女身老婦心的感覺。這種切換或者說是轉變，難不倒歸亞蕾這樣的老戲骨，但對於楊子姍這樣的年輕演員就說不定了。說實話，最開始知道楊子姍來演的時候，我是擔心她會砸場子的。還好觀影下來，我簡直要露出欣慰的微笑了。《重返》一出，絕對會成為楊子姍的首推代表作。從演技、主題、意義、造型、敘事甚至音樂等等方面，都使得楊子姍與影片達成了一種成就彼此的關系，而不是服務彼此的關系。 從《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人詬病的一點就是「假青春」「假懷念」。時間線一拉，羅列上大事件（911、非典），或者粗暴地丟給你一大堆懷舊元素，就算是幫你重返青春了。喔還不能忘了初嘗禁果這種事，如果能意外懷孕搞個流產那就更青春了。大家都說國內是拍不出青春題材的電影，還是得靠台灣，想按著國內導演和製片人、資方的腦袋看一百遍《藍色大門》，哪怕一百遍《那些年》也好。想提醒他們拍青春片首要的一點是要【真誠】

Ⅶ 重返20歲電影600字的觀後感怎麼寫

「老奶奶」楊子姍讓電影煥發青春
《重返20歲》的導演是陳正道，主演楊子姍、鹿晗、歸亞蕾、王德順、陳柏霖等，一眼便可以看出，這是一個新老演員搭配的陣容。楊子姍飾演歸亞蕾的年輕版，歸亞蕾在片中飾演鹿晗的奶奶，因為一次偶然的機遇，奶奶恢復到了20歲的青春，變成了楊子姍，這下子奶奶和她周圍人的生活就起了巨大的變化。
前面提到過，《重返20歲》是聚焦於養老和青年人奮斗的兩個主題，有關養老這個問題，電影用非常客觀的角度表現出現代老年人面臨的家庭問題。一方面是老年人不能真正體會到兒媳婦的辛勞，另一方面也是家庭成員對於老年人的疏離。
同時影片還展現了老年人的群像，大多數老年人的生活都是比較單調的，大家無非就是聚在一起跳廣場舞和下棋聊天，他們與年輕人的生活觀有越來越大的差異，生活在一起的矛盾是難免的。
歸亞蕾在奶奶老年這個階段演的非常到位，一個絮絮叨叨而且心思縝密的婆婆形象，讓周圍的人都感覺很累，但喜劇效果很明顯。這同時也給奶奶「失蹤」埋下伏筆，讓人反感的奶奶失蹤了，大家並不是特別著急，這也讓奶奶重新認識了自己的過失。
但影片真正的精彩高潮還是要等到楊子姍登場，奶奶變年輕了，20歲的外表，但實際上還是60歲的內心，這樣強烈的反差，以及她對當代社會的重新融入，這些橋段都非常吸引人。楊子姍必須還要把握住老年心態，讓觀眾相信她就是在演繹一個60歲心理的老奶奶，這樣的差異成就了很好的幽默效果。楊子姍的精準表演，讓整部電影的的氛圍也變得更加年輕和活躍。
影片中色彩斑斕的畫面風格
《重返20歲》這部電影非常養眼，除了青春靚麗的楊子姍和鹿晗，電影中的美術設計也很獨特。片中人物的衣服、道具、布景都是走視覺系，就連鹿晗的一頭金發色彩都不會讓人感覺扎眼。影片畫面的調色是一種暖色調，而且導演拍攝時應該是可以選取了大多是陽光明媚的時間，所以影片的整體畫面風格非常溫暖，再加上搭配用心的多重色彩布景，《重返20歲》畫面值得點贊。
導演陳正道之前憑借《101次求婚》、《催眠大師》被內地觀眾所熟悉，這次的《重返20歲》也算是一部奇幻青春片，他前後兩部作品的風格反差很大，似乎要把各種類型片都嘗試一遍才甘心。但是他顯然能夠駕馭懸疑、奇幻、喜劇、愛情這樣多重的類型片，《重返20歲》這樣一部養眼又溫暖的喜劇片在賀歲檔上映是再合適不過的了，前面2014年12月底的賀歲檔不溫不火，這部2015年1月8日上映的《重返20歲》顯然會重新喚起觀眾對於國產片的喜愛。

Ⅷ 如何評價電視劇《重返20歲》

在一片「中韓兩版哪家強」的爭議聲中，匠人導演陳正道在2015年拍了部「一女雙嫁」的電影《重返20歲》。一個「娛樂+溫情」的優秀商業片劇本，兩種本土化的重構，陳正道版《重返20歲》是一部合格的商業電影，但拋開「翻拍」的論調和煽情的結局，本片的感情仍浮於表面，熱鬧有餘，深度不足。

看得出《重返20歲》是一部典型的資本運作電影，「一本兩拍」的劇本就說明了問題。

除了精緻套路的成色與新奇討巧的題材之外，有資本主推的女主角，有演技擔當的女配角，有負責流量的男明星，集合了老中青合家歡的觀影元素，外加一些情懷的點綴，一切都是按照標準的商業流程穩步推進，看起來光鮮爽滑，品起來笑中帶淚，很適合大眾口味。

總之，這是一部流程化的商業娛樂電影，可以一觀，卻不能細品，特別是刻意為之的煽情，看起來很幸福、很感動、很正能量，過後卻很難能讓人記住什麼。