如何拍電影卓別林

❶ 卓別林人物故事簡介

卓別林是英國電影演員，導演，製片人。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。下面是我跟大家分享的卓別林 故事 ，歡迎大家來閱讀學習。

卓別林的舞台生涯
1894年卓別林五歲時在倫敦的一俱樂部代替他的母親首次登台表演(母親嗓子突然沙啞)。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發生的事情。1900年他的哥哥為他在在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《歇洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾(Fred Karno)的喜劇團里扮演小丑。
卓別林移民美國
根據美國移民紀錄查理·卓別林是於1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後在僱用卓別林。卓別林在那裡與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。

在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。

卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油 蛋糕 飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。

卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。

1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。

卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。

1929年從美國開始的經濟危機迅速席捲了整個資本主義世界。此時拍攝的《城市之光》描寫夏爾洛愛上一個賣花的盲女，盲女卻誤以為他是百萬富翁。為了給賣花女攢錢治病，夏爾洛吃盡苦頭弄來一筆錢，賣花女眼睛治好才知道自己的恩人原來是個乞丐式的窮人。

提出的問題更為尖銳深刻的片子是《摩登時代》。貪得無厭的資本家為了追求利潤，不顧工人死活，無限增加工人的勞動強度，甚至異想天開地發明「吃飯機」，連工人短短的午飯時間也不放過。由於夏爾洛整天在傳送帶旁操作，機械地重復擰螺絲的單調工作，因而神經失常，被送進醫院，然而等病治好了，他卻失業了。這部影片不僅思想內容深刻，而且在演技上也達到爐火純青的地步。

譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》，描寫銀行小職員凡爾杜忠心耿耿地幹了二十年，受盡剝削，在一次經濟危機中被踢出銀行，為了養家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡爾杜因殺人而被捕，判處死刑。他說：「殺了一個人就說這人是罪犯，殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上，只要有權勢就能獲得成功……」

為此美國政府掀起對卓別林的迫害。《凡爾杜先生》在美國許多大城市被禁映。1947年12月，卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為「我向好萊塢宣戰」的 文章 ，向全世界控訴他所遭遇的迫害。

1952年9月，為參加歐洲各國舉行的《舞台生涯》首映典禮，卓別林准備到歐洲旅行半年。他帶著家眷，當輪船橫渡大西洋時，收音機廣播了美國政府司法部的聲明，聲明說政府將拒絕卓別林再入境。船在法國停泊時，卓別林向一百多名記者發表了談話，他說：「我信仰自由，這是我全部政治見解……我為人人，這是我的天性。」又說：「我並不想製造革命，只是還要拍些電影。」

1953年初，奧娜代表她丈夫回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，並把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士。從這以後卓別林下定決心不再返回美國。從此，他在日內瓦湖北岸、風景優美的維薇鎮定居下來。從定居瑞士起，卓別林就著手撰寫回憶錄。50年代末完成了40萬字的《我的自傳》，他以驚人的記憶回憶了自己艱苦奮斗的一生。

60年代和_的來臨，使卓別林在美國的命運再度被改變。1963年，他在紐約組織了自己的電影節。1972年，他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長的起立鼓掌聲中，接受了美國電影學院頒發的奧斯卡特殊成就獎。1972年造訪美國期間，83歲高齡的卓別林說自己早已放棄了激進的政治主張。

1977年12月25日，88歲高齡的世界傑出的喜劇大師與世長辭了。
麥卡錫主義
盡管卓別林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持著他的英國國籍。在麥卡錫主義時期，他被指責從事「非美行為」，並懷疑傾向共產黨。約翰·埃德加·胡佛下令聯邦調查局秘密收集卓別林的情報並建立了一個秘密檔案，胡佛還試圖將卓別林驅逐出境。1942年卓別林呼籲打開第二歐洲戰場後聯邦調查局對卓別林的壓力加強。1940年代末這個壓力達到頂點，美國議會威脅要審問他。但是最後這個威脅沒有變成現實，可能是因為反對他的政治家怕他諷刺和嘲弄審問者的才能。

1952年卓別林離開美國，他本來打算短暫訪問英國家鄉。胡佛聽到這個消息後與美國移民歸化局商議取消卓別林的入境允許。卓別林決定留在歐洲，他定居瑞士沃韋。期間游歷各國，受到了畢加索、英國女王、法國總統、赫魯曉夫、周恩來等人的接見。1972年他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。盡管他是受美國電影藝術與科學學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公眾里反對卓別林的政治情緒已經消失了，他的回訪非常成功。
卓別林獲奧斯卡金像獎
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。唯一的另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

44年後卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。

卓別林還為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。

卓別林最後的兩部電影是《紐約王》(1957年)和索菲亞·羅蘭和馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》(1967年)

人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。

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❷ 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。

❸ 卓別林拍攝的影片有哪些特點

卓別林拍攝的影片除了《公園里》、《在海邊》是一本的長度，《卡門》是四本的長度外，其他均為2本。這其中就有讓人笑得肚子痛的《流浪漢》、《賽拳》、《夏爾洛當水手》、《游藝場之夜》等片。

《夏爾洛當提琴手》、《夏爾洛拍電影》、《夏爾洛溜冰》、《當鋪》、《流浪漢》、《移民》、《越獄》一部一部的精品推出來了。

❹ 卓別林如何開始了喜劇電影生涯

卓別林的精湛表演引起了美國喜劇電影製片商——「啟斯東」公司董事長亞當·凱塞爾的極大興趣，他再三聘請卓別林到啟斯東公司拍喜劇片。卓別林在一個很偏僻的地方才找到好萊塢·塞納特電影製片廠。

在好萊塢，面對陌生的國度，陌生的人們，卓別林摸索獨立拍電影。他導演了第一部喜劇片《二十分鍾的愛情》，盡管不成熟，但他那精湛的演技在觀眾中引起了極大興趣，觀眾中喝彩聲響成一片。美國觀眾愈來愈喜歡他的演技了。英國啞劇造就了一代喜劇電影大師。

❺ 怎樣評價卓別林的摩登時代的拍攝手法以及意義

有人說《城市之光》是卓別林最後一部無聲電影，但我依然認為這部《摩登時代》才是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代，我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年，這時好萊塢已經是有聲電影的天下，無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣，而局部彩色片也在這一年誕生，這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄，這並不能說明他們古板！正如音樂屆的恩雅一般，卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。
現在人們都在贊嘆這部電影的偉大，卻不知道當年電影上映後引起了一場海嘯級別的爭議，因為影片中的諷刺辛辣而犀利，對底層工人的同情顯而易見，同時也在一定程度上醜化了資本所有者的形象。自然招致國際資本勢力的群體反擊，再加上很多評論人員抑或無心抑或有意的歪曲評論，導致影片中對當時社會問題深刻的反映被完全忽視，反而被認定是一部有紅色共產傾向的危險性作品。但真理永遠不會被世俗所埋沒，這部作品經過時間的洗刷過後依然被公認為影視經典，它不但是卓別林的一個個人突破，影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映當時社會中一些重要的問題。而對整個電影屆的發展而言，也使當時技術至上的電影人看到了一部電影所應該具備的核心。（新浪娛樂 評）

❻ 卓別林喜劇片常用的景別是什麼

全景。

卓別林的電影講究人物主角和環境襯托，很少出現主角面部特寫鏡頭。如城市之光片頭是一個大全景，將所有的景像展露出來，跟一般影片不同。另一方面．卓別林表演是臉和腳同時進行，所以全景很常用在他的電影中。

人物簡介

查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》。

1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

❼ 查理·卓別林一生當中最主要的生平和成就是什麼呢

查理`卓別林是英國著名的影視男演員，導演，編劇，那今天就讓我們來一起了解一下查理·卓別林的生平以及主要的成就。

查理·卓別林於19世紀出生在倫敦的南沃克區一個大街上。查理只是一個中心區濟貧學校的一名普通常駐居民。一年的聖誕節，還不滿十歲的查理成為一名專業的舞蹈舞台劇演員，因為父親職業的關系，他加入了當時的一個劇團，並且經過了很多周的訓練之後被選中擔任了舞蹈的成員，這一年有一個名叫灰姑娘的舞台劇，在這場戲中年幼的卓別林第一次有機會通過表演來使人們認識他，他扮演成為了一隻貓。

以上這些故事僅代表我個人的觀點，如果有任何錯誤，敬請諒解。