如何查找一個主題風格的電影

A. 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

B. 請問如何找到某一主題的電影

如果記得大概情節，可以在知道里說說內容看有沒人知道（我也看過很多你可以說說看），要是沒看過或不記得了就從家庭教育這一類里搜吧，比如：在網路上搜「家庭教育 電影」就會出現一系列的鏈接，鏈進去一些試試，也許就有你需要的了。
希望能幫助到你~祝你能夠早日找到想要的影片。
另外狗狗上的影片是比較全的

C. 如何在電影中尋找主題

了我的情意，小心翼翼的交到你的手心，只在這短短的一瞬間，就賦予了我愛你的靈性，給你以無微不至的關懷，從此以後

D. 尋找一些關於戰爭的電影

中國的 1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
記得採納啊

E. 尋找一部鄉村題材的電影。

絕對是《上學路上》，我當初看到那個小女孩坐在車上要去嫁人的時候我就哭了出來。太感人了。這小女孩很能乾的哦。

再給你貼段材料吧
中文片名：《上學路上》
原 名：《讓我聽聽你的手》
導 演：方剛亮
編劇/製片：趙冬苓
攝 影：張 皓
領銜主演： 吳 旭--飾 王燕
艾麗婭--飾 王燕媽
楊樹林--飾 校長
影片分析
王燕面臨著交不上學費而輟學，她不想像好友三花一樣早早嫁人，她決心在暑假裡自己掙學費。為了湊夠去枸杞園摘枸杞的車費，她偷偷賣了家裡的雞蛋，又買了因相親而認識的小男孩的鋼筆，喜歡王燕的老師，高價買走了鋼筆，使得王燕看到了希望……
影片分析
故事發生在我國邊遠山區（傳統的重男輕女思想還有遺存），故事片的主人公是正值豆蔻年華的王燕。面對突長的學費，在王燕和她的兩個弟弟之間，王燕媽媽選擇供兩個學習還不如王燕一半好的兩個男孩讀書。再指望媽媽改變心思無望的情況下，王燕開始著手賺學費。
這一段主要應該指明影片的主題思想，即本片通過小學生王燕為能夠上學而在假期掙學費的曲折經歷，真實地展現出我國西部少數民族地區貧困的生活狀況，生動地表現出這里的孩子們渴望知識、自強不息、積極向上的進取精神。

影片集中鏡頭，用大量的篇幅記錄了王燕賺車票錢的經過。王燕的第一筆收入是靠十個雞蛋換來的。初來乍到的王燕在市場與一位衣著整潔的女士談論價錢，不想雞蛋突然被推車路人踩壞，最終只能得到推車路人賠給她的2..5元！回家後又莫名其妙的被媽媽和村裡的幾個人拉去相親，結識了被她成為「騙子」的相親對象。她留意到他身上的圓珠筆，最後以1.7元的高價買下了原價0.8元的筆，並在不知情的情況下將筆以兩元的價格賣給王老師，知情的王老師明白她的心意，用5元的更高價格買下她失而復得的筆！
這時的她准備先欠下5元乘車去固水，結果被拒絕。與此同時她也得知了圓珠筆的真正價格！而後她准備養只羊羔，這樣可以更快的賺到剩餘的車費！經過一番周折她最終將羊羔買回家中。可是這使得村子裡剛好是軋胡麻的季節，她沒有給小羊割草的時間，最後用1元錢買來糖豆哄著兩個弟弟給小羊割草。不久糖豆就快吃沒了，於是她用刀將剩下的糖豆切小，頑皮的兩個弟弟立即發現後決定「報復」姐姐——將姐姐用來測量小羊身長得木棒折斷一拳大小。幾天後，王燕去測量小羊的長度，發現小羊照比木棒長長了一個半拳頭，便興沖沖的抱著小羊跑向市場。面對政府退牧還草的政策和價格走低的綿羊市場，王燕最終在好心路人的指導下來到了收購站，帶著半信半疑的心態以85元的價格將羊賣掉。
這時的她已有8.8元，還差1.2元就可以去固水靠采枸杞賺學費了！
可就是這最後的1.2元難住了王燕，但是堅強而又倔強的王燕沒有放棄，而是繼續在市場上走動，尋找掙錢的方法。不知不覺的竟又遇到了自己的相親對象——「騙子」，最後兩人決定做一回牙行，這樣憑借「牛馬五元，羊一元」的行規，就可以輕松的賺到剩餘的1.2元錢。雖然這門生意險些失敗，但王燕強烈的上學願望最終打動了買羊的大叔，成功的拿到了剩餘的錢。
影片在此時已經進入到片尾。本片最後的十幾分鍾里通過對王燕成功乘上車子的鏡頭放大，對她賺錢的過程略去，以及對她在開學典禮當天匆忙趕回時，為好友三花賣新筆並將筆送到三花手中的兩個細節的追蹤記錄，最後在王燕的一聲：「學雜費24塊8，我賺夠了！」的滿含驕傲與興奮的話語中將鏡頭淡出。
以上幾段基本是敘述劇情，建議刪去。不如結合劇情來分析王燕、母親及老師等人物形象，藉此來闡述影片的思想內涵。之後可以談影片的題材選擇，即創作者將視角聚焦於西部貧困地區，表現孩子們的渴望和努力。其中王燕的生活環境和壓力應該具體分析。

接著重點分析影片的情節設置，影片首先設置了一個主人公所面對的困境，即上學需要學費，而這筆學費對於王燕而言，簡直難如登天。之後影片通過投賣雞蛋、買筆、養羊羔、摘枸杞等情節，生動具體地展示了王燕為掙到學費所付出的努力。這些情節並不是簡單的堆砌，而是人物思想發展和人物性格呈現的過程。這個部分應該具體分析。
本片還有一條在影片後半截才出現的暗線，即縣里撥了一批錢款用來輔助貧困學生，名額為8名學生，各個家長可謂是費盡心機，尤其是王燕的媽媽，但影片的最終王燕還是沒能被評為輔助對象，不過開學典禮的時候她已經掙夠了全部的學費。此外她還掙出了回家的路費以及滿足三花姐想留一支筆的願望的錢款！
這一段可以，但還應該與人物塑造緊密相連。
影片以時間的先後為標准記錄故事的發展歷程，使得影片不僅真實，而且使人能夠更好的貼近主人公的生活，以及主人公的思想情感！影片主人公——王燕在曲折艱難的賺學費的過程中不斷成長，在冗雜的社會里保守著自己的心願，並為之付出，努力，拼搏，奮斗……縱然並面對即將輟學的可能但依舊堅強的依靠自己單薄的力量反抗著生活，反抗著命運！
這一段可以移到情節分析之前，為分析情節提供方便。

本片主要以自然地黃土景色為背景，以這種荒涼而單調的景緻，來映襯王燕內心對為好未來的憧憬。在片頭，生活在遠離森林地區，不知森林真面目的她對「森林」二字的理解不難看出她是一個富有想像力的，有夢想有理想的女孩兒。
這一段乃至後幾段，主要影片的拍攝、色彩、光線以及細節等，具體分析創作者如何通過可視可感的圖像、聲音來塑造人物形象的。這部分也要抓住重點來分析。

全片的音樂背景十分簡單，但依舊發揮著不可替代的作用。例如對彷彿十分枯燥的王燕奔跑的鏡頭來說，音樂的相嵌便使人們不覺乏味！在同類鏡頭中的同一音樂的反復使用，使人能夠更加熟悉並銘記影片的內涵。另外，片中姐弟三人推秸稈回家時背景中融入的音樂，對表現當地民俗，渲染當地生活的艱苦都有獨特用意。
本片主要意在表明中國邊遠山區孩子們上學難的問題，尤其是女孩子上學難的問題，當家裡經濟緊張的時候，很多家長都選擇讓女孩子下學，理由就是女娃上學也是給別人上的，沒有用！由於我國邊遠山區人們生活水平低，經濟上困難，再加上殘余未退的封建思想，所以常常斷送女孩子的美好未來。
這一段可以整合到第一段中，意在談影片的主題思想。
影片最令人感動的鏡頭主要集中在影片的最後，影片所反應的問題也是當今社會的主要沖突之一。可以說影片還是很值得大家來觀賞的,建議大家有機會來欣賞一下本片！
結尾是對影片思想及藝術性的概括。
幕後花絮
這是一部以著名的《馬燕日記》為創作由頭、以全新手法表現西部孩子求學故事的電影，孩子們為改變命運追求知識而付出的巨大努力。馬燕出現在那塊土地上是不奇怪的，不僅僅因為西海固獨特的美更容易吸引國外的目光，更因為那塊土地給予了馬燕不屈從命運的精神和活力……
精彩視點：
《上學路上》是一部以著名的《馬燕日記》為創作由頭、以全新手法表現西部孩子求學故事的電影，這也是影視工作者獻給全國少年兒童的一份節日厚禮，山東影視中心希望「用這樣一個國際性的題材感動世界」。
大西北的寧夏，對許多人來說是遙遠的、平生從未涉足的一片黃天厚土。2003年夏初，本片的編劇、山東影視中心影視部主任趙冬苓應邀前往采訪時，寧夏西海固女孩馬燕的求學神話引起了她的注意。應該說，馬燕的命運，是被到西海固參觀的法國公使夫人改變。馬燕的媽媽，一個精明的農村婦女把馬燕寫的三本日記塞到了公使夫人手裡。不久後，這三本日記通過法國駐華記者韓石到了法國，先在法國《解放報》上發表，引起法國社會哄動，然後正式出版，在歐洲成為暢銷書，先後被翻譯成六國文字，最近又「出口轉內銷」回到了中國。
2003年10月，《上學路上》（原名《讓我聽聽你的手》）在經過四次修改後，完成初稿。客觀地說，《上學路上》只是一部兒童電影，但它所表現的主題又遠遠超出一部兒童電影的范疇。作為一部反映西部兒童求學的藝術影片，《上學路上》較之國內相似題材的影片《一個也不能少》、《草房子》、《美麗的大腳》，以及伊朗電影《小鞋子》、《天堂的顏色》、《何處是我朋友家》、《讓風帶著我飛》，有著自己獨特的風格和藝術魅力。
本片的主演吳旭盡管還是一個孩子，但早已是蜚聲熒屏的小童星。憑借電影《一聲嘆息》里的「梁月月」，吳旭拿到了第24屆開羅國際電影節最佳表演新人獎，而《大明宮詞》中的「小太平公主」、《人間四月天》里的「小幺妹」，無一不證明著吳旭這個地地道道北京孩子的表演實力。
除了吳旭值得關注外，本片的創作陣容不可謂不大。著名導演黃建新出任本片的監制，「第47屆瑞士洛迦諾國際電影節」國際影評人大會唯一女演員提名、「金雞」獎最佳女主角、「金爵獎」最佳女演員艾麗婭飾演「王燕媽」，「飛天」獎最佳男主角楊樹林飾演校長。如此豪華的創作陣容，難怪影片剛剛製作完成，就把眼光瞄準了當年金雞電影節，並一舉獲得了最佳兒童片獎、最佳導演處女作獎和最佳編劇獎三項大獎。
附資料：
《馬燕日記》是由法國《解放報》駐京記者彼埃爾·阿斯基（中文名韓石）在寧夏西海固采訪時偶然發現的一個失學女童的日記，2002年由韓石整理後在巴黎出版，很快登上法國年度暢銷書排行榜。其版權被轉售多個國家，包括德語、義大利語、西班牙語、日語和英語，並成為許多國家的暢銷書。
日記講述了一個西部鄉村女學生的日常生活，她對上學的渴望，對自己可能輟學的擔心，媽媽不讓她上學造成的痛苦，以及通過學習改變命運的決心。從中你可以讀到邊地生活的極端困苦，更能讀到困苦環境中永不泯滅的人性光輝——一個花季少女對生活的憧憬和困惑，對親友的關愛，對命運的不屈的抗爭，以及對教育和社會進步的渴求。

F. 如何確定一部電影的主題元素

1、這部影片是改編自哪一部文學作品（名著），原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了－種什麼樣地精神世界和情感效果。

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他（她）一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別？

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一－些東西令你激動的回味。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。