電影世界光梭

⑴ 你們見過最誇張的主角光環是什麼

人類最凶混沌惡了解一下在從者陣亡的情況下把最後的boss手撕了(ಡωಡ)hiahiahia

⑵ 奧特曼名字大全

佐菲奧特曼（UItraman zoffy）
初代·奧特曼（UItraman）
賽文奧特曼（UItra Seven）
傑克奧特曼（UItraman Jack）
艾斯奧特曼（UItraman Ace）
泰羅奧特曼泰羅（UItraman TARO）
雷歐奧特曼（UItraman leo）
奧特之王（UItraman king）
阿斯特拉奧特曼
愛迪奧特曼（UItraman 80）
尤莉安奧特曼
葛雷·奧特曼
帕瓦特奧特曼
哉阿斯奧特曼
迪迦奧特曼 (Ultraman TIGA）
戴拿奧特曼（Ultraman DYNA）
蓋亞奧特曼（Ultraman GAIA）
阿古茹奧特曼 （Ultraman Agul）
高斯奧特曼（Ultraman COSMOS）
傑斯提斯奧特曼
雷傑多奧特曼
奈克斯特奧特曼 （NEXT）
奈克瑟斯奧特曼（Ultraman NEXUS）
諾亞奧特曼 （Ultraman NOA）
奈歐斯奧特曼（UItraman NEOS）
賽文21奧特曼（UItraman Seven 21）
麥克斯奧特曼（UItraman MAX）
傑諾奧特曼 （UItraman xenon）
夢比優斯奧特曼（UItraman mebius）
希卡利奧特曼
賽文X奧特曼（是賽文在平行世界的身資）
賽羅奧特曼（UItraman Zero）

⑶ 世界光梭女主角是誰

世界光俊的女主角是王志華，他演的非常瀟灑漂亮，所以說他在這個主角中就成了網紅。

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⑸ 光棱坦克的原型

光棱坦克現實中的原型實際上是蘇聯貨。
早在20世紀70年代至80年代早期，整個西方世界都興高采烈地沉浸在好萊塢科幻電影「星際大戰」中各式各樣的航天戰船，激光武器的夢想之中。而在鐵幕的另一側，前蘇聯軍工研究部門卻認認真真地在研發宇宙飛船、空間站以及激光坦克。
要研製出激光坦克卻是一件十分艱巨的任務，使精密的光電觀察系統能在戰場嚴酷的氣候及戰斗環境下長期可靠地運行本身就是一樁十分矛盾和棘手的事。由於當時的蘇聯當局對此項研究高度保密，所以西方世界只能對其進行猜測。為此，西方情報系統高度重視收集1K-17激光坦克的情報，最終美國情報機構獲得了它的照片，並呈報到對此極感興趣的美國國防部。
據說最早的研究任務是由研究天體物理的NGO承擔的，項目主任是伊戈爾·V 匹茨英（Igor V. Ptitsyn），總設計師是尼古拉耶·烏斯季諾夫（Nikolay Ustinov）由於後者的父親就是當時蘇聯的國防部長德米特里·烏斯季諾夫（Dmitri Ustinov）。由於有這樣過硬的背景，這個項目組在財力、人力和器材等各方面都得到充分地支持。這時離CDB重組進NGO已經四年了。
在此以前尼古拉耶·烏斯季諾夫是在CDB是負責激光測距的。在1982年第一台自行式激光武器系統（СЛК)1K-11正式服役，其代號為（短劍）。在烏拉爾運輸與機械工業設計局總設計師尤里·瓦希列維奇·托馬曉伐（Юрия Васильевича Томашова）的領導下，將激光系統安裝在十分可靠的ГМЗ – изделия 118自行式履帶平台上。在試驗過程中激光武器系統曾經裝在該設計局的兩種不同的履帶平台上，以便考察它的通過性能以及戰場條件下的穩定性和適應性。參與此項計劃設計者最終獲得了列寧獎章和前蘇聯的國家獎。
由於某種原因，雖然此激光坦克投入了現役，但沒有批量生產。兩種原型機都只生產了一台。然而，這台激光坦克的資料和照片卻給美國間諜弄到手中，美國軍方利用這些資料向國會申請到研發基金，最終試制出來的激光坦克與前蘇聯的1K-11型十分相似。
隨著前蘇聯的解體，尼古拉耶·烏斯季諾夫這顆激光武器研究設計的新星就此隕落。蘇聯解體後許多新武器的研發計劃被撤銷，研發人員也各奔東西。在2010年位於伊凡諾夫村的俄羅斯「武器技術博物館」的展覽上1K-17型激光坦克突然露面，引起了轟動。使人們了解到當年蘇聯在科學和工程技術方面所取得的重大成果。
另外還有一款不知名的坦克：
它是不是更像紅色警戒2里的光棱坦克！
美國又開始投入了激光武器，而這次的激光武器是類似與光棱坦克的光束移動載具，
它可以發射近光速近固態的激光來摧毀距離很遠的目標，用於遠程摧毀較大型載具、導彈攔截、對空作戰、遠程轟炸等，報道稱美軍約於2014將此載具服役，成為遠程移動載具的主力。

⑹ <魔戒>甘道夫杖上的那個梭形的東西是什麼

樓上。。。。。這不是游戲，不是魔獸世界或者暗黑的鑲嵌系統

這個石頭可以看作電影的發揮，原著中甘道夫就只靠手杖本身發光照明，完全沒提到過有這種石頭

至於對抗炎魔的利刃，也只是甘道夫本身的力量，與那石頭沒關系。其實在原著中，甘道夫是用手上的劍抵擋炎魔之刃的

樓主最近幾個問題我覺得鑽牛角尖鑽的有些過了，這些畢竟不是劇情，要解釋真的很困難

⑺ 國外現代詩

如果愛情好似生命，我的親人，
而我，你的愛人，好似死神，
我們將一同發光，一同降雪霜，
直等到三月使天青氣爽，
帶著水仙的芬芳，椋鳥的鳴囀，
和散發豐收氣息的時光；
如果愛情好似生命，我的親人，
而我，你的愛人，好似死神。

如果你好似被憂愁束縛的奴隸，
而我好似受歡樂差遣的僕役，
我們將一生一世，一年四季，
作著愛的眼波和背叛的游戲，
晚也哭，朝也哭，淚水潸潸，
象女孩，象男孩，笑聲朗朗；
如果你好似被憂愁束縛的奴隸，
而我好似受歡樂差遣的僕役。

如果你好似四月的貴婦，
而我好似五月的貴族，
我們將一小時一小時把葉子拋下，
又一天一天地用鮮花作畫，
直到白天象夜晚一樣陰暗，
夜晚又象白天一樣明亮；
如果你好似四月的貴婦，
而我好似五月的貴族。

如果你好似悅樂的皇後，
而我好似痛苦的帝胄，
我們將一同去追捕愛情，
把它的飛翔的羽毛拔凈，
教它的雙腳能循規蹈矩，
將它的嘴套上韁繩挽具；
如果你好似悅樂的皇後，
而我好似痛苦的帝胄。
吳鈞陶譯

作者：梅斯菲爾德

戀海熱

我一定得再到海上去，去往那孤獨的大海、寂寞的天；
而我想要的只是一艘高高的船、一顆星星引著它向前，
還有舵輪的反沖，海風的歌唱，白帆的振搖，
還有海面上灰濛蒙的霧和灰濛蒙的破曉。

我一定得再到海上去，因為那奔潮的呼喚，
那麼狂野，那麼清晰，我無法躲閃；
而我想要的只是一個刮風的日子，有飛馳的白雲，
還有浪花的拍擊，泡沫的爆裂，海鷗的長吟。

我一定得再到海上去，去學那吉卜賽人的浪漫，
去往那海鷗的路上，那海鯨的路上，那狂風鋒利如刀的
地方，
而我想要的只是漂泊中同伴們的海外奇談和笑聲，
還有在長長的值班後睡一個靜靜的覺，做一個甜甜的
夢。
陳維杭譯

美

我見過荒原澤地和多風山岡的破曉和黃昏，
那中庄嚴綺麗有如古老悠緩的西班牙旋律；
我也見過給我們帶來盛開水仙的四月女神，
她還帶來蓬勃滋生的青草、輕柔溫暖的四月春雨。

我聽過花開時節的歌唱和古老的海上歌謠，
也曾在飽孕海風的白帆下眺望過奇島異鄉；
上帝給我欣賞過多少佳音美色，但最數嬌饒——
是她的聲音、發辯、眼睛和彎彎紅唇的可愛模樣。

西風

這溫暖的風兒是西風，它充滿了鳥兒的叫喚；
每當我聽見西風吹拂，淚水就湧上我的雙眼。
因為它來自西方鄉土，來自古老的褐色山嶺，
而且，西風還帶來了陽春四月、帶來了水仙。
對我這樣睏乏的心兒，西方鄉土是個好地方；
那裡，蘋果園中都是花，空氣醇得象酒一樣。
那裡，有清涼的綠色草地，人們能躺下休息；
那裡，畫眉在嬌啼曼囀，在它們的巢里歌唱。

「你離開家鄉已很久，兄弟，難道還不回來？
現在是四月，是花開時節，樹枝上一片雪白：
太陽的光輝明亮燦爛，兄弟，連雨兒也溫暖；
難道你還不回來，兄弟，再回到我們這兒來？

「禾苗一片蔥綠，兄弟，野兔已在田間奔跑，
這里是藍天白雲，是雨兒溫暖，是陽光普照。
聽聽野蜂哼鳴，兄弟，看看又一個歡樂春天——
這是給心兒唱的歌，這是把腦海點燃的火苗。

「在西方青青的麥田上，兄弟，雲雀在歌唱，
難道你還不回家，兄弟，讓睏乏的腳歇一響？
治受傷的心，我有香膏；治眼疼，我有睡眠，」
溫暖的西風這樣說道，它充滿了鳥兒的歌唱。

我一定要踏著這條向西延伸的白色道路走去，
走向清涼的綠草地，使我的心和腦得到休息，
走向紫羅蘭，走向褐色的小溪和歌唱的畫眉——
它們都在我歸屬的地方，那西方的美妙土地。
黃杲炘譯

作者：歌德

中德四季晨昏雜詠 二首

杜鵑如同夜鶯，
要把春光鎖緊，
夏日到處逼近，
薊草蕁麻返青。
樹上葉片輕輕，
把我團團遮蔭。
我本通過葉隙，
秋波送我戀人。
濃蔭庇我綵樓，
外加木柱窗欞；
四顧極目所至，
我的東方①永恆。

暮色徐徐降臨，
近物模糊不清；
長庚高掛天庭，
柔光照我寰塵，
萬物游移不定，
蒙蒙霧氣升騰。
夜色已經深沉，
似鏡湖水岑靜。

迢迢東方可親，
似水月華感人。
柳絲裊娜婷婷，
撥碎綠水平平；
月兒幽輝清清，
嬉戲顫動陰影；
眼裡迷霧輕輕，
沁入心脾清冷。

迷娘

你可知道那地方，檸檬花兒怒放，
金色橙子在濃密的樹蔭里閃著光芒，
藍天里吹來和風颯颯，
月桂高高挺立，桃金娘靜悄悄，
這些你是否知道？
前往！前往，
哦，我的戀人，我要和你同往！

你可知道那房子，圓柱撐著房頂，
大廳富麗堂皇，斗室閃閃發光，
大理石像向我窺望；
可憐的孩子，你有什麼憂傷？
這些你是否知道？
前往！前往，
哦，我的保護人，我要和你同往！

你可知道那高山，和山上的雲橋？
騾子在迷霧中尋覓它的小道，
山洞中住著古龍的後裔，
岩石壁立，飛瀑直瀉千丈，
這些你是否知道？
前往！前往，
哦，我的父親，上路吧，讓咱們一起前往！
施 種譯

作者：黑塞

消逝

我從生命之樹
一片片地下墜。
啊，令人眼花繚亂的世界！
你多麼令人厭煩，
你多麼令人厭煩，倦怠，
又多麼令人沉醉！
今天閃閃發光的東西，
轉眼即將湮沒。
呼呼的聲音，
不久將吹過我褐色的墳塋。
母親彎下身來，
看著她的小孩。
我又將見到她的眼睛，
她的目光就是我的星辰。
別的都會過去，消逝，
別的都會死亡，甘心地死去，
只有孕育我們的
永恆的母親，萬古長存。
她那飄忽不定的手指，
在飛逝的空中，
寫下了我們的名字。

孤寂的黑夜

可憐的人們，不論遠近，
都是我的兄弟；
你們在星球上，
夢想在苦難中找到慰籍。
在星光慘淡之夜，
你們緊皺眉頭，默默無言，
捏著瘦小的手耐心等待。
你們受苦，徹夜不眠，
可憐的、迷失方向的一群，
就象那些舟子，沒有幸運的星辰。
你們在我眼前渾然一體，
縱然對我異常陌生，
你們向我致意，
我向你們回敬！
錢鴻嘉譯

作者：丘特契夫

別聲響！

別聲響！要好好地藏起
自己的感情，還有想望。
任憑著它們在心靈深處
升起、降落、不斷回盪。
你應該默默地看著它們，
就象欣賞夜空中的星光。
——別聲響！

你怎麼表白自己的心腸？
別人怎能理解你的思想？
每人有各自的生活體驗，
一旦說出，它就會變樣！
就象清泉噴出會被弄臟，
怎能捧起它，喝個歡暢？
——別聲響！

要學會生活在理智之中，
全宇宙，就是你的心房！
可惜神秘而迷人的思想，
會被那外來的雜訊擾攘，
甚至日光也把靈感驅散。
但你要懂得自然的歌唱！
——別聲響！
1833年
陳生元譯

作者：費特

春

黎明時你不要把她喚醒，
看她睡得這樣香甜安穩，
晨在她的胸脯上輕輕呼吸，
她兩頰的酒窩上泛出光明。

昨天黃昏她坐在窗旁，
許久許久向遠處凝神，
她看出彩變幻、嬉戲，
直到霞光沉落，明月高升。

月色越來越皎潔、明凈，
夜鶯的歌聲越來越響亮、動聽，
她的全身變得如此素白，
心兒跳得也越來越輕……

於是，在年青的胸脯上、臉頰上，
晨光燃燒得這樣火紅火紅。
黎明時你不要、不要把她喚醒，
看她睡得這樣香甜安穩……

霞光

低聲的耳語，膽怯的呼吸，
夜鶯的鳴啼，
銀白色的、飄動著的，
是夢中的小溪。

夜的火光，夜的幽暗，
無盡的幽暗，
令人心醉的變幻，
是那可愛的臉蛋。

煙雲里，薔薇的紫紅，
琥珀的閃亮，
還有接吻和眼淚，
霞光、霞光……

我滿懷著敬意走向你

我滿懷著敬意走向你，
對你說太陽已經升起，
在每片綠色的樹葉上
都跳躍著熱烈的晨曦；

對你說森林已經蘇醒，
全身抖擻出旺盛精力，
每聲鳥鳴和每根枝丫
都充盈著盎然的春意；

對你說我又來到這里，
懷著一如既往的深情，
幸福時刻縈繞著魂魄，
心靈在准備奉獻與你。

對你說歡樂正從四方
朝我翩翩地飄然而至，
我不知應該歌唱什麼，
歌兒卻已從心底湧起。
1843年

作者：愛倫·坡

安娜蓓爾·李

那是在許多年許多年以前，
在海邊的一個王國里，
住著位姑娘，您也許知道
她名叫安娜蓓爾·李
姑娘的心裡沒有別的思念，
就除了她同我的情意。

我是個孩子，她也是孩子，
住在這海邊的王國里；
可我同她的愛已不止是愛——
同我的安娜蓓爾·李——
已使天堂中長翅膀的愛神
要把我們間的愛奪去。

就是這個道理，很久以前，
在這個海邊的王國里，
雲端里吹來陣風，凍了我
美麗的安娜蓓爾·李；
這招來她出身高貴的親戚，
從我的身邊把她搶走，
把她埋進石頭鑿成的墓穴，
在這個海邊的王國里。

天上的神仙也沒我們快活，
所以把她也把我妒忌——
就這個道理（大家都知道，
在這個海邊的王國里），
夜間的雲端里吹來陣風兒，
殺了我安娜蓓爾·李。
我們的愛遠比其他人強烈——
同那些年長的人相比，
同許多聰明的人相比。

不管是天國中的神人仙子，
還是海底的魔惡鬼厲，
都不能使她那美麗的靈魂
同我的靈魂兩相分離：

那月亮的光輝總要我夢見
美麗的安娜蓓爾·李；
天邊的星星總叫我看見她
那雙明亮眼睛的美麗；
晚間我就躺在愛人的邊上——
她是我的生命，我的新娘，
她躺在海邊的石穴里，
在澎湃大海邊的墓里。
張 儷譯

作者：狄更生

夏日不知不覺地逝去

夏日不知不覺地逝去，
正如憂愁回悄悄遺忘，
去得無影無蹤，
好象逃走一樣。

薄暮之光早已開始，
凝煉成一片寂靜。
也許大自然耗盡了自己，
讓午後的時光退隱。

黃昏來得較早
早晨的光輝有點異樣——
彷彿即將離別的客人，
優雅，殷勤、令人斷腸。

就這樣，不需翅膀，
也不勞船兒運載，
我們夏日的光芒啊，
躲進了美的境界。

沒有一條船能象一本書

沒有一條船能象一本書，
使我們遠離家園，
也沒有任何駿馬，
抵得上歡騰的詩篇。

這旅行最窮的人也能享受，
沒有沉重的開支負擔；
運載人類靈魂的馬車，
取費是何等低廉！

作者：卡蒙斯

愛情是不見火焰的烈火

愛情是不見火焰的烈火，
愛情是不覺疼痛的創傷，
愛情是充滿煩惱的喜悅，
愛情的痛苦，雖無疼痛卻能使人昏厥。

愛情是除了愛別無所愛，
即使在人群中也感不到他人的存在。
愛情的歡樂沒有止境，
只有在犧牲自我中才能獲得。

為愛情就要甘心俯首聽命，
愛情能使勇士俯身下拜，
愛情對負心者也以誠相待。

愛情既然是矛盾重重，
在人們的心中，
又怎能產生愛慕之情？

天上、地下、風颯颯

天上、地下、風颯颯……
海浪淘沙……
水中魚兒入夢鄉……
夜靜天涯……

漁人奧鈕在水邊躺下，
風吹水面掀起層層浪花；
他哭喚著戀人的名字，
卻再也聽不到她的回答。

——海浪呀，我遭受著愛情的折磨，
請把我的愛人還我，你這么早
奪去了她的生命而把我丟下。

四周寂靜無回聲，只有海浪在翻騰，
樹枝兒輕輕搖動，
風兒把他的喊聲帶向無際的天空……

⑻ 有誰知道這是什麼片子

中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。

⑼ 《太陽照常升起》這部電影的片名有什麼寓意

片名的源頭與造夢的動機

《太陽照常升起》與海明威的同名小說沒有任何關系，這個名字的來源是從《聖經》里來的：「一代人來，一代人走, 大地永存, 太陽升起, 太陽落下, 太陽照常升起。」姜文把小說作了大修改，分成四個獨立成章而又一體化的段落，講述一段發生在20世紀50年代到70年代的故事。其中姜文與孔維的故事是一段、孔維與房祖名的故事是一段、周韻與房祖名的故事是一段、陳沖與黃秋生的故事是一段，但這也不是絕對意義上的劃分，其餘人物也會在另外段落里起到至關重要的作用。

出自：
http://www.dfwenhua.com/neworient/entertainment/movie/139635.shtml

葉彌的原著小說《天鵝絨》非常短，根本不夠一個電影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的靈感。經過姜文再創作之後的作品，變成了一個夢，一個屬於姜文記憶里的夢。很多好的電影是從夢里來的，這夢並不一定指的是躺在床上睡了一覺的夢，而是人的很多夢想。於是，《太陽照常升起》如同發生在遠古或未來，或者是另一個世界；在那裡，香格里拉式的自然風光和超自然的夢幻仙境交融呈現，浪漫的男女主角們既天然又超脫，世界盡頭也可能就屹立在新疆的戈壁之上。這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂激盪的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。姜文在《太陽》中的表達是自由的，他甚至撕碎了時間，讓講故事的方法具有十分特別的新美學價值，當你進入影片的世界後，會有很長時間無法走出來。

身體的特寫與語言的慾望

《太陽照常升起》有太多的情慾暗示和太多的雙關情趣，這一點在姜文之前的兩部電影中很少涉及，或許是他拍《陽光燦爛》的時候才30歲，那是他記憶中最為強烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35歲拍《鬼子來了》的時候，他回溯了更早一輩的故事，卻往裡面灌注了在任何悲歡離合的狀態下都充滿的血性和激情。到了今天，《太陽照常升起》是他腦子里最迷戀的那一部分，姜文自己說過：「這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。」《太陽照常升起》的誘人之處在於，一些荒謬的呢喃、一些胡說八道的故事、一些超現實主義的詩歌，被音樂的煙霧和慾望的烈火烘托著，在一個神秘得多少有點壓抑的巨大空間里回盪。所以，它本身的潛台詞並不難，對於任何一個能理解中國話的人而言，已經足夠。

影片的開頭，一雙性感女人的腳占據了畫面，在她的奔跑中，這美麗的雙足像攝影機一樣，把干凈的紅土地、雲山霧罩的村子、開滿花朵的房頂、色彩絢麗的動物、絲綢般的河流等風景，統統攬進貼地而行的鏡頭里。這是周韻的雙腳，這是帶著阿爾莫多瓦式觀賞女性趣味的開篇題旨。隨後，在調查「誰摸了屁股」的時候，身穿白色護士裝的陳沖撅著屁股，眼神里春意盎然，幾只看不見的手，先後隔著一層布放肆地摸她的臀部，撩人而詩意，又令我們有點小小的緊張。之後，就進入本片的重點段落——孔維的皮膚——像天鵝絨一般的皮膚，但這里並沒有任何的身體特寫，一切的慾念都徘徊在詞句之中，隱晦又滿是懸念，後來不少記者詢問孔維，她的皮膚究竟如何。最後是周韻的肚子，這是整個故事的源頭，我們可以感受到瘋狂，那種瘋狂不是粗暴的瘋狂，而是一種夢里離開現實的庸俗，開始奔跑的瘋狂。

極致的道具與本能的苛求

姜文曾表示：「我導戲基本是賠錢。」《太陽照常升起》由英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品，鑒於「影片美輪美奐的史詩風格，故事超乎尋常的懸念魅力，以及姜文獨樹一幟的創造性」，也意味著姜文歷時一年之久，縱橫中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝，前前後後一共了花了一千萬美元。這般的巨資投入，讓我們看到了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢爛的新疆戈壁。

在電影中，姜文花了比一輛汽車還貴的錢做了一雙綉花鞋，為了讓衣服和鞋在河上漂得完美，還設計了滑輪。動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，把數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地。為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。此外，劇組跨越9個城市才組裝起來一輛火車，這列火車在影片結尾的時候儼然就像一個神符，是「夢」的部分里最強烈的一點，它的聲音驚天動地，讓你心跳加速，而且純潔的煙霧噴射出來，剎那驚醒夢中人。

姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具體體現就是細節上的一絲不苟，那些貫穿劇情的小道具小玩意兒帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻葯一樣的過癮效果。姜文從不忌諱也從不掩飾人的本能反應，《陽光燦爛的日子》里，馬小軍的所有行為，實際上都是在青春期少年的本能驅使下所進行的；而到了《鬼子來了》，姜文將人在本能驅使下的本能放大到極致，幾乎到了殘忍的地步，讓人心驚肉跳的同時，又自慚形穢；《太陽照常升起》中人物的性格仍是在本能的驅使下進行的，姜文那句「這不是手摸的屁股，這是屁股摸的手！」充滿了本能的野性和沖動，讓人熱血沸騰。

音樂的魔法與攝影的張力

不管你是否看懂了這部電影，不可否認的是，姜文把這部作品中音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界。音樂的作者是久石讓，這個名字在全球電影界已經立身大師的地位，他不但是宮崎駿的音樂代言人，更是北野武的黃金搭檔。這次與姜文的合作，首先是因為久石讓深深著迷於影片瑰麗的夢幻色彩和浪漫主義精神，於是用了數月的時間傾力投入。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」其實不用這次縹緲的形容，看過電影的人一定會對三處音樂的使用印象深刻：開頭的那一段異域吟唱，黃秋生的吉他彈唱《梭羅河》，片尾鼓樂齊鳴的盛世狂歡。

一邊是音樂的燃情，一邊就是攝影的絢爛。本片前所未有地使用了三位著名的攝影師：趙非、李屏賓和楊濤。趙非拍攝的第一段「瘋」，這段讓人印象最深刻的畫面，是幾雙綉花鞋像魚一樣，掛在樹上，背景天空深藍得近乎透明，萬物像是懸停在一次呼吸之間，極靜里藏著力量。後來因為沒錢了，趙非離開了，原本答應好的杜可風也因為檔期沒來，就請來侯孝賢的御用攝影師李屏賓，正是因為他，才有了第四段在沙漠里那麼耀眼的畫面，這是李屏賓的拿手好戲，他可以在使用三分之一燈光照明設備的條件下，拍出百分百陽光的感覺。

荒謬的狂歡與魔幻的戲謔

魔幻現實主義是姜文的著眼點，其中最精華的就是片尾：許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車。在那輛火車上，媽忽然發現自己已經把兒子生在火車下了。火車停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草中間安然無恙，沒有血污，沒有婦產科里母親的痛苦，他的微笑，照亮了即將升起的太陽。影片中還有很多突然出現的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現實主義來解釋，然而許多人沒有深層次地思考下去，以至於把姜文定義為一個「瘋子」。其實，就魔幻現實主義來說，姜文不算是一個真正的原創者，也不能算一個最地道的操盤者，我相信，南美的魔幻現實主義文學作品和歐洲藝術電影都給了他很大的啟發。所以對於觀眾而言，不妨先了解一下魔幻現實主義的經典作品，比如庫斯圖里卡和費里尼的電影，馬爾克斯的小說。

馬爾克斯的小說是一個充滿神奇與狂歡的世界，它雖然充滿了虛構，但仍能吸引每一個讀者步入令人浮想聯翩的幻境。庫斯圖里卡的電影氣質更接近此刻的姜文——狂放不羈之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。在庫斯圖里卡的《地下》中，他以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫戰爭的歷史，影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，結尾時，所有死去的人都重新團聚在婚禮上，不管這些人死去的原因是什麼，有著什麼樣的恩怨與是非，彷彿都在頃刻間得到了寬恕與救贖，人們在風景如畫的野外，舉杯同慶、載歌載舞。這個場景和姜文的場景是何其的相似。再往上溯源，在義大利電影中，費里尼也是一個「非理性主義」和「狂歡」復調詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經叛道，但是關於人性泯滅、放縱後得到救贖的主題始終沒有改變。

⑽ 求3D版電影生化危機4的劇情

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