上海Green電影周

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《綠色地帶》是由保羅·格林格拉斯執導，馬特·達蒙、格雷戈·金尼爾主演的戰爭動作電影，於2010年3月12日在美國上映。該片根據記者拉吉夫·產德拉斯卡蘭的小說《翡翠城的帝王生活：伊拉克綠色地帶深處》改編，講述了美軍一級准尉羅伊·米勒奉命在伊拉克調查大規模殺傷性武器，卻漸漸發現了調查行動背後的真相。

㈡ 誰有GREEN DAY成員的詳細資料啊

GREEN DAY

成員：Billie Joe Armstrong（主唱/吉他手），Mike Dirnt（貝司手/和聲），Tre Cool（鼓手/和聲）
廠牌：華納

GREEN DAY的風格一向都被定義為Alternative Rock或者Punk Rock。因為實在太受歡迎，後來又被定義為Pop Rock，聽到這首 Wake Me Up When September Ends，我建議把Green Day的風格定義為British Rock。
Wake Me Up When September Ends以反戰為主題。伊拉克戰爭？！在 這里你可以看到他們的MV。很清晰得記得MV中男主角用瞄準兩個孩子和一個母親的槍口指向了另一邊，母子眼中的驚恐，士兵眼中的無奈，看到這個鏡頭，我想說些什麼，可說不出來，只有一種顫動，這種顫動來自內心深處最柔軟的地方。
這首歌選自他們的專輯「American Idiot」，一個美國樂隊，這樣的專輯名稱......關乎政治，關乎戰爭，他們不是憤青，只是一個樂隊，以他們的方式告訴人們：NO WAR！
總而言之，我喜歡這樣的樂隊，這樣的歌，這樣的英倫搖滾風格。

如今Billie Joe Armstrong也成了小女生們的偶像，這哥們長得倒確實可愛，Elijah Wood一樣的大頭娃娃臉，張開雙臂做十字架時尤其惹人憐愛，難怪Green Day能成為繼Pearl Jam以後從Alternative攻入Pop最成功的一夥人——但是，他們骨子裡還是想做個朋克的，看Billie那身小領帶行頭和熊貓眼——雖然Avril把這身朋克行頭也整成了一個小惡俗；再不然就看看《American Idiot》封套上那個手榴彈塗鴉，好歹也可以說它體現了反政府和DIY的精神。

1988年，Billie（主唱/吉它）與青梅竹馬Mike Dirnt (貝司，原名Mike Pritchard) 在伯克利草創Green Day的前身Sweet Children，時年不過十四歲。身為六個孩子中的老末、十歲喪父，他有充分的理由成為一個硬核。1989年第一個鼓手Al Sobrante加入，Sweet Children成為了Green Day，發了第一張EP，得到當地indie廠牌Lookout的一紙合約；一年後Green Day在這個廠牌下發了第一張專輯《103,9/Smoothed Out Slappy Hour》，同年鼓手換成Tre Cool (原名Frank Edwin Wright, III)，形成延續至今的樂隊陣容。此後四年，四個硬核小子在加州地下樂壇日益風光起來，92年的最後一張地下專輯《Kerplunk》最終把他們「拱」上了主流。

而Billie如今遭人詬病的背叛地下親近主流，也可以說就是這張indie專輯種下的因：《Kerplunk》大熱使主流廠牌對Green Day伸出了橄欖枝。1994年發生了兩件事：春天，Green Day在主流廠牌Reprise下的第一張專輯《Dookie》大賣；夏天，Billie娶了他的女朋友Adrienne Nesser。《Dookie》最終銷量超過八百萬張，一年後Billie也有了第一個兒子Joseph Marcicano。至此事業家庭兩得意，Billie倘要在主流的路上「一意孤行」下去，也不難理解。

但《American Idiot》還是Pop Punk，有Pop的輕軟甜，也不放手Punk的冷硬重。整張專輯相當注重歌曲間的連續性，就連《Holiday》與《Boulevard of Broken Dreams》的MV場景都像一出連續劇。音樂上，鼓點是朴實的，和聲是簡單的，吉他貝司簡約而有分量，遵循著朋克經典的三個和弦傳統，總的說來既談不上什麼技巧但是也不難聽——雖然也有幾首旋律相當有味道的歌，但仍舊不免淪為極力討好游離於Pop與Punk之間的境地，給人不夠痛快徹底的印象。

有人說《American Idiot》在2004美國大選年推出，有強烈的政治傾向，雖然Green Day沒像Dave Grohl親身投赴克里競選前線助陣，但他們挺的肯定也不是在位的小布希。也有人說American Idiot有影射American Idol之嫌，從攻擊新媒體這一點上說，倒似乎也能扯上點關系。但是這張專輯並非身體力行針砭時弊那一型，對現實社會也沒有什麼明確的指向性，反而更像是一場少年心氣的夢魘，仍舊是90年代那張《Warning》里慘烈陽光下走來那一群頹廢雅痞的資本主義少年。頭一首歌布下了環境基調：a nation that under the media, the subliminal mindfuck America（一個被媒體奴役的國度，潛意識里被幹了腦袋的美國），詞句有否章法靈性不論，擺出的還是一副聲討現代性後工業社會的面孔，警告媒介的過度發達造成了人的異化。We』re not the ones who』re meant to follow（我們不是那種生來追隨別人的人），聽來仍是幾十年前Pink Floyd《the Wall》的回響。

有意思的是，第二首《Jesus of Suburbia》和倒數第二首《Home Coming》，是一對互為對照的孿生歌，各分為五部分，都長達九分鍾。《American Idiot》挑起的反叛幕布在《Jesus of Suburbia》中展現了有血有肉的舞台，挑釁宗教、前途渺茫、懷疑愛情、控訴破碎家庭、還有嗑葯，給整張專輯的「社會關懷」做了一場預告，像是資本主義白人青少年成長的經典煩惱集錦。二者的音樂風格都試圖在每一部分中花樣翻新，但《Jesus of Suburbia》沒有它的兄弟《Home Coming》來得收放自如。這其實也是因為後者的角色類似總結性發言，不存在前者資訊泄露的顧慮，供其掌控的資源便囊括了專輯中幾乎所有動人的東西，包括《Letterbomb》中小女孩音質的那四行殘酷童話（Nobody likes you/Everyone left you/They』re all out without you/having fun…），也由Billie的嗓子狠狠回顧了一把童年創傷。

說到《Letterbomb》，這首歌本身並不顯眼，語詞的乖張在整張專輯中也算不得特出。但只有它的intro使人眼前一亮，一個小女孩的聲音唱著孩提時代最殘酷的話語，驀然點醒了在燥熱的Pop Punk中漸漸麻木的耳朵。

而整張專輯中最為Pop迷鍾情的要數那首青澀而又深情款款的《Wake Me Up When September Ends》，一些對Green Day的硬核年代念念不忘的樂評反而認為他們在這首歌中向商業實在諂媚了太多。intro一串清洌爽朗的acoustic吉他，Billie在這首歌中使用的是介乎男孩與男人之間、游離夢想與現實之外的唱腔，青澀、淡漠，而又微微泛苦。intro之後電聲與鼓的音牆壓將下來，主唱的聲音單薄卻不曾示弱，始終頑強地支撐在舞台中央。這首歌的MV是一支不惜血本的小電影，由2003年主演殘酷青春片《Thirteen（十三歲）》受人矚目的少女影星Evan Rachel Wood扮演清純亮麗的小鎮女孩，她的戀人是一個單純敏感、懼怕成長的小鎮男孩。對未來的期待與不安使男孩不顧家人女友的反對應征入伍，懵懵懂懂被送到戰場，目睹血與火的人間地獄——戰爭場面拍得煞是逼真，竟然動用了好幾輛坦克——而女孩獨自坐在定情的郊野，仰望天空默念著當初的誓言。愛與和平，青春與死亡，集納了如此討好的元素，這首歌對排行榜的企圖心實在是不言而喻了；而拋卻Green Day的硬核歷史不顧，這也是一首難得的Pop Rock佳作。

對於老資格的樂迷來說，《American Idiot》恐怕算不上驚喜，充其量是水準之中。但這張專輯包裝之精良、宣傳炒作手法之純熟，確實使Green Day再次升溫，從2004年發CD到2005年發DVD，著實痛痛快快火了一年。而Billie Joe Armstrong最難能可貴的，則是已屆不惑之年為人夫為人父，卻仍然保有一種孩子般純凈的魅力。

㈢ 以前有部外國的科幻片一個半人半機器的人帶個盾牌那電影叫什麼

D.C的全稱是Detective Comics

史上最強美國漫畫英雄介紹-ZT
D.C與Marvel：
先讓我們看看這些超級英雄的老巢：D.C和Marvel公司。這是美國最大的兩家漫畫公司，是美國絕大多數超級英雄的搖籃（也許還是墳場）。D.C的全稱是Detective Comics，旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈籠等JLA和JSA系統（下面會介紹這兩個東東是什麼）的超級英雄，可謂聲名煊赫，人丁興旺；Marvel公司的明星則是蜘蛛俠、X-man還有美國隊長（有人把Captain America叫做美國船長或者美國上尉，挺可笑的，因為這傢伙既不擁有航海證書也沒有佩戴過肩章），同樣勢力強大，家族繁盛。
兩家公司既是一個戰壕里的戰友又是競爭對手。從1940年開始，他們就讓旗下的超級英雄們互相串門，聯絡感情（畢竟大家都是為美國服務的嘛）；有時這些英雄們也會因為門派差異或個性不和打打小架。當然，一個公司內的英雄們走親戚就更頻繁了。用他們的黑話講，就是Crossover和Spin off：前者指不同漫畫中的主角出現在一個故事裡，或聯手對敵，或互相較勁，像開party一樣熱熱鬧鬧；後者就是一些漫畫中的配角自立門戶，但發生的故事仍和主線息息相關，比如蝙蝠俠的助手羅賓，後來就有了自己的地盤。把兩個公司的超級英雄放一起比較一下，你會發現一些很有意思的地方。DC的英雄們似乎更天馬行空，有點眾神之
子的感覺；Marvel這方面則比較現實，多是像蜘蛛俠這樣的民眾代表。更有趣的是，DC這邊有個Wonder Woman，Marvel那邊居然就有個Wonder Man，聽起來有點牛郎織女，兩地分居的感覺。
除了這漫畫兩巨頭之外，還有Darkhorse公司（旗下有異形Alien和特警判官Judge Dredd系列）、Image公司（再生俠Spawn）等獨立漫畫公司。而這些公司的超級英雄，就只有被拍斥在大部隊之外，自己打天下了。
JSA與JLA
人多了，管理就是個問題，何況是一堆超級英雄，冷落了誰也不好。於是，到了1940年的時候，DC公司的編輯就把很多超級英雄集合起來，成立了一個"The Justice Society of America"（美國正義社團），讓他們一起出現，也有點歸屬感。社團的一大代表有The Flash（閃電俠）、Hawkman（鷹人）、Green Lantern（綠燈籠）、The Atom（原子俠）和The Spectre（幽靈）等等，超人和蝙蝠俠算名譽成員，只是偶爾友情出演一下。後來加入的還有Wonder Woman（神奇女俠）、Wildcat（野貓）、Dr. Mid-Nite（午夜博士）、Mr.
Terrific（恐怖先生）等等一大票傢伙。五十年代，美國漫畫進入了一個低潮，幾乎要滅絕了，好容熬到六十年代才復甦過來。當時DC有個編輯朱利葉斯•施瓦茨，想到把那些超級英雄再次召喚出來（他們很多都已經被寫死了），組成一個新的團體。嫌以前的名字有點上流社會式的裝腔作勢，就改成了更大眾化一點的"The Justice League of America"（美國正義同盟）。成員和以前差不多，只是後來又加入了幾個。Marvel的明星們也有類似的組織，只是就跟"正義同盟"沒啥關系了。從此，美國漫畫出現了一種奇觀：幾十個超級英雄如同飛車黨出動一樣，拉幫結伙、各顯神通，巡視衛護著地球、人類和美國。

JLA主要成員：
Aquaman、Batman、Black Canary、Blue Beetle、Booster Gold、Elongated Man、Fire、Flash、Green Arrow、Green Lantern、HawkmanHawkwoman、Ice、Dr. Light、Maxima、Martian、 Manhunter、Martian Manhunter、Mr. Miracle、Power Girl、Rocket Red、Superman、Wonder Woman
X-MAN：
X-MEN是美國漫畫界的宗師級主筆JACK KIRBY在六十年代所創作的，一系列英雄組合中人氣度最高的一支。X-MEN的所有成員，都是所謂的"變異人"（MUTANTS），他們的遺傳基因產生了突變。而教授Professor X就是世上擁有最強大超能力的一名異變人，他開設了一所學校，教導和訓練那些受世人憎恨和恐懼的變異人使用自己的超能力。最初的學員有Cyclops，Beast，Ice Man等人，他們就是第一批的X-MEN。Cyclops是第一代的隊長。來因為和瓊•葛瑞（Jean Grey）結婚，他把隊長職位讓給了風暴（她是狼人一度的戀人），第一代X-MEN的故事也隨之結束。不久，他不甘寂寞，和一些已退休的隊友組建了X-FACTOR，作為X-MEN的一個分支組織。
由於背景設定在半未來，所以X-MEN的劇情發展十分多樣化，時光旅行、平行世界、基因實驗都是常見的主題。94到95年間，編劇們甚至設定出了另一個平行世界，將所有角色的正邪、背景全部顛倒：由於X教授提前死亡，魔Apocalypse統治了美國，原先是X-MEN宿敵的磁力王Magneto（他曾和教授是好朋友）成了X-MEN新的首領，率領眾人在已成廢墟的土地上苟延殘喘。這樣的變化增加了漫畫的內涵，也顯現了美、日漫畫的不同之處。
X戰警的成員
X教授（Professor X）：擁有強大心靈能力，是X戰警的真正領袖。
激光眼（Cyclops）：擁有從眼中放射出高能激光的能力。
瓊•葛瑞（Jean Grey）：擁有心靈感應和隔空移物的力量。
風暴（Storm）：可以操縱天氣，召喚冰雪和暴風和雷電。
金剛狼（Wolverine）：骨胳被注射超強合金，擁有一對無堅不催的利爪和快速的再生能力。
小淘氣（Rogue）：借著碰觸就可以吸收他人的記億和能力。
其他成員：Alpha Flight、Archangel、Banshee、Beast、Bishop、Blob、Brotherhood、Cable、Caliban、Callisto、Cannonball、Captain Britain、Chamber、Colossus、Deadpool、Domino、Emma Frost、Gambit、Havok、Iceman、Jubilee、Juggernaut、Magneto、Mastermind、Maverick、Mr. Sinister、Mystique、Nightcrawler、 Onslaught、Psylocke、Sabretooth、Senator Kelly、Sentinels、Shadowcat、Toad、X-Man.
最近《超人歸來》的熱映讓不老的英雄在時隔20年後重回大熒幕的同時，也讓美國的超級英雄又一次出現在人們的視線之中。這幾年美國的超級英雄似乎在電影上出現的頻率越來越高，美國這個多災多難的國家，總是需要各種各樣的超級英雄來拯救。在被這種濃重的個人英雄主義情結渲染的文化攻勢下，你是否也幻想能夠擁有像超人那樣的無敵超能力，一飛沖天，去做一回救世英雄呢？
美國是個盛產漫畫英雄的國家。據統計，美國的漫畫英雄人物從上個世紀30年代的泰山與迪克崔西起始迄今，總共出現了七千多名的虛擬英雄或英雌。證據可見下圖：

美國漫畫中的超級英雄主要來自於兩個巨頭的漫畫公司，一個是DC，一個是Marvel。DC Comics是美國最具實力且歷史最悠久的漫畫公司之一，始建於1935年。Marvel旗下有5000多名漫畫英雄，始建於1939年。

對於如此之多的超級英雄，本貼當然不可能一一介紹，只能選取其中多年來人氣不滅的英雄做一個簡單的點評。作為一種文化的紀念，也作為一種對這種超能信仰的緬懷，我想這是有必要的。也許未來的科技真的能讓我們具備今天羨慕不已的超能力，那時我想我們會有更高的追求了。
那麼，現在就為大家來部分盤點一下出現在好萊塢大屏幕上的人氣超級英雄。註：本帖只盤點那些在電影屏幕上出現過的真正具有超能力的超級英雄(蝙蝠俠因為名氣太大例個外好了)，像刀鋒戰士、蘭博、懲罰者、終結者、佐羅、機械戰警、忍者神龜、黑客帝國之類的就不歸入了，另外，由於前一段時間推出的《超人總動員》、《超人高校》裡面的超級英雄都是根據美國漫畫正史改編出來的人物，所以亦不再納入本次盤點。
(事先聲明：由於本人對美國漫畫了解有限，加上有些東東已經年代久遠難以考證，文中出錯之處在所難免，還請見諒。)

屬於DC公司的超級英雄有

超人(英文名：SUPERMAN)
介紹：超人是Justice League正義聯盟的代表人物和精神領袖。這里先介紹一下，屬於DC漫畫公司的超級英雄中，最具代表性的七人為了共同維護世界和平，組成了團體Justice League of America，簡稱JLA，譯為美國正義聯盟。(當然，這是漫畫中的情節)

超人的雙親Jor-El和Lara 把他送來地球，主要是為了拯救他的生命和他們那個已經毀滅的行星，Krypton(氪行星)。當超人的飛船墜落在地球小鎮Smallville時，被路經的肯特夫婦發現，並把他撫養長大。Clark的外星人血統給了他強大的超能力，並且可以吸收利用太陽的能量。為了掩飾身份，克拉克在大都市星球日報工作，並結識了女記者露易斯。一旦有人陷入危機，他就換裝出現在人們面前。超人不喜暴力，永遠為了世界的和平而無私奉獻，屬於超級英雄里人品和威望都相當高的一個。
超能力：力量，速度，飛行，X光眼，鋼筋鐵骨，超常恢復，熱視力，超聽力，超級呼吸
評價：毫無疑問，超級英雄之中的王者，同時也最深入人心。無論過了多久都是最經典的代表，人們在絕望和痛苦的時候總是能想到他。在《超人歸來》成為超人系列電影的第五部的時候，人們終於可以等到這個內褲外穿的傢伙回來了。
PS：由於其形象良好且經典，附上超人小資料：
姓名：克拉克 肯特(地球名)Kal-El(氪星名)
身高：2.1米
體重：110公斤
眼睛：藍色
頭發：黑色
職業：渴望得到普利策獎的記者，星球日報的展覽記者和駐外通信員/超人
家庭關系：Jor-El (生父，已故)Lara(生母，已故)
喬納森 肯特 (養父)瑪撒 肯特 (養母)
路易斯 萊恩(妻子)
婚姻情況：已婚，配偶 路易斯 萊恩
所屬團體：美國正義同盟
家庭住址：1938 Sullivan Place, Metropolis
[克拉克先前的住址: Apartment 3-D, 344 Clinton Street, Metropolis]
[路易斯先前的住址: 55 Broome Street, Metropolis]
生日：2月29日
超人之父： Jerry Siegel (作者)，Joe Shuster (繪制者)
超人形象首次出現是在1938年6月年雜志《ACTION COMICS》第一期

蝙蝠俠(英文名：BATMAN)
首次出現於1939年5月雜志《DETECTIVE COMICS》第27期
介紹：原名布魯斯威恩，出身於高森城，小時候和父母看舞台劇佐羅，散場後父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，幸好家庭富裕，由管家撫養長大，因小時曾失足跌入蝙蝠洞，更加上受佐羅的影響，於是決定用蝙蝠俠的身份對抗罪惡。
超能力：無。在所有著名的漫畫英雄中，蝙蝠俠是惟一一個毫無超能力、就肉體而言純屬凡人的角色。他依靠的是自己巨大的財富、聰明的頭腦和「蝙蝠車」、「蝙蝠衣」、「蝙蝠鏢」以及各種高科技手段，他有著驚人的搜集和分析資料的能力，還擁有出色的體能和技擊能力。
評價：和超人地位並駕齊驅的另一位英雄。只是他總是出沒在暗夜之中，用自己的方式和手段打擊罪惡。超人是陽光之子，他則是暗夜騎士。蝙蝠俠屬於英雄裡面比較孤單的一個，也許來自於童年時候的陰影永遠無法在他內心抹去，因此我們看到了蝙蝠俠與眾多JLA超級英雄曾經的不和。其實正因如此蝙蝠俠才更加像一個真正的人。蝙蝠俠系列電影至今為止比較為人熟知的也有五部之多了。

神奇女俠(英文名：WONDER WOMAN)
介紹：可能大家對這個角色並不熟悉，實際上她的名氣也是相當大。神奇女俠形象首次出現於1941年，與超人、蝙蝠俠並稱DC三大巨頭，同時，他們三人也是正義聯盟的主要領導人員。神奇女俠是一位亞馬遜族公主，從泥土中誕生，同時也被賜於神的力量。她實際上是奧林匹斯山眾神決定派出保護地球的使者，也叫黛安娜女神。(竟然和希臘神話都聯繫上了，無語……)
超能力：力大能飛，反應靈敏，精通所有徒手與冷兵器格鬥術，護腕可抵擋和反彈子彈，真言套索可以無限延長、不可掙脫、不會斷裂，並可以令人說真話，還原所有真實。另外還有全套盔甲和武器。
評價：應該是整個超級英雄世界裡最強的女性了……有過一部電影和電視劇。

閃電俠(英文名：THE FLASH)
介紹：閃電俠原本都是正常人，但在被閃電擊中後不但沒有喪生，反而更擁有了像閃電一般飛快的超能力。他的速度比超人還快，在超級英雄世界裡應該無出其右。根據美國漫畫正史，閃電俠有三代。第三代閃電俠是JLA中的重要成員。
超能力：光速般的跑步速度，穿牆，將自己的超快速度轉借給其他物體
評價：閃電俠的故事出現於1956年10月。事實上閃電俠似乎並沒有一部專屬於自己的電影，好像有過電視劇。不過他的名氣還是比較大的，且經常在各種影視作品中擔任客串。也許很多人會認為他的優勢僅僅依靠速度過於單一了吧。

綠燈俠(英文名：Green Lantern)
介紹：綠燈戰隊是宇宙中一群負責治安和巡邏的超級英雄。他們所裝備的戒指擁有一種類似魔法的能量。傳統的戒指需要每隔一定時間補充一次能量。所以每個綠燈俠都配備一盞充滿綠色能量的金屬燈，通過這盞燈向戒指「充電」，這也是綠燈俠名字的由來。綠燈俠藉由戒指佩戴者的想像力和意志力決定戒指所發揮出的能量的外形和強度。就是說，他們可以憑借自己的意願自由運用戒指的能量，形成各種實體或實現各種目的。
超能力：綠燈能量，可以把使用者想像的東西具體化
評價：綠燈俠問世於上世紀40年代，據說這是一群實力不亞於超人的英雄。在地球上每一批綠燈都會有一個繼承者，可以說除了超人之外，綠燈俠是外星來客幫助地球人的典型代表。

貓女(英文名：Catwoman)
介紹：本是一個小角色，因為和蝙蝠俠有曖昧關系才逐漸成名，一開始只是其漫畫中的客串角色。女主角因為發現了公司老闆夫婦的犯罪秘密而被殺，但一隻她救過的埃及貓出現並施展法力救活了她。從此，為了復仇，也為了制止這個城市的罪惡，貓女在自己善良的內心和貓類詭異的本性之間掙扎徘徊，她的命運就像這個復雜的城市一樣撲朔迷離。
超能力：一切貓類特質能力
評價：總體來說，這一形象類似於蝙蝠俠的女性版，並無太多可圈可點之處。哈莉?貝瑞演繹的貓女性感有餘、魅力不足。

屬於Marvel公司的超級英雄有
蜘蛛俠(英文名：Spider Man)
介紹：一位名叫彼得?帕克的普通小夥子被一個轉基因蜘蛛咬了一口。不久之後他就發現自已具有了非同尋常的能力。這讓他興奮不已，但很快叔叔就被他放走的歹徒槍殺了，悲憤之下他終於明白了自己的使命，他牢記叔叔說的「能力越大責任越大」，在愛情面前徘徊的同時，面對自己內心的掙扎，他依然用盡全力保護這個城市。
超能力：蛛絲、飛檐走壁、蜘蛛感官
評價：1962年才姍姍來遲的這個穿著紅藍緊身衣的小子更加貼近平凡人的生活，因此非常能夠令觀眾產生共鳴。蜘蛛俠系列電影最近非常熱門，已經拍滿三部曲。第三部很快就會上映。相信他為了責任舍棄愛情孤身作戰的英勇事跡，已經讓他成為Marvel的一線英雄。值得一提的是很多人對其被蜘蛛咬了一口就具備了超能力的經歷艷羨不已，再看看自己天天被蚊子咬也沒產生什麼生理變化，可憐啊―_―||

X戰警(英文名：X-MAN)
介紹：這是一個充滿魅力的組織。他們原本是一群變種人，被X教授感召收留後，成立了一支為保衛地球而戰斗的特警戰隊。X戰警總數大概有100多人，其中以金剛狼、電眼、暴風女、火人、冰人、X教授等等為主要角色。
超能力：因為人數太多，不再贅述……
評價：X戰警和蜘蛛俠是同一時代的產物，而且和蜘蛛俠一樣最近幾年借電影的東風在世界范圍內興起，眼看也拍到第三部了。而且由於其人數眾多，魅力多樣，風行之快大有燎原之勢。相比起其他的超級英雄大都是孤軍作戰，X戰警則善於團結之間的協作，在面對強大的敵人時，他們往往共同進退。這在宣揚個人英雄主義的美國式風情中來說顯然是一個異類。同時X戰警大都生活在一個歧視變異人種的時代，因此他們在這個世界中的故事也就擁有了更多更深層次的意義。

美國上尉(英文名：Captain America)
介紹：也叫美國隊長。其實在Marvel的陣營里，他才是和超人一個級別的領袖式人物。美國上尉出現在1941年3月，甚至比神奇女俠還要早。主人公SteveRogers是個瘦弱的年輕人，他被宣判不能入伍，卻夢想著為國效力，於是他報名參加了一個製造超級士兵的計劃，服用了超級士兵血清，成為了擁有完美大腦和肌肉組織的超級士兵。他是一個具有極強愛國主義的美國式民族英雄(從他的外表和裝備就可以看出來)，也算是一個時代的產物，據說從二戰時期就開始和納粹做斗爭……
超能力：極強的反射神經、體能、盾牌？？……
評價：或許相對於其他超級英雄，美國上尉更像是一個代言人，代言著美國那個熱血沸騰的戰爭年代。關於他91年的時候有過一部電影，不過影響不大。相對來說他的形象更多地出現在游戲動畫玩具等產品及其周邊內。

夜魔俠(英文名：Daredevil)
介紹：又名超膽俠、無畏俠、雷達人(名字真多……)。童年時經歷的放射線事故使馬克?莫多克失去了視力，卻賦予了他雷達般的超感覺。白天他裝作一個普通的盲人(電影里是律師)混跡於人群，夜晚降臨後，他便穿上紅色緊身衣化身為「夜魔俠」， 在城市中代替法律打擊犯罪，將法律無法伸張的惡徒就地正法。
超能力：五感除了視覺以外均超強、暗夜感官
評價：電影較為平庸。實際上夜魔俠這個人物也是相當值得琢磨的。他是唯一一個身患殘疾的超級英雄。他認為法律不是萬能的，在法律下逃脫的罪犯比比皆是。然而除惡務盡，罪犯不值得同情(擁有這種想法的人也比比皆是)，所以夜魔俠是極端的，但又是可以理解的。

綠巨人浩克(英文名：Hulk)
介紹：布魯斯?班納原本是極具天賦的物理學家，在一次實驗中不幸發生的大爆炸將過量伽瑪射線輻射到了他的身上。他逐漸無法擺脫這種邪惡力量的控制，一旦發怒，就有可能變身成為綠色巨人，從而獲得難以想像的破壞力量。
超能力：力量、鋼筋鐵骨、抗擊能力超群
評價：李安憑藉此片成功開拓出自己在好萊塢的新類型片路線。綠巨人顯然是一個悲劇英雄，他是超級英雄、怪物和普通人的綜合體，因此他具有怪物的狂暴和人性的迷惘，時常在矛盾中陷入無法自拔的痛苦和無法掙脫的命運，在暴力的恐懼和喜悅之間搖擺。

神奇四俠(英文名：Fantastic Four)
介紹：Mr Fantastic、the Thing、the Invisible Girl及新Human Torch是神奇四俠的組成人員。在一次太空實驗任務中，因為一個極小的錯誤估算，瑞德?理查德(也就是神奇先生)的太空船以及全體宇航員遭受宇宙風暴的重創，宇宙射線徹底改變了船員的基因構成，四個同伴從此具備了神奇的超能力。當然，同在船上的邪惡的Droom博士也具有了超能力，並從此成為神奇四俠的大敵。
超能力：神奇先生—身體變形，隱形女-隱身和創造力場、石頭人-石化身體、力量、火人-控制火、飛行
評價：神奇四俠出現於50年代末，甚至比蜘蛛俠還早。他們其實就像X-MAN的一個簡化版，每個人都有屬於自身的能力，但面對Marvel史上幾乎最強大的敵人Dr.Doom時，也必須通過團結來戰斗。順便一提，電影版中將Dr.Doom的能力大大弱化了，否則憑借F4的能力恐怕依然不是其對手。

再生俠(英文名：SPAWN)
介紹：再生俠不屬於DC和Marvel這兩家公司。再生俠原本是人類世界中的精英。死後因為某種原因需要復活(在電影版中是向害死自己和家人的劊子手復仇)，因此向地獄魔王出賣了自己的靈魂，以此換得重生的機會。再生俠的任務是宣揚魔界的聲威，同時殺死世上的窮凶惡極之輩，使他們墮入地獄，以加強地獄軍團的陣容。但在地面上，再生俠發現了魔王毀滅地球以擴充地獄軍的陰謀，於是站到了正義的一邊。
超能力：無敵盔甲、變形披風、不死之身
評價：再生俠其實算不上是一個真正的「俠」，他是一個黑暗英雄。從地獄中重生本身就意味著他的復仇，再生俠不像超人那樣心中存留著對人類的愛，但他依然用自己獨特的方式打擊著罪惡。

姓名: Jake Olsen
職業: 技術員
出生地: 英雄殿
身高: 6英尺6英寸
體重: 640 磅
眼睛: 藍色
頭發: 金色
他是北歐神話中的雷電之神，掌控著風暴和閃電，同時也是神話中 「 英雄殿 」 的寄承人。通過使用雷霆之錘米奧爾尼爾來召喚，Jake Olson得以變成神話中最強大的戰士——Thor（雷神托爾）。做為奧丁之子，Thor的力量，耐力和抵抗力都大大超過了其他一些超人類。至於那把雷霆之錘，則是用一種叫 「 Uru 」 的神秘金屬來煅造的，它幾乎是堅不可摧的。它的能量來自於奧丁的六種神力，只有適合它的人才能拿起這把雷霆之錘。它在被擲出後總會准確的回到所有者手中。神錘米奧爾尼爾不但可以射出神秘的能量還賦予了Thor控制風暴和飛行的能力。持有它，Thor還可以打開時空之門。同時，他還能依靠雷霆之錘把自己的外表變回普通人。
2。Wolverine(金剛狼/狼人)漫畫版

姓名: James Howlett ( 簡稱Logan )
職業: 現為冒險家，X-MEN隊員。從前曾是加拿大 「 Weapon X 」 計劃的一員，前加拿大 「 Alpha Flight 」（飛翔）戰隊隊長
出生地: 不詳（據軍方資料推測為加拿大）
身高: 5英尺3英寸
體重: 195 磅
眼睛: 棕色
頭發: 黑色

關於他的過去人們了解的很少，只知道是充滿了痛苦和悲傷。很久以前，Logan 曾在日本受過訓練，在那之後，他成了 Weapon X —— 一個由加拿大政府實驗的產物。今天，Logan 加入了X-MEN，他用他那動物般敏銳的感官，自我治癒能力以及鋒利的利爪去保護那些害怕和討厭突變異種的人們。Wolverine能夠成功的追蹤目標的蹤跡全要得益於他那動物般敏銳的感官。此外，他那極強的自我治癒能力也使他的生存能力大大超過正常人類和多數突變異種。
3。Ghost Rider 鬼騎士
(這版玩具實際上是2代的鬼面騎士Daniel Ketch ，他是初代鬼面騎士 同父異母的弟弟)

姓名: John "Johnny" Blaze
職業: 特技表演駕駛員
出生地: 伊利諾伊州東北部的沃基根城
身高: 5英尺10英寸（變身前）/ 6英尺2英寸（變身後）
體重: 180 磅
眼睛: 藍色（變身前）/ 紅色（變身後）
頭發: 金紅色（變身前）/ 沒有（變身後）
自從和惡魔達成協議後，每到夜晚，壞男孩 John Blaze 就會變成一個全身著火的魔鬼。做為初代Ghost Rider（鬼面騎士）的他（實際上在他之前還有一位騎馬的Ghost Knight）會騎著一輛神秘的摩托在黑夜中穿行，依靠自己那超人般的力量，速度和耐力為那些冤死的靈魂報仇。那些罪犯在他人身上和心理所造成的傷痛則會被 Ghost Rider 以相同的方式來償還給他們，以此來作為對他們所做罪惡行為的懲罰。

㈣ 梁朝偉 舒淇 吳彥祖還有成龍演的那電影叫什麼對了，還有周華鍵

[香港][動作片] 玻璃樽 [主演：成龍 舒淇 梁朝偉 周華健 任賢齊][RMVB]

在去年最讓亞洲影壇揚眉吐氣的可能便是成龍在好萊塢獲得的巨大成功。他主演的首部西片《尖峰時刻》在美國引起轟動，該片輕松地闖進了美國年度總票房前十名之列。如今在好萊塢已經揚名立萬的成龍片約不斷，然而成龍仍不忘關心他的亞洲影迷，在新年之際專門為大家推出了一部賀歲影片《玻璃樽》。該片是成龍進軍好萊塢後的首部中文影片，成龍對此片抱有很大的期望，他很想藉此片突破自我極限，為此他請來了香港著名喜劇名導谷德昭和因《甜密密》而獲得金馬獎最佳編劇的岸西做本片的導演和編劇，與以往不同的是，在片中除了成龍以往影片中所固有的動作與喜趣外更增添了許多浪漫色彩，影片的精彩程度可想而知。本片講述的浪漫故事緊緊圍繞著一個很普通的玻璃樽（玻璃瓶）。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著「我很寂寞，你呢？」的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子。阿不的突如其來使放玻璃樽的阿波大吃一驚，他沒有想到自己的無意之舉竟使這個女孩子當真，但他又被阿不的勇氣和真情深深感動，他決定收留她。但經過一段的接觸阿不發現阿波竟然是一個同性戀，極度的失望使阿不有機會認識了更令她傾心的人物金融奇才阿祥，阿祥在職業上是一個象金融大鱷索羅斯一樣的危險人物，在情感上更是一個喜歡高度刺激的人物，阿祥的出現給阿不及其周圍的所有人掀起了一場意想不到的大風暴……在成龍的影片中無不是眾星雲集，本片更不例外，除了由目前在中、港、台人氣最旺的女星舒淇擔任女主角外，更有梁朝偉、周華健 、吳辰君、陳松勇、金燕玲、劉以達以及紅遍我們大陸的台灣歌星任賢齊加盟本片。另外在這部影片中你將會看到香港喜劇之王周星弛的特別客串，同樣成龍也為周星弛最近即將推出的賀歲影片《喜劇之王》進行了特別客串。這次兩大王牌破天荒合作，令外界頗感意外，但據成龍與周星馳解釋說這完全是為了使香港影片早日走出去年的低迷。具體角色目前仍要保密，但絕對不是沒有台詞的路人甲或路人乙。成龍的下一部影片是由好萊塢出資的《Shanghai Noon》（中文直譯《上海正午》），該片是成龍拍西片以來片酬最高的一部，除了演員之外，成龍還將擔任該片的製片及監制。據成龍介紹，《上海正午》這部影片是他構思已久的原名為《西域雄獅》的清朝故事片，以前雖然有人拍過，但這部將會是更大的製作，成本也比《尖峰時刻》還要高得多。到底成龍在這幾部新片中的表演如何，且讓我們拭目以待。

㈤ 濱崎步的MV《green》是在哪裡拍攝的

日本樂壇天後濱崎步月前在上海拍攝的新歌《GREEN》首次公開。在專輯封面上，濱崎步一改以往性感形象，變身清純玉女，以粉紅鮮花襯托，嫵媚眼神迷惑人心。

在MV上步姐更是斥巨資，重現「上海難」場景。這次拍攝歷時3天、動員200名臨時演員及中國內地及港台頂尖幕後班底，務求拍出30年代的亞洲情懷。

一身棕黃色泡泡袖長裙、復古盤頭的30十年代閨秀裝扮令大家看到了步姐的可塑性，玩轉起上海風情，天後依然游刃有餘。雖然身材嬌小，但是步姐氣場不同凡響，在人潮熙攘的「上海灘」街頭，只見邁著風姿綽約步伐的她始終是最搶眼的女王。還有的片段中，濱崎步穿上紅色旗袍與中性打扮的女舞蹈員大跳探戈，又穿上一身白色羽毛舞衣獻唱。

㈥ 誰有green day的詳細介紹

綠日
【樂隊成員】

Billie Joe Armstrong（主唱/吉他手）
Mike Dirnt（貝司手/和聲）
Tre Cool（鼓手/和聲）

【樂隊簡介】

綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。

1988年，只有14歲的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong與同齡的兒時夥伴，貝司手Mike Dirnt聯手在美國加利福尼亞州西北部首先組建了Green Day的前身Sweet Children樂隊，1989年當鼓手Al Sobrante加入之後正式更名為Green Day。成軍之後通過發行一些EP專輯，進入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈內名聲鵲起，隨即加盟了加州當地的獨立唱片公司Lookout!。隨著該公司老總Larry Livermore的推廣，Green Day樂隊已經成為了加州地下的名角。1991年，Green Day樂隊還發行了樂隊首張專輯《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在這張專輯發行之後，Green Day樂隊就遭遇了人員動盪，Al Sobrante離隊，Tre Cool替代了他的鼓手位置。樂隊陣容從此穩定了下來，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，貝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不過此後一段時間Green Day一直沒有太大突破，直到1992年發行了專輯《Kerplunk》，這張專輯在加州地下樂壇反響頗佳引起了主流唱片公司的關注，Reprise公司最終和他們簽約。

加盟Reprise公司之後，1994年初，Green Day樂隊發行了第三張專輯，也是他們主流公司的首張專輯《Dookie》。由於單曲《Longview》和第二支單曲《Basket Case》的連續推動，這張專輯成為了整個1994年的一個現象，兩首單曲全部都成為了現代搖滾單曲榜的冠軍，而此後在大名鼎鼎的Woodstock音樂節上的精彩演出，以及第三首冠軍單曲《When I Come Around》推出之後，Green Day樂隊的這張《Dookie》風靡美國，繼而蔓延全球。三首冠軍單曲統治現代搖滾單曲榜冠軍累計十多周的時間，專輯的銷量節節攀升，這張曾經雄踞 Billboard 200排行榜亞軍的專輯最終在美國地區取得了超過800萬張的銷量，全球銷量超過千萬張，並且為他們帶來了1994年度第37屆格萊美獎最佳另類音樂表演獎。《Dookie》的暢銷讓朋克音樂鋒芒畢露，重新成為了後Grunge時代搖滾樂領域重要的組成部分，而Green Day被認為是美國流行樂壇朋克復興時期的先鋒，成為了美國朋克復興樂隊中最主要的代表之一，影響了後來一系列流行朋克樂隊。

在《Dookie》的輝煌過後不久，1995年Green Day樂隊發行了第四張專輯《Insomniac》，這張專輯發行後也站在了Billboard 200排行榜亞軍，並且也有單曲《J.A.R.》成為現代搖滾單曲榜冠軍，到1996年的時候這張專輯的總銷量卻沒能超越《Dookie》，總銷量只有 200萬張。此後疲憊的Green Day樂隊取消了歐洲巡演，休養並錄制了第五張專輯《Nimrod》並於1997年發行，這張專輯在排行榜上只名列第十位。此後經過了長達三年的等待之後，2000年發行了第六張專輯，也是他們在主流唱片公司的第四張專輯《Warning》，這張專輯這張專輯在發行之後以15萬6千張的銷量名列排行榜的第四位，銷量再次突破百萬張。

《Warning》之後又經歷了長達四年的時光消耗，2004年9月21日Green Day樂隊發行了他們主流唱片公司的第五張專輯《American Idiot》，再次引發了轟動。Green Day樂隊的這張專輯把他們帶向了一個新的頂點，自從1994年經典專輯《Dookie》之後，他們給人的感覺似乎一直是在走下坡路，而這張專輯終於算是可以讓人們覺得他們還沒有被時間淘汰，他們還能造出點吸引人的音樂來。美國進行的伊拉克戰爭讓這些朋克的青年們又有了發泄的借口，可惜與70年代時西方文化環境造就的朋克精英相比，聽Green Day這張專輯時遠沒有傾聽Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones時的情緒，因為這張專輯的音樂聽起來可以說不是一張純粹的朋克專輯。 這張讓歌迷等待了四年的專輯商業上首先出彩，在發行之後也是得到了歌迷的首肯，發行首周就以26萬7千張的銷量首次登上了Billboard 200排行榜冠軍寶座，並且在英國，加拿大，澳大利亞，日本等多個國家排行榜上占據榜首。這樣的打榜成績已經超過了他們經典專輯《Dookie》。 從專輯封面上一顆如同心臟一樣的滴血手雷就可以確定這張專輯所蘊含的戰爭氣氛。這張專輯雖然是關於戰爭和政治，原本一支朋克樂隊可以非常自如的以這個借口來發泄，但是Green Day並沒有這么簡單的處理這樣難得的好題材，他們以自己的方式描述了戰爭和政治觀點。在朋克式的發泄同時又注入了更多的人性關懷，這些人性關懷也讓整個專輯除了朋克情緒的喧囂之外更多的出現了凄涼，無助，在發泄自己的憤怒的同時表現了戰爭所帶來的痛苦，這么做的後果就是讓這張專輯的音樂在朋克的三和弦之外又有些另類流行的成分，比如原聲吉他，鋼琴，薩克斯等更多樂器的使用，以及和聲的採用，曲式的變化等。 這張專輯中單曲間幾乎沒有太長的間隔，整張專輯聽起來是一氣呵成，就像一口氣看完了整部朋克版的「戰爭啟示錄」。盡管有些單曲相對安靜，但是朋克情緒還是基礎，專輯的同名單曲《American Idiot》作為第一首單曲，快速的朋克旋律和結實的鼓點中就已經隨著Billie Joe的喊聲得出了專輯主旨「The subliminal mind fuck America」。同樣強烈的朋克單曲還有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，「St. Jimmy」這個人物也是整張專輯戰爭日記式描述中的主人公之一。 Billie Joe在這張專輯中，自稱這張專輯是朋克搖滾史詩，實際上也正是如此，只不過有些部分的音樂表現已經不是純粹的朋克了。在整張專輯中Green Day樂隊以戰爭日記的形式表述了自己的政治立場，專輯中刻畫了一個名為「St. Jimmy」的人物，而很多話也是借著「St. Jimmy」的口說出來的，而直到「St. Jimmy」的死也都是濃墨重彩的表現的。專輯里，Green Day樂隊像藝術搖滾一樣給單曲玩起了「樂章」，兩首9分多鍾的單曲都被分成了五個段落，講述了戰爭中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的鋼琴獨聲伴奏表現了怒吼後的心聲，這支九分鍾的單曲就像是他們通過音樂對美國的控訴。而另一首9分鍾的巨著則是講述St. Jimmy的死，《Homecoming》的標題不由令人想起了越南戰爭時美國大兵的經典遺言「我想回家」。整張專輯連貫一體，以朋克為基調，輔以各種靈活的音樂風格作為襯托，通過一個個小的組成部分多角度的表現了Green Day對美國的政治和戰爭喧泄。 在這張專輯中有很多小的片斷是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速緊張的朋克旋律隨著一針麻醉劑的注入而進入了一個比現實要美妙得多的迷幻世界，但很快還是驚醒於現實。《Extraordinary Girl》開始的一溜異國小鼓敲得有些不知所雲時突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏響起的時候我驀的想起了The Strokes樂隊，開頭有點英式，後邊貝司的悶聲讓Billie Joe的怒喊顯得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》採取的原聲吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一陣如軍樂隊鼓點的伴奏頓時令人回味起經典影片《21條軍規》的逃亡結尾。 專輯中比較不讓人滿意的就是整張專輯史詩般的創作淡化了朋克音樂的存在，而有時候內容比較人性化的時候又用了比較突出的朋克旋律。當開始聽完首支單曲《American Idiot》之後會說，真TM牛的朋克專輯；當聽完整個專輯之後會說，真棒的一張(另類)流行搖滾專輯；再聽一遍又會對別人說，Green Day的一次長篇音樂史詩。

Green day樂隊在美國另類樂壇的後「nirvana」時期崛起，實際「jam pearl」之後最有影響的樂隊。本質上，「green day」是punk復興者，復活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂並沒有特別的創新，但他們用《dookie》獎70年代末的 punk帶給新的年輕的一代。「green day」未能保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。

在整個90年代初期，「green day」不斷擴大自己的追隨者，1992年專輯《kerplunk》的發行更為之注入了能量。此時，armstrong在語言上對任何另類以外的東西的鼓吹都避而遠之。他就什麼是當代美國所需要的答記者說，「少點體育，多點繪畫；少點喬.蒙大拿，多點梵谷！」樂隊還與許多人合作，如「pinhead gunpowder」和「screadhing weasel」。armstrong還與另一隻熱門樂隊「rancid」合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的興趣，樂隊最後決定簽約reprise。《dookie》，「green day」的首張大公司專輯發行於1994年春。多虧mtv電視台對單曲《longview》的支持，該專輯成為大熱門。《dookie》在夏天繼續升溫，第2首單曲《basket case》在美國現代搖滾榜上5周高居榜首。同時，樂隊在「五德斯托克94」上露面，更擴大了專輯的銷量。第4首單曲《when i come around》在1995年初的現代搖滾榜上蟬聯7周冠軍。《dookie》最終在美國售出800萬張，全球銷量大1000萬。他還獲得1994年格萊美最佳另類音樂表演獎。

1995年夏，「green day」為電影《angus》的配樂「J.A.R」又獲現代搖滾榜冠軍。同年秋，樂隊迅速發行了專輯《insomniac》。專輯開始走勢不錯，入美國榜第2，1996年初售出200萬張。但是，沒有一首單曲像前者那樣成功。同時，「green day」以筋疲力盡為由突然取消了歐洲巡演。樂隊開始休息並創作新的歌曲。但可以預言，「green day」以其「三分鍾朋克」歌曲開創的市場還會維持並發展下去。1997年10月，樂隊又出半了新專輯《nimrod》，雖然專輯減少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他們音樂的核心。

GREEN DAY的分支樂隊:
The Network

【所發專輯】

American Idiot
發行時間2004.09

International Superhits!
發行時間2001.12

warning
發行時間2000.10

Foot In Mouth (LIVE)
發行時間1998.

nimrod
發行時間1997.

insomniac
發行時間1995.01

angus
發行時間1995.

Dookie
發行時間1994.01

kerplunk
發行時間1992.01

1,039/Smoothed Out Slappy Hours
發行時間1991.05

Green Day 中文論壇: http://www.greendayfans.cn/bbs/

㈦ 誰有電影《The Green Mlie》 又名：綠色奇跡 / 綠色英里 / 綠里 / 綠地 / 綠里奇跡...... 的影評

《綠里奇跡》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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綠里奇跡的劇情簡介 · · · · · ·

獄監保羅（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰•考夫利（邁克•克拉克•鄧肯 Michael Clarke Duncan 飾）。約翰因殺了兩名幼女被判死刑來到了這座著名的冷山監獄，監獄里有一片稱為「綠里」的綠地，綠地那頭就是刑場。

約翰不僅不像想像中的兇殘，相反，他出奇的溫厚、機智。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化：為老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的強度，給特里沃最後的人生帶來最後的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來……保羅這些天也從約翰身上看到了人生的真諦。

㈧ 《反擊》的菲利普.洛克的扮演者是誰

羅布森.格林 Robson Green
- 2002年，Green主演了英劇《心理追凶》，在裡面扮演一位非常有魅力的心理學家，幫助偵破各種懸案，該劇一共拍攝了6季，故事原創而細膩，特別是在對人性的刻畫及推理手法方面獨具個性，成為後來許多懸疑偵探劇的模仿對象，這也是Green個人非常經典的代表作品。由於該劇拍攝時間較早，並非通俗類商業劇，所以中文字幕比較稀缺，第5、6季一直沒有翻譯，為此該劇粉絲特地成立了「譯最愛」字幕組來實現喜愛Green的中國影迷心願。
- Robson出生於英格蘭，諾森伯蘭郡的Hexham地區，是家裡的第一個兒子。他成長在英國北部一個名叫達德利的礦區小鎮，父親從事煤礦開采工作。Robson小時侯想成為一個英國空軍，於是在達德利中學上學里，加入了空軍訓練營，並獲得了他人生的第一把吉他，1982年他組成了自己的第一支樂隊—Solid State。
- 17歲時，Robson離開學校加入著名造船公司Swan Hunter成為一名繪圖師，在此期間他對拳擊產生興趣，並參加過專業的拳擊比賽。兩年後，他參加了一次英國空軍訓練營，然後做出了職業生涯的重大決定，從事表演事業。在藝術總監Max Roberts的指導下，他成為本地著名樂團The Workie Tickets一員。1988年他在Amber Films反映社會問題的短劇Shields Stories里擔任一個角色，從此開啟了正式的演藝生涯。
- Green依靠參演BBC劇集Casualty而走紅，但之後卻被Simon Cowell說動，與曾經合作過的影星Jerome Flynn成立了組合，發了一張單曲White Cliffs of Dover。這首歌在英國單曲排行榜中蟬聯了七周冠軍，並幫助Green在1996年的Music Week Awards中，獲得了最佳單曲和最佳專輯兩項大獎。同年，Green創辦了自己的製作公司—Coastal Proctions，自此Green的很多作品都由該公司出品。
- 1997年，Green參演了電視電影The Student Prince。
- 1998年7月，Green獲得了諾森伯蘭大學的榮譽學位。
- 2000年，Green參演了一部法政劇Close and True。
- 2003年，Green主演了ITV一部迷你劇Unconditional Love。同年，他參演了BBC劇集Trust。
- 2005年，Green參演了迷你劇Like Father Like Son，其中他飾演一個叫Dominic Milne的老師，他女朋友的兒子被指控謀殺了一名學校學生，而這個男孩的父親也是一個臭名昭著的連環殺手，之後Milne也被起訴，稱他與該男孩有不正當的性關系，所以該劇取名為《有其父必有其子》。同年，Green主演了迷你劇Rocket Man，他扮演一位為把妻子骨灰送上太空，而努力建造火箭的痴情漢。
- 2008年，Green擔任英國熱門戶外節目《極限釣魚》（Extreme Fishing）的主持人，這是一部記錄周遊世界，發現釣魚奇遇的紀錄片，曾在中國千島湖取景，現在已經拍攝到第四季，並因此創造出了屬於他自己的釣魚新詞如「"get in（進去）」、「we're in（進來了）」。
- 2009年12月，ITV出品了《Robson Green的瘋狂游泳》，講述了一段Green環游英國的奇妙之旅。
- 2010年7月，Green開始拍攝BBC戲劇Waterloo Road的第七季，但在熒幕上只出現了短短三個月，從2011.5到2011.7。
- 2011年，Green參演了BBC奇幻劇《我欲為人》，其中他扮演了一個叫McNair的狼人

㈨ 找一部電影，2011年的心新電影

鐵甲鋼拳
求助編輯網路名片
鐵甲鋼拳《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作，迪士尼影業發行的科幻電影。該片由史蒂文·斯皮爾伯格監制，休·傑克曼主演，圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

中文名： 鐵甲鋼拳
外文名： Real Steel
其它譯名： 鋼鐵擂台（台灣譯名）
出品時間： 2011
製片地區： 美國
導演： 肖恩·利維
主演： 休·傑克曼, 伊萬傑琳·莉莉, 凱文·杜蘭
類型： 動作，劇情，科幻
上映時間： 2011年11月8日（中國）

目錄

其它信息
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劇情簡介
中國上映
幕後製作
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分級： USA:PG-13 對白語言： 英語 製作成本：$80,000,000/estimated 拍攝日期： 2010年6月14日 - 2010年9月 美國首映時間：2011年10月7日 中國上映時間：2011年11月8日
編輯本段演職員表
演員表
角色 演員
Charlie Kenton 休·傑克曼/Hugh Jackman
Max 達科塔·高尤/Dakota Goyo
Ricky 凱文·杜蘭/Kevin Durand
ESPN Boxing Commentator 菲爾·拉馬/Phil LaMarr
Russian robot owner 奧嘉·方達/Olga Fonda
Tak Mashido 卡爾·尹
ESPN Commentator 大衛·阿倫·伯施理/David Alan Basche
Panoramic Fight Fan Jahnel Curfman
Russian Gentleman Richard Goteri
Extra - Bar Date Robert Herrick
Underground Promoter Motown Ax Rick Robinson Jr.
Kingpin's Henchman Ron Causey
Panoramic Ring Announcer Peter Carey
Twin Cities Controller D.B. Dickerson
Axelrod Handler Michael Patrick Carmody
Lieutenant - Kingpin Steven Scott
Western Bar Patron Steven Hugh Nelson
Helicopter pilot Alan D. Purwin
Texas Man Torey Adkins
Metal Dome Robot Reporter Julian Gant
Starblaze Security Guard Chris Newman
Boxing fan Larry C. Fenn
Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan Jamie Berk
Photographer Shane Hagedorn
Bailey's Dad Jeff Caponigro
Cliff Marco Ruggeri
Fight Fan Mike Ancrile；Daniel Everett Watson；Melissa K. Marra；Daryl M. Simpson
Vendor Jordan Messing
Laughing Zoo Fight Fan Gary L. Minix
Motor City Spectrum Ring Announcer Ken Alter
WRB Promoter Eric Gutman
Writer #1 Chris Mannix
Fight fan Joey Ghinelli
Robot Handler Wendy Aaron
Fight Fan (uncredited) Wendy Aaron；Kathleen Brzuszek；Brandon Byrd；Tom Feldpausch；Amy LaPlante；Rich Lozano；Bill Lumbert；Brad Leo Lyon；Rance Martin；Bryan Matti；DaJuan Rippy；Brian Anderson Smith；Alan Stefan；Brett VanDunk；Johnathon VanDusen
VIP Boxing Fan (uncredited) Joshua Amir
Paparazzi (uncredited) Apollo Bacala
Upscale Fight Fan (uncredited) Leah Barkoff
Rodeo Cowboy (uncredited) Joshua Ray Bell
Bar Patron (uncredited) Clark Birchmeier
VIP Fight Fan (uncredited) Don Boerst；Justin P. Calkins
Upscale Boxing Fan (uncredited) Wayne E. Brown
Cowboy Justin P. Calkins
Gentleman #1 (uncredited) Tom Carlson
Photographer (uncredited) Will Clarke；Nathan Kranzo；Dervis Lici；Clarence Olinger
Metro Fan - Big Rock Sandy Coonan
Zoo (uncredited) Sandy Coonan
Drunkard (uncredited) John Dezsi
Axelrod Controller (uncredited) P.J. Edwards
Ringside VIP - New York (uncredited) Shannon Edwards
Ringside Security Guard (uncredited) Raffi Elias
Girl at Fair (uncredited) Sarah Forton
Rabid Fight Fan (uncredited) Logan Fry
Texas Fairgoer (uncredited) Ryan Genther
Extra (uncredited) Jake Godzak；Robert Sayers
Fight Fan Extra (uncredited) Ashley Goulson
Vendor (uncredited) Megan Grant；Kirstie Munoz
Crash Palace Fan (uncredited) J.J. Green
Upper Class Upscale Fight Fan (uncredited) Joey Harlow；Nathaniel Loveland
Gentleman #2 (uncredited) John Hawkinson
Blacktop (uncredited) Tim Holmes
Bull Fight Attendee (uncredited) Pauline Ann Johnson
(uncredited) Josh Jones
Boxing Fan (uncredited) Joe Kras；Samuel Meadows；Antoinette Nikprelaj；Jeff Rosenfeld
Panoramic Center Ref (uncredited) Dan Lemieux
Sister #1 (uncredited) Sophie Levy
Sister #2 (uncredited) Tess Levy
Usher (uncredited) Mary Magyari；Johnny Truong
Crash Palace Bouncer (uncredited) Jon Manthei
Fair Goer (uncredited) Melissa K. Marra
Lead Security Guard (uncredited) Antonio L. Miller
Farrah's Body Guard (uncredited) Wendel Millstead
Farra's Body Guard (uncredited) Anton Narinskiy
Crash Palace Fight Fan (uncredited) Chris O'Brien
Fight fan (uncredited) Wendy Paquette
Zues' Lead Roadie (uncredited) Matt Philliben
Boxing fan (uncredited) Ralph A. Recchia
Title Fight Fan (uncredited) Kara Joy Reed
Extra: Rodeo Nicholas Ritz
Fair Goer, Fight Fan Panaramic, Fight Fan Metro, Fight Fan Zoo (uncredited) Nicholas Ritz
Metal Dome Spectator (uncredited) Shana Schultz
Robot Roadie (uncredited) Daryl M. Simpson
Upper Class Fight Fan (uncredited) Gary Lee Simpson
Robot Handler (uncredited) Joseph Smith
Japanese Reporter #2 (uncredited) Dwight Sora
Fairgoer (uncredited) Paul J. Spear
Tak's Girl (uncredited) Tiffany Stone
Cowboy at Rodeo Morris Lee Sullivan
Robot Fight Fan (uncredited) Morris Lee Sullivan
Salvage Yard Security Guard (uncredited) John E.L. Tenney
Fair Goer #154 (uncredited) Eric Tuchelske
Robot Fight Promoter (uncredited) Taris Tyler
Fight Fan - Zoo (uncredited) Jojuan Westmoreland
Air Force Captain (uncredited) Paul W Wilson
Ricky's Girl (uncredited) Amanda Wright
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職員表
製作人 Rick Benattar；Eric Hedayat；肖恩·利維/Shawn Levy；Josh McLaglen；Mary McLaglen；蘇珊·芒特福德/Susan Montford
導演 肖恩·利維/Shawn Levy
副導演（助理） Maria Battle-Campbell；Michael Donald Bryant；Todd Havern；Josh McLaglen
編劇 約翰·賈丁斯/John Gatins；丹·吉爾羅伊/Dan Gilroy；傑里米·萊文/Jeremy Leven
攝影 Mauro Fiore
配樂 丹尼·艾夫曼/Danny Elfman
剪輯 Dean Zimmerman
選角導演 Richard Hicks；David Rubin
藝術指導 Tom Meyer
美術設計 Seth Reed；Jason E. Baldwin；Jeff Wisniewski
服裝設計 Marlene Stewart
視覺特效 馬修·格拉澤納/Matthew Gratzner；Erik Nash
布景師 Victor J. Zolfo

編輯本段國內公映上譯譯制名單：
電審進字[2011]第38號 《鐵甲鋼拳》 譯制導演：曹 雷 翻譯：武向暉 錄音：鍾 鳴 剪輯：梁 鶯 混合錄音：鍾 鳴、魏魯建 主要配音演員： 休·傑克曼飾 查理 配音：劉 風 達科塔·高尤飾 麥克斯 配音：馮駿驊 伊萬傑琳·莉莉飾 貝莉 配音：黃 鶯 安東尼·麥凱飾 費恩 配音：張 欣 凱文·杜蘭飾 里奇 配音：倪 康 其他配音演員： 胡平智、海 帆、劉 欽、狄菲菲、詹 佳、孟祥龍 吳 磊、趙乾景、周漢鈞、陳昊天、朱躍華、徐俊驊 美國夢工廠影片公司出品 美國彩色寬銀幕立體聲故事片 中國電影集團公司引進 中國電影股份有限公司、華夏電影發行有限責任公司聯合發行 上海電影譯制廠譯制 上海電影譯制廠數碼聲製作 上海電影技術廠拷貝洗印加工 拷貝規格：35mm膠片、數字、IMAX 本數：7本 音效：DTS、SR.D
編輯本段劇情簡介
影片講述了在2020年，人類拳擊被政府取締，只有機器人的拳擊賽才合法。休·傑克曼在片中出演一位前拳
電影海報(12張)擊手查理，在退出拳壇後從事機器人格鬥。在一次跟他的機器人「偷襲者」（Ambush)在一場機器人VS鬥牛比賽中，因為疏忽而被RICKY的鬥牛「黑色霹靂」（Black Thunder）擊敗。他也欠下RICKY兩萬美金，落荒而逃。在比賽結束後，他被人通知他的前女友死了，留給他一個11歲的兒子麥克斯。查理為了重新買機器人，以10萬美金的價格把MAX的監護權賣給了麥克斯的姨媽。查理拿了麥克斯姨夫預付的5萬美金，買了曾經名噪一時的日本格鬥機器人「吵小子」（NOISY BOY）。而由於麥克斯的姨媽姨夫要去義大利旅遊，所以麥克斯要由查理帶幾個月。查理帶著自己的新機器人「吵小子」去參加一場黑市拳賽，麥克斯也去了。但是查理因為不聽MAX的建議去打熱身賽來熟悉「吵小子」的語音識別系統和招式，而直接挑戰地下拳壇霸主。最終，查理一敗塗地，「吵小子」成了一堆廢鐵。查理為了修理機器人，帶著MAX去偷可以用的零件。在那裡MAX不小心從峭壁跌落，卻被一個機器人的手臂勾住而獲救，這個機器人就是本片的英雄——一台老式的二代陪練機器人「亞當」。麥克斯將亞當帶回去，查理的青梅竹馬幫助他修好了亞當，發現亞當毫無戰鬥力，只有影子模仿系統。亞當可以模仿眼前的人的動作。麥克斯決定讓亞當參加拳賽，但是查理說亞當只是陪練機器人，唯一的優勢就是抗打，去了也只是當沙包。但是麥克斯堅持，因此查理帶著麥克斯去機械動物園讓亞當參加了一場拳賽，麥克斯和對手打賭只要撐過第一回合，對方就輸給自己一千美金。在比賽中，麥克斯操作機器人，他發現查理能很敏銳的預知對手動作。但是因為亞當的招式太少，麥克斯又是第一次操控拳擊機器人，在第一回合中被對手「地鐵」打得毫無招架之力，但是因為抗打居然奇跡般地挨了過去。對手心有不甘，於是再次和麥克斯打賭，麥克斯接受了對手的挑戰。第二回合開始，麥克斯漸漸熟悉了機器人的操作技巧，發現了對手的拳路，因此第二場比賽打爆了對方的控制系統而贏得比賽。這個冷門讓查理很高興。麥克斯回去後，把從查理壞掉的機器人「偷襲者」和「吵小子」身上拆下來的東西加到亞當裡面，讓亞當也擁有了語音識別系統。然後麥克斯請求查理訓練亞當。通過查理的訓練，亞當的系統輸入了查理原來在拳擊台上慣用的各種絕招，然後他們四處參加地下拳賽，越來越強，不斷受到邀請，終於獲得了專業拳賽的邀請函…… 機器人「宙斯」的製造人曾戶拓想要用20萬來買「亞當」來當「宙斯」的陪練。但麥克斯不同意。在打敗「雙頭怪物」之後，查理遭到RICKY的毒打，錢也全被搶走。日後，查理把麥克斯送給了麥克斯的姨媽。在查理的思考之後，要把麥克斯接回一晚，那一晚查理和麥克斯向「宙斯」發起了挑戰。「亞當」在對決「在一回合之內就把敵人秒掉的宙斯」時「亞當」又一次展現了他耐打的特性。幾回合後，「亞當」「聾掉了」，查理決定使用「亞當」的模仿功能。在第五回合，「沒有倒下過的宙斯」被「亞當」打倒了（但又起來了）。不過「亞當」最後的分數還是低於「宙斯」。人們給「亞當」的稱號是「人們的冠軍」！！！······
編輯本段中國上映
由夢工廠影業製作，迪士尼影業發行的電影《鐵甲鋼拳》於北京時間2011年9月21日發布了將於2011年11月
電影劇照(7張)8日在中國內地以IMAX版和普通版同步上映的消息，並同時發布了兩張中文版海報。 《鐵甲鋼拳》是迪士尼在中國內地發行的第二部夢工廠作品。片中，休·傑克曼飾演的拳擊運動員查理，因拳壇被鐵甲鋼拳的機器人霸佔而變得窮困潦倒，此時從未謀面的兒子麥克斯突然出現，熱愛拳擊的麥克斯說服查理訓練一個沒有任何實戰經驗的陪練機器人亞當，希望將其培養成拳壇冠軍。 在得知該片即將在中國上映後，主演休·傑克曼主動在新浪微博上發言表示：「Exciting news, we're cleared to release REAL STEEL in China, coming only to theaters and IMAX on November 8th! 」（好消息，《鐵甲鋼拳》已經獲准於11月8日在中國的影院及IMAX上映！）他在開微博僅5天內就吸引了超過10萬名粉絲，傑克曼也上載了不少自己在全球宣傳《鐵甲鋼拳》的照片，受到網友關注。 與上映檔期一同公布的還有該片的兩張中文版海報。一張是三位主角即將步上拳台的照片，一張則主要主角休·傑克曼與機器人亞當背靠背而戰。影片宣傳語為「鋼鐵擂台，一觸即發；蓄勢待戰，拳力以赴」。[1]
編輯本段幕後製作
好萊塢著名男星休·傑克曼於2009年11月簽約，將出演由夢工廠公司出品的科幻電影《鐵甲鋼拳》。 影片角色想像圖
這將是夢工廠與派拉蒙公司分家後獨立推出的首部作品。據介紹，夢工廠與派拉蒙分家後，得到了多家公司的融資，其中就包括J.P.摩根公司和印度Reliance Big Pictures公司的6.5億美元，以及迪士尼公司的1.75億美元。據內部人士稱，夢工廠將投資8000萬美元拍攝這部影片，不過對於一部好萊塢科幻大片來講，這個數字有點太少了，還不足平均投資額的一半。 《鐵甲鋼拳》講述了在不遠的未來，拳擊運動被宣布為不合法，而機器人取代了人類的這一運動。那時，由人類訓練的2000磅重的機器人開始上場比賽。傑克曼在片中出演機器人拳擊贊助商，他發現一個不再使用的機器人仍有能力參加比賽，於是和他11歲的兒子一起讓它成為冠軍。 導演肖恩·利維介紹這不僅是一部科幻片，還是一部激動人心的運動電影。他透露說，本片中的機器人角色將不同於一般電影中所見的那樣，「不像終結者，也不像Wall-E。它們是由人類製造用來打鬥的機器，是為人服務用的。未來世界的人們已對人類暴力產生厭煩，為了尋找更多刺激，這項運動便應運而生。」 肖恩·利維此前執導過的影片包括《粉紅豹》、《兒女一籮筐》及《博物館奇妙夜》系列等。夢工廠公司在2005年就以85萬美元買下了本片劇本，並由萊斯利·博希姆和約翰·賈丁斯共同改編，影片於2010年6月正式開拍。 片中機器人拳擊的場面是一大看點，這些機器人都是真的道具，劇組專門製作了19個8英尺高的機器拳擊手，另外在斯皮爾伯格的建議下，部分機器人拳擊場面還動用了《阿凡達》中用過的動作捕捉技術，拳壇傳奇雷·萊奧納德則負責充當拳擊顧問。
編輯本段花絮
這部影片是肖恩·利維拍攝的第三部IMAX電影，前兩部是《博物館奇妙夜》和續集《博物館奇妙夜2》。 ·影片改編自理查德·麥瑟森發表於1956年的短篇小說《鐵甲》（Steel）。 ·影片從2003年開始立項，直到2010年才開始拍攝。這部電影是派拉蒙和夢工廠在2008年分裂的時候，夢工廠帶出來的17個電影項目之一。 ·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英國，有一家生產發動機配件的公司也叫做Real Steel。 ·影片的拍攝地被導演肖恩·利維選擇在了密西根州，靠近底特律的一個地方。這里的Highland公園里有一個專門展示福特公司T型汽車的博物館，肖恩·利維覺得這是是最適合拍攝影片開始的「沖撞宮殿」（Crush Palace）的地點，所以拍攝地就選定在了這里。連附近的新墨西哥、洛杉磯和喬治亞州，肖恩·利維都沒有去。 ·著名拳王，拳擊名人堂成員舒格·雷·倫納德是影片的拳擊指導。 ·在影片上映前一個月，夢工廠就宣布本片會拍攝續集。而影片的導演肖恩·利維則表示說，自己會根據第一部電影的賣座情況去決定是不是執導續集。 ·在影片的拍攝過程中，劇組一共製作了26個半機器人的模型。每一個都有液壓的起重設備和用遙控器操縱的手部。 《鐵甲鋼拳》的背景設置在不久的未來，那時人類拳擊已經被機器人取代。 ·肖恩·利維曾告訴製片人史蒂文·斯皮爾伯格，希望在《鐵甲鋼拳》里充分展現「情感」元素，並把故事中的父子情比喻為新版《天涯赤子心》（The Champ）。 ·《鐵甲鋼拳》由休·傑克曼主演，他飾演的查理·坎頓曾經是一名人類拳擊手，但如今他的生活潦倒，靠在機器人拳擊的地下黑市打比賽賺錢過活。 ·休·傑克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是電影故事所傳達出的感人情感。 ·每個機器人都有不一樣的造型、性格、噴繪圖案，高達2.5－2.8米。他們根據人類身形設計，擁有兩條腿、兩只胳膊、一個軀干與一個頭──除了「雙城戰士」，他有兩個頭。 ·除了性格不同，每個機器人的聲音也各有特色。當他出拳時，你能聽到他的骨架材料、機械裝置、軀體材質、細小部件都會發出聲音。而在他被激活時，你也能聽到呼呼聲、颼颼聲、引擎嗡嗡聲或者電腦啟動聲。 ·伊萬傑琳·莉莉（曾主演美劇《迷失》）在片中飾演貝莉，她從來沒想過自己會主演一部拳擊電影。但當她讀過這個感人至深的劇本後，她立即接下了這個角色。 ·達科塔·高尤（曾出演《雷神》）是經過了一場有幾千名10歲小孩參加的試鏡後脫穎而出，成功飾演了休·傑克曼在銀幕上的兒子麥克斯。 ·機器人拳擊的場景，則是通過動作捕捉技術與真實尺寸模型合力打造而成。動作捕捉的基本動作在實拍的幾個月之前就已經捕捉完成──演員們穿著渾身布滿捕捉小點的特製服裝，在洛杉磯的一處拳台上進行表演，他們的動作在電腦里被轉換成機器人對決，並且能實時在顯示器上展現。等到正式拍攝時，攝制組用攝像機實拍一個空的拳台，並把之前模擬的機器人打鬥場面合成在拳台上，這樣他們就可以對機器人的動作進行實時修改。 ·拳擊冠軍舒格·雷·倫納德（Sugar Ray Leonard）擔任了本片的拳擊動作設計，他同時也是休·傑克曼的拳擊動作與拳台表現的向導。 ·服裝設計師瑪莉妮·斯圖爾特給休·傑克曼造型的設計靈感，來自於1960年代的美國粗糙質感。就連給傑克曼准備的墨鏡也是復古造型的。 ·《鐵甲鋼拳》展現了兩個世界的機器人拳擊。在影片設定中，機器人大戰分為聯盟與非聯盟。聯盟賽事只是拳擊比拼，擁有嚴律的比賽規則與制度，且有大量的贊助商和資金；而非聯盟賽則沒有任何規則限制，需到戰死才能結束。 ·《鐵甲鋼拳》全片共有五場重要的打鬥戲，每場長度2－10分鍾不等；另外片中還有兩段精彩的動作片段蒙太奇。 · 斯皮爾伯格認為肖恩·利維以往的作品兼顧商業元素與寬容性，而這也是他選擇利維擔任本片導演最重要的原因之一。 ·影片運用了《阿凡達》和《丁丁歷險記》相同的動作捕捉技術，唯一的不同在於《鐵甲鋼拳》的場景是真實的，因此需要把動作捕捉的數據融入到真人拍攝表演之中。 ·動作捕捉的部分很早便完成了，並作為真人表演時的參考。 ·導演利維認為《鐵甲鋼拳》與《變形金剛》本質的不同在於，它並不是一部廣告賣相的影片，相反展現了真實的美國。 ·本片的設計團隊把50年代、60年代的復古風潮與高科技元素結合在一起。 ·導演將很大一部分精力用於表現戲劇張力，也正是由於如此，他與斯皮爾伯格決定放棄3D化。 ·《變形金剛》、《終結者》系列大獲成功後，利維意識到觀眾已經看過太多機器人大戰的影片。因此他把本片的故事背景設定在2020年，人類意識到身體的極限後，開始研發器械展開更激烈的對抗。 ·導演並沒有讓演員對著空氣自說自話，他藉助了早前完成的動作捕捉畫面以及一些現成的機器人模型，來完成對手戲的拍攝。 ·傑克曼贊揚了影片的技術團隊，是他們的大力支持讓演員們更有信心。因為演員可以看到一起演出的機器人，並隨著場景情境的變化做出相應調整。 ·休·傑克曼還透露了一個關於導演肖恩·利維的「壞毛病」，說利維有時候會在拍攝現場聽音樂來找感覺。 ·休·傑克曼介紹影片里的打鬥比例與首部《洛奇》差不多，「這是個非常角色主導的故事，就算是動作戲也是情緒所致。」