時間觀電影觀後感

『壹』 《信條》觀後感 你看明白了么詳細解析

雖然之前做好了准備，但很多人看了《信條》還是被震的一臉懵逼的走出影院。信息量太大！

在詳細解析前，需要大家了解一個概念：莫比烏斯環

拿一張白的長紙條，把一面塗成黑色，把其中一端360度翻一個身，粘成一個雙側曲面。用剪刀沿紙帶的中央把它剪開。紙帶不僅沒有一分為二，反而剪出兩個環套環的雙側曲面，你會發現只有一個面，並且前進和後退都可以在一個平行點上，即影片所表達的正反時空， 即時間不是我所了解的平行線。

《信條》從故事上可以簡單總結為特工男主為了摧毀反派毀滅世界的計劃進行的一系列操作，最終達成拯救世界的目的。但如果僅僅從這個故事的維度去看影片，那真的只能說是太簡單。

電影僅僅是通過這樣一個故事來輸出諾蘭導演最新的各種理念，並極盡所能的用視覺化的方式呈現出來，從而達到向觀眾輸出自己對時空觀念的新的認知。

所以這部電影並不僅僅是一個特工題材的電影，相反，它承載了更多的前衛的理念。

前所未有的視效體驗 ：一反常態，正逆時空同框！

我們日常生活之中，所有的視覺體驗都可以算是「正向」，但如果有一個逆向的時空，和我們所處的「正向」時空同時存在，並且相互交織，那麼會呈現出怎樣的碰撞呢？

在《信條》的世界中，正向時間線與逆向時間線首度銀幕合體同框，超級震撼令人驚嘆！比如在正向世界中人是向前移動的，但如果這個人體經過了逆向傳輸，他和正向的人同時處在一個時空之中，只不過他需要反向移動，即倒著走。

這種情況最突出體現在追車戲和戰斗戲中。

追車戲，一隊正向開車，正追的你死我活之時，另一隊有幾輛車是倒著開的也是追得難舍難分，而後兩隊產生各種碰撞，可以說是非常刺激的速度與激情。

如果說追車戲是小試牛刀，讓你大概體會到什麼是正向逆向共處一個時空產生了極具震撼力的效果，那麼戰爭場面將這種感覺放大為更宏大更激烈的體現。

紅藍兩組小隊成員，一組正向進入，一組反向作戰。一組子彈從槍膛射出，一組子彈從廢墟中回到槍膛；一組遇到爆炸是泥土飛濺然後上升為蘑菇雲，一組是蘑菇雲從最大迅速收緊泥土從散落到回到土地之中，兩種爆炸效果的展示，兩條時間線的戰士匯合在一起產生的順和逆同時存在的視覺刺激讓人大開眼界。不只是視覺的盛宴，更是思維的應接不暇的體驗！

看到這樣的視覺沖擊，當時腦子基本是不需要轉動的，只剩下單純的欣賞，我感覺自己的兩隻眼睛都不夠用，內心os: 太牛了！

「時空大師「諾蘭再次突破 時間成為未來最大武器

諾蘭導演對時空的把控是在是由來已久。從《盜夢空間》現實與夢境交織的 多重時間維度 ，到《星際穿越》五維空間顛覆認知的 時間流逝方式 ，再到《敦刻爾克》非同一般的 時間刻度 ，時間始終是諾蘭電影的經典元素， 只是在《信條》里，時間變成了最關鍵的武器， 用來阻止第三次世界大戰。

在《信條》中，諾蘭導演又將自己的時空觀開辟了一個新的角度。這不是你以為的時空穿越，而是「時空逆轉」。

電影中可能存在現在和未來兩個獨立的世界，時間是逆反的，但卻互為鏡像，兩個世界都是合理的。

導演在采訪中談到自己曾經對「逆時空」觀的理念，以及到作品的成型，追溯逆時空的源頭。「子彈從牆壁里被吸出來彈回到一把槍里，這個念頭至少存在我腦海里超過20年了。」諾蘭導演的這個想法，是影片創作的原動力。

所以在整個行動之中隊員們從正時空變換為逆時空，又從逆時空再次逆轉為正時空，以及他們可以回到不同的時間點去進行行動，從而達成自己的目的，這點非常精彩，而這也是諸多影迷一直在探討的「捋清時間線」的問題。

當從正向時空逆轉到逆向時空後，氧氣變為逆熵物質，需要戴氧氣面罩維持呼吸；而再從逆向時空回轉到正向時空，則不需要再戴面罩。諸如此類，需要去分辨這個人到底是從哪個時間點逆轉而來，他的作用是什麼等等。

正時空和逆時空的相互交錯無論怎樣作用，最終的結果都不會被改變，這也是影片一直強調的觀念： 事實就是事實，不能改變 。

這與之前很多科幻電影回到過去改變未來的觀念是相反的。

相互交錯的時空線索 每一條信息都是未來的伏筆

我們會隨著主人公一直在按照正序的時間線進行 探索 ，但隨著故事的發展，時空的維度拓展開來，我們會發現，單一呈直線的時間觀念在影片中是被排斥的。

誠如主人公被隊長告知「如果你的時間觀念是一條直線，我不建議你上飛機（繼續戰斗）」。

因為在鉗形時空之中，每一個信息都不是孤立的，而是有著非常明確的指向。而所有人也都可以藉助自己在今天留下的信息等待未來的自己或他人給自己一個反饋。

所以，按照這樣的時間觀念，在現實生活中，我們發出的每一段文字，打的每一個電話，都可以看作是某種意義上與未來的自己的對話，這都是我們留給未來的「麵包屑」，他們一點一滴的滲透在生活中的方方面面。

而這種時空線索一旦深入到生活之中，就會帶來很多意想不到的驚喜。

或許你平時不注意留下的一個小小的筆記，一個隨手寫下的只言片語，到了未來的某一時刻就會成為啟迪他人或者自己的契機。

這對我們自身而言是如此，對整個世界和人類傳承也是如此。

我們人類在不斷的留下屬於自己的這個時代的痕跡，我們在當下留下的會為今後的未來的人類作為一個儲備，反觀我們的 歷史 ，那些曾經存在的悠久的文明的點點滴滴，不也是穿越了千年的 歷史 一直在為現在的我們提供信息嗎？

諾蘭導演用這樣的以小博大的表現方式，讓觀眾意識到萬物皆可聯系，從微小到宏觀的升華，最後乃至全世界和全人類的命運都如此緊密的聯系在一起，不由讓我熱淚盈眶。

《信條》是諾蘭寫給影迷的一封情書

真正考驗觀眾的是，反常的經驗和復雜的邏輯交織在一起時，人腦常常來不及處理當下湧入的全部信息。

再加上諾蘭快節奏的剪輯，能否「追趕」上情節，成為了《信條》對觀眾最大的考驗。不太誇張地說，大部分普通觀眾很難一遍就抓住影片全部值得回味的細節。

作為一個影迷，在觀看了《信條》之後，深深感覺到有一種驕傲和自豪感。這種感覺的來源不是說我一遍就看懂了這部電影。

相反，是我沒有完全看懂這部電影，但依然會沉浸在對電影的解讀之中不可自拔的感覺。

我和身邊的朋友們因為這樣一部更挑戰自我觀影體驗的作品而興奮！

我們會為時間線爭吵不停，不斷的討論、二刷三刷的極致體驗，成為了頭腦風暴最強有力的承載品！而這，或許就是最讓影迷興奮的事吧！

不得不說，諾蘭導演藉由這部電影提升了更多人的觀影層次。

看過這部電影之後，將有更多影迷進入到深層次的交流之中，會投入的討論交叉剪輯、非線性的時間、結構巧妙的劇本，並且延伸到時間存在方面的現在與未來的矛盾，以及時間是否可以獨立，是否可以分割等等問題，這是一次影迷的狂歡契機！

所以對影迷來說，這就是諾蘭導演給我們出的一道謎題，也是給我們的一封情書！

所以，大家明白了 么？

『貳』 電影觀後感觀後感（什麼電影都行，最好是好萊塢和迪士尼的）

《南京！南京！》的行不？
開傷疤有許多種方法，哭訴的、淡漠的、嘮叨的，官方的、民間的、第三國的，等等等等。陸川這一部，可以說是來自民間的聲音，在《南京，南京》中有著多個聲音在敘述。抵抗組織的、國際友人、普通民眾以及日本軍人，但並不嘈雜，但是殘酷、直接，寫實到讓人目不忍睹的地步。銘記南京大屠殺，不止是一個冰冷的數字，每個人都曾經是鮮活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的電影有著很明顯的進步，那就是呈現出中國人的抵抗狀態，南京淪陷之後，中國人並非不抵抗，無論是武裝的戰士還是手無寸鐵的平民，或者用子彈來說話，或者同仇敵愾，即便是妓女想保持美貌和發型、貴婦們打麻將，分別也是對生活的熱愛和堅持，那不是商女不知亡國恨而是苦中作樂更可哀，作為現代人要同情和理解他們的處境。
劉燁演出的地下抵抗成員們，在被俘之後，被日本人集體、批量、有秩序的屠殺，電影的前半段在觀眾的預料之中，但是陸川將斷壁殘垣之間的戰爭場面提高到中國電影前所未有的高度。電影細致表現了各種屠殺的方式，一批批的槍斃、關在倉庫里並火燒、驅趕到深坑裡被活埋，每一種死法都是極其反人道的。而高圓圓扮演的姜老師，擔任國家安全區的委員，則說明了中國人的不屈服。
更多一些亮色，更在於分明大家都看到日本人的強奸和殺戮之後，在日本人到安全區要求慰安婦之後，那些妓女和普通的中國女人為了其他人，紛紛主動申請。這樣的一幕幕，是具有血和淚的歷史碎片連綴而成的歷史記憶。
陸川並不希望將電影拍成受迫害的展示，幾乎在每一個段落中國人都在用自己的智慧來尋找更好的可能性，當然范偉扮演的拉貝翻譯是個特殊的例外，他本希望苟活，於是在日本人和德國人之間周旋，為了家庭甚至不惜告密，然而良民證之類的文件也不能擔保他的女兒被日本人活活摔死、小姨子也被擄走，最終他放棄了和拉貝到德國的機會，自己被槍斃，懷有身孕的妻子將在異國生下新的希望。戰爭使得日本軍人成為魔鬼，不遵守任何規則。
當在上海的淞滬會戰結束之後，日本政府和軍隊上層本希望休整，但是在中下層軍官的鼓噪和要挾之下，迅速向南京方向集結。殺紅了眼的日本軍隊，在破城而入之前，侵略軍上峰下令「獨斷專行」，於是低級士兵完全失去了道德感，陶醉在群體性的狂躁之中，完全不加區分中國軍人、戰俘、平民、難民、學生等等任何社會身份，南京於是成為人間地獄。
《南京！南京！》在相當程度上還原了南京的日常狀態，冷槍時而出現，脫下軍裝的士兵藏匿於民間，中國平民並非惶惶不可終日，即使在最危險的時候也能夠想到別人，尤其是以認領親人那一場感天動地的大戲，無數的男人被並不相識的女人領走，哪怕被發現被槍斃。陸川安排劉燁和高圓圓死得其所，當觀眾對他們熟悉起來並產生深深的感情之後，劉燁被槍殺於戰俘營，高圓圓被單獨槍決，絲毫不留任何餘地，歷史就是如此，不要奢望他們能夠活下去。
能夠活下去的，相對來說，最普通的人反而機會更多一些。電影即安排對侵略有所反思的角川（演員本人的祖父便是在南京大屠殺之後回到日本自殺的），最終放了兩個貌似憨厚的抵抗軍人，其中童子軍小豆子至今依然活著。角川的自殺，說明了任何國家、制度都不是鐵板一塊。
電影完全沒有迴避強奸女人、無目的的殺害路人和慰安婦問題，陸川很好的處理了不同角度看待同一事件的難題。「中國不能亡」的呼喊穿過七十年的時空，於今是「中國不能忘」。攻下南京，殺戮南京，震懾中國人，則是日本人的構想，在今天則是「承認、道歉和反思」。在日本人尤其是右翼和政府很沒有認可並全面反思的今天，我們中國人是沒有資格來原諒日本人的。文明的沖突，是根深蒂固的基因，遺傳在深層次的血脈之中。所以，絕對不應該以「日本人/軍人也是戰爭的受害者」來做泥菩薩狀，當獅子吼之時就喊出來吧。
《南京！南京！》和《拉貝日記》可以相互參照，彼此提供了他者的目光，無論如何角川的例子是非常罕見的，即使是歷史上真實存在，也不能代替其他百萬以上的侵略軍，更何況他本人在電影中也是優秀的戰士。他越優秀，殺害中國人就越多。與之形成鮮明對比的是小津安二郎，這位日本最著名的導演之一在戰爭期間是戰績卓越的毒氣戰專家，他從未進行反思，在他的日記中保留大量的戰爭細節。
我們更不能以「反日」、「憤青」、「簡單的愛國熱情」來形容這部電影的努力，也不應該以可能的外交糾紛而不發出自己的聲音，日本人善於化妝歷史，在當下國際形勢下，中國尤其要站出來，《南京！南京！》中日本軍人的單兵作戰能力如此之強，是在當年他們的強大國力、艱苦卓絕的訓練和堅定如一的武士道精神為基礎的，在電影的最後，日本人的祭祀儀式充滿著足夠的神道教風格，對於日本軍人來說絕對是靈魂上的洗禮，將鼓舞他們繼續戰斗下去。
中國要超越日本，必然需要中國特色的文化價值的建立，當然我們不需要躁狂和迫害其他民族、國家。揭開那段充滿傷疤的歷史，為的是提醒國人不要忘記歷史，特別是要銘刻歷史的細節只有細節才能夠讓後世明白怎樣到了今天。《南京！南京！》中唯一活下來的小豆子，吹著蒲公英的花絮，走向明天。
絕對好的！我自己寫的，老師當範文收錄了呢！

『叄』 電影讀後感。

《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那麼，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在於能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句」前進「的背後當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身後，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之後的從容淡定，總是令人嚮往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。
震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。 首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。
其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心願。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。
最後，若是要說唯一有些不足的，就是某些鏡頭可能顯得有點刻意了，導致情感的抒發略有些生硬，但總體是一部非常好的作品，值得群眾多遍品嘗欣賞。
勇士電影觀後感二
今天學院集中觀看了長征系列電影《勇士》，講述了紅軍戰士在長征路上披荊斬棘、奮勇殺敵的歷程，其中最主要的是「飛奪瀘定橋」的部分。
選擇這部電影有兩個原因，一是因為它描述的是長征故事中的《強渡大渡河》，與考研熱點「長征精神」有聯系;二是作為一個「青馬」學員，電影主題引起了內心的責任感和強烈的共鳴，我應該去支持它，了解它。為了不辜負看這部電影犧牲的學習時間，我利用午休的時間把中國近代史綱的長征部分看完了，以便更深入電影情節。
這部電影裡面有幾個主要角色。首先是作為部隊主心骨的紅四團團長，在關鍵時刻統一思想，鼓舞人心，率領隊友們穿越槍林彈雨的圍剿;其次是作為部隊智多星的政委，及時准確地做出決策，盡量減少部隊損失並完成任務;小紅軍王冬宇，是最讓我感動的，他一心為了戰爭勝利，最後為了學習到打炮技術，犧牲生命;第四個人物是狙擊手廖大強和余振中，他們在任何危險時刻都是做最危險的「斷後」工作;第五個人物是從為了錢財成為國民黨炮兵到願意投入不給發福利的田生才，第六個是那對因為戰爭而成為沒有血緣關系的兄妹。這些人物，出身不同，官職不同，卻互相關心，平等對待，因為他們心中都有恨意，因為心中都有理想。他們恨帝國主義侵略了中華大地，恨戰爭讓他們顛沛流離，恨不斷有人阻礙祖國統一路線，恨自己不能保護親人。
帶著這股恨和對戰爭勝利的決心，為了按時到達瀘定橋西岸，他們在崎嶇的上路上跑步前進，糧食帶也成了他們前進的負擔而不得不扔掉，晝夜兼程奔襲240里，這是堅持。
「飛奪瀘定橋」是紅軍長征途中的一場關鍵性戰役，戰士們在兩天之內長途跋涉了兩百四十里山路。連夜的兼程，戰士們穿著草鞋都磨破了腳。一路上，中央軍前後夾擊，山路崎嶇泥濘，等戰士們歷經艱險到達了瀘定縣，有的終於疲憊地倒下了，倒在了瀘定橋的西岸，永遠地與之為伴。敵軍拆除了橋上的木板，紅軍戰士們一個個扒在索鏈上交替匍匐前進。兩邊的炮火聲震耳欲聾，我們的戰士在槍林彈雨中沖鋒前進，最終奪下了瀘定橋。電影真的很震撼，戰士犧牲的片段讓我們看得抹眼淚。前人浴血奮戰的歷史，我們要牢記在心，有了他們的奮勇殺敵，才有我們的現在。這堅貞不屈的愛國情，應激盪在我們每個人的心懷。
原來我一直不懂「民族」的概念。曾私以為民族只是同一片土地孕育的碰巧生長在一起的一群人罷了，各種過活，各取所需。但原來，民族是信仰，民族是理想，民族是堅持，民族是在千萬的炮火中也要沖出一條血路的執著，是就算我倒下也有下一個人替我活下去的決心，是錚錚鐵骨下的款款柔情，是雖然畏懼但義無反顧往前沖的勇猛，是一場歷練，也是一段成長。電影讓我動容，讓我震撼，讓我開始想要作為「民族」概念下的人而活著，讓我為我們的偉大民族而驕傲，而自豪。

『肆』 電影的時間觀念都怎麼理解

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。而時間本身既是客觀存在的物理量詞也是主觀抽象的概念，當它與電影藝術相結合時，便產生了電影時間。與文學、戲劇、音樂等藝術類型呈現出的特點和概念不同，「時間」滲透在電影形態的諸多方面。

詳細解讀

一種就是時間線。也可以理解為時空線。這種可以劃分為平行時間線和交叉時間線。作用於推動故事的發展，比如《分裂》的兩條平行時間線。

而交叉時間線比如《心花怒放》，黃渤與妻子的交叉時間線，作用於推動故事的發展和黃渤的人物塑造，當然重點在於後者。

『伍』 《電影觀後感怎麼寫》

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

『陸』 時間都去哪兒了電影的觀後感

[轉載]青春懷舊電影《時間都去哪了》收獲業內外好評無數。除卻格外吸睛養眼的主演陣容、「回溯式」的獨特敘事手法、精良的製作外，尤以引發觀眾強烈共鳴的充沛情感最為動人，觀眾紛紛表示「看哭了」，這其中既有對已逝青春的追憶之情，也來自於焦恩俊飾演的父親所展示的「平凡的偉大」。

《時間都去哪了》匯聚了楊紫、郭品超、焦恩俊、高雅軒、李智等實力派人氣演員，男神女神同框，首先在視覺上引發了影迷集體「舔屏」和花痴，深入細膩的表演帶來的則是深度的情感共鳴，以及更深層次的人生思索。

焦恩俊飾演的父親「姚文成」自不必說，從初為人父到年老體弱的超長時間跨度內，他「斂」去「小李飛刀」的一切鋒芒和光彩，只是一個亦慈亦嚴的普通父親，卻是全片最大的淚點。有觀眾表示，看到焦恩俊手握那隻紅色的哨子，眼淚的閘口就此開啟;而他為兒子做飯的情景也讓大家想起了自己的父母，因而感觸落淚。
本片彌補了大部分青春片或完全缺失或一筆帶過的家庭親情，而對青春與愛情的描畫也是相當成功的，讓走過青春的人成功被帶回那個「白衣飄飄的年代」、用一張電影票找回了青春，百感交集;正值青春的人同樣共鳴感十足，並暗自告誡自己要珍惜現有的一切;至於那些尚在青春門外徘徊的人，則對未知的一切充滿了憧憬和期待!無論是郭品超與楊紫的校園戀，還是他與高雅軒的相攜手，其實各有擁躉，也令觀眾認識到：幸福的涵義可以很豐富!

一部電影是否成功，其評判的標准不一而足，不過群眾的眼睛是雪亮的，金杯銀杯都不如觀眾的好口碑。目前從觀眾的反響來看，《時間都去哪兒》演員的表演自然不做作有突破，情感飽滿細膩引人共鳴甚至飆淚，更重要的是還能引發深層次的思索……有反思有情懷，笑點與淚點兼具，不失為一部佳作。

『柒』 一百部電影觀後感

[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

『捌』 觀後感怎麼寫

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

7
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。