如何給喜愛的電影定位

① 如何根據自己的喜好來找自己喜歡的類型電影呢

看卡通片是最中庸的選擇，幾乎每個卡通片都是很多歌笑點撐起來的，特別是一美國卡通片最為突出！

② 誰能給好電影一個准確的定位（即什麼才是好

適合自己的，自己愛看的就是最好的

③ 您最喜歡電影的哪個方面呢

對我來說，我最喜歡電影的事情之一是它如何將其他藝術媒介的許多元素融合在一起。它是視覺和音頻表達的完美結合，可以創造出完全獨特的產品。讓我們看看其他藝術媒介，以及如何在電影中看到它們的影響。

繪畫/繪畫：

您可能會認為這僅適用於動畫電影，但是繪畫和繪畫藝術極大地啟發了許多電影及其製片人的工藝。電影是一種視覺媒介，因此可以在任何時間段提升繪畫的許多視覺語言，構圖和色彩使用。一些開始繪畫的藝術家甚至成為導演，例如John Huston（塞拉·馬德雷的寶藏）和Julian Schnabel（《潛水鍾與蝴蝶和永恆之門》）。

山姆·門德斯（Sam Mendes）擔任劇院導演的背景有助於他指導表演並演繹他在處女作《美國美女》中優雅展現的《電影》的技巧。

編輯：

我認為，電影的媒介添加到上述藝術形式中的最大方法之一是通過編輯過程。電影剪輯的技術之所以獨特，是因為它可以完全改變迄今為止所創作材料的敘述和含義。從整個故事的節奏，到某些場景的節奏，甚至演員的表演，一切都可以在更衣室地板上得到改善。當我說電影不僅僅是它們各個部分的總和時，我真的相信編輯階段是偉大的合成發生的地方。

Raging Bull被認為是編輯方面的大師班。我最喜歡的場景之一是中間的蒙太奇。激烈的拳擊搏擊與正常的家庭生活並存，尤其是在伴有憂郁和懷舊之情的情況下，令人難以忘懷。我認為，通過巧妙地運用剪輯，影片的中心主題和敘事弧線在這里得以完美展現。

④ 如何自己開一家小型電影院，給大家放自己喜歡的

手把手教你開一家私人影院
想開一家私人影院的內容：
路遙15764251263
一 准備工作
1.定位（目標人群）
首先，你必須得對自己的目標人群有個明確的方向：學生？白領？金領？情侶？小眾電影愛好者？不同的消費者核心需求點不同，比如對於情侶來說，最需要的是一個私密舒適的空間，方便他們談情說愛，那麼你可以在裝修環境，隔音材料上多花點精力；而對於學生來說，性價比可能是他們比較看重的，那麼怎麼花最少的錢打造出一家功能齊全的私人影院，並且在價格上能給出最大的優惠就是你的核心競爭力。
2.資金
私人影院的最大成本包括三項：房租，裝修，設備。其中裝修和設備是相對固定的，房租這塊彈性空間就比較大了。我統計了一下，一般商業廣場要求季付，其他商鋪基本要求半年付或者年付。一般學校附近的商鋪基本要求年付，如果是年付那麼這個資金的壓力是否能承擔自己得估算好。
而且私人影院的淡旺季雖然沒有像小龍蝦那麼明顯，但是也是存在的，那麼淡季資金流怎麼保障也是需要前期考量過的，切莫到時候再手忙腳亂。
3.勞動力
這個勞動力指的不是面向門店開起來後的服務事務，而是開店前的事務。
私人影院前期需要的准備工作比較多而且雜，最好有兩三個常用勞動力，主要負責行政業務（工商，衛生，消防，治安），物業業務（裝修要求，水電，垃圾，廣告資源），材料業務（裝修材料水挺深，建議找到熟人），推廣業務員（線上，線下）等等。
二 正式開始
1.選址
2.設計
3.裝修
4.設備
5.調試
6.運營
7.營銷
三 經驗分享
1.盈利模式

2.常見問題

以上二、三相關細節咨詢聚空間

⑤ 如何挑選一部自己喜歡的電影

這個看你喜歡什麼電影了。
比如說我自己就比較喜歡科幻電影，這樣我就會在網上找科幻類型的電影。這個范圍確定之後，就找一些評分比較高的科幻電影，比如說《盜夢空間》、《黑客帝國》、《源代碼》、《星際穿越》等等，這樣就可以了。
你可以用類似的方法來挑選。

⑥ 如何定位一部電視劇或電影屬於哪個地區

你問的這個涉及到影視比較專業的問題。首先，不管是港台還是國外的，想在內地上映就必須要找內地的發行公司來發行。你說的這個博納公司應該就是內地專門給片子做發行工作的。發行裡面又包含推廣銷售等一系列的工作，你說的王家衛只是導演，這個片子後面還會有投資公司和製作影視公司。所以簡單的來說就是看投資公司和製作影視公司是哪的就是哪個地方的，導演演員都不能算。

⑦ 如何向別人推薦電影，且最大限度不引起別人的反感

我覺得得看你向誰推薦。如果你有一個有共同愛好的圈子，彼此都了解對方，我覺得可以推薦的。比如我，很喜歡恐怖片，就很希望有人給我推薦呢。而且推薦的方式也要得當，我覺得你只是發送一個鏈接顯得對對方不太尊重，有種「老子覺得不錯，你看看吧」的感覺。可以先跟對方交流一下，比如「哎，我覺得《林中小屋》很不錯，很有創意，你可以看看」，然後可以附上一個鏈接什麼的。為什麼相同圈子的人喜歡在一起交流呢，就是因為網上的評論再精闢也不如一個了解自己胃口的人說得准。

⑧ 怎麼給喜歡的電影評分

可以去豆瓣網站，一般問評分都會說豆瓣網的評分
網址：http://www.douban.com/

⑨ 哪些老電影比較深入人心

很高興回答你的問題。要說電影史上深入人心的經典老電影，《末代皇帝》必在其中，特殊的時期，特殊的地位，造就了這部獨一無二的電影。

唯一一部能夠進入太和殿內拍攝的外國電影，且未對內容進行限制；1986年英女王訪華，因為影片在故宮拍攝，未能按原計劃進入參觀；導演是外籍共產黨員，幼帝登基的2000名群演是解放軍，中英意三國合拍……乘著中國改革開放的風，電影占盡了天時地利人和。

看《末代皇帝》，從設計感極強的片頭開始被吸引，外國人拍的中國故事總是會有一種古典與新潮的奇異交織在裡面，明媚到過分的畫面和壓抑的情節讓人心頭一窒，那種構圖和色調，很少見，不像我們自己的風格。

影視作品對史實難免有些改動，把電影當成架空的文藝片或許好些，畢竟，看中國人用英語說台詞有些別扭，而外國人看待中國 歷史 隱隱約約的高高在上感讓他們始終難以掌握精髓。但拋開復雜的背景，單看電影，她無疑是優秀的，而對宮門和帷幕的特別強調當仁不讓成為了「優秀」中存在感極強的組成。希望你能夠採納，謝謝。

高山下的花環

這個問題可以說是見仁見智，千人千面。如何界定老電影呢?我印象中小時候看過的很多黑白電影，人們印象深刻，也可以說是深入人心。究其原因，主要是小時候文化生活過於貧乏，心靈如白紙一般，容易被電影深入進去。那時候人們很少花錢進電影院看電影，電影主要是露天放映。（無法想像花錢看電影，農村干一天農活，記一個工分，當時一個工分才一到兩角錢）我們經常自帶小板凳，步行輾轉於周圍幾個村子觀看，只要是電影就可以，不管什麼片子，哪怕多次重復觀看，所以能夠深入人心。

小時候看過以下黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《天仙配》、《牛郎織女》、《劉巧兒》、《李雙雙》、《永不消逝的電波》、《甲午風雲》、《小二黑結婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壯士》《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄虎膽》、《405謀殺案》、《保密局的槍聲》、《冰山上的來客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李雙雙》、《鐵道游擊隊》、《英雄兒女》、《董存瑞》、《一江春水向東流》、《永不消逝的電波》、《紅燈記》、《喬老爺上轎》等等……太多啦，至少是深入我心……

《英雄》毋庸置疑是一部充滿爭議的電影，中國評分普遍低於外國。

西方觀眾缺少對中國 歷史 的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像觀看欣賞這部電影。於是面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片。

然而對於國內觀眾來說，老謀子的畫面是出不了任何差錯的。怕的是劇情不如畫面給力。「荊軻刺秦」的 歷史 深入人心，對於張藝謀電影是帶著對 歷史 審視的眼光去觀看這部電影的。西方世界裡，一千個觀眾就有一千個漫威英雄，而中國也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，我們深刻地體會對武俠的認知。所以張藝謀糊弄得了老外可糊弄不了我們。

史料稱「公元前227年，荊軻帶燕督亢地圖和樊於期首級，前往秦國刺殺秦王嬴政。臨行前，燕太子丹等人在易水邊為荊軻送行，場面十分悲壯。好友高漸離擊築，荊軻和著拍節唱道：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是荊軻在告別時所吟唱的詩句。荊軻來到秦國後，秦王在咸陽宮召見了他。荊軻在獻燕督亢地圖時，圖窮匕見，但最終行刺失敗，被秦王侍衛所殺，荊軻就這樣死了。」

但也不得不使人發出疑問，事情真的是這樣嗎？

「荊軻向秦王撲來，秦王環柱逃避，荊軻緊追秦王。旁邊雖有許多人，但是都手無寸鐵；而殿下的武士，按秦國的規定，沒有秦王召令是不準上殿的，官員中有個侍醫夏無且，急中生智，拿起手裡的葯袋對准荊軻扔了過去。因為荊軻揚要起手來擋避這個葯袋，而使他分了神。」

荊軻為什麼會在這種緊要關頭失手，真的是實力不足嗎?若真是實力弱，太子丹又派荊軻這樣實力不濟的人來干刺秦這種大事，太子丹難道蠢嗎？或許我們可以從電影的角度來看待這個問題，荊軻或許真的在刺秦的過程中認識到了「秦王不能殺」這件事，如此他將無法面對祖國，只能在最後關頭故意失手，死於大殿之前，死在秦國。無愧祖國，無愧內心，無愧天下大義。

這或許也是張藝謀拍這部電影的用意。

你好，我是潮汕阿群，我來回答你的問題。

兒時看過下列黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄和虎膽》、《405謀殺案》、《冰山上的槍聲》、《苦菜花》、《林海雪原》、《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄和虎膽》等。

談起深受人們喜愛的老電影，不得不說少林寺，1982年上映的《少林寺》是中國影史上的一個神話，當時大多數中國人都看過它。

「少林寺」風靡一時，引起了世界武術界的熱議，成為功夫片中不可超越的經典，因為演員，拳腳都是真功夫

直到現在，有很多外國明星、名人來到中國，都要去少林寺，因為少林寺電影對他們的影響太大了，中國功夫，已經深深地印在他們的腦海中。

《紅高粱》1988年

野性的鄉村氣息，艷麗的色調。原作莫言，攝影顧長衛，導演張藝謀。

1991·大紅燈籠高高的懸掛

十九歲的頌蓮嫁給了陳府成為四姨太，捲入了幾房夫人的明爭暗鬥，為了搶勢假裝懷孕卻被丫鬟們拆穿。三姨太和高大夫私通被弔死，頌蓮精神崩潰成瘋子，第二年春天，陳府里又有了五姨太。

大學畢業後，頌蓮被捲入了一場勾心鬥角，最終在這個宅邸里扭曲了她的本性…

-1992年秋菊法案

就是因為村長對他丈夫發難一位倔強、善良、專橫的秋菊女士，挺著大肚子向鄉政府告狀，又向縣公安局和市法院告狀，最終被法院判決。

秋菊，也是中國電影史上的一個經典人物。

每一個人對自己喜愛的電影的定位不同，才有了電影業的百花齊放，導致不同類型的電影題材激增，對於觀影者來說要以挑剔的眼光來看電影，才能減少爛片的出現，促使電影業創造出更多經典的電影！

以上的內容希望可以幫助你，謝謝！

86版的西遊記，還有第一部三國演義，水滸傳，紅樓夢！都是深入人心，連小朋友都知道！

經典電影之所以成為經典，總是因為它有打動人心的地方，也許是一個鏡頭，也許是一句台詞，或者只是一個簡單的故事，讓人銘記，口口相傳下來，自然就成為經典了。

一部優秀的電影作品可不僅僅只有休閑 娛樂 的作用，有時候它的教育意義遠比蒼白的說教更令人信服。下面是一些優秀的外國電影描述，希望可以幫到你！！

一、《地球上的星星》

導演：阿米爾·汗

對於8歲的男孩伊夏來說，世界是充滿了驚奇和快樂的萬花筒，他正在用一切他能夠想到的方式和這個陌生的世界進行著交流，同時也充分的享受著大地萬物慷慨的贈與。

可是，這樣的伊夏卻是成年人眼中的問題兒童，他的成績不好，在班上的排名靠後， 腦子里還充滿了各種匪夷所思的鬼點子，在又一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校……

二、《死亡詩社》

導演： 彼得·威爾

爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事……

三、《自閉歷程》

導演：米克·傑克遜

坦普四歲時被醫生診斷為自閉症，母親嘗試多種方法讓她開口說話。為了讓坦普擁有正常人的生活，媽媽忍痛送她去一間寄宿學校念書。在這里，坦普認識了開啟她天賦大門的恩師卡洛克博士。在恩師的幫助下，她順利考入了大學。

四、《心靈捕手》

導演： 格斯·范·桑特

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克等人四處閑逛，打架滋事。

當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災……

五、《浪潮》

導演：丹尼斯·甘塞爾

一所德國小鎮的中學校園里，一位 歷史 老師在講解獨裁統治的課上提出了一個問題：獨裁統治在當代 社會 還有沒有可能發生，學生們對此都嗤之以鼻。

接下來，這位老師和他們班上的學生們做了一個模擬獨裁政治的實驗，他給這個班級組織取名叫「浪潮」，引導學生們設立統一的口號、一致的打招呼方式，穿同款的服裝……

六、《放牛班的春天》

導演：克里斯托夫·巴拉蒂

該影片講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對一群被大人放棄的野男孩並改變了孩子以及他自己的命運的故事。節奏輕快，詼諧幽默，用一個說爛了的主題講述了一個純真的故事，沒有更多噱頭，單單一個綿長輕柔的故事就能體現出對教師的尊重以及對問題學生的關懷。

看這部影片的時候，我們不會大喜大悲，不會嗟嘆吐槽，有的只會是心靈的共鳴和回味無窮的感動。

七、《天才少女》

導演：馬克·韋布

主演：克里斯·埃文斯 / 麥肯娜·格瑞思

這部影片講述了一個天才小女孩在被發現數學天賦後，舅舅和外祖母圍繞孩子的教育撫養問題產生分歧的故事。舅舅認為孩子需要自由的成長，需要同齡玩伴，需要和普通人一樣快樂的生活；而外祖母卻覺得天才不應該和常人一樣，他們的大腦應該接受高等教育以便於將來有大成就。

真摯 情感 和殘酷現實強大的沖突讓人有很強的代入感，同時，也很容易讓人在 情感 的宣洩中找到教育的真諦。

八、《自由作家》

導演：理查德·拉·格拉文斯

23歲的愛林·格魯維爾從事的第一份教育工作，就是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級里擔任老師。這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的游樂場；更混亂的是，學生們來自 社會 里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。

愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的書，以及一顆熱忱真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈 。

九、《當幸福來敲門》

導演：加布里爾·穆奇

貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會。

但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的 游戲 ，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

十、《三傻大鬧寶萊塢》

導演：拉庫馬·希拉尼

影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。

蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別…

這是個暴露年齡的話題[捂臉]，要是說喜歡《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》呢？

深入人心，基本上仁者見仁 智者見智！自我認為《電影黃河絕戀》最深我心！它由由上海電影製片廠出品的戰爭愛情影片，。由馮小寧執導，寧靜、保羅·克塞、王新軍、塗們等主演，於2005年9月29日在匈牙利上映。

該片主題愛，是亘古不變的神話，無論在和平年代的今天，還是在硝煙彌漫的往昔，愛總是猶如暖暖的陽光，春夏秋冬，普照沃野千里。

86版的西遊記，還有第一部三國演義，水滸傳，紅樓夢

⑩ 談談你喜歡的電影風格

喜歡馮小剛的電影風格
馮小剛的賀歲片對於中國電影來說，彷彿是一場「及時雨」。作為一名中國電影界的「怪才」，馮的出現打破了陳、張二分天下的局面，形成了三足鼎立的局勢。他的一系列影片的商業成功給疲軟的中國電影注入了新的活力。他並沒有把一個故事進行有頭有尾的包裝，而是用很多板塊拼貼成一個現代生活的萬花筒，使他的影片具有一種多棱鏡的作用。雖然馮小剛的電影沒有深刻的歷史反思，也無法對現實社會提出自己的見解——這不是馮小剛的特長。但從他的電影中，觀眾可以體驗到一種從未有過的經驗和快感：
首先，他的那些異想天開的電影，非常直接地給觀眾帶來了快樂。馮小剛「開創了中國電影另一種話語系統和敘述方式」[3]，這是馮小剛電影和別人電影的區別。如果要說馮小剛電影的風格特徵，這恐怕是最重要的一點，也是他對中國電影做出的貢獻。在文學領域，王朔的小說以它生動的語言和巧妙安排的故事完成了對中國話語習慣的一次巧妙的顛覆；馮小剛的電影其實是王朔文化在中國電影中的延續。他的喜劇效果主要來自於語言的表層語義與深層語義的不協調。他將倒反、失重、移接、婉曲、雙關、誇張、對照等巧妙的糅合起來，千方百計運用到各種人物的對話之中，引發了中國電影里的話語革命。通過主人公的對話對習慣和傳統勢力進行了無情的嘲弄。在這場與所謂的文藝片的戰爭中，馮小剛雖沒有進行正面的攻擊，但他的迂迴包抄同樣起到了意想不到的效果。當然也正是因為語言的自身目的是用來表達和闡述意義的，它不可避免地要與某些重要的價值判斷相聯系，因此當使用者將高尚與渺小、美麗與醜陋、嚴肅與詼諧、幽雅與粗俗、正經與胡扯等混在一起拉到同一個平面上的時候，也註定消解它的價值與意義。
其次，馮小剛的電影體現了他一貫的親民性，這也恰到好處地契合了馮小剛影片本土化的商業策略。為了滿足大多數人的口味，馮小剛明白自己在電影中必須找到觀眾的興奮點，不像藝術電影要千方百計體現藝術家的個性，根本不考慮觀眾的接受程度。藝術電影是藝術家和自己叫勁，而拍娛樂片，不管導演願不願意，他必須和觀眾妥協，否則影片和導演都無法生存。在這一點上馮小剛的商業影片自然失去了國際化、外向化的榮譽，卻意外獲得了國人的贊許。而他的選擇，註定了他與陳凱歌、張藝謀的分道揚鑣。
讓我們關注以下兩個場景。
第一個場景是燦爛的。在嘎納電影節的發獎儀式上，法國影星依沙貝爾把金棕櫚獎授予了中國導演陳凱歌的《霸王別姬》。當穿著華貴的西服打著領結的陳凱歌走上了獎台，用英語表達自己對這個獎的渴望和尊重時，場內的來自西方的參加者報以熱烈的掌聲。但這個置身與西方觀眾掌聲中的成功者，這個將「中國」化為奇觀的東西方傳媒的共同的「文化英雄」，當他用英語講述他對電影節和西方觀眾的認同與臣屬時，他和他的母語，和他所試圖表現的「中國」之間又有怎樣的關系呢？他又以怎樣的「視點」去看這個「中國」呢？
第二個場景則是迷亂的。在電影《不見不散》中，劉元（葛優飾）像蝸牛一樣「背」著自己的家在紐約遊走，用具有中國特色的語言「同志們辛苦了，為人民服務」來向美國警察傳授中國語言時，這個中國人民潛意識里希望存在的人獲得了國人們的認可。這個有關紐約，有關在天堂地獄之間的遊走者完成了我們對西方的所有幻想。
這兩個場景有著極為鮮明的對比。陳凱歌以英語表達著他的認同和臣屬，而馮小剛卻以漢語表達他的嘲弄與征服欲；陳凱歌以講述詭異的中國獨特性獲得西方人的認同，而馮小剛試圖以在紐約的游戲人生而得到中國大眾的傾心。這是一個有趣的矛盾。陳凱歌給予人們的是一個有關中國的「時間滯後」（time lay），卻變成了後現代共時空間中受到認同和贊譽的「時間匱缺」（time olack）的表徵，他以東方的落後贏得了那一瞬間共時的光榮。而《不見不散》卻反其道而行之，他是在紐約這個「時間匱缺」的空間中呈露第三世界文化處境的「時間滯後」[4]。劉元的貧正是在「同一個太陽」下的全球文化/經濟/政治的斷裂的表徵。這兩個文本正好在兩個完全不同的空間面向中顯示了其不同的特徵，而這些特徵正是中國大陸文化自身發展的產物，也是新時期電影文化運作的必然結果。
我所關注的就是這兩個場景中不同的空間面向。陳的電影是利用跨國投資，面向國際市場的電影，盡管它標榜著「中國藝術」，卻讓國人感到不知所雲，它的實際目的是希望得到國際化的文化機器的認同。而《不見不散》明確定位是面向國內觀眾，它的目標也更為單純，只想擁有高票房。正因為它的單純，看這種電影才更加舒服。在它面前你不必正襟危坐，不必反思中華民族的苦難史與屈辱史，你可以前一秒鍾為它哭為它笑後一秒鍾把它拋在腦後，你甚至可以靠在椅子上睡一覺——但有一點你必須承認，沒有人會在看馮小剛的電影時睡覺。人們看他的電影往往最認真，盡管他的電影「營養」最少。
中國電影文化狀態可以從這兩個場景中顯現出來。電影表面分為文藝片和商業片兩個類型，可它的隱性分類依據是國外與國內的兩個不同市場與觀眾。以這兩部電影為例，《霸王別姬》講的是中國的故事，但它是給外國人看的；《不見不散》講的是外國的奇遇，但它是給中國人看的。而這種市場與「隱性觀眾」的分裂也成為當今電影文化的一個象徵，一個隱喻，一個無可逃脫的宿命。
較比陳凱歌，甲方的另一個代表張藝謀似乎與馮小剛的對立性更大。如果說張藝謀的氣質接近李白，那麼馮小剛更接近白居易。我們把電影比作一個威嚴神聖的藝術殿堂，張藝謀是身在殿堂中的神，他獲得了無數的榮耀和贊譽；馮小剛則是殿堂外的人，貼近大眾使他更受歡迎。張藝謀嫉妒那個在殿堂外一邊偷笑一邊數鈔票的馮小剛，馮小剛卻羨慕那個在殿堂里受人景仰和尊敬的張藝謀。《英雄》和《十面埋伏》雖美麗卻空泛，可張藝謀卻了維護自身的身份，始終把所謂的格調品位掛在嘴邊。藉助這個身份也讓他站在了另一個高峰，縱然以前的他曾獲無數的榮耀，如今卻仍然不輕易放棄，因為掩飾在追求榮譽背後的更多的是商業利益。馮小剛卻走向了相反的路，他渴望進這個藝術殿堂去沾染一把榮光，嘗試一下神的滋味。對殿堂來說他是個俗人，所以他打算創作點不俗的作品來證明自己是精通藝術的，《手機》和《天下無賊》恰恰折射了他的焦急心態。遺憾的是這個殿堂易出難進，他又無法輕易撒手自己最大的砝碼——商業，這使得他在殿堂的眼裡仍俗不可耐。已經出了殿堂的張藝謀明明已經俗透了，可仍要裝出一副道貌岸然的神聖模樣，不免滑天下之大稽。而正在努力敲殿堂大門的馮小剛想神聖一把，卻總也揮不去自身的銅臭味