世界電影史電影

A. 簡述世界電影史上的五大變革及各時期的代表作品

電影敘事形式經歷了鮑特的《火車大劫案》，格里菲斯的電影敘事觀念、美國默片「喜劇片」敘事以及卓別林的喜劇觀念的發展，他們對於電影早期的發展作出了巨大的貢獻。

印象派電影由路易德呂克和他的志同道合者一起開創，以謝爾曼杜拉克、阿佩爾岡斯、讓愛普斯坦等為代表人物，拍攝的代表作品主要為《流浪女》、《西班牙的節日》、《車輪》、《忠實的心》。

從1919～1924年，大約五年的時間里，以影片《卡里加里博士》為標志的德國表現主義電影誕生。這一電影美學流派同樣受到先鋒主義文藝運動的影響。德國藝術家們對於社會現實憤然不滿，並採用表現主義變形、誇張和奇特的藝術語言，作為他們內心恐懼、焦慮的外部精神的流露。

在好萊塢三、四十年代，最突出的類型電影為喜劇片、西部片、強盜片和音樂片。類型電影的製作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言；

但是這種「一切為情節服務」的方式，顯然誇大了現實空間，是電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。

(1)世界電影史電影擴展閱讀：

世界電影百年本身就是人類以精緻、美麗、真誠的視覺語言進行心靈對話的歷史。仔細梳理一下百年電影史，無論從電影本體、美學本體還是人的本體切入，我們都會發現這種無處不在的對話精神。

這樣的每一部影片、每一個流派幾乎都構成了一種連接現實與夢幻、物質與精神、過去和未來的人文現象。

盡管新好萊塢電影和新德國電影的這些變化在今天某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和幾位重要的現象。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命則真正意義。

B. 世界電影史的四次較大的電影運動是什麼

在世界電影發展史上，三次電影運動是推動電影藝術思想形成的重要里程碑。這三次運動分別是：歐洲先鋒派電影運動，第二次世界大戰之後的義大利新現實主義運動和十九世紀五六十年代的法國「新浪潮」。第四次運動尚未出現！

C. 世界電影史

世 界 電 影 史

作者：〔法〕喬治·薩杜爾
徐昭 胡承偉 譯

在我們眼前誕生了一種藝術。繪畫或音樂已伴隨了我們很久，但電影藝術的出現，卻猶如一個新生的神奇精靈。煥發出無窮無盡的生命力和偉大的人類智慧光澤。

《世界電影史》如同一幕紙上的影片，無聲無息卻又有神有彩地再現一百年來曾經痴迷狂樂的世界電影史。電影是20世紀人類精神的形象銘刻，也是20世紀人類想像和渴望的鮮活凝結。電影是如何誕生的？世界最大的夢幻工期－－好萊塢電影是伊甸園里一個怎樣的傳說？世界電影經歷了哪些變革與流派？東西方的電影藝術各自走過了一個什麼樣的歷史？《世界電影史》回顧電影歷史，回顧的也是人類精神和藝術發展的歷史，人類20世紀的困惑與追求，理想與夢，我們都可以從中找到。

《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科?椋�攔�磯啻笱У牡纈跋島痛�ハ稻�源聳樽魑�灘摹4說纈笆仿酆品痹ú��低持芟輳�現戀纈暗���輪?20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學風格、電影大師等方面的系統論述之外...

中國電影史
一、 研究方向簡介：

「全球化與中國電影」是中國電影史研究方向碩士研究生的系列研究課題中的重要一項。為了全面而扎實地完成中華電影史研究的全部構架，繼中國電影通史、香港電影史、台灣電影史、華人電影史、中國電影理論史的碩士研究生課題後，特將中國電影作為一個開放的體系放在一個更為廣闊的語境中加以考察，研究全球化過程中中國電影與世界電影的互動關系，目的是不僅要從全球電影的高度重新對中國電影進行准確的文化和藝術定位，而且要培養適合21世紀新學術時代的進入全球化研究體系中的中國電影史的現代研究與教學人才。同時，為了適應電影作為一種文化產業的需求，本研究方向力求走出學院教學的模式，將中國電影史的研究與教學和培養戰略性中國電影產業的高級電影從業人員結合起來，以開拓具有電影學院特色的電影史論教學和研究的新思路和新層次。

二、 培養目標：

能適應中國加入WTO後全球化電影產業需求的「軟體」方面的新型人才。強調創新意識與嚴謹治學並重；具有從事高層次的學術研究、教學工作、影視策劃和創意、開拓邊緣學科與前沿性課題的能力。

三、 課程設置：

1．公共課：社會主義理論與實踐、馬列原著選讀、外語

2．基礎課：中國電影史、港台電影史、當代影像藝術與新視聽語言、

中國電影理論研究、電影產業研究、錄相拍攝實習、計算機專業軟

件應用

3．專業課：華人電影研究、全球電影研究

4．選修課：根據學院開設的選修課，在導師指導下由研究生自行選擇。

5．畢業考試：畢業論文、畢業答辯

四、 招生對象及對考生要求：

各類大學本科畢業學歷的學生。有較好的人文科學、文藝理論與實踐的基礎，並具有影視視聽語言的感受和把握能力，有較高的外語水平。

五、 入學考試科目：

初試：1. 政治 2. 外語

3. 影片分析 4. 中國電影史（含港台、華人電影）

復試：面試

六、 教學方式：

課堂內外教學、理論研究與製作實習相結合。

七、 畢業去向：

影視教學和相關文化產業部門。

D. 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

E. 世界電影史 好影片

世界電影史十佳影片 更新與 2006.12.16

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭

3) 美國往事：整個人生都在裡面

4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了

5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影

6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員

十佳科幻片：

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表

8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位

4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼

8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影

10) 野戰排：反思越戰的經典影片

甝佳動作片：

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死

5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品.演員表演出色

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典

8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片

十佳恐怖片：

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑

8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默

十佳喜劇片：

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭

8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵

9) 面具：金凱瑞的成名作

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影

十佳武俠片：

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm

8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦

十佳驚悚片：

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技

6) 第六感：此類影片代表作.結尾精彩之極

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾

8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作

9) 本能：不用說了，很色情

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家

十佳愛情片：

1) 泰坦尼克：商業大作

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢

8) 保鏢：輕松健康的愛情電影

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春

十佳魔幻片：

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑.決不輸於外國片

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片

8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊

十佳動畫片：

1) 怪物公司：罕見的數碼特技.動人有趣的創意

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾

8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異

10) 恐龍：不用說了，好看

十大情色片：

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕

6) 深喉：現代色情片的鼻祖

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影

8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

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F. 介紹世界電影史

卓別林的默片怎麼樣，怎麼說也算是個里程碑啊。

G. 世界電影史排行是什麼

世界電影史排行：《肖申克的救贖》、《教父》、《辛德勒的名單》、《十二怒漢》、《阿甘正傳》。

1、《肖申克的救贖》

由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。該片於1994年9月23日在美國公映。

H. 世界電影史最值得看的十部電影

《兵人》、《第一滴血》、《三百斯巴達勇士》、《死神來了》四部

I. 電影史的世界電影史

在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，之所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點——或者說這一缺點——即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。
1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的「法拉第輪」，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的「盤」（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的「詭盤」
（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用「法拉第輪」的原理和「幻盤」的圖畫製成的。這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造「詭盤」所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。
在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的「走馬盤」（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種「走馬盤」在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。
這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。
電影實際上意味著「快速攝影」。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。
1823年，尼埃普斯的第一張照片「餐桌」，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。
1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂?琔，而這種濕珂?琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。
1851年以來，第一次的「活動照片」在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。法拉第輪等工具的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如「慢速攝影」、「快速攝影」、「天文電影攝影」等等）。 立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
1952年11月在紐約，亞區·阿波勒放映了一部立體影片《魔鬼勃華那》，廣告上用了這樣引人注意的字樣：「獅子爬上您的雙膝」，「請看愛情的立體表演」。這部描寫猛獸的探險片是用低成本在南非拍攝的，它獲得如此大的成功，以致好萊塢各大公司競相用立體電影來拍攝恐怖片（如《戴蠟面具的人》），表現珍尼·魯塞爾或麗塔·海華斯的色相的影片（如《法蘭西路線》，《薩蒂·湯姆遜小姐》）。但是「偏光鏡公司」出租它的眼鏡收費之高，正象殺掉一隻生金卵的母雞，觀眾也對這種電影漸感厭煩，因為這種立體電影頂多隻能表現演員在景深鏡頭中的一些活動，或者靠攝影機的移動來產生某些立體的效果。到1954年年底，好萊塢放棄了立體電影，同時在蘇聯，伊萬諾夫發明的立體電影仍在一些大城市裡放映，吸引有限的觀眾。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
這種立體效果更因哈扎爾·黎夫斯創造的立體聲而大大加強。
1962年之後，凹三面銀幕簡化為一個大銀幕，上面只放映70毫米的一部影片。「星涅拉馬」式寬銀幕電影開始用來放映故事片，但這些故事片在商業上的幾次失敗，使觀看這種電影的人數明顯下降。
在「星涅拉馬」式寬銀幕電影基礎上發展起來的環幕電影是由華爾特·迪斯尼出資興辦的。這種電影要觀眾站在一個環形銀幕的中央，銀幕上面有11個孔，透過這些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的銀幕上都投射上畫面。觀眾可以矚目四望，可是很快就會被這種象巡迴演出商的演出弄得疲憊不堪，放映很難繼續半小時以上，因此至今還沒有人為這種電影製作故事片。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影積極倡導者之一的麥克·托德以其驚人的宣傳才幹大力推銷一種名叫「托德—A．O．」（A．O．是美國光學公司的簡稱）的寬銀幕電影放映法。這種方法是用70毫米的影片在放映機里向橫方面展開，把畫面形象投射到幾個巨大的銀幕上，這些畫面比標准影片的畫面大十倍。在他不幸於1958年喪身於飛機失事之前，這位善於經營的製片人在用托德—A．O．法放映的兩部故事片上發了一筆大財，這兩部故事片一部是由弗萊德·齊納曼導演的輕歌劇片《俄克拉荷馬》，另一部故事片是《八十天環游世界》，尤其獲得成功，這是一部天真幻想的大場面片，根據儒勒·凡爾納原作的情節自由改編。到1958年年底止，全世界已有200家電影院安裝了放映托德—A．O．影片的設備，另外，為了普及放映起見，托德—A．O．的影片還被轉印到35毫米的標准膠片上面。同樣也有人著手試驗「深景電影」（Vistavision），這種電影也是用一條35毫米的影片在放映機內向橫的方向展開，影片的畫格尺寸為35×35毫米，這種尺寸是那些使用萊卡攝影機的攝影師們所很熟悉的。

J. 世界電影史的作品目錄

序言引論：電影史和做電影史的方法第一部分 早期電影第1章 電影的發明與初期發展：1880年代——1904第2章 電影的國際化進展，1905—1912第3章 民族電影、好萊塢古典主義與第一次世界大戰，1913—1919第二部分 無聲電影後期：1919—1929第4章 1920年代的法國電影第5章 1920年代的德國電影第6章 1920年代的蘇聯電影第7章 無聲電影後期的好萊塢電影，1920—1928第8章 1920年代的國際潮流第三部分 有聲電影的發展，1926—1945第9章 有聲電影的興起第10章 好萊塢製片廠制度，1930—1945第11章 其他製片廠制度第12章 電影與國家政權：蘇聯、德國、義大利，1930—1945第13章 法國：詩意現實主義，人民陣線與佔領期，1930—1945第14章 左派、紀錄片與實驗電影，1930—1945第四部分 戰後時期：1945年—1960年代第15章 戰後美國電影，1945－1960第16章：戰後歐洲電影：新現實主義和其背景，1945—1959第17章 戰後歐洲電影：法國、北歐及英國，1945—1959第18章 戰後西方以外國家的電影第19章 藝術電影和作者觀念第20章 新浪潮與新電影，1958—1967第21章 戰後紀錄片與實驗電影，1945年一1960年代中第五部分 1960年以來的當代電影第22章 好萊塢的衰落與復興，1960－1980第23章 1960年代和1970年代的政治批判電影第24章 1960年代後期以來的紀錄電影和實驗電影第25章 新電影和新發展：1970年代以來的歐洲和蘇聯電影第26章 超越工業化的西方：1970年代以來的拉美、亞太地區、中東和非洲第六部分 電子媒體時代的電影第27章 美國電影與娛樂經濟：1980年代及之後第28章 走向全球的電影文化參考文獻譯後記編後記