上海電影分鏡手稿展

1. 電影手繪分鏡頭稿本範例 、 、

在會聲會影中整理一下

2. 電影的分鏡手稿在拍攝中有什麼作用

我是繪制電影分鏡搞的
在國外這個職位叫 視覺導演，但是在國內這種圈錢的片子里很少用到分鏡師。
幫助是 可以提前整合調度走位 鏡頭銜接，降低成本 避免穿幫 控制節奏 提高片子質量等；

3. 導演徐克分鏡手稿曝光，原來他畫畫這么棒，你想到姜文了沒有

近日，網上曝光了一組徐克導演手繪的分鏡鏡頭圖片，這些手繪稿子畫的非常細節，每一張手稿都很有畫面感，人物、場景、動作細節都畫的十分精緻。

徐克能夠成功並不是偶然，從小小的手稿就足以窺見他個人在藝術方面有著過人的天賦和能力，能夠做到畫分鏡還畫的如此細致的導演，真的不多見了。

4. 看看大佬導演的分鏡頭腳本手稿，才知道速寫有多重要

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

5. 我這個屬於電影分鏡手稿嗎

1、拍視頻一般不會一個鏡頭到底，導演要根據自己對所拍內容的理解，把拍內容拆分成一個個鏡頭，即分鏡頭（動詞）

2、分鏡頭腳本，又稱為分鏡頭劇本，簡稱分鏡頭（名詞）、分鏡，即你這里說的分鏡手稿。

3、分鏡頭腳本是一個實物，跟漫畫很類似。需要導演將拆分出來的鏡頭畫出來，就成了分鏡頭腳本。後期演員表演、攝影師拍攝、剪輯都要以分鏡頭腳本作為依據。

4、不會畫畫的可以用文字描述每個鏡頭。不過不如畫面直觀

6. 具體某部電影的分鏡頭劇本在哪裡能找到，為什麼網上很少找到

大的電影公司的我不是很清楚，只是說說我見到的一些工作室或者學院的現象——首先，分鏡頭劇本也是可能隨著拍攝過程而改動的，甚至拍完了，後期製作的時候又會有變化，而這些記錄可能都是隨手寫的，不是整理的。更何況整理了又不可能發出來。

所以我們能找到的分鏡頭劇本很多都是愛好者自己根據影片自己寫的。但是有這個愛好的人不是特別多。對於不想從事剪輯攝影工作的人，可能壓根都不想知道。需求少，所以供應自然就少了。

不過如果你真的想研究分鏡頭劇本，自己一邊看電影一邊寫就好了啊。只是體力活，又不是腦力活。對於學習者來說，這是寶貴而不可缺少的經歷呢。

7. 胡金銓的導演經歷

1962年，在李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》名任副導演，實則執行書院、下山訪英台等片段的導演工作。
1963年，接替李翰祥拍攝《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金銓執導並出演抗日電影《大地兒女》。
同年，被授命開拍布景、服裝都與《大地兒女》相同的另一部同題材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地兒女》因當時新馬實施反種族法，被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日對抗鏡頭、尤其有國旗場面全被剪光後上映。
《丁一山》開拍兩星期後亦停拍。
在台灣看好外景，鄒文懷與台制簽約協拍《紅鬍子》，被邵氏老闆下令停拍，後由潘壘在台灣拍攝完成改為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
同年，指導第一部新派武俠片《大醉俠》，並開始構思並編寫《龍門客棧》（初名《起解》），後脫離邵氏公司，四處集資，後決定轉投聯邦公司，身赴台灣。
1966年8月，與聯邦影業公司正式簽訂兩年導演合約，第一部片為《充軍》（即《龍門客棧》），為公司購買器材、訓練新人（包括徐楓、石雋、白鷹、上官靈鳳、韓湘琴、田鵬等人）。
9月，與聯邦公司總經理沙榮峰受總統府秘書長張群接見。
《大地兒女》獲第4屆台灣電影金馬獎最佳編劇獎、最佳剪輯獎、最佳發揚民族精神特別獎。《大醉俠》公演，賣座、評論皆佳。該片與《獨臂刀》使他與張徹並稱為「絕代雙驕」。
12月，12日《龍門客棧》在台中中橫谷外搭景開拍客棧外景。
1967年5月，23日《龍門客棧》於聯邦公司桃園大南國際片場殺青。
8月，5日赴港處理影片《龍門客棧》配音。
10月，《龍門客棧》上映，成為1967年台北十大賣座國語片之首，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄，當年在台灣票房總收入新台幣四百四十二萬余元。
12月，《俠女》正式開拍。
1968年，《龍門客棧》獲第6屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
3月，赴美參加「美國亞洲學會」。
5月，《龍門客棧》參加德國柏林國際影展，成為第一部在日本戲院正式公映台灣出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀樂》在中影士林片廠開拍。
1970年，3月13日與唐書璇、劉紹銘、王敬義於香港美麗華酒店共同討論電影。
《喜怒哀樂》於10月9日公映。同年，《俠女》上集公映。
1971年，2月受邀於澳洲首都堪培拉參加第二十八屆國際東方學會。
《俠女》於香港完成，11月18日下集《靈山劍影》於香港公映，賣座不佳。 12月，自組金銓影業公司，開拍《空山靈雨》，後夭折。
1972年，與嘉禾公司合作拍攝《迎春閣之風波》及《忠烈圖》兩片，6月開鏡。
《俠女》下集獲第10屆台灣電影金馬獎最佳彩色影片美術設計獎。
1973年，因參加巴黎東方會議，中斷拍攝《忠烈圖》。
12月，6日《迎春閣之風波》公映。同月，開始發表老舍研究專文。
1975年2月，18日《忠烈圖》公映，後獲當年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎。
與友人集資購得《俠女》的歐美發行版權，並親自剪輯成長三小時的國際版本，參加戛納影展。
5月，獲1975年戛納電影節技術大獎、金棕櫚最佳影片(提名)、第28屆戛納最佳技術和視覺效果獎 、加拿大蒙特利爾第一屆靈異電影節心靈影展榮譽獎。
後《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》紛紛應邀參加歐、美、澳各大洲的國際影展，獲得許多獎項及好評，並在一些地區發行公映。
同年，在巴黎大學以「電影是獨立的藝術」為題，在哈佛大學以「老舍以其作品」為題，做了演講。
1976年，春初，於紐約州立大學講演時，結識鍾玲。
《俠女》參加美國第十四屆紐約影展。剪輯成一集於台灣上映，反映熱烈。同年，應美國政府邀請赴華盛頓參與「美國開國兩百周年紀念文化討論會」，為台、港華人導演唯一代表。
1977年2月，27日在紐約與鍾玲女士結婚。
同年，應印度國際電影節之邀擔任評審委員。
與羅開睦、胡樹儒合作，籌拍《空山靈雨》。又與第一公司黃卓漢合作，籌拍《山中傳奇》。
8月，《空山靈雨》、《山中傳奇》開鏡。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一書。
1978年，被英國《國際電影指南》（International Film Guide ，1978）評為當年世界五大導演之一。
10月，《空山靈雨》、《山中傳奇》殺青。
23日胡金銓返回台灣。
1979年，4月《空山靈雨》在香港國際電影節中作世界首映，引起評論界爭論。
出席香港電影文化中心及香港藝術中心合辦的「胡金銓作品展」，《空山靈雨》、《山中傳奇》其後紛紛應邀參加各國電影節。
11月，《山中傳奇》獲第16屆台灣電影金馬獎九項提名，及最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術設計獎、最佳配樂獎、最佳錄音獎、優等劇情片獎。
1980年，自港返台參加國建會。
7月，台北電影圖書館舉辦「胡金銓回顧展」，應邀發表專題演說，並留台發展。
1981年，4月，台北龍門畫廊舉行胡金銓畫展。
應行政院新聞局邀請，任金馬獎電影競賽評審團主席。
在台自資拍攝首部時裝喜劇片《終身大事》。
10月，應菲律賓前總統馬可斯夫人及馬尼拉國際影展邀請，擔任評審委員。
1982年，1月身赴菲律賓，擔任馬尼拉第一屆國際電影節評審 。
周轉港、台、美之間，為其構思已久的《華工血淚史》集資，擬在美國拍攝。同時為台灣中影公司拍攝《天下第一》。
5月，於台制開拍《大輪回》，結合李行、白景瑞分段合作。
夏，應中國僑務負責人廖承志之邀秘密回大陸一行，探望闊別的親人，並與掌管電影的官員談論中國電影，居於北京飯店。
10月，25日晚間七時半第19屆台灣電影金馬獎頒獎典禮在國父紀念館舉行，作為頒獎人的胡金銓和白景瑞在頒發「最佳美術設計」獎之前向全場說出了一段整場典禮中最發人深省的話。
同年，計劃拍攝《利瑪竇神父傳》，並應德國名指揮卡拉揚邀約合作拍攝歌劇電影《杜蘭朵公主》，後皆無結果。
1983年，春節期間《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大輪回》應邀參加國際影展。 7月，應聘擔任《華工血淚史》導演，預定八月下旬赴美工作。這份合約書由美國山福、皮爾斯伯瑞財團發出，邀請胡金銓執導《華工血淚史》。
8月始，接任台灣世界新聞專科學校電影製作科主任職位 ，回港結束製作公司，定居美國加州。於洛杉磯羅耀拉大學（Loyola University）耶穌會院及舊金山附近的一所修道院收集《利瑪竇神父傳》資料。
10月21日，《大輪回之第一世》獲義大利國際科幻及幻想電影節獲最佳導演獎。
《天下第一》獲第20屆台灣電影金馬獎兩項提名，及最佳服裝設計獎。
《大輪回》獲第20屆台灣電影金馬獎五項提名，及最佳剪輯獎、最佳美術設計獎。
1984年，1月，與宏廣公司合作，擬拍卡通片《張羽煮海》。
3月，攜《天下第一》應邀赴維也納參加影展活動。後又參加新加坡影展。
8月，「胡金銓回顧展」在美國加州柏克萊、洛杉磯、芝加哥、休斯頓、明尼亞普洛斯、紐約等地巡迴舉行，並藉機到美國再度籌劃《利瑪竇傳》、《華工血淚史》。
同年，在香港明報發表單格漫畫，諷刺時政。
主持台灣天下有限公司，放手讓張毅編導白先勇作品《玉卿嫂》，不僅在實務上有所指點，並在財力上給予大力支持。
1985年，年初重拍京劇《三岔口》為劇情長片《大漢風雲》，後籌拍《梅女》，皆無下文。
4月，香港舉辦「胡金銓回顧影展」。
7月，香港電影文化中心舉辦《胡金銓的足跡》專題展。
同月《華工血淚史》英文劇本提交中影公司，中影公司正審慎研議該片的可拍性，表示支持資深導演是中影既定目標，如胡金銓的劇本合適拍攝，預算不致太高，而市場回收亦有相當把握，中影願意支持胡金銓拍片。
8月，香港第一影業公司負責人黃卓漢表示願出資支持胡金銓拍《華工血淚史》。
同年，受聘於美國加州大學太平洋研究中心中國影視研究組任研究員。
1986年，1月，為替籌劃五年余的《華工血淚史》催生，與製片赴洛杉磯拜訪胡紹基。
4月，在台北導演舞台劇《蝴蝶夢》（白先勇監制、胡錦主演）。
9月，因心臟冠狀動脈病發，在台北第一次動心導管氣球擴張手術，並休養生息。

1987年，被《時代周刊》評為國際最出色50位電影導演之一，排名第27，僅有三個亞洲導演入選，另外分別是日本的黑澤明（7）與溝口健二（49）。
4月，上海美術電影製片廠在香港舉辦建廠三十周年影展，赴香港拜訪恩師萬籟鳴。
6月，受徐楓邀請，在湯臣支持下開拍古裝動作片。
11月，受徐克邀請，指導《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克電影工作室邀請胡金銓執導的新片《笑傲江湖》，定下月在台灣開拍。胡金銓進行籌拍工作，初步決定由許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊。
7月，30日起在台北的樂顧畫廊舉辦「胡金銓電影手稿草圖展」。
8月，日本舉行盛大的「胡金銓電影祭」，公映9部影片，10月並發行影碟。胡氏親往參加座談會及展開訪問、宣傳活動。
計劃拍攝以明代礦工造反為素材的《民變》，未果。
9月，法國南特影展十周年慶，胡金銓與侯孝賢等人受邀參加。
12月，《笑傲江湖》在台灣外景開拍，徐克邀許鞍華參與導演，與胡金銓合作。
26日來台拍攝的《笑傲江湖》在導演胡金銓的要求下，預計成本為一千五百萬港幣。
拍攝《笑傲江湖》期間，與鍾玲女士離婚。
1989年， 5月，台灣新聞局邀五位國際知名影人：我－胡金銓，日－佐藤忠男，英－湯尼雷恩，意－馬克·穆勒，法－皮爾李思昆，擔任第24屆台灣電影金馬獎台北國際影展評審委員。
11月，赴美與製片皮爾斯博瑞研拍《華工血淚史》。
1990年，8月，台灣財團法人國家電影資料館將胡金銓從影近四十年來的影史資料加以整理。胡金銓將私人典藏的電影資料廿箱全部交給電影資料館，其中包括他個人拍片的手稿、分鏡表、劇照等鉅細靡遺，經專人整理後發現，資料可以反映卅年來台灣武俠片的發展脈絡，以及明星的起落，製片業的心態作法等等。
1991年，2月，赴西德應邀出席柏林影展，除其電影作品「空山靈雨」、「笑傲江湖」等片做觀摩放映外，個人參加了「亞洲電影發展」和「世界電影趨勢」專題座談。
同年，《空山靈雨》修剪成九十分鍾版本再版發行，後重回大陸籌拍《畫皮之陰陽法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，獲香港電影導演會頒贈「終身榮譽大獎」。
6月，25日在台北豪景酒店舉行記者會，為新片《畫皮》作宣傳。他並透露同意將擔任「降邪神劍」的導演。
1993年9月，原計劃為兩小時片長的《畫皮之陰陽法王》在製作方刪減後於香港公映，票房$1,315,857.00，僅為當年香港電影票房第117位。

隨後定居美國。之前籌劃中的《新龍門客棧》則由徐克獨立拍攝。
（1992年——1996年，在美仍不斷為《華工血淚史》籌集資金，數度修改劇本。此外亦提出了《咆嘯山村》、《毒葯》及動畫片《深海的戰爭與和平》等拍攝計劃，都未成事。）
1994年，6月香港演藝學院設立「榮譽院士」銜位，成為第一位獲頒榮譽院士的藝術工作者。
1995年，在港為《明報》及《東周刊》撰寫專攔。
1996年，年底《華工血淚史》獲得英國Goldcrest公司投資一半，另外張家振、吳宇森的美國公司則參與製作並找到另一半的製作費，准備數月內開鏡，周潤發擔任主角。
1997年，1月，初專程回台參與好友李翰祥追悼會事宜，定12日返美。
為安心全力投入新片拍攝，順道到台北榮民醫院作心臟檢查，在醫生勸告下決定做心臟導管氣球擴張手術，並准備19日回美繼續籌備新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院動手術，下午出現心律不整，傍晚六時廿五分去世，享年65歲。

8. 電影的分鏡手稿在拍攝中有什麼作用

影片分鏡手稿用以解說一個場景將如何構成，人物以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作，攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。

從什麼角度拍、用什麼手法拍，才能最大力度的抓住觀眾的同理心，從而表現出劇情張力，這也是分鏡腳本的意義和電影分鏡師考慮的問題，分鏡師的工作繁重且重要。

分鏡的特點：

在漫畫故事創作流程中，分鏡頭腳本作為將文字劇本轉化為視覺化的畫面形式的腳本，是整個故事漫畫創作的指導性藍本。在整個漫畫創作流程當中具有指導性的作用。

分鏡將一個連貫的動作拆開成不同的畫面，比如一個踢腿的動作，在漫畫里要表現它的分鏡就可以簡單用兩個畫面「踢腿」和「收腿」來說明，中間的動作可以省略。

9. 為什麼導演要畫分鏡頭手稿呢

因為導演需要將角色的心理描寫劃分的更加明顯一些，這個時候想要清晰的展現出來角色的狀況最好的方式就是畫分鏡頭的手稿。這樣到了拍攝的期間可以將這個場面表演的淋漓盡致，這個想法也是來源於各大導演的臨場發揮，現如今經常適用於各大電視劇。

加了畫分鏡頭手稿收視率會高嗎？

這要看這部作品會不會吸引人的注意力，實際上現在也會有小部分的作品用不上畫分鏡頭手稿，這都要看劇本應該怎麼展現，以及演員想要怎麼演這都是需要考量的。從而加了畫分鏡頭手稿會不會增加收視率是一個不定數，這要看許多條件綜合起來的結果才可以進行確定。有疑問的朋友歡迎下方留言評論哦！