再現在電影中如何靈活運用

A. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

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立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

B. 除了蒙太奇的藝術手法，電影中還有什麼其他的手法運用嗎

長鏡頭。與蒙太奇不一樣的是，長鏡頭力求少的切鏡，有時一部電影只有幾個鏡頭甚至是只有一個鏡頭。比較有代表性的作品就是《俄羅斯方舟》了。詳情可以參見網路。

C. 電影中的轉場運用手法有幾種

轉場的方法有兩種：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法也很多。

無技巧轉場的方法

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。

與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。

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無技巧轉場的表現手法：

所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。

當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。

典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。

在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜。

汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。

利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。

D. 高分：電影中蒙太奇的運用

電影《神象奇緣》的蒙太奇手法欣賞

印度電影《神象奇緣》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。它是以一組寫車禍的緊張驚險的鏡頭交代故事起因的。為了突出發生車禍後的驚險場面，拍攝者採用了變焦鏡頭，把開車上山道的全景一下子急推成汽車迂到一頭「神牛」的近景，在急轉彎的一瞬間，車上的孩子一骨碌滾下山岩，鏡頭一對虛，孩子在急速地滾動，再切入一個特寫鏡頭，觀眾看到孩子臉上血跡斑斑。這時電影給觀眾留下的印象是：孩子摔得滿臉是血，遍體鱗傷。緊接著，又看到一頭金錢豹向受傷的孩子猛撲過來。這一鏡頭恰到好處，說明孩子隨時可能被金錢豹撕咬，此時觀眾的心情是一波未平一波又起，為孩子的生命捏上一把汗，而電影鏡頭卻跟著金錢豹，故意反復幾次，延長電影時間，此時觀眾心裡不由得輕聲喊道：「危險！」緊接著，導演讓一頭神象如救星一般從畫外突入畫內，並配上神象的巨吼。神象向金錢豹沖去，鏡頭拉開，大象斗豹，大象靠近鏡頭，從側背面看去，是使用了一個客觀鏡頭，使這一格鬥過程戲劇化，增強了電影的神奇感。鬥倒了金錢豹，神象用鼻子捲起孩子，並吸水噴洗孩子，鏡頭又急推，孩子的特寫——臉上傷痕頓消，這時才是化險為夷。觀眾隨著被拉開的鏡頭，看著神象和孩子一同離開畫面。接下去，電影寫孩子在野外的生活。孩子和神象親密無間， 一同嬉戲、玩耍，攝制者用了兩個鏡頭推移時間後，用動作式連接的蒙太奇手法，讓孩子和神象踢球的過程中轉換成成年人。這樣的處理，完全符合電影觀眾的視覺心理，同時也節約了電影膠片。與此組鏡頭結尾相迭的，是鏡頭的定動結合，迭印出字幕（導演、演員表、編劇等等）。

以上所講的只是電影《神象奇緣》的導演使用「序幕」的一組鏡頭。當時印度國內電影業競爭十分激烈，製片商必須在專場電影時間內，充分利用各種藝術手段，創造出最好的電影效益，以謀取上座率。這也從側面告訴我們，電影必須講究攝制方法，主要是靈活地運用蒙太奇手法。當前我校攝制電教片條件較差，在攝制時，宜於採用長短鏡頭結合的手法。長鏡頭，可以充分利用現有條件，在長時間里拍攝現場，真實地再現生活。短鏡頭，可以充分利用電影藝術特有的時空條件，用蒙太奇手法分鏡頭，創造出我們所需要的生活圖景。

電影《神象奇緣》運用了很多短鏡頭。例如男主人公表演跳火池的一幕，就是運用短鏡頭的例子。手持火把爬上高梯的男主人公，在身上灑了汽油，然後點燃自己。與此同時，他腳下的火池也熊熊燃燒起來。高處的男主人公望望腳下，導演此時切入一個空鏡頭，讓人看到夜晚的大街全景，以此烘托男主人公此時所處位置的高險。然後，男主人公飛身從高台上跳下來，以沖擊的力量和濺起的油花撲滅火焰，完成了這驚險的一幕。這里，導演以俯仰鏡頭作渲染，以短鏡頭的變幻作掩護，讓觀眾看不出任何破綻，似乎男主人公真的要自焚，真的是從天而降。其實，這不過是一場鏡頭游戲而已。再如男主人公走鋼絲的一幕，明眼人一看就知道是短鏡頭。又如男女主人公親吻孩子的鏡頭，使用了雜耍蒙太奇並結合影像呆照（定格），這時畫面旋轉，加上呆照，烘託了夫妻雙方對「定情之花」的真摯的愛，使用定格又能表達永久的紀念意義。

短鏡頭宜於變換，而長鏡頭也是有特色的。在神象追逐打傷男主人公的壞人時，導演採用長鏡頭，並採取平行蒙太奇手法，「花開兩朵，各表一枝」，讓鏡頭分別跟著人和象，表演了一場「象追人」的笑戲。這一場戲確實逗人，觀眾從對男主人公的同情和壓抑感，轉到對這場似悲又喜的戲的慶慰，情緒完全被電影所調動。

動物園里的動物們給主人慶賀婚禮的一場戲，則是長、短鏡頭互相配合的好例子。隨著小夥子的一聲吆喝，導演採用叫板式蒙太奇連接方式，讓老虎、獅子、熊、羊等動物，「很有禮貌」地進入豪華的大廳。導演讓鏡頭跟著這些動物們，一步步地展現大廳的內景，表現了婚禮的華貴，也表現了男主人公和動物們的「朋友」關系（男主人公是動物園的主人），這里還使用俯鏡頭，讓觀眾鳥瞰各種動物的憨態。它們到了主人的內室，真是「得其所哉」！

總之，為了拍攝好一部影片，電影《神象奇緣》的導演在蒙太奇手法上煞費苦心地頻繁變換。這也給了我們一次欣賞的機會。從中我們可以看到，寫好電影片腳本，將是一場艱苦的勞動。它也提示我們，寫好電影片腳本，一要時間，二要精力，三要條件，而尤其需要的是上下各方的通力合作。

E. 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

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電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

F. 如何在電影中合理運用音樂

我一般都是在音樂中處理電影的，這樣比較好做。

G. 視聽語言在電影中的作用

1、傳遞有效的廣告信息

影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋梁，使消費者充分的了解產品，並激發購買的慾望。影視廣告的語言、內容、風格、編排就顯得尤為重要了，只有以消費者為中心展開的創作，才能夠獲得消費者的好感和喜愛。

2、營造良好的影視環境

視聽語言在影視廣告中的重要性，還在於對和諧、良好的影視環境的維護，關乎到了影視廣告的質量。影視廣告中視聽語言的創作應該符合人們追求美好的本性，有效的規范影視廣告的發展市場。

然而，從影視廣告的視聽語言方面來說，忽略了對美感和價值的傳遞，對於良好的影視環境的構建是十分不利的，真正優秀的影視廣告一定是基於視聽語言的完美呈現的基礎上創作的。

3、激發觀眾的審美意識

視聽語言是一種因聲音和畫面而存在的藝術，優秀的影視廣告一定是以審美為基礎進行的創作，在畫面、光線、色彩、語言以及觀念上都能夠體現出創作者的審美意識。視聽語言就是通過暖色調的畫面和溫馨的語言將這種幸福無限放大，從而感染到每一個看到廣告的人，在潛移默化中就激發了觀眾的審美意識。

4、擁有趣味性

在今天高速發展的信息社會，一個人每天都會接收到各種各樣龐雜的信息，卻很難在腦海里留下印象，繁忙的工作也是加大人們的壓力，因此，影視廣告中視聽語言的趣味性就顯得尤為重要了。視覺是我們接受信息最主要的來源，也是審美體驗最基礎的因素。

5、情感性

馬斯洛指出：人的需求是分為生理需求、安全需求、歸屬需求、尊重需求和自我實現需求五個層次的。電影廣告是為了滿足觀眾高層次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培養人的品德，使觀眾通過視聽語言獲取美好、舒適、愉快的情緒。

精神需求與情感體驗是密不可分的，冷冰冰的內容是沒有辦法真正打動人心的，只有為觀眾提供一張適合情感滋生的溫床，營造身臨其境的感覺，才能夠在精神需求的層次上最大限度提升觀眾的感受。