Ⅰ 上海電影藝術學院老師工資多少
所謂的上海電影藝術學院的正式名稱是上海電影藝術職業學院，是專科高職院校。教師的工資會比一般綜合類的本科院校低一些。但是，教師工資的高低與教師的職稱掛鉤，還會與績效等其他情況有關系，所以不能籠統地說教師的工資是多少。
Ⅱ 影視美術專業就業前景如何
隨著國家對文化媒體出版產業的逐步放開，以及民營的參與，影視美術專業將表現無比的潛力，其實這個專業的就業不只在電影行業，可進入媒體，廣告傳媒、網路等行業，就業前景一片光明！！！
Ⅲ 我學的是電影美術專業的 想進劇組干美術 但是苦於沒有機會 不知道怎麼進入 望高人指點·
你不是吧？大學四年你是怎麼混的？到畢業了才打聽怎樣進劇組？新人出道當然是靠關系、人脈啦！絕少有劇組招美工的，只會招演員。一般都是製片人或導演在某個片子或電視劇建組之前就確定好這些幕後班底的。一些製片廠、影視公司有可能會招聘美工，但是機會很少的，而且競爭也很激烈的。
Ⅳ 戲劇影視美術設計專業怎麼樣
（1)戲劇影視美術設計專業就業前景
近幾年國內的影視文藝發展很迅速，優秀的影視作品層出不窮，同時過去一度失寵的話劇、戲劇等藝術形式也重新受到大眾的重視。這些表演和影視作品都離不開好的燈光設計和舞台設計，這為該專業的學生提供了廣闊的就業前景。戲劇影視美術設計主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。
這是一個跨學科的專業，畢業生主要在電影、電視系統和其它專業文化藝術部門擔任戲劇影視美術設計工作。戲劇影視美術設計專業的學生不僅要進行美術基礎、影視技巧、場景設計、計算機圖形圖像的設計與製作等方面的基本訓練，還要學習文學、美術、藝術理論及其藝術欣賞等基礎知識，因此具備了電視美術設計、道具設計及製作、服裝設計、化妝設計、電視照明設計、電視節目和頻道的視覺包裝設計等方面的能力，具有較廣的就業前景。
這為戲劇影視美術設計專業的學生提供了廣闊的就業方向。戲劇影視美術設計畢業生主要就業方向到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。戲劇影視美術設計專業畢業生具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計工作，戲劇影視美術設計專業就業方向非常的廣。
(2)戲劇影視美術設計專業就業前景
藝術教學研究人員
對應專業：音樂學、作曲與作曲技術理論、美術學、藝術設計學、舞蹈學、戲劇學、藝術學、影視學
職業說明：在藝術學校或研究機構從事藝術教學與研究的專業人員。
市場趨勢：本類職業多屬於藝術研究型的工作，社會需求比較穩定，量也不會很大。
辦公地點：室內
初始職位：教師或助理研究員
職業利弊：工作穩定、收入一般，壓力較小。
職業人格：藝術型研究型
學業規劃：學好本專業，從入學開始就要考慮考研、讀博的問題。
大學四年規劃：在求學期間，應該懂得主動求變，藉助具有同行職場經驗的小編的職業指導，藉助他們的職場經驗和教訓，提高自己的求職能力，打造個人核心競爭力，贏在求職起跑線！
(3)戲劇影視美術設計專業就業前景
戲劇影視美術設計專業在藝術類專業中就業率是比較高的。它的就業趨勢主要向三個方面發展：
一是電視台、影視中心的節目錄播場景設計策劃；
二是劇場內演出的舞台設計；
三是適應大型露天演出的背景處理、音響設計及燈光效果等的設計。
這三方面已日益成為舞台美術設計者發揮才能的最佳領域。
從地域分布來看，北京、上海由於是文化、經濟的中心城市，因而吸納了該專業的大部分畢業生。其次，河南也是該專業畢業生走向最多的省份，因為河南的地方戲曲非常紅火，各級劇團十分渴望舞台設計的新鮮血液輸入。
Ⅳ 影視美術就業方向
電影概念美術設計是利用繪畫的方式，把導演腦海中的想法描繪成視覺化的圖像。這個工作一般都是在電影籌備的最開始階段，所以也叫「影視前期美術」或「電影概念設計」。
前期的概念設計是一部電影整體風格和調性的基礎，這個崗位對設計師的繪畫能力和想像力的要求都非常高，所以業內也常常稱之為「概念設計藝術家」。
入行條件：一定要很能畫，而且要有非凡的想像力，高質量的原創繪畫作品是入行的唯一門檻。
職業前景：能力頂尖的概念設計師能主導一部電影的概念設計，這樣的人都屬於大咖級別。能力中上的可以進入電影前期公司協助總監做美術設計，也可以做自由職業接一些小活兒按項目拿報酬，還可以當講師做培訓，收入也不錯。
就業形勢：每年國內電影的總量就只有那麼多，加上要求非常高，所以盡管很多培訓機構都有「概念美術」這個專業培訓，但培訓後真正有機會能夠參與一部電影前期概念設計的學生其實並不多。而普通的電視劇項目一般都預算有限，你畫得再好也沒錢執行出來，所以前期概念設計並不被重視。總的來說，這是一個高精尖的職業，能力強的大家都搶著要，但資質普通的學生進入這個行業，就業形勢並不樂觀。
電影美術指導是電影整個美術部門的頭兒。通俗的說，美術部門主要有兩個工作。一是負責把劇本里文字描寫的場景搭建或改建成實景，再通過各種道具把場景陳設出來，達到拍攝要求，二是負責把劇本文字描述的人物，通過演員的服裝、化妝，造型成真實的角色形象。
美術指導的主要工作就是對電影劇本文字描述的場景、人物造型、道具等進行視覺化設計，統籌造型、道具、置景部門完成影視劇的服化道製作及場景搭建工作。美術指導服務於導演，其下屬成員包括執行美術、副美術、氣氛圖繪制師、道具設計師、陳設師、制景師、服裝設計、化妝等。
入行條件：高校和培訓機構幾乎都沒有「美術指導」這個專業，從業者要麼之前是廣告公司的美術，要麼是學平面設計、後期製作轉行，要麼是從劇組里的美術道具部門底層做起，積累足夠經驗之後晉升為美術指導。能做到美術指導的，一般都需要多年的經驗積累。
職業前景：美術指導是影視作品的核心崗位，重要性高，要求高，收入高。
就業形勢：這也是一個高精尖的職業，能最終做到美術指導的人並不多。比概念設計好一些的是，電視劇組和廣告團隊也需要「美術指導」，所以就業范圍要稍廣一些。
影視廣告美術的工作是把廣告創意用視覺化的圖像表現出來。拍廣告的流程和拍電影非常接近，影視廣告的美術包含兩類工作，一是前期廣告創意階段的創意分鏡，這個類似電影的前期概念設計；二是廣告拍攝階段的影視美術，這個工作和電影的美術指導幾乎是一樣的，都可以叫做「影視美術」，負責統籌化妝造型、道具、置景團隊完成廣告的服化道製作，及場景搭建工作。
影視廣告的流程是，前期由創意總監帶領創意部門進行廣告創意設計，並由美術人員繪制廣告創意分鏡，提交客戶通過後進入到拍攝執行階段。因為導演是在拍攝階段才進入，所以廣告前期的分鏡美術是向創意總監負責，廣告後期的影視美術是向導演負責。
入行條件：只要具備美術設計能力，就可以從創意分鏡開始進入影視廣告美術這個行業。廣告創意的前期視覺化並沒有像電影美術一樣要求一定是手繪，PS熟練也可以完成創意分鏡的製作。因此，廣告美術的入行門檻相對較低，平面設計師、概念設計師、插畫師甚至影視後期設計師都可以轉到影視廣告美術。
職業前景：入行容易不等於要求低，影視廣告是短而精的藝術，廣告美術一樣需要很有想法，視覺創意的能力要求較高。廣告行業很鍛煉人，廣告做熟了轉平面或影視後期都很容易。相比影視美術來說，拍廣告不需要長時間呆在劇組里四處漂泊，可以有較穩定的生活。
就業形勢：首先，拍廣告的分工沒有影視劇組那麼細，美術是可以前期創意和後期拍攝都參加，所以有機會可以學到更多的東西。其次，廣告周期短，不像電影動輒一兩年耗在一個項目里，可以短時間內接觸更多類型的項目，比較有意思一些。第三，就像很多廣告導演後來都去拍電影一樣，廣告美術也很容易轉行為電影、電視的美術指導，所以就業范圍也更廣一些。
國際4A廣告公司和國內品牌廣告公司都有美術崗位，美術也是負責創意的視覺化設計，美術崗位的最高職位也叫「美術指導」，不同的是，4A公司的美術基本以平面為主。美術的工作模式也不太一樣，在4A廣告公司里美術是和文案搭配在一起工作的，由創意總監領導共同完成品牌創意的工作。
入行條件：多來自於平面設計專業和平面插畫師。
職業前景：與前面的幾個崗位不同，進入4A廣告公司是完全另一條職業通道，美術的職業目標不再僅僅是視覺，而是廣告創意，所以美術的終極目標並不是美術指導而是創意總監。在大型4A廣告公司工作，可以學習到國際先進的廣告創作方法和先進的工作流程。但4A廣告新人的薪資比較低，公司層級多，晉升慢。
廣告公司美術的晉升通道：實習生、設計、資深設計、助理美指、美指、資深美指、副創意總監（ACD）、創意總監（CD）、創意群總監（GCD）、執行創意總監（ECD）、首席創意官（CCO）。
就業形勢：近些年，隨著移動網路營銷模式的改變，傳統大型廣告公司的市場份額被小型創意熱店搶了很多。行業內也經常在說「傳統廣告已死」的論點，4A廣告公司的未來有一些不確定性，但個人認為4A的創意方法和理論知識還是有很高的價值。
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總的來說，社會進步到越高級的階段，人類就越需要藝術和精神方面的東西，所以，未來美術相關人才的需求一定是越來越大。個人認為上面這些崗位都是很好的職業方向，只是任何一條路想通往成功都不容易，希望大家遇到困難的時候可以堅定自己的信心。
最後幾個建議要提醒大家：
1、創造性是基礎，想要成為高手必須不斷提升自己的原創能力，千萬不要把「美術」做成了「美工」，不要把「設計」做成了「製作」。
2、我們說的美術都是指商業美術，商業美術就必須思考自己的作品能否帶來商業價值，不要做孤芳自賞的「藝術家」。
3、每條成功之路都是人走出來的，不是想出來的，在你猶豫不決的時候，與其思考人生不如先開始行動。
Ⅵ 如何才能進上海電影製片廠工作
我也來發表一下個人看法，給你說實話，我的夢想也是做導演，但我是學中文的，現在一點拍片經驗也沒有，這個夢想幾乎是天方夜譚。你就不一樣，你是學的媒體專業，多少有些相近，而且你又有這么多的拍片經驗，你有能力的，所以不管什麼，都不要放棄啊。
現在很多著名的導演都不是導演專業科班出身，所以只要是你有夢想，有才華（要相信自己有才華），並且愛它愛得沒有它就不能活，永遠堅持，不管怎樣，不管再怎麼不得志，也要死皮賴臉的呆在電影圈子裡，時刻做好准備，有了機會，就迎上去。
我可以很肯定的告訴你，不會有電影公司，電影老闆一開始就給你錢拍電影，現在華語電影很不景氣，包括現在的香港電影，本土的電影除了那幾個大牌導演的片子觀眾買賬，其他的大多數都在電影院上不了檔，即使是現在中國的電影市場潛力不錯。很多文藝片都是通過出口買國際版權，但大多也賣不高，絕大多數都賠錢。所以文藝片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在國外電影節上獲獎，尤其是歐洲的三大國際電影節和奧斯卡（如果可能的話），而要想拍出好片子，感動人的片子，就是寫劇本。
寫劇本，不斷地寫劇本，不斷地被打回來，不斷的修改，只要這樣，你才能對劇情長片的把握，對電影深層次的內涵的體會，對人物內心復雜微妙的心裡的詮釋和對生活、情感上的細微之處的挖掘才能夠到位，才能夠駕馭劇情片。所以想做導演，一定要不停地寫劇本。不管是在中國，就是在好萊塢也是一樣，好萊塢更甚。李安的成功經歷相信你也知道，他也是在家不斷地寫劇本，窩在家裡寫了六年，他回憶說，他發現他身邊凡是能夠當導演的，而又做出成績來的，都是持續的寫劇本的人，而不是一出校門就有工作，做一些劇務、剪接或製作的工作，那些人到後來都是繼續那份工作，很難再往導演方面發展。
吳宇森也說過，在好萊塢，很多對電影有追求的年輕人，一方面在片場拚命地工作，在下面，拚命的寫劇本，等待著機會。王家衛和馮小剛都是不斷地為別的導演編寫劇本，改編的電影拿了很多的獎項，劇本也獲獎，然後才有機會轉行導演，李安也是，劇本獲獎後才執導自己的第一部影片。像美國的昆汀塔倫蒂諾也是，自己在音像店做營業員，大量的看片，學會了電影製作的技法，然後寫劇本，靠出售劇本賺了錢，然後才有機會接觸一些電影圈內的製片人、演員，拍攝了根據自己寫的劇本改編的電影《落水狗》，之後名聲大噪，很多，應該是絕大多數著名的導演都是靠寫劇本，然後自己編導，推出前期的作品，引起巨大轟動。
所以我建議你還是從劇本著手，這樣慢慢的積累自己的人脈，從本質上提高自己的能力，然後等待機會。做電影，人脈是相當重要的，必須有權、錢、資源，缺少這些是很難玩的起來的。所以必須要一步一步的磨出來，當然，如果與製片廠高層有關系的話，自然會較容易一些，但磨練必不可少。
在來給你舉一個斯皮爾伯格的例子，他是靠上大學是拍的一部短片，然後來到環球製片公司，經過很多周折，讓環球的高層看到，很賞識他，然後他退學和環球簽了一份合同。在那幾個星期後，他自言自語道，他的父親永遠也不會原諒他離開學校。斯皮爾伯格簽署的合同是一份標準的「自願服務」7年的約定。在約定限制下，斯皮爾伯格把每一分鍾都賣給了環球公司。這在商業上被叫做「死亡條約」，只有瘋子或有著瘋狂野心的人才會簽這種合同，而斯皮爾伯格正好兩者都是。在這之後，他好友的支持下，他匯集人脈和各方資源，拍攝了震驚世界的《大白鯊》。
所以什麼都不容易，這條路沒有捷徑，只有靠自己不斷的磨練。持續不斷的寫劇本，有條件可以拍幾部短片，專業技術要嫻熟，不斷地籠絡人脈資源，堅持下去，這樣才會有出路。
這個社會很現實，很勢力，有很多我們無能為力的地方。但只要你要夢想，那就拼吧，畢竟我們還年輕。
祝你好運！華語電影需要一批有夢想，有追求，有毅力的像斯皮爾伯格一樣的瘋子。希望你是其中之一。
Ⅶ 上海影視概念設計美術薪水多少
剛入行月薪3000左右
成手將近10000
Ⅷ 請問電影副美術的工資
美術指導下面是執行美術，在下面就是副美，戲用副美，概念設計師，施工圖的，道具製作，氣氛圖，平面，基本上就是這個，工資由高到底不等，沒有死價，你覺得你薪資是多少你就要，那邊覺得合適了就會同意你過去，就這么回事
Ⅸ 重金懸賞：鄭重提問關於上海美術電影製片廠實習機會
現在上海美術製片廠也沒以前那麼有生命力了。你美術專業畢業，是看重哪方面發展了，二維還是三維。三維的話還是有幾家不錯的動畫公司的。不過你好像二維多點興趣的話，可以先試試去一些公司應聘原畫設計之類的。或是去二維動畫公司試試插話之類的。上海美術製片廠沒這么好進的。三維的話，還要看你是往哪方面發展，建模還是原設，分的類別就多了。還有做游戲跟影視之分，也要看你興趣愛好了。三維動畫公司的話，大的公司有幻維數碼，水晶石等等，游戲公司維塔士等，還有一些暫時沒名氣的剛成立的動畫工作室，不過工作室的人都是大公司出來自己搞原創的，據我所知的諸如上海玄之動畫，還不錯的。