『壹』 大家推薦我一個世界上最恐怖的電影
西方十大「恐怖電影」評析
《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇
傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
《怪談》（1965）
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
『貳』 幫忙找一部和盜夢空間是一樣可以穿越真假世界的電影
《異次元駭客》
影片的情節大體如下：在網路技術高度發達的時代，一批科學家開發出了一個完整的系統，通過這個系統，科學家們可以完美地在網路中再現30年代的洛杉磯。無數人生活在這個虛幻的城市中，不知道自己其實只是網路製造出來的一個幻影。然而有一天，一位科學家發現，這個虛幻城市中的某個人不知出於什麼原因，竟然發現了這個秘密。於是科學家便自己進入虛幻的洛杉磯，調查這件事情。在調查過程中他發現了一個更大的秘密——原來他自己、他周圍的一切，也只不過是被製作出來的幻境……
給分！
『叄』 大家幫我找個電影，重返失落的世界
http://www.mov6.com/title/tt0105249/
你看下是不是這個啊
http://mdb.cn.real.com/movie_content.php?id=0000009365這個也看看吧
應該都是要注冊吧………………8好意思啦 只找到這個
『肆』 能給我所有帶有「的世界」三個字的電影嗎國外的
《楚門的世界》？？？
『伍』 誰幫我找一下這個關於世界末日的電影
預知
959年，在慶祝威廉·道斯小學的建成儀式上，孩子們將自己作的畫放在了時間囊里，並將其埋在地基下，其中一個看起來頗為神秘的小女孩露辛達在她的畫上寫下了一行行看起來毫無規律的數字。神秘代碼 劇照(8張)
轉眼間50年過去了，在威廉·道斯小學的50年校慶上，校方開啟了時間囊並將50年前學生的傑作分發給現在的學生。露辛達的繪紙到了一個叫凱利布·柯斯勒(錢德勒·坎特布瑞飾)的孩子手裡，這張繪紙引起了卡利布的父親——麻省理工大學天文學教授柯斯勒(尼古拉斯·凱奇飾)的注意。柯斯勒教授發現，這張繪紙上的數字精確地記載了過去50年間所發生的重大災難的日期及死亡人數；令他更為驚訝的是：上面還記載了將要發生的三起災難事件，其中最後一件更是涉及全球的重大災難，而他與他的兒子也將捲入其中。
柯斯勒教授試圖通過當局來化解即將到來的危機，但是其他人認為他是杞人憂天，他只能選擇孤軍奮戰。在黛安娜·韋蘭(羅絲·巴瑞恩飾)與其女兒阿比·韋蘭(勞拉·羅賓遜飾)的幫助下，柯斯勒教授不斷的努力，與時間賽跑，直到不得不面對終極災難與犧牲……
http://ke..com/view/2886655.htm#3
『陸』 幫我找個電影歐美的
電影名稱：紅番區 1995
外文名稱 Rumble in the Bronx
導演： 唐季禮 Stanley Tong
編劇：馬美萍 Fibe Ma 、鄧景生 King Sang Tang
主演：成龍 Jackie Chan ....Keung 梅艷芳 Anita Mui ....Elaine 葉芳華 Francoise Yip ....Nancy 製作人 Proced by：鄒文懷 Raymond Chow ....executive procer、鄒重珩 Roberta Chow ....co-procer、何冠昌 Leonard Ho ....executive procer、李炯楷 Johnny Lee ....line procer、譚芷珊 Shan Tam ....line procer、董韻詩 Barbie Tung ....procer
影片類型： 動作 / 驚悚 / 犯罪 / 喜劇 片長：104 min | USA:87 min | USA:91 min (DVD version)
國家/地區： 香港 / 加拿大
對白語言： 粵語 / 英語 / 法語
MPAA評級：Rated R for some language and violent sequences.
級別：Singapore:PG / Portugal:M/12 / Australia:M / Finland:K-16 / Germany:16 / Sweden:15 / UK:15 / France:U / USA:R / Canada:PA / Canada:13+ / Norway:18 / Spain:18 / Canada:14 / Canada:AA / South Korea:15 / Denmark:16
製作成本：$7,500,000 (estimated) 版權所有：New line Cinema
攝影機： Technovision Cameras and Lenses
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
膠片長度： 2524 m
上映：1995年1月21日
製作公司：嘉禾電影有限公司 [香港] Maple Ridge Films
新線電影公司 [美國]
發行公司：Alliance Communications Corporation [加拿大] (1996) (Canada) (bbed)、Alliance Releasing Home Video (Canada) (VHS) (bbed) Ascot Video [德國] (Canada) (VHS) (bbed)、Bac Films [法國] (Canada) (VHS) (bbed)、博偉國際 [美國] (UK)、博偉電影公司 [美國] (UK)、康斯坦丁影業公司 [德國] (Germany)、Filmes Castello Lopes [葡萄牙] (Portugal) José Esteban Alenda Distribución [西班牙] (Spain)、New Line Home Video [美國] (video)、PlayArte Home Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS)、Roadshow Entertainment [澳大利亞] (Brazil) (VHS)、Turner Home Entertainment [美國] (video)
特技製作公司：Smoke and Mirrors [美國]
其他公司：Aquamarine Diving Services safety boat services、Critic's Choice catering、Directors Sound & Editorial Services additional adr recorded at Due North Ambulance ambulance services 、EFX Systems [美國] english revoicing、Group IV Recording sound services、Mandarin Recording Studio Ltd. sound services、Marshall/Plumb Research Associates Inc. [美國] research 、Televector Disc Inc. [加拿大] payroll services、Vancouver Helicopter helicopters provided by
影片簡介：
香港警察馬漢強（成龍 飾）來到美國紐約，參加叔父馬驃（董鏢 飾）的婚禮。驃叔曾與漢強先父在紐約開設一家超級市場，現因不堪歹徒騷擾，准備將其廉價出售。不明真相的漢強，熱情接待買主，將超級市場售與了依玲（梅艷芳 飾）女士，由此拉開了是非之門。依玲的超市開張後，常受到托尼一夥紐約紅番區無業遊民的騷擾，他們在店中隨意吃拿，欺侮店員，好打抱不平的漢強知道後，便常去店裡幫助依玲，打跑歹徒。 一天晚上，漢強聽到一個姑娘的呼救，循聲趕去相助，結果中了托尼一夥的圈套，被打得遍體鱗傷。鄰居殘疾兒童丹尼發現了，喚來他姐姐南茜（葉芳華 飾）為成龍包紮傷口。其實南茜正是剛才假裝呼救的姑娘。 漢強與丹尼姐弟成為了好朋友，南茜也漸漸愛上了這位中國小夥子。但在一場偶遇的黑手黨與匪徒的拼殺中，丹尼的座椅因被托尼一夥藏上了贓物，而成為黑手黨與警方關注的目標。後來，騷擾依玲的托尼一夥在漢強拳頭和道理的教訓下有所悔悟。漢強則與紐約警方配合，深入黑手黨的老巢，救出被扣押的人質--南茜和丹尼。 這一故事內容，許多中國人都不會陌生，這是1995年在全國各地影院被轟轟烈烈宣傳過的大片《紅番區》的故事梗概。
成龍在影片中飾演香港警察漢強，與歌壇大姐大梅艷芳(飾依玲)搭檔演對手戲。這對大名鼎鼎的明星檔，非常引人注目，為《紅番區》增添了不少的票房吸引力。
影片評價：導演唐季禮自從與成龍合作《超級警察》《簡單任務》及《紅番區》之後，聲名大噪，被喻為十年來最成功的動作片導演，《簡單任務》《紅番區》的票房更是位居香港最賣座影片的冠亞軍，在美國也有相當亮麗的成績，也因此讓唐季禮順利打進好萊塢電影界，他在好萊塢拍制的電視影集《過江龍》，更讓洪金寶成為美國家喻戶曉的電視明星。
說起全世界最具知名度的華人，想必非成龍莫屬。他從香港這個充滿活力的電影之都起步，一步一個腳印走向成功的頂峰。從早期的《大醉拳》到《警察故事》，從《雙龍會》到《紅番區》，成龍在堅持自己風格的同時為影迷奉獻了一部部經典，更使世人知道什麼是chinese kongfu。
由唐季禮執導的《紅番區》是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1994年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。影片聰明之處是以美國紐約為故事背景，情節簡單直接，但拍得爽快熱鬧，娛樂性高。在成龍一貫的漂亮打鬥身份之外，梅艷芳加入搞笑也增加了喜劇效果。成龍在40「高齡」仍然親自上陣，身穿牛仔裝與黑幫鬥智斗勇，最終戰勝了黑手黨。《紅番區》的上演，奠定了成龍在國際上的地位，票房收入居於當年前列。 幕後製作：1995年1月，由唐季禮執導、成龍主演的影片《紅番區》在中國內地上映，獲得3500多萬元的票房成績，幾乎是同期上映的好萊塢大片《亡命天涯》的3倍。由於上映時間正好在春節前後，因此《紅番區》從真正意義上開創了中國內地的電影賀歲檔。《紅番區》也是成龍第一部製作費過億元的影片，從《紅番區》以後，成龍的每部影片投資都超過億元。《紅番區》以美國紐約為背景，故事簡單直接，節奏爽快明朗，十分具有娛樂性。《紅番區》亦是成龍打入好萊塢的里程碑之作，該片在美國獲得了3234萬美元的票房。
『柒』 誰能幫我找一部電影呀，名字叫男人的世界，印度電影
寶萊塢生死戀
『捌』 我要找一部全世界最好看的電影
有最好看的電影嗎？ 那我告訴你我很喜歡的一部吧
《亞特蘭帝斯之心》 這部片子帶給我很特別的感覺。
每個人都有不同的想法，我喜歡不一定你喜歡的
『玖』 有誰知道一部叫<世界>的影片
《世界》，導演賈樟柯
這里有個影評，你感興趣可以看一下
沒想到賈樟柯的《世界》走得還是這么徹底，關於「世界」的虛幻與真實的命題，關於現代人在物質飛速發展里的生存危機，帶著荒誕與壓抑，像一個被抽走了希望的無情角落，而這個角落又「連接」著世界——我們每個人都自以為活在其間。
對於既往詩意的超越
這至少是賈樟柯個人的一部傑作。他以往對底層人群的關注依然不變，而且對生存環境的質疑更為徹底。所謂徹底，是指從《小武》到《任逍遙》的無望訴求被帶到更深的層面。他以一種相對冷靜的觸角去潛入主人公的內心，並從他們的內心來折射這個變形的世界。
《世界》的意義首先在於它的命題。世界公園，從英國的大本鍾到法國的凱旋門，幾分鍾的距離——但它是虛幻的，一如我們小時候觀察到的世界，和我們後來接觸到的世界有著非常遙遠的距離。影片開頭，小桃說：她現在去印度，是指那個人造假景里的印度；而她的前男友則對他說，要去烏蘭巴托，則是指在真實世界的烏蘭巴托。這種對比的含義完全是具有哲學意味的。
後來，就看到小桃和新男友、公園保安隊長成太生送別小桃前男友，在一輛駛向某個地方的車裡面。給我感覺那個人也許不是去烏蘭巴托，烏蘭巴托只是一個符號，對於鮮活的生命而言。所以，世界對於掙扎、歡樂與苦難的人們，實在是一個虛空而沒法真正抓住的存在。人世的荒誕在《世界》里有著相當深刻的隱喻，看看他們那樣真實地活著，追尋著愛與友情，但他們又完全被一個更大的世界所拋卻。
賈樟柯在影片里表露了他的生存渴望與絕望，這是一種幾乎壓抑的影調，盡管有著明亮與鮮艷的手筆，但在我看來，那些鮮艷飽含了死亡的氣息。或者說，《世界》里的光彩奪人的舞蹈是在悲劇的舞台上的宿命狂舞，骨子裡是一種對默默犧牲生命的哀悼。但是，賈樟柯還是讓我們看到了他對城市邊緣人群的同情與愛，一如既往的。那些人身上有著幻想，有著部分人生勇氣，有著探知未知世界的焦慮甚至是自我保護。但當細節非常有質感地凸現時，你會感到籠罩在那個角落之上的世界的無情與虛空。
如果我們把生命放到這樣的環境里，你就有一種絕望油然而生。也就是說，賈樟柯以往電影里的詩意，還停留在直接面對的層面。而《世界》不同，它提醒著我們，你觸摸得到的世界與真實的世界相差很遠。是一種穿越了生死界限的詩意。
在煙囪底下的叫喊
《世界》的故事性和賈樟柯以前的電影有所不同，打散的表述，出現又隱匿的人物背景，即使是主人公成太生與小桃的關系，一直圍繞在索要與抗拒的簡單私密狀態。我理解賈樟柯的用意，他想盡可能地付諸他的人物以真實性——生活的本質是具體的，甚至是乏味的。當你體驗到了每一天所累計與加重的時間關系，你真的就明白了《世界》里在橫截面上的厚度。
注意到賈樟柯在電影語言上的突破，大量的象徵性空鏡頭，以及在空間上的整體感。這是他最現代主義的電影，林強的配樂是環境電子——又一次接觸了當代人的孤立無援。也就是說，在世界公園里，所有的建築突出在彌漫的情緒之外。沒有見到有人走進那些只在風光電影里有意義的建築，它們身上有著後現代世界的冷漠感。最有力的例子是成太生騎著白馬的夜巡鏡頭——對我而言，它的影射力量以前只在費里尼的片子里出現。
『拾』 美國科幻電影 關於世界就剩下一個人的！
聽情節應該是《我是傳奇》，但《我是傳奇》里的主角是威爾·史密斯，是個男人不是女人啊。
那位匿名的SB，不知道一部電影的名字有多可憐，找罵的垃圾。