看電影時如何表演自己

⑴ 演員入門需要掌握的表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑵ 怎樣欣賞演技

你要是沒有感覺就算了
建議你去看看一些D9 裡面有的有導演或者演員評論版也許對你有幫助
導演一般 一般阿 會說你是一種什麼感情 什麼狀態
好的演員就會用動作或神情表現出來 有人喜歡誇張有人喜歡平實看你自己了
最好的演員當然是表現方法多的
如果演員演不出來導演對表演又比較拿手當然就親自上陣話比你聽

⑶ 如果是自導自演的片子，導演在現場是如何指導自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 絕對是黃渤一個人主導的電影。開頭字幕顯示，導演、編劇、主演、策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、置景、場務、司機，都是黃渤。

整部電影18分鍾，故事很簡單，講的是黃渤飾演的青年在TVB喝醉之後，找不到自己的房間，胡亂撞進不同的包間，用醉眼看世界，通過不同的人、不同場景，表現了人生百態。
更厲害的，是這18分鍾，從黃渤亮相的那一刻起，就沒有換過鏡頭，全片只有一個長鏡頭，一鏡到底謀，酷斃了。

最後，黃渤被一個男的灌了很多酒，才逃出來。

第五個房間孤獨。
黃渤出來後，又撞進一個包間，裡面黑漆漆的，開燈一看，一個戴眼鏡的男人獨自一人在那裡嚎啕大哭。沒錯，這個演員是王迅。
黃渤不停安慰王迅，還和他吹了一瓶啤酒，然後離開了。

出來後，黃渤徹底蒙圈了。這時候，最開始跟他一個房間的哥們兒找到了他。把他送到KTV外面。黃渤上了輛計程車，這時，電話響了，應該是老婆或者女友打來的，他在電話中撒了個謊：「我在公司加班呢，沒喝酒！」

⑷ 演戲時怎樣才能盡快入戲

說起演戲的技巧，我認為可以從幾個方面來說：

1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。

2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，怎麼也能演得很好呢？那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然，然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。

3、有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想像角色應怎樣來演，也無法演得傳神。
至於什麼樣才算是演技高的演員，我想他的表演首先一定是真實可信的，同時他對角色的理解和把握不但准確到位，而且表演極富個性。

重要的是有感情、如果呆板的話就沒辦法完成任務的。

用替代法把對方想成能夠讓自己入戲的人、那樣就會好很多。

至於哭戲。如果允許醞釀感情的話。在安靜的情況下最容易傷感。慢慢安靜下來。看自己喜歡的明星或者電影、一定要感人的。看過的就不用看了。讓別人推薦也不錯。看電影的時候一定要看進去。那樣看到高潮時會有很大的情感波動、
再去演戲時用替代法代進去就可以了。

這么說、要想哭、只有入戲和外界影響。要看你怎麼去把握了。

記台詞既是最簡單的事又是最難的事、他不像哭出來那樣需要特定的條件。而死記硬背反而沒多大效果。所以。推薦在早上背台詞。如果可以的話。演練的時間最好放在早上，那是記憶力最好的時候。不能有人打擾。即使人很多也一定要找一個相對安靜的地方。那樣的效率會很高。

俄平時也要背書的。俄總是挑早上的時間背，效果不錯。靜下心來干一件事。沒有不成功的道理。就看你准備了沒有。努力了沒有。

雜七雜八的東西不要想。投入在戲裡面是最重要的。你又要問了。到底怎樣才能入戲呢？入戲沒有什麼好研究的。你有那個心就能入戲。如果沒有那個心。哪怕你再怎麼努力也很難演好一部戲。

說了這么多。希望你能感受一些什麼。

⑸ 如何演好自己的角色

胡適先生是我國著名的文學家。他要求大學生們在選擇科學的時候要重視兩個標准，一個是「我」，一個是「社會」。看看社會需要什麼？國家需要什麼？社會上三百六十行，行行都需要，從諾貝爾獎得主到修理馬桶、下水道的工人，社會都需要。所以，社會的標准並不重要。關鍵就是看如何給自己定位，如何演好自己的角色。

1991年。電影《唐伯虎點秋香》在香港開拍。拍攝場上刀光劍影，血雨腥風，好一場惡斗！惡斗過後，片場上留下一具「屍體」，那「屍體」躺在地上沒有起來，周星馳走上前去踢了他一腳，意思是叫他起來，他沒有動，再踢一腳，還是沒有反應，周星馳又拿起手中的道具霸王槍，對准他的大腿連戳兩槍，哪知「屍體」還在原地紋絲不動，周星馳慌了，以為是演員發生了意外，趕緊叫大家停下來，導演大喊一聲：「停！」周星馳去扶「屍體」，這時「屍體」卻突然睜開眼睛，活過來了！星馳很氣惱，問他：「你剛才怎麼一動不動？嚇我一跳！」有人提醒他：趕緊向星爺認錯，不然你的飯碗就要砸了！「屍體」沒有認錯，他抹去滿臉的泥巴，說：「我演的是死屍，導演不喊停，我是不能動的。」

這個演屍體的人叫田啟文，那天周星馳沒有更多地責怪他，反而一下子就看中了他，在此後周星馳的每一部電影中，人們都能看到他擔任重要角色，表演得相當精彩，他在香港演藝界聲名鵲起，後來還成了周星馳的演出經紀人。從「屍體」演員到明星的經紀人，靠的是什麼？這裡面有太多的問題需要探討，但是有一點是可以肯定的，那就是他的認真，一個能把屍體演得如此逼真的人，有什麼角色演不好？

人與人是有差異的。有的人聰明，有的人平庸；有的人強壯，有的人贏弱。個人的性格、能力、經驗也各不相同。正是這些差異造就了別樣的人生。不管你是什麼樣的人生，都要找准自己的位置，演好自己的角色，做到最好的自己。正像一首詩寫的那樣：

如果你不能成為山頂上的高松，那就當棵山峰里的小樹吧一一但要當棵溪邊最好的小樹。

如果你不能成為一棵大樹，那就當叢小灌木；如果你不能成為一叢小灌木，那就當一片小草地。

如果你不能是一隻麝香鹿，那就當尾小鱸魚——但要當湖裡最活潑的小鱸魚。

如果你不能成為大道，那就當一條小路；如果你不能成為太陽，那就做一顆星星。決定成敗的不是你尺寸的大小——而在做一個最好的你！

⑹ 怎麼學表演

提升表演技巧主要可以通過觀察、分析、總結和表達等方法。觀察即多看劇本、電影、電視，看各種情境下人們的反應；分析表演者和情境下人們的狀態；

總結自身和他人的表演方法，及時發現自己的不足；表達即表演出來，這需要日常多加練習。培養戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等表演藝術的基本知識、基本理論和基本技能。

(6)看電影時如何表演自己擴展閱讀：

學表演注意事項：

1 、不管你專業有優秀，能表現出來的才是考官看到的。

所以要多在人前說話交流，你要知道，上了舞台考試難免會緊張，尤其你自學沒有當過人面展示，更容易緊張，人一緊張連自身實力的一半都發揮不出來。

所以平常有機會多展示自己。還給你個建議，如果你在生活在學校沒有什麼上台機會，你可以去街頭賣藝或者去打工做一些與人溝通的工作，發傳單、推銷都可以，讓自己克服緊張感。

2 、不論你是哪裡人，有什麼方言，都必須要練習好普通話。

氣息和發聲位置自學基本上很難完成，但是你可以盡量讓你自己的聲音盡量洪亮、動聽、自信。這些東西都是一點點練出來的，不要偷懶。自己找至少兩篇稿件，在讀朗誦稿件時，要像自己說話一樣，很真誠真實。不是用普通話讀出來就可以，而是要從你的內心有感而發的表達出來。

3、 形體考試是以舞蹈形式展示的，可以上網搜一些舞蹈練習視頻，以民族舞蹈為主。

從基礎開始到最後的成品舞，每天要保持練習，練多了就有感覺了，你的表達力也就是所謂的舞感就會出來點。這個沒有什麼秘訣就是多看多練，有空就練。

用手機錄下自己跳的，檢查自己。舞蹈對你自己肢體的控制里身體舒展度有很大的幫助，不僅僅為一個舞蹈考試准備，對表演也是很有幫助的。

參考資料來源：網路-表演

⑺ 看電影怎麼去模仿演員的表演

模仿演員的表情魔法演員的動作，只要記住台詞，然後自己體會一下當時的語境，可能能模仿出來

⑻ 怎樣提高自己的表演技巧

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

⑼ 電影院、劇院里要講究的禮儀是什麼

電影院、劇院是人們經常出入的地方，也是重要的社交場所，因此要十分注意自己的儀表和禮節。

無論是看電影，還是看演出，都最好能提前幾分鍾到達，這樣可以從容地找到座位。在電影開演或演出開始後入場勢必影響其他人，尤其是座位在中間時，邊上的觀眾為給你讓路都要受到干擾。如果你真的因故在開演以後進場，在場內最好等一下到你眼睛能適應黑暗時再找座位，或者讓服務員帶你盡快到你的座位上。

進入電影院、劇院後，男士或年輕者應為女士或年長者引路，女士或年長者則應靜隨其後。入座時，一般應從左側走向自己的座位，如果自己的座位在中間，應當先有禮貌地向邊上就座者說「對不起，借光」。如果別人必須起身讓你通過，你便要說「謝謝你」或「對不起」，通過就座者時要與之正面相對，不要讓人家去瞧自己的背影。注意不要讓手提包等東西從前面觀眾的頭上拖過去。

如果幾位男士與幾位女士一同去看電影，那麼入座時應由男士開道和壓陣，使女士居中而行，這樣就不會使女士們與陌生人坐在一起。

落座以後，如果你戴著帽子，一定要摘下來，以免可能擋住後面觀眾的視線。當你坐著的時候也要讓出足夠的地方讓別人通過。如果只把膝蓋偏到一邊就可以，當然是最好，尤其是戲開演了以後更是如此。但是如果地方大小以致於別人要從你膝上捱過去時，你當然只好站起等他人過去然後再坐下，不過動作要快，因為站起來就會擋住你身後的人的視線。

在表演進行和電影上演時，記住沉默是金。吃食品時包裝物不可亂扔，不要把糖果包裝紙揉得嘶嘶作響，也不要頻繁地交頭接耳，以免影響後面觀眾的視線。

不論天氣多麼炎熱和電影院、劇院里有沒有空調，都不準許穿著背心、短褲或光脊樑入內，穿拖鞋入場也是有失禮貌的。

在電影院遇到熟人點頭即可，不要大喊大叫。不管電影的質量和放映的水平怎麼樣，鼓倒掌、吹口哨都是不應該的。

戀人們在電影院里，不要忘了其他人的存在，交頭接耳，竊竊私語，過分親熱，既有礙觀瞻，又妨礙他人。

看電影或演出不宜中途退場，如需要退場要安排在幕間或一個節目結束後。幕間休息時，可以起來走動、放鬆放鬆，吸煙者可以到休息室吸煙。

影片或演出結束後要按順序有秩序地退場。坐在走道邊或最靠近走道的男士，要在走道上等一會兒以便讓跟在身後的女士先走。一般情況下，應由女士走在前面，如走道實在太擠時，則由男士在前面開道。

離場時將糖果包裝紙、空的爆米花袋子和汽水罐收集起來，丟到走廊的垃圾桶里，這是有禮節的表現。而將垃圾留在原處，任其散布地板上的人，則會被眾人視為缺乏教養。