如何抓拍演員拍電影的特寫

A. 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

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我們，只讀經典。

B. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)如何抓拍演員拍電影的特寫擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

C. 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

D. 攝影師如何給特寫鏡頭布光

面部特寫布光

鏡頭中的人物臉部特寫最能引起觀眾的注意。每一個角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考慮因素。如果鼻子部分的影子太長，將會很難看。因此，我們可以將主光源適當的移動到人物面部之前，並將其設定在一個較合適的高度位置。為了避免角色眼睛出現很深的眼眶陰影，我們可以適當地調暗主光源或者在攝影機鏡頭前加裝柔光鏡。眼部光線必須要打亮整個眼眶，並且需要注意眼神光。

選用不同的光源也可以產生不同的面部輪廓效果。

如果演員的面孔較為圓潤，我們便需要將主光源稍微抬高。這樣做可以突出臉部的顴骨並讓下巴看上去更尖。曾為瑪琳黛德麗設計面部光效的電影人約瑟夫馮斯坦伯格便使用較高的前置光源，在黛德麗的臉部製造了蝴蝶光效。光效設計為女演員較為圓潤的面孔呈現出了修長的視覺效果。

《上海快車》

男演員面部的皺紋有時會增添角色的成熟感，可是女演員並不期望自己的面部特寫被拍到皺紋。我們可以將角色面部皺紋看成是一種獨特的拍攝方法，如減少因皺紋造成的面部細微陰影。為了達到上述效果，主光源的位置應該正對人物臉部，並且要讓光效盡可能的柔化。在實際拍攝過程中，若希望女演員看上去年輕一點，上述方法比使用散光濾鏡更為有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的頭部頭發，但需要避免在光頭的演員頭部後面使用背景光。假如光頭的角色也需要通過布光而增加其層次感，那最好的辦法是使用較為柔和及低密度的布光方案。與其讓某些耳朵過於突出的演員頭部輪廓更為明顯，還不如讓其保持與背景一致的模糊效果更為好看。

《宿主》

通常在較為昏暗的背景前，我們需要將演員的面部打亮，這樣能增強面部的立體感和畫面的層次感。除了可以用背景光勾勒出人物頭部輪廓以外，還可以將角色置於比他更明亮的環境中，以達到同樣的對比效果。

《007大破量子危機》

當我們設置演員耳部光效和背景光效時，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中間形成高光效果。將主光源移動到畫面一側，並控制面部與背景之間的光效對比度，消除鼻子周圍的陰影。檔主光源放置在人物面部兩側時，不要讓演員濃密的睫毛擋住部分光線而形成不好的鼻部陰影。此時，可以嘗試用軟光源來解決。

《這個殺手不太冷》

同理，也可以通過改變攝影機角度來調整人物面部的光影造型。有經驗的你女演員通常會拒絕攝影機仰拍她們，因為這樣會突出她們的顎骨和下巴。用長焦鏡頭（50~100mm）拍攝人臉可以避免鼻子部分的過度變形。當然，如果導演有意識地需要面部扭曲效果，那使用廣角鏡頭拍攝人物面部特寫也是可行的。

《霸王別姬》

偽裝性布光

偽裝性布光是指在鏡頭運動拍攝過程中呈現出光效不變的布光方式，如何合理安置照明燈具是該布光模式的首要問題。隨著燈具的數量增多，場景布光難度加大。但並不是每一個鏡頭的拍攝都需要重新布置燈光。調整燈光的目的在於保證被攝物光效的一致性，攝影師需要留意每個鏡頭的光效對比度和光源方向。

在拍攝人物面部特寫時，可以柔化主光源，並將光源位置調低，一次來減弱可?形成的眼部陰影。通過這樣的方法可以減少拍攝過程中的布光次數。

合理使用紀實性布光需要一定經驗，當拍攝大角度鏡頭時，應該規劃局部光效以便拍攝特寫鏡頭。

《黑天鵝》

鏡頭變化角度和場景規模越大，偽裝布光就需要做得更加全面。通過攝影機看到的燈光效果與肉眼看到的場景光效完全不同。所以，當鏡頭從全景運動到特寫時，如果不改變拍攝角度，被攝物的光效變化也將同時被放大。當然，如果改變了拍攝角度，例如圍繞拍攝主體90旋轉攝影機，那此時便可以相對寬松的調整布光效果。

版權聲明

文章摘自網路

E. 談談如何用好特寫鏡頭

1、構圖至關重要

想要拍出一張具有美感的特寫，除了模特的姿態外，起主導作用的無外乎是構圖！

①中心構圖

中心構圖是最常規也是最不容易出錯的，嘗試拍特寫都可以從中心構圖開始，特別要拍人物臉部及上半身的特寫時，尤其適用。對自己的臉部比較自信的可以，拍攝角度隨意，常見的是大正面。

利用鏡頭的透視感，營造出近大遠小的效果，讓人物和環境完美結合。

如果對自己的正臉不算太滿意的話，那就來個側臉。

用手遮擋陽光，形成影子，為畫面增添趣味。

②頂框構圖

上下、左右頂框，這樣的構圖比較的飽滿，視線顯得更加集中。盡量避開正面拍攝，側臉顯瘦，也更有味道。

@老米十二

@攝影師Amanda圈兒

③對角線構圖

另外我們在看很多攝影師的照片後，我們發現一個有趣的規律，那就是：大多數好看的特寫都是採用對角線構圖，就是將主體的視線放在對角線上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的時候，同樣可以採用這種對角線構圖的方式，無論是遮擋、趴下、細節描寫，讓人物的視線放在左右對角線上，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

對角線構圖，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

④前景構圖

前景這里又分為框架式和虛化式前景。

a.框架式前景

在畫面中加入前景景物構成框架，不僅能發揮出框架式構圖的效果，還能作為環境氛圍的一種襯托，交代當時的場景條件。場景元素可能是幾片樹葉的間隙、籬笆的間隔、窗框等。拍攝的時候,也可以通過取景框不停地去調整位置，直到畫面中的前景將人物成功地「框住」。

用破碎的玻璃作為一個框架式的前景，同時，有了一種旁觀者的視角，這樣照片的故事性和趣味性更強。

b.虛化式前景

使用前景景物進行框架式構圖時，常要對構框景物進行虛化，但虛化前景卻不一定是為了框架式構圖的「遮擋」作用。在拍攝照片的時候，可以通過選擇焦距的方法，使鏡頭前面的景物徹底虛化成一團具有色調的虛影，作為畫面的點綴，以突出人物主體。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作為天然的虛化式前景。

如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。

2、光影提升表現力

攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的情況，利用光影可以很好地提高整體的表現力。

通過門縫的線狀光影，照射在拍攝對象上，將之與環境中其他物體區分開來，有效地引導觀者的視線。

逆光拍攝產生輪廓光，能夠非常精美地勾勒出拍攝對象的邊際輪廓，起到良好的分離主體與背景的作用。

模特偏立體的臉部輪廓在這單側光下顯得層次分明。

@是乾坤吖_

當一件事物違背觀看者的「一般」習慣時，即會產生一個興趣點。如下圖，藍色與紅色形成鮮明的冷暖對比，同時，沒有避諱模特面部光照的陰陽交割線，這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

可參見前文

順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用
3、善用色彩

在人像攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。不同的顏色能表達不同的感情和思想，正確地運用色彩能，不但可以使黯淡的照片變得明亮，而且還能使毫無生氣的照片充滿活力。

單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。

@鑿壁發光

互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。

@張圖圖PHOTO

相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺沖擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的對象。

@stephenlong

4、尋求角度的變化

人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。人像特寫的拍攝角度可分為俯視、平視、仰視；不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。

a.俯視角度

該角度的優點是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易從眼神流露出來，從而增加照片的情感。

@好攝的冰淇淋

@芥茉在拍照

b.仰視角度

仰視拍攝，優點是能展示模特背後上方的風景，同時避開路人、建築等干擾物，做到簡潔畫面干凈的目的。

低角度進行仰拍，讓畫面看起來更加干凈、整潔，同時誇張的視覺沖擊，更有大片范。

利用花草進行遮擋和弱化。

c.平視角度

水平拍攝視角最符合我們的視覺習慣，也最能反映出我們看到的「真實」。

@芥茉在拍照

此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。

5、別忽略了局部美

女生的美是眾多攝影者永不厭倦的拍攝主題，從不同角度展現女生的美，是每一個攝影者所追求的。很多攝影者除了拍臉之外，還會去拍攝許多的局部特寫，增添一種神秘、唯美的感覺。拍攝局部，更可以揚長避短，把最美的地方展現出來。

小花為女性的性感增加幾分柔情。

手指靈活地動起來便帶來足夠的性感。

可參見前文

局部之美，拍女生何必只拍臉？8個部位特寫更添神秘、唯美之感
總結

特寫的拍攝，角度不好找，瑕疵易放大，易顯胖…但反過來講，卻是一個揚長避短的過程，都需要我們去尋找模特最美的一面，只要用心，你就會發現，可以拍出最美的畫面！在拍照前稍微構思下然後再拍，這樣會比起胡亂拍攝更有效率和效果！

F. 電影中一些特殊鏡頭怎麼拍造成的

1,大牌演員都有替身。2,鏡切換你看出來就穿幫了。3,鏡頭有剪切的。分時拍攝。

G. 在電影和電視劇中，人物對話（以兩人對話為例）是怎樣拍攝的；需要幾台攝像機，具體是怎樣拍攝的。

對話戲都是單機拍。
例如：拍甲乙二人對話，實際上要拍兩次。
先拍甲，但乙同時在。乙和甲對話搭戲，同時打手板（反光板）。
然後拍乙，這次輪甲給乙搭戲，打板。
這樣拍攝對場景和燈光要求不高（拍誰給誰打燈）
另外一個原因就是演員演戲要進入狀態，很難要求兩個演員同時長時間進入狀態。採用這種拍攝方法，每次只要求一個演員進入狀態，可以一條拍多個有效鏡頭，效率高。
關於電視節目拍攝方面的資料，可以參考我的網路空間。