上海滑稽戲電影

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《滑稽戲》是由史蒂夫·安汀執導，克里斯蒂娜·阿奎萊拉、雪兒、克里斯汀·貝爾、凱姆·吉甘戴等聯合主演的歌舞愛情片。該片於2010年11月24日在美國上映。該片講述了一個雄心勃勃、嗓音出眾的小鎮女孩來到洛杉磯尋夢，結果在一家滑稽表演俱樂部找到了愛情、家庭和成功的故事。

㈡ 請問豆豆演的背景是上海灘發生在理發店的趣事片子叫啥名

情景喜劇《從頭開始》
http://ent.sina.com.cn/2004-02-03/2201291084.html
《從頭開始》是前不久在滬首演的滑稽戲《頭面人物》的「翻版」，上滑與東視首次合作打造的這一電視情景喜劇，意在進行一次探索。在這個海派電視情景喜劇里，將不採用如今出現在畫面後較流行的「背景笑聲」，即「罐頭笑聲」，而以真情實感的真笑聲切入劇情。這個以錢程、秦雷、譚義存、小翁雙傑、胡晴雲、顧竹君等上滑演員與電視節目主持人、「搞笑能手」豆豆等串聯起來的情景喜劇，將為傳統的上海滑稽戲注入現代喜劇的新元素。
該劇講述了一個美容世家三代人的不同經歷。故事以理發店作為舞台，展示不同時代、不同人物的性格、命運，弘揚真、善、美，鞭撻假、惡、丑，讓觀眾在笑過之後留下思考。該劇4日播出的第一集，講述「夜上海理發店」開張的第一天，老闆和老闆娘從接受鄰居、親朋好友祝賀時的開心，變為久等徒弟卻不見蹤影的焦慮，最後到新開張的理發店受到地痞流氓的敲詐而無法開張出現一波三折的險情。劇中通過傳統滑稽戲富有喜劇效果的精彩演繹，如滑稽前輩藝術家王雙慶的「錦上添花」，令劇情跌宕起伏，笑料百出。
據悉，《從頭開始》的觀眾群預計鎖定在12歲到70歲。老觀眾將重溫海派舊夢，年輕觀眾則透過海派電視情景喜劇這個窗口，看到新、舊上海的風俗人情。上滑團長吳孝明說，如果觀眾接受《從》劇的演出形式，並取得可觀的收視率的話，東視與上滑的合作將繼續下去，類似的海派電視情景喜劇將一直演下去。

㈢ 電影中的精彩橋段

「橋段"：來自電影圈的新詞
近年來，「橋段」一詞常常見諸報端。且舉一例：
2008年中央電視台春節晚會上，蔡明在小品《夢幻家園》中多次重復一句口頭禪——「為什麼呢」，而且每次都是用大音量誇張地嗲聲嗲氣地說出來的，取得了顯著的喜劇效果。第二天，網上有人說，反復使用「為什麼呢」，是從趙本山徒弟「小沈陽」的二人轉節目中「抄襲」來的。「小沈陽」當即回應：「其實也沒啥，誰都可以說『為什麼呢』。」接著，又有人指出：
(1)早在馮小剛1998年的電影《不見不散》中就已經使用了這一橋段——葛優向一遊客討護照，該男子答道：「為什麼呢?」葛優說：「你這一路上問了多少個為什麼了，你十萬個為什麼啊?」(《新聞晨
報))2008年2月14日)
說起「橋段」，不僅一般的工具書沒收錄，連各種新詞語詞典中也不見其蹤影。不過，這個詞早已是電影從業人員耳熟能詳的慣用語，盡管還算不上電影學的正式術語。
「橋段」，譯自英語的「bridgeplot」。bridge本義是「橋」，引申義指「起橋梁作用的東西」和「過渡」；plot則有「情節」「策劃」等義項，這兩個單詞合起來，表示被借用的(或借鑒的)電影經典情節或精彩片段。具體地說，一部新影片採用了老影片中曾經出現過的某一表現手法(包括動作、表情、場景、台詞，以至部分情節等)，這種被「借用」或「化用」的表現手法都可稱為「橋段」。其中，有些表現手法幾乎成了流行「橋段」。
在網路上，有人歸納了電影中的常見「橋段」，號稱「100個經典橋段」，饒有趣味。這兒摘引幾個，與讀者一起來品味品味：
★聽到噩耗，手中的碗一定會掉到地上碎掉。
★當被問到「想聽真話還是假話」，所有人都會選擇聽真話

★一陣劇烈咳嗽後用手帕捂嘴，一般都會吐血。
★一旦放別人走，就說：「你走，走得遠遠的，我以後不想再看見你。」
不難看出，以上數例之所以成為流行「橋段」，有的是因為或多或少反映了生活的真實，有的是因為具有較強的直觀效果。
事實上，「橋段」現象並非電影界所獨有。各種文藝作品，像戲劇、小說、舞蹈、繪畫等，都可能存在「橋段」。因此，「橋段」一詞的使用范圍迅速擴大，它常常出現在電影以外的領域。比如：
(2)(在劉若英「2008夢游」上海演唱會上)最令人叫絕的一段虛擬場景，當屬《北京一夜》的橋段。(《新聞晨報))2008年3月2日)
就詞而言，「橋段」無疑是個新詞；就藝術的表現手法而言，「橋段」現象卻不足為奇，比比皆是。電影藝術已有百餘年歷史，電影作品更是不計其數，一部新影片若想要完全擺脫「橋段」，幾乎不可能。重要的是不要「搬用」，而要「化用」，用得恰到好處，用得天衣無縫，甚至化腐朽為神奇。
不僅電影、電視如此，許多戲劇創作都採用過精彩「橋段」，上海的滑稽戲尤其擅長此道。文彬彬、范哈哈、嫩娘主演的《三毛學生意》，就借鑒了《瞎子店》《剃頭》等傳統段子；楊華生、笑嘻嘻、綠楊主演的《七十二家房客》，則借鑒了《調查戶口》《大陽傘拔牙齒》等傳統段子。這兩出滑稽戲都越演越紅，久演不衰，成了劇團的保留劇目。
在電影創作中，乃至在各種樣式的文藝創作中，採用「橋段」無可厚非，只要得體、出彩就行。隨著周傑倫的歌曲《橋段》的風行，「橋段」一詞也迅速進入大眾語文領域。如「嫁入豪門平常的橋段」。可以預見，新詞「橋段」必將成為漢語詞彙庫的正式成員，讓我們拭目以待吧。
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㈣ 上海滑稽戲的分類

滑稽戲的劇目大致可分五類：
第一類，是根據獨腳戲的「段子」發展和改編成的。其中《三毛學生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術性完整，已成為滑稽戲優秀的傳統來保留劇目，並被搬上了銀幕。
第二類，是從文明戲移植而來。主要有《方卿見姑娘》、《包公捉拿落帽風》、《濟公》、等。
第三類，是解放初期，從話劇、戲曲、電影劇本移植、改編的。移植的地方戲劇目，有《蘇州二公差》(即《煉印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根據話劇劇本改編的，有《幸福》、《西望長安》等；根據話劇劇本改編的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《萬無一失》(即《天羅地網》)等。
第四類，是根據外國劇本改編的如《活菩薩》一劇，連演連滿一年零九個月，創自有滑稽戲以來演出場次最多的紀錄。第五類，是新創作的劇目。如《樣樣管》、《不夜的村莊》、《滿園春色》、《性命交關》、《一千零一天》等。1981年9月魯迅誕生一百周年紀念時，滑稽戲的《阿Q正傳》被列為上海紀念演出的重點劇目之一。

㈤ 類似「三毛學生意」這樣的老滑稽戲電影還有哪些

老滑稽戲電影最早是《到上海去》《拚命》。63年《如此爹娘》等。

㈥ 滑稽戲行善缺德大致內容

上海滑稽劇團，國家一級演員錢程與著名理論家徐維新通過系統性的整理，即以鄧、馮的口述為基礎，查閱了新劇時期有關這個劇目的資料，聽取了多位滑稽戲前輩對這個劇目的回憶和評價；對人物、情節作了梳理，對原有的「滑稽穿插」作了必要的調整；力求保持劇目當年的藝術風貌，並改名為《行善·缺德》。主要講述清末明初時期，左善仁夫妻為富不仁，膝下無子，想用行善來積德，以續香火。阿昌夫妻家貧，意欲向左家討要所欠工錢以解柴米無炊之急的故事。 劇中噱頭豐富多彩，演員們通過幽默詼諧的語言，誇張的肢體動作，把劇中人物刻畫得栩栩如生。

㈦ 求一部劇的名字（不記得是電視劇還是電影）

《股瘋》於1994年上映，香港導演李國立執導，曾執導過《仙劍奇俠傳》，陣容上面由潘虹、劉青雲聯合主演，還有一群上海滑稽戲演員加盟，共同打造了這部稍微帶點誇張的現實題材作品，主要講述了90年代的上海颳起的一段炒股熱潮。

㈧ 滑稽戲《三毛學生意》曾攝製成同名電影，影片中扮演三毛的著名演員是哪一位

劇中三毛的扮演者是：文彬彬
片名: 《三毛學生意》
主演: 文彬彬、范哈哈、嫩娘
類型: 喜劇片 劇情片
地區: 中國
導演: 黃佐臨
年份: 1958年1月
語言: 普通話 原著: 范哈哈 改編：大眾滑稽劇團集體整理
攝影：許琦
錄音：朱偉剛 伍華
美術：張漢臣 凌雷
作曲：惲慜
剪輯：韋純葆
化妝：倪亦非
布景設計: 張漢臣 凌雷
副導演: 俞仲英
製片主任：丁里
演奏：上海電影樂團交響樂隊
指揮：惲慜
顏色：黑白
片長：2175米
語言：上海話、揚州話
劇情簡介：解放前，窮孩子三毛因父母雙亡，無法在農村生活下去，便到上海來找遠房親戚謀一職業。不料遠房親戚是個流氓老大，他教三毛學扒手，以偷東西為業。善良的三毛因不願坑害別人，終被趕出家門，流落街頭。後來擺剃頭攤的師父收留了他。當時物價飛漲，師娘心情不好，經常拿三毛出氣，三毛手藝未學成，又被轉送給算命卜卦的吳瞎子。他和一個同樣遭遇的小姑娘小英日夜伺候瞎子，但瞎子心狠手辣，常常虐待三毛和小英。三毛不願忍氣吞聲，便設法報復，終使瞎子也受到應有的懲罰。此後他和小英雙雙逃走，去尋找新的生活道路……

㈨ 《七十二家房客》的演員誰去世了

導演王為一去世了。

他被喻為「中國電影史上活化石」、首開南國電影流派的我國電影藝術家、曾執導過《八千里路雲和月》《珠江淚》《七十二家房客》《南海潮》《三家巷》等多部著名電影，因病於2013年10月8日在廣州逝世，享年102歲。

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㈩ 七十二家房客6的作品歷史

說起「三六九」、「炳根」、「二房東」、「小皮匠」這些《七十二家房客》中的經典人物，在上海可以說是家喻戶曉。深入人心的「三六九」是從何而來？《七十二家房客》的劇本是怎樣誕生的？王汝剛怎麼會走進滑稽界唱滑稽？新世紀里的《七十二家房客》又有了何發展？林林總總的《七十二家房客》又是怎麼樣的？在《七十二家房客》的嬉笑怒罵間，我將為你揭秘《七十二家房客》故事裡的故事。
澡堂里瞎聊孵出劇本
這部誕生於特殊年代的滑稽戲經過半個世紀的打磨傳承後，可謂歷久彌新。最早的「房東和房客」如今都已是耄耋老人，楊華生曾經將偽警察「三六九」的形象演繹得栩栩如生。
步入21世紀，楊華生已90歲高齡，綠楊老師也有85歲高齡。作為當年劇本創作者之一的楊華生老師回憶《七十二家房客》的故事竟然脫胎於澡堂的聊天，「在整風運動階段中，我們要交代自己的各種問題，結果我們就在浴室里自己瞎聊中孵出了《七十二家房客》的劇本。後來說要寫一本戲，領導同意這本戲，於是就寫了這出戲。」至於經典名段「調查戶口」、「拔牙」等是以舊社會真實的百姓生活為原型創作的。
「三六九」紀念「大世界」
「三六九」的名字越深入人心，就越引人好奇這名字的來頭。雖然貌似來自「三六九，撈現鈔」的上海閑話，其實名字背後暗藏玄機。
楊華生透露，當時這個名字還讓警察局局長很不高興。「他說你叫三六九，我們發下這個號碼他們都不要，怎麼辦？我為了要解決這個問題，讓他們不要生氣，向他們解釋，「三六九」是為了紀念大世界。我的出身就是大世界，因為大世界三個字，就是三六九。『大』字三劃；『世』字六劃；『界』字九劃，所以叫『三六九』。」楊華生的急中生智賦予了「三六九」一個特殊的含義。
坐黃魚車趕場子
七十年代，作為首批恢復演出的經典劇目，重組後的大公滑稽劇團(人民滑稽劇團前身)將這出戲推到了風尖浪口。扮演偽警察「三六九」的楊華生，一時之間也紅遍大江南北，許多演出因為打上了「楊華生」的招牌而熱賣。最忙碌的時候，楊華生一個晚上要奔波在寧波的兩個碼頭，這里唱上兩段，那裡再唱兩段，劇場專門安排的黃魚車接送，一個人零零碎碎的演出所得要高過整個劇團一出大戲的票房，當然那時他的所得要全部上繳劇團，再由劇團統一發下獎金，戲里鈔票「麥克麥克」的「三六九」，其實過著清苦的生活。
她把二房東演「活」了
在《七十二家房客》中，綠楊塑造的二房東形象惟妙惟肖。在向房客逼討房租的這節戲里，她扳著手指說：「三個月的欠租三斗米，一斗米要十四萬，……三斗？三斗？抖一抖十四萬，抖三抖？」配合著腳抖的動作，演活了二房東的貪婪、愚蠢，同時也反映了國民黨統治時期的通貨膨脹、民不聊生的社會形態。
王汝剛唱滑稽遇家庭阻力
接力棒傳到王汝剛這里，他和毛猛達已是《七十二家房客》的第三代傳承者。兩人都因為酷愛滑稽藝術，從業余轉業到專業。而王汝剛更是經歷坎坷，從藝之路一度受到家庭阻撓。
王汝剛說：「我爸爸不同意我去唱滑稽，他總覺得唱滑稽檔次不是很高。」後來因為楊華生和笑嘻嘻兩位大師的「三顧茅廬」，硬是把王汝剛「拯救」了出來，頂替出演了「小皮匠」的角色。他們說動王爸爸的理由也相當實惠，「你不要看不起唱滑稽的，這是人類靈魂的工程師，將來賺的錢蠻多的。這句話，倒被他們說中了。」
笑嘻嘻高度近視不認老婆
滑稽戲演員在舞台上帶給觀眾的都是歡笑，而生活中的自己也常常製造滑稽，最搞笑的要數笑嘻嘻。
王汝剛回憶一次笑嘻嘻因為高度近視認錯老婆的經歷，逗樂了所有人。「他是高度近視眼，2000多度，眼睛是面對面也認不出人的。有一次他走在馬路上滑了一跤，走過來一個女同志把他扶起來，一直把他送到家門口，笑嘻嘻老師謝謝她說，阿嫂，謝謝你！我家到了你可以走了。這個女的說，你眼睛真的看不清楚？你看我是誰？回頭一看，原來是自己的老婆。」
新世紀里的《七十二家房客》
滑稽戲《七十二家房客》在新世紀的今天又有了新的創新和發展，2002年2月22日至24日上海人民滑稽劇團首次與上海電視台、上海今夜娛樂文化演出影視有限公司聯手再次將這出滑稽經典老戲重新搬上了上海大劇院的舞台。新世紀、新組合、新角色、新內涵，兩岸笑星共同攜手演繹滑稽戲《七十二家房客》。
此次演出名角薈萃，台灣著名光頭笑星凌峰扮演偽警察「三六九」，著名影視演員楊昆扮演反派角色「二房東」，她和上海人民滑稽劇團團長、著名滑稽笑星王汝剛扮演的流氓「炳根」演對手戲。
1978年，王汝剛初次登台時，便在《七十二家房客》中扮演「小皮匠」一角，而此次演出，「小皮匠」由著名淮劇演員梁偉平客串扮演，「小皮匠」女友「阿香」則由著名滬劇演員茅善玉客串扮演。滑稽演員李九松擔綱「楊老頭」一角，毛猛達則扮演「杜福林」，沈榮海扮演「金醫生」，《紅茶坊》里的「嬌嬌」許榕真扮演劇中的舞女。
該劇沿用「全明星陣容」的套路，吸引各個劇種的領頭羊人物出演劇中人，在造型、台詞和表演等方面賦予了新的詮釋和活力，使之煥發出新的藝術魅力。同時，編導在原作的基礎上對該劇加工整理使人物更集中，唱腔設計進行了全新處理，使其更具時代感。
好的經典劇目，可以感染、傳唱了一代又一代人，老戲新唱，加入了新的內涵和意義。與過去的《七十二家房客》「反抗斗爭」主題相比新世紀的《七十二家房客》則更注重「不能忘記過去，珍惜美好今天」的主題，強調了上海「安居工程」給市民帶來的幸福家居生活。
赴日公演6場
由中國文化部、中國駐日本大使館聯合主辦的「2006中國文化節」在日本舉辦。上海人民滑稽劇團的經典劇目《七十二家房客》作為重頭戲，在東京、大阪公演6場，贏得日本觀眾的贊譽。2007年來，雖有不少演員出國演出受到觀眾的歡迎，但是由於條件限制，只能表演獨腳戲、小品等曲藝節目。這次演出大型滑稽戲《七十二家房客》不僅角色眾多，而且布景、道具龐大，演員多達40多人。劇團和日方主辦單位吉本興業株式會社作了精心准備，特意把全劇台詞翻譯成日語；演員在表演時，增強形體動作，唱腔用優美的江南小調，並且加上魔術、繞口令等表演技巧。因此，盡管語言不通，但是通過演員的表演，使日本觀眾領略了中國曲藝藝術的魅力，擁有1266個座位的劇場座無虛席，笑聲、掌聲不斷。演出結束後，熱情的觀眾紛紛與演員合影留念，並主動在演出征詢表中留言：「笑是無國界的」、「從演員身上看到了活力上海」等贊譽。
林林總總的《七十二家房客》
滑稽戲《七十二家房客》的成功也紛紛引來了不少效仿者，影視界由為突出。從1949年在香港製作的《珠江淚》、50年代上影製作的《椰林曲》、60年代珠影製作的《南海潮》這「三部曲」已經為王為一樹立起了「南國片」標志的一項品牌的話，那麼，他的第四部「南國片」，則是把「南國片」推向嶄新的藝術高峰．這部從上海滑稽戲移植過去的《七十二家房客》，在1963年由珠江電影製片廠拍攝成了粵語方言喜劇片，與長影的蘇州方言喜劇片《滿意不滿意》、八一廠的四川方言喜劇片《抓壯丁》一起，至今仍為人們津津稱道。
1973年，香港邵氏電影向新聯公司取得該片版權後，進行了重拍。香港著名武俠導演楚原擔任本片導演，岳華、沈殿霞、胡錦、南紅等港星出演其中角色。誰也沒想到，就是憑著該片令粵語片再次復興，讓香港的電影掀開了新的一頁。
或許是因為有過滑稽戲和電影《七十二家房客》的緣故，上海人對石庫門的生活有一種特殊的感情。1999年在上海的熒屏上再次出現了《新七十二家房客》的情景喜劇，作為第一個將國外的情景喜劇形式搬上中國熒屏的導演英達在繼《我愛我加》之後的又一力作。英達知難而上，將中國的情景喜劇推向了高潮。此劇一經播出就大受廣大觀眾的歡迎。
《七十二家房客》真可謂是經典中的經典，香港著名影星葉玉卿在最後引退前也同樣出演了舞台劇《新七十二家房客》，葉玉卿與夏玉聯袂合作，中港精英爆笑演繹。 在著名喜劇影星周星馳的喜劇電影《功夫》里也同樣可以尋找到類似於七十二家房客里的故事烙印。
如同《茶館》在話劇中的地位，《七十二家房客》也是滑稽戲中的絕對經典，至今該劇依然被滑稽老觀眾津津樂道。如今，這部經典滑稽戲還被上海戲劇學院例為培養學生的必修教材，上戲的一群學生們將此劇搬上了話劇舞台，打造了一出話劇版的《七十二家房客》，演出獲得了滑稽泰斗楊華生的大力支持，楊老受其邀請為該戲擔任了藝術顧問。
正是由於這部《七十二家房客》的深遠影響和意義，內地和香港以及東南亞在2008年起到現在，也步其後塵地不斷根據這部影片改編拍攝了不少同名影視劇、情景喜劇、話劇 ，乃至於廣告創意等。大家都在用不同的方式，苦心經營著這部經典藝術作品的延續、傳承和發展。