如何評價電影阿飛正傳

Ⅰ 如何評價王家衛執導的電影《阿飛正傳》

杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。這部電影就是《阿飛正傳》，清晰的為張國榮標示出了人生的注腳，同時也是那個九零年代的風華絕代，那是骨子裡的腔調，所有角色的原型。

他隻身來到菲律賓後，生母卻拒絕見他，也許旭仔的出現是她平靜又富貴的人生大局裡的一根斷弦，怎可以功虧一簣，讓這樣的「醜事」登堂入室。旭仔轉身離開，在母親遠遠地目光里，他沒有回頭，母親想忘卻的過去，卻是旭仔一生所渴望得到的溫暖。於是旭仔對這世界說：「我聽別人說，這世界上有一種鳥，是沒有腳的，他只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了，就在風里睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是他死的時候…」被遺棄的宿命，讓旭仔失去了回家的那雙腳，兜兜轉轉又回到起點，在某個瞬間，天地之大，卻難以呼吸，幽幽暗暗綿延不斷的漂泊，不死不休。

總的來說這部電影非常好。

Ⅱ 如何評價《阿飛正傳》這部電影

很奇怪，王家衛的影像風格和張學友本人不夠資產階級的氣質/長相根本不搭，王家衛卻在《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》里都用過張學友。

不過，他給張學友的鏡頭也很有意思，張學友很少是男一號，不是給劉德華配戲就是給張國榮配，偷偷默默的喜歡為他們情痴的女人們。

他不符合王片中的主氣質，以一身旗袍作比，張學友只是一點暗暗的挑亮全身的金絲線點綴，以一桌筵席作比，張學友只是一碗小零嘴配菜。

但，這就是王家衛的老辣，張學友是他電影中「漾」的那一筆，他會在《阿飛正傳》里被劉嘉玲的一支艷舞逗得直吞口水，眼睛下意識的瞟她的胸，做男主角們一般不會做的事。

王家衛在張學友身上開了一個口子，那個口子通向「市井氣」，讓影片不完全沉浸在情緒的囈語中。

有的演員是情緒的，有的演員是生活的。

張學友真是一個好的配演，他安分守己，知進退明分寸，不去擾亂全片的主氣氛，又有基本功能守住這個「口子」，不讓觀眾忽略他。

NO2.梁朝偉

《阿飛正傳》是王家衛第一次用梁朝偉，金風玉露一相逢，勝卻人間無數。

梁朝偉初入王家衛片場，急得直哭，因為瞬間發現自己不會演戲了，所有的過往經驗不管用了，王家衛的方法與眾不同，這里可見梁朝偉與張國榮的區別。

從本能的角度出發，王家衛跟張國榮才是良配。

張國榮這個人演戲，演生活/故事化的差一些，演情緒化的很厲害，比如《霸王別姬》里一個人活在戲里那種，比如王家衛的戲，比如《槍王》這種囈語式的，他都拍的很好看，但是什麼《流星雨》啊《紅色戀人》啊就都普通，包括《英雄本色》這種故事性強的他也沒有很多優勢。《縱橫四海》的節奏明顯是發哥帶著跑的。

梁朝偉比較綜合，但是遇到王家衛之前，他主要還是拍生活/故事化的多些，所以這也是為啥梁朝偉在王家衛那兒急哭了，而張國榮沒這么辛苦的原因。

但是梁還是有天賦的，很快就開竅了，這就有了《阿飛正傳》結尾梁朝偉梳頭的長鏡頭，各位，導演要是對你沒有信心/愛，是不會用這種近景長鏡頭的。

這個鏡頭為什麼難呢？

因為各位，梁朝偉是忽然上場的啊，觀眾對他根本沒有任何概念，一個戲劇作品，前面根本沒有一個鏡頭一個字交代過你，忽然你就上去給人演幾分鍾，而且是一個毫無戲劇沖突的場景，還要演出新一代「阿飛」的特性，跟張國榮的故事形成「呼應」。

Ⅲ 《阿飛正傳》評分很高，作為一部文藝片，如何評價這部電影

王家衛的第二部電影，但卻是第一部帶有其鮮明的個人風格的電影。雖然票房不佳，但卻贏得了金像獎多個大獎。王家衛在收獲榮譽的同時，片中主演也各自迎來演藝生涯的轉機。

電影的價值在於它帶給我們的覺察，在每一個因找不到存在價值的虛無者心中投下一顆石子，激起一陣漣漪，隨著漣漪盪開，人們的心中也有一些部分感受到了波動。讓我們嘗試思考是否我們終其一生也都在尋找。尋找自己存在於這個世界的價值與意義，尋找自己是值得被愛的佐證，尋找一個無條件愛著自己的母親，也在尋找一個值得為之心甘情願付出所有的歸宿。

Ⅳ 如何評價《阿飛正傳》

《阿飛正傳》這部電影是經典的港片，濃濃的港式風情。評價一部電影需要多少因素呢，也許我無法體會完整。評價電影我不在行，但是品味美人，體會演技，我是有話講的。哥哥，張曼玉，劉嘉玲這三位，那足以讓屏幕之外的人感受到的風情，這人吶，真的是萬中無一的靚。只要一想到這部劇，我就膚淺地想到美色這個詞，當然不是貶義的，只是我才疏學淺，竟無更精確的詞語來形容。人是這樣的容顏；哥哥調皮的勾女台詞；開頭劇中角色善於營造疏離又想拉近的氣氛;富家公子像一隻永不落地棲息的鳥，不會忠於愛情的浪子。這樣的劇情，可以說是大多數觀眾都喜歡看的。導演拍了這個故事，而演員給了這些角色靈魂。就如哥哥飾演的阿飛，幼年被養母領養，缺乏父愛，母親對家庭又少有照顧，因此阿飛對家庭沒有多少責任感，生成的是這樣一副浪子不羈的性格，這樣的性子有魅力嗎？有。兩個女人都對他非常依戀。但，是比較好的性格嗎？不是。哥哥是怎麼表現的呢？有一個劇情是一個男人因為養母的錢而接近他，阿飛見到直接將男人一頓胖揍，甚至取出榔頭要砸。哥哥的微表情真是到位啊，一副面孔恰到好處地青筋畢露，抄起榔頭的利落，到打完人之後拿起梳子梳理頭發，一氣呵成，動作熟練。看樣子不是第一次了。阿飛的性格，從哥哥的動作中，表現了出來。聽說過一句話，當時香港電影界流傳：如果有什麼定製的角色找不到合適的人演的，找張國榮就是了。

Ⅳ 如何評價電影《阿飛正傳》

比較老的電影，導演追求高，電影內涵深，受眾相對范圍小，當年票房並不理想。但當年那麼多大牌演員出現在這部電影里，並不是沒有原因的。
電影里沒有太多直接的對白，比如電影里的經典橋段張國榮與張曼玉的一分鍾朋友，原本的兩個陌生人，在這一分鍾之後，成了戀人。無言的相對里，內心卻是洶涌澎湃，百轉千回。如果觀眾沒有耐心與心情去體會畫面以外的思想與情緒，對這部電影的欣賞程度肯定不會很高。
王家衛的御用演員，如張國榮、梁朝偉、張曼玉這些人，最後都成為香港電影演員中的翹楚，相信正是因為他們在王家衛的打磨下，他們更懂得如何通過動作、形體、眼神、表情來傳達角色情感，與時下的青年演員只會誇張的表情，直白的對白，不知所謂的動作，是有著天壤之別的。
早年王家衛的電影，比較喜歡《重慶森林》，近年的《一代宗師》非常值得一看。章子怡在片中的霸氣、驕傲、決絕，梁朝偉的深沉、內斂、深情，並不都是以對白來表達的，全片梁韓偉從未對章子怡示愛，但人人都能感受到他的心在千里之外；這部電影另一個值得一提的亮點是宋慧喬，一個韓國女演員，在王家衛的電影里完全呈現出民國時期的中國大家閨秀的溫婉、體貼、寬容與無奈，實在不能不佩服導演的功力。
回到提問，我不是專業影評人，只是個喜歡看電影的人。關於《阿飛正傳》的影評已經無數，我也寫不出更好的。只是想分享下自己的觀影心得。
想要更好欣賞《阿飛正傳》這部電影，先要放棄掉看爆米花電影的那種心態，用「沒有腳的小鳥」這句話貫穿全劇，阿飛為何不想與他人保持長期的親密關系，為何執著的尋找父親，將自己代入阿飛這個角色里，才能理解他的一生，理解電影傳達的意義。

Ⅵ 《阿飛正傳》 真正想表達是什麼

《阿飛正傳》 真正想表達是：青春的迷惘，有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。

(6)如何評價電影阿飛正傳擴展閱讀：

從電影的藝術貢獻角度來看，《阿飛正傳》為人們展示了一種不一樣的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。

《阿飛正傳》中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，並且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那麼幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致

Ⅶ 《阿飛正傳》到底講得是什麼呢

《阿飛正傳》以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項，張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位。2008年，《阿飛正傳》在韓國重新上映。

角色介紹

旭仔

演員：張國榮

旭仔是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。但阿飛卻給自己找了一個借口——為了尋找他所謂的「親生母親」。

Ⅷ 如何評價張國榮的《阿飛正傳》

關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。

拍《阿飛正傳》的時候，墨鏡王還是個編劇出身的新人導演，而張國榮已經是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房慘敗，王家衛有了票房毒葯的早毒徵兆，但是張國榮對王家衛說，如果以後有這種戲，你還可以找我拍。

思念一位偉大的演員，最好的方式不是鮮花，不是蠟燭。

是一起看一部他演的好電影。

阿飛正傳

旭仔是一個富家女的私生子，他從小沒見過自己的親生父母，由交際花養母撫養長大。他一直想去菲律賓找自己的生母，不過養母從來不肯告訴他。

他整天無所事事，到處泡妞，由於顏值高，手段高，情商高，台詞好，任何女人都手到擒來。

影片第一場主戲就是泡妞指南。（不會說情話的直男請學習）

由現在開始我們就是一分鍾的朋友

因為你我會記得那一分鍾

不過在蘇麗珍問出「你會不會跟我結婚？」這句話後，他們的關系也走到了終結。

（痴纏於名分的女人請吸取教訓）

感情受挫的蘇麗珍結識了附近巡邏的警察超仔（劉德華飾），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（劉嘉玲飾）滾上了床單。

旭仔人生最大的心結徹底幻滅。生母連一面都不願意見他，他像浮萍一樣漂在人生中，沒有根。他頭也不回地離開，決絕地，也不讓母親看他一眼。

突然之間，跟拍的運動速率變化了，變成了高速拍攝下的慢動作，這一鏡頭設計把旭仔的內心呈現得淋漓盡致。一個人真的絕望的時候，其實是要用一種非常浪漫的方式去表現。

神來之筆的結尾

據說當年梁朝偉陪著劉嘉玲在現場拍戲，王家衛就他捉過去也拍了幾場戲，結果發現其他都不能用，就用了這一段，但是最牛逼的是，王家衛居然把這樣一個莫名其妙的人物，就放到了影片的結尾，變成了《阿飛正傳》的神來之筆。

旭仔沒有父母，沒有根，沒有自我，沒有存在感，日日醉生夢死，對於他這樣的人來講，唯有死才能落地。

詭異的是，完美演繹了旭仔的哥哥，也是一隻沒有腳的鳥。

14年前的這一天，他落地了。

懷念一位偉大的演員，可以一起看一部好電影。

構築他的不再是凡胎肉身的分子，而是光與影。

每一次當我們看他的電影，這只小鳥又一次飛翔起來。

Ⅸ 阿飛正傳影評

看過《阿飛正傳》的人幾乎都記住了那句經典台詞：有一種鳥一生下來就沒有腳
……
哥哥華美頹廢的容顏。
很多人演過浪盪公子哥，始終以為只有張國榮能把那種奢華的粉脂氣的灰演到骨子裡，致命的頹廢。
命運從來都照章辦事的，無論你遇到什麼，親情、愛情還是友情，有時候，你唯一能做的，是錯身而過。
但是，記得的，永遠都記得。正如旭仔永遠記得1960年4月16號的三點鍾一樣，只是，記得又怎樣？
在王家衛的電影里，我們常常可以看到精確到瞬間的確定和模糊到永恆的不確定。正如蘇麗珍永遠記得那一分鍾的美好，卻不料那一分鍾早已成為過去。過去了的事，盡管不可改變，但畢竟已成過往。這世界變化太多，我們唯一能做的，就是學會接受。
對於LULU來說，愛一個隨時會離開的男人使她無時無刻不處在擔心和痛苦中，然而放，又放不下，所以她走到門口，終於，還是走不出去。
愛是命，不愛亦然。她愛他，另一個他卻愛她；他不愛她，她不愛另一個他。一如《2046》里的關系。只是張學友的愛是60年代的痴情，「如果找不到他，就回來找我。」有時候，愛情真的只是一個人的事情。只是，我們做不到在自己的世界裡讓愛情圓滿。
所以尋找，菲律賓的火車站的錯過，一切只是歸於宿命罷了。