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電影靠什麼賺錢

發布時間:2022-04-01 18:17:04

1. 一部電影主要靠什麼掙錢

電影都有投資方,投資方都是要有短期的效益回報,短期回報里最重要的還是票房。
還有電影本身的一些植入性廣告,如非誠勿擾里的酒店廣告、航空公司廣告,變形金剛里的互聯網廣告、手機廣告。
後續還可以有收入,比如變形金剛的模型、哈利波特的書等等,那都屬於電影帶來的長期影響。
影院是選擇性的引進影片,影片賣座,就會進到影院里播放,之後會對門票收入進行分成。相當於電影公司把產品生產出來,拿到電影院來賣。影院自己會在影片播放前放廣告,收取廣告商費用,還可以賣飲料小吃,以此獲得收益。

2. 電影是怎麼賺錢的啊,利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的,具體就是通過購買一部電影的版權,成為這部電影的投資人,等後期電影上映了再根據票房來計算收益,收益是完全透明化的,然後再加上其它網路版權收益如(愛奇藝、騰訊等)電視版權收益和海外版權收益,版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則:

3. 拍電影靠什麼掙錢

首先你要理解電影是作為一種商品,下面簡要介紹一下。

一些大的製片公司會對市場進行考察,選定合適的劇本,然後找到導演投資其拍攝。電影製作完成之後,由公司統一發行,通過各個院線進行放映,得到的票房就是電影公司收回其投資的主要手段之一。

而作為一個導演,他的工資是整部影片投資的3%~7%。一些大片的投資動輒上億,所以導演的工資是相當可觀的。

4. 電影導演靠什麼收入

導演拿片酬,數字電影少一些,膠片電影比較多。有一定名氣的導演的片酬會很高,不管票房如何導演的片酬是不會受到影響的,如果電影能獲一些獎項會有更多的收入;出席各種活動當評委或當嘉賓,還有接受各報章雜志的專訪、出書,都能賺到錢。年輕導演不光拍電影,基本每個人都會接許多廣告之類的活兒來貼補平時的開銷,當然也有去拍電視劇當執行導演的。

5. 拍一部電影靠什麼賺錢

廣告,贊助商,票房

6. 電影院一般都是靠什麼賺錢的

電影院一般都是靠賣票賺錢,除此之外還會售賣一些飲料,爆米花等,靠賣零食和飲品賺的錢會比賣票掙的錢更多一些。現在很多電影院都陸陸續續開業了,而且最近也上映了很多部非常好的作品,所以時間允許的話,一定要去電影院看電影,這樣感覺才好。2020年,我還沒有去電影院看過電影呢,因為最近工作很忙,需要自己處理的事情很多,所以希望接下來能抽出時間和愛人一起去看場電影。

7. 電影是如何賺錢的

原因是趙賺錢,首先你看電影院先cancel,轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢,然後賣給網路公司,就是包括音視頻公司,包括都勻,還有愛奇藝,還有那個叫啥的,都應該企業,還有騰訊,還有苦這些公眾視頻平台,然後這些東西都賺錢,然後還有自助廣告,這些都是賺錢的點點賺錢的方式,你覺得好不要,但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人,都是又打人都是很牛逼的,但是要別人做事情,他根本不是根據你宣傳這個人,是他自己也拍得好,他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間,這是個復雜的形勢,到現在我也沒搞清楚,所以我現在也沒有錢的,要注意打麻將的時間,我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣,會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將,然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞,也我也頭發會掉下來嗎?

8. 拍電影是如何賺錢的

我也常看電影,其實論中國的電影市場並不是很景氣,中國電影賺錢其實百分之80是靠票房。再有就是電影中植入廣告收取贊助 還有就是賣音像出版權
美國的電影就不一樣了 像《變形金剛》隨著變形金剛電影的上市玩具變形金剛所銷售掙的錢是票房的兩倍多 國外電影的收入主要賺的是電影的副產品 像什麼阿凡達T恤 蜘蛛俠面具之類的 中國也有一些例子 《杜拉拉升職記》 電影上映之後 隨之賣出的電視劇 歌劇 還有小說 其實每個電影公司不只是只拍電影的 第一次回答問題 還滿意嗎 呵呵

9. ~拍電影靠什麼賺錢

票房啦
還有電影的各項權益
一、賣版權一些電影在電影院里看不到,但賣給電影頻道,賣給視頻網站多少能收回些投資。
二、廣告植入比如電影里明星開什麼牌子車子,用什麼牌子洗發水,喝什麼牌子飲料,穿什麼牌子的衣服,到什麼餐館吃飯等等都可以拉企業植入廣告,因此也不乏電影尚未上映,電影就已收回投資或收回大部分投資這樣的例子。
三、增加所屬公司明星的曝光率有很多電影要憑靠以上操作是無法收回投資的,更不用說賺錢了,但投資方還會一部接一部的拍,難道他們不怕窟窿越虧越大,其實現在有一些電影是醉翁之意不在酒,通過拍電影增加和維持頂級明星的人氣和曝光率,不斷製造話題和關注焦點,然後這些明星的身價就會水漲船高,做形象代言,參加商演,大把地掙出場費。聘請明星出場的有各地方go-vern-ment,比如搞什麼節,什麼慶典,什麼晚會,請明星撐面子,眾多的企業,比如房產公司搞新盤發售,請明星露下臉,出場費就得幾十萬,很多人覺得不可思議,難道明星的一張臉,張張嘴就值那麼多錢嗎?但想想打造明星的公司投資很多垃圾影片和電視劇虧那麼多進去,收這些出場費也是有其道理的。明星的這些出場費自然不會是明星一個人獨占,有其所屬的經紀公司的很大比例的分成。最終歸結到一點是部分go-vern-ment和廣大企業為電影市場買單,而go-vern-ment花的錢最後落到納稅人身上,企業花的廣告費落到消費者身上,最終這些錢還是由我們廣大民眾來承擔的。
四、還有些電影開發很多附帶的產品通過這些產品服務的銷售來賺取利潤,比如有些電影的主題曲非常好聽,眾口傳唱,於是這樣的歌曲製成手機彩鈴,下載一次收筆費用,手機用戶那麼多,潛力巨大。還有如迪士尼和喜洋洋這樣的動畫電影,製成玩具,把動畫形象授權給企業商家使用,這樣的附帶產品的開發銷售和形象的不斷授權使用帶來的收益是源源不斷的,讓拍攝這樣電影的投資方嘗到不小的甜頭,更加堅定了大手筆投資拍電影的決心。

10. 農村電影是靠什麼賺錢

進入新世紀以來,中國電影有了新的氣象,每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步,使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統,而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓,探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說,中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演,特別是第四代電影導演,對於電影市場化的不適應,面對眼花繚亂的市場一時不知所措,一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡,一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說,電影雖然是藝術但它首先是商品,要求即時消費即時賺錢,你可以弘揚民族文化,但在市場上即時找到買主才能站得住腳,市場不承認文化功能,只注重商業價值。例如,廣大農村是中國電影最具發展力的市場,據文化部一項專門調查顯示,全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當,幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影,但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧,拍農村片觀眾少,同樣費力卻不討好。當時我不得其解,我認為不論什麼題材的電影,只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想,朋友說的也不無道理,這大概是中國進入新時期以來,中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧,這個階層所面對的是一個物質化了的世界,他們講娛樂,講休閑,什麼「好看」看什麼,什麼「好吃」吃什麼,消遣成了他們看電影的主要目的。為此,一些影視快餐挺適合他們的口味,他們與「思想」的節目無緣,大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪,投資人是講回報的,製片人是講利潤的,他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期,整個社會都比較浮躁,一個基本的心態就是想發財想暴富,都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題,從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說,我們當電影導演的,必須直面這個社會現實。我想,隨著市場經濟的秩序化,使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識,會逐漸地對農村題材的作品感興趣,他們面對自己經營的艱難,開始重新審視自己的心態,因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益,但實現中國的全面小康生活的關鍵,還是在農業農村農民,他們的事情解決不了,中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為,問題還是我們電影導演自己,因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少,無論什麼題材,只要拍得好看,就能贏得品位和觀眾,真正的觀眾要求真正的導演,給他一個令人感動的人物形象,有了一個令人激動不已的故事,你的作品,市場就接收了。
由於市場經濟,許多製片人和藝術家受到利益的驅動,紛紛去拍賺錢片,這無可非議,好萊塢的電影產業,目的就是賺錢。可我們是中國,中國有中國的國情,硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」,不要迎合觀眾而去拍「趣味」,那樣反而失去了商業和觀眾,要調整好自己的心態,理順自己的思路,更多的關注現實題材,因為現實是觀眾最為關注的,可以這樣說,誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾,這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然,現實題材的創作不能浮躁,不論市場怎樣喧囂,我們不能為蠅頭微利所惑,不能丟掉我們對電影的熱愛之情,需要真情投入,需要一種崇高的責任感。現在一提責任感,許多影視人都呲之以鼻,好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事,這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西,真正的責任感是誕生優秀作品的基礎,特別是導演,一個導演連一點責任感都沒有,很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候,就要求大家心中都要有一種責任感,一個盲人過馬路,你去扶他一把,你就崇高,你去嘲笑他,你就淺薄,而我們攝制組要的就是這種崇高,把這種崇高作為拍好戲的目標,我相信會有好結果。我覺得,創新和審美品格,都是在劇中人物身上體現的,千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面,人各成章的道理,做文章也是文無定法,可為什麼偏偏在創作電影作品的時候,一涉及現實題材的主人公便概念了呢?這當然有各方面的原因,就創作者來說,是一個想像力的問題,究其根本,是能不能真正的深入生活,在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題,藝術家的責任,就是揭示真理,說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術,中國電影至今也快百年了,歷史己經證明,電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影,說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看,敘事電影將可能形成六種電影形態,即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代,21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程,用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員,隨著計算機的不斷完善,數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣,日本已經有人寫文章,說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候,電影美術師和攝影師的概念,電影劇作和電影導演的概念就難以確定了,那樣的電影很難說是拍出來的,因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡,也不管你願意不願意,隨著科技的發展,這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來,那種電影很難定義為電影,那是另一種東西,肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的,而不是科技出來的,任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的,數字人畢竟是科學而不是真的人,它的情感體驗是數字化了的,模擬得再逼真它也是虛擬的世界,就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的,如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗,情感這東西科技怎麼能替代?就像人不可以克隆一樣。為此,不論電影變化多少媒介方式和藝術形式,我相信用真人扮演的電影是不會消失的,會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測,重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進,就必須按著電影的自身規律辦事,認真地遵循市場規則,讓市場和歷史檢驗我們的作品,只要創作者能夠不斷地積累知識,吸收和參照古今中外的文化成果,精心製作自己的電影作品,努力提高自己的電影文化水準,才能與人類文化和文明進程同步。

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