電影通過什麼組織語言序列

❶ 小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過什麼來組織語言序列

電影語言系統的基本結構方式：
視聽語言的語法主要分成「序列」和「並列」兩個大類。有關這兩個大類的構想主要來自索緒爾的語言學理論（剪輯是這一語言的語法），索緒爾認為，語言的構成有兩個「軸」，一個是橫軸，一個是縱軸，他把橫軸稱為「組合」，把縱軸稱為「選擇」、後來經雅柯布遜蘇人的發展把這一理論推廣到了語言學之外的領域，「選擇」也改成了「聚合」，電影符號學家麥茨便是沿用了「組合」與「聚合」的說法。對於一般進言來說，組合軸是指語言中似所具有的不同位置在水平方向上共同組成了句子的意思，聚合軸則是指每一個詞都必須要根據意義相關的一組詞來確定自身。按照麥茨的說法，電影語言中的組合是指鏡頭與鏡頭有序的連接：「同一空間的幾個局部觀點被首尾相接地置放；這種首尾相接是位置的或推論《=組合）的，因為它實際上構成了這個片段。」而聚合則是鏡頭與鏡頭平行並列的連接：「聚合可以包括一個單一的語義為中心在各種不同的距離上分布的「單元」（例如在『溫暖的/熱的/沸騰的』中，或如一般的對位同義詞現象》，而且同樣包括那些因為相反而被組合在一起的術語（『熱的/冷的』，以及所有的反義詞）；在兩者的任何一種情況下，語言都為我們提供了一個我們必須在其中進行選擇的有限領域一這就是聚合的定義。」從麥茨的敘述中我們可以發現他對語言學的迷戀，因為將組合與聚合的概念移用到電影的創意最初便是來自語言學家雅柯布遜，這一迷戀既使麥茨的理論不能完美地與電影本身契合，也使他看到了電影影像敘事與一般語言相類似的地方，因此我們能夠在麥茨的基礎上吸收他的所長。通過對麥茨的研究我們發現，所有的電影語言都能夠被組合與聚合這兩種結構形式所囊恬，因此我們有理由認為，這是電影語言系統的基本結構方式。

❷ 智慧樹科學用葯答案

你們自己看別記abcd每個人的選項順序可能不同要去看具體的選項內容希望能幫到你們1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。A.黑幫片B.科幻片C.西部片D.歌舞片2【單選題】(4分)電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿A.數字技術製作B.銀幕比例由4：3到16：9C.黑白影像到彩色影像D.無聲電影到有聲電影3近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。A.科幻片B.西部片C.黑幫片D.歌舞片4不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。A.視覺手法B.聲音手法C.視聽手法D.綜合手法5【單選題】(4分)世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。A.韓國B.中國C.印度D.美國6【單選題】(4分)_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。A.遠景B.小全景C.中景D.全景7【單選題】(4分)從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。A.全知視角B.主觀視角C.主體視角D.自知視角8【單選題】(4分)蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。A.雜耍蒙太奇B.平行蒙太奇C.理性蒙太奇D.敘事蒙太奇9【單選題】(4分)根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現A.交代B.再現C.造境D.敘事10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。A.聲音B.人物運動C.故事D.場面調度11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭A.平視鏡頭B.水平鏡頭C.正視鏡頭D.直視鏡頭12【單選題】(3分)電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。A.蒙太奇、光B.角度、色彩C.角度、蒙太奇D.光、色彩13【單選題】(3分)電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。A.蒙太奇、運動B.運動、景別C.景別、色彩D.色彩、光14電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____。A.運動性與靜止性B.再現性與表現性C.空間性與時間性D.造型性與表演性15《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。A.英雄片B.西部片C.戰爭片D.探險片16【單選題】(3分)歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們地採用____A_手法。A.長鏡頭B.深焦距C.大景別D.固定機位17電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。A.意義中心視覺中心B.敘事中心意義中心C.影像中心敘事中心D.視覺中心影像中心18【單選題】(3分)在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。A.假定性B.空間性C.時間性D.真實性19電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。A.構圖統一性B.色彩統一性C.時空統一性D.空間統一性20【單選題】(3分)小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。A.視覺B.台詞C.畫面D.鏡頭21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。A.低光B.暖光C.冷光D.高光22在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。A.非數碼敘事B.數碼敘事C.線性敘事D.非線性敘事23【單選題】(3分)在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。A.藝術電影追求B.作者電影追求C.商業電影追求D.詩意電影追求24【單選題】(3分)在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。A.惡感文化體現B.罰感文化現C.感文化體現D.罪感文化體現25【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。AA.阿凡達B.星球大戰C.竊聽風暴D.盜夢空間26電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「D」。A.綜合藝術B.數碼藝術C.商品藝術D.第七藝術27以下哪些導演是第五代導演群體？CA.馮小剛、陳凱歌、謝晉B.姜文、馮小剛、謝晉C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀D.張藝謀、姜文、田壯壯28法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？DA.台詞B.音樂C.蒙太奇D.構圖29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：DA.戲劇真實、空間真實、時間真實B.本體真實、戲劇真實、空間真實C.空間真實、心理真實、戲劇真實D.戲劇真實、本體真實、心理真實30..90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：DA.藝術電影B.現實主義電影C.3d電影D.科幻電影

❸ 跪求智慧樹網路課程影片精讀最終測試的答案~~~~

你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們

1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。

A.黑幫片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿

A.數字技術製作

B.銀幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.無聲電影到有聲電影

3
近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑幫片

D.歌舞片

4
不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。

A.視覺手法

B.聲音手法

C.視聽手法

D.綜合手法

5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。

A.韓國

B.中國

C.印度

D.美國

6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。

A.遠景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。

A.全知視角

B.主觀視角

C.主體視角

D.自知視角

8
【單選題】(4分)
蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。

A.雜耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.敘事蒙太奇

9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現

A.交代

B.再現

C.造境

D.敘事

10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。

A.聲音

B.人物運動

C.故事

D.場面調度

11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭

A.平視鏡頭

B.水平鏡頭

C.正視鏡頭

D.直視鏡頭

12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、運動

B.運動、景別

C.景別、色彩

D.色彩、光

14
電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____ 。

A.運動性與靜止性

B.再現性與表現性

C.空間性與時間性

D.造型性與表演性

15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.戰爭片

D.探險片

16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們更多地採用____A_手法。

A.長鏡頭

B.深焦距

C.大景別

D.固定機位

17
電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。

A.意義中心 視覺中心

B.敘事中心 意義中心

C.影像中心 敘事中心

D.視覺中心 影像中心

18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。

A.假定性

B.空間性

C.時間性

D.真實性

19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。

A.構圖統一性

B.色彩統一性

C.時空統一性

D.空間統一性

20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。

A.視覺

B.台詞

C.畫面

D.鏡頭

21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。

A.非數碼敘事

B.數碼敘事

C.線性敘事

D.非線性敘事

23
【單選題】(3分)

在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。

A.藝術電影追求

B.作者電影追求

C.商業電影追求

D.詩意電影追求

24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。

A.惡感文化體現

B.罰感文化現

C.感文化體現

D.罪感文化體現

25
【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。A

A.阿凡達

B.星球大戰

C.竊聽風暴

D.盜夢空間

26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「 D 」。

A.綜合藝術

B.數碼藝術

C.商品藝術

D.第七藝術

27
以下哪些導演是第五代導演群體？C

A.馮小剛、陳凱歌、謝晉

B.姜文、馮小剛、謝晉

C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀

D.張藝謀、姜文、田壯壯

28
法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？D

A.台詞

B.音樂

C.蒙太奇

D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：D

A.戲劇真實、空間真實、時間真實

B.本體真實、戲劇真實、空間真實

C.空間真實、心理真實、戲劇真實

D.戲劇真實、本體真實、心理真實

30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：D

A.藝術電影

B.現實主義電影

C.3d電影

D.科幻電影

❹ 小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過什麼來組織語言序列

通過情節來組織語言序列

❺ 電影的語言是什麼

電影語言
電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

❻ 電影拍攝手法 蒙太奇 源自哪個國家的語言

蒙太奇手法運用
    蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義

      電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接方法，例如淡、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看.
 連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、淺，強、弱等不同的藝術效果。
運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個問題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質，就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼？科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可以產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了   
       「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又可細分為心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

蒙太奇的功能
       通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促
        蒙太奇這種操縱時空的能力，使電影藝術家能根據他對生活的分析，擷取他認為最能闡明生活實質的，最能說明人物性格、人物關系的，乃至最能抒述藝術家自己感受的部分，組合在一起，經過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分，摒棄省略大量無關輕重的瑣屑，去蕪存菁地提煉生活，獲得最生動的敘述、最豐富的感染力。格里菲斯在《黨同伐異》中表現在法庭上看著無辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦時，只集中拍攝她痙攣著的雙手。《紅色娘子軍》里，瓊花看到地主南霸天，便違反偵察紀律開了槍，緊接的鏡頭是隊長把繳下來的瓊花的槍往桌上一拍，避免了向連長匯報的經過。動作是中斷了，但劇情是連續的，人物關系是發展的。這種分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那樣介紹一個人的一生，涉及幾十年的社會變遷。
蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。
蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信「蒙太奇是電影藝術的基礎」，「沒有蒙太奇，就沒有了電影」，認為電影要採用特殊的思維方式——蒙太奇思維方式。
蒙太奇的功能主要有：
* 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。
* 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。
* 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

蒙太奇的種類
        蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:
敘事蒙太奇
這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。 敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：
1.平行蒙太奇
這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利於概括集中,節省篇幅,擴大影片的信息量,並加強影片的節奏;其次,由 於這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
又稱交替蒙太奇,它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段,將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起,表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.顛倒蒙太奇
這是一種打亂結構的蒙太奇方式，先展現故事的或事件的現在狀態，然後再回去介紹故事的始末，表現為事件概念上過去與現在的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。
4.連續蒙太奇
這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,朴實平順,但由於缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難於突出各條情節線之間的對列關系,不利於概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感。因此, 在一部影片中絕少單獨使用,多與平行、交叉蒙太奇手交混使用,相輔相成。

表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。
1、抒情蒙太奇
是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時,表現超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事,亦是繪聲繪色的渲染,並且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫,從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義,渲染事物的特徵。 最常見,最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇,往往在一段敘事場面之後,恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭。
2.心理蒙太奇
是人物心理描寫的重要手段,它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合,形象生動地展示出人物的內心世界,常用於表現人物的夢境、回憶、閃念,幻覺、遐想、思索等精神活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特點是畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性,聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。
3.隱喻蒙太奇
通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。
4.對比蒙太奇
類似文學中的對比描寫,即通過鏡頭或場面之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與死,高尚與卑下,勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖,聲音強弱、動靜等)的強烈對比,產生相互沖突的作用,以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。

理性蒙太奇
讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙本奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立,主要包含：
1、雜耍蒙太奇
愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是:雜耍是一個特殊的時刻,其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中,使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中, 以造成情感的沖擊。這種手榕在內容上可以隨意選擇,不受原劇情約束,促使造成最終能說明主題的效果。
2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。

蒙太奇禁用理論

由巴贊提出的蒙太奇禁用理論主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。他認為，蒙太奇遠非電影的本性，應對其否定。
巴贊攻擊蒙太奇的主要論點是：蒙太奇論者不承認單鏡頭，不承認未經剪輯的電影片段是藝術。巴贊認為單個鏡頭就容納著豐富的含義和藝術價值。他責怪愛森斯坦「把事件隱化了，而用另一種合成的現實或事件來代替它」，這是給所描寫的對象「增添了東西」。蒙太奇取制了電影的多義性而導致單義性，導演成了指揮觀眾的向導，觀眾只能接受他的看法而不能自行賞解影片的含義。巴贊認為現實是一個多層次的結構，而愛森斯坦把自然的含義砍到只剩下他自己個人的解釋。他特別反對「雜耍蒙太奇」和隱喻、象徵等理性蒙太奇，說這是把思想強加給觀眾，而尊重現實的導演應該在現實面前「自我消失」。蒙太奇是文學性的，是反電影的。電影應當表達真正的時間流程，真正的現實縱深，而攝影的時空連續性與蒙太奇是水火不相容。
巴贊提出用以代替蒙太奇的手段是景深鏡頭的運用。因為景深鏡頭有縱深感，可以把不同人物和他們之間發生的事件放在同一個鏡頭內，呈現在觀眾面前，由觀眾自己去「賞解」。當然，這又包含著演員調度與攝影機調度的運用，即利用演員位置的調動與攝影機的移動不斷地跟攝人物。這樣拍攝的鏡頭必然地有較長的長度，因此巴贊的理論又曾被稱為「長鏡頭理論」。其實更准確的名稱應該是「繼續拍攝方法」。景深是為了保持劇情空間的完整性，長鏡頭是為了保持劇情時間的完整性，也就是為了達到巴贊所要求的「真正的時間流程，真正的現實縱深」，而不致為蒙太奇的分割所破壞。巴贊認為，蒙太奇是講述事件，連續拍攝才是紀錄事件，才為觀眾保留了自由選擇、對物相或事件的解釋的權力。
巴贊的理論在世界范圍內引起電影創作上的一次大變革，也推動了長期停滯的電影美學的發展。但是電影界一般認為，巴贊完全否定蒙太奇、推崇景深鏡頭連續拍攝，具有片面性。
首先，批評蒙太奇論者把單鏡頭看成是無意義的，這是應該的，但也不能因此把任何單鏡頭都看成是意義完整的，或者要求所有鏡頭都是連續拍成的。所謂長鏡頭實質上是取消了「鏡頭」與「系列鏡頭」的區別，要求每個鏡頭是完整句子一樣的「系列鏡頭」，甚至自成場次。任何一部影片必然有大量的意義不完整的鏡頭，必須與其它鏡頭連接起來才具有比較明確的或完整的意義。有時可能僅僅是為了敘述的便利，有時是為了戲劇效果，更多的時候是為了讓觀眾看到鏡頭單獨存在時看不到的含義，如前文所說的交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等。這是通過可見的具體形像，使觀眾意會到看不見的豐富的人物內心活動或劇情的深刻思想內涵的方法。所以，鏡頭是既封閉又開放的形式，被動作內容所取制所封閉，但又由於與其它鏡頭的聯接、對立而開放。鏡頭是獨立的，又是互相依存的，即使是系列鏡頭也不能離開影片總體的內容與形式而成為完整的藝術存在。
其次，不能由於對景深鏡頭、連續拍攝的偏愛，而放棄蒙太奇所能取得的構成電影空間、電影時間的便利，放棄電影所特有的集中概括的功能，放棄聲畫蒙太奇的廣闊天地。應該對景深鏡頭、連續拍攝的作用有充分的認識和重視，同時也要看到它的局限性。景深鏡頭不能擺脫畫面的框子，不象眼睛那樣不受框框的取制，而且有透視問題的干擾。人物處在不同層次上，遠近事物的尺度就不同，所以就要用場面調度鏡來配合，於是「照相本性」還是要受到人的干預。事實上，長鏡頭不過是利用了場面與攝影機調度代替蒙太奇組合、實現畫面的范圍和內容的更替。所以有人把這種手法叫作「鏡頭內部的蒙太奇」或「縱深蒙太奇」。
此外，連續拍攝只能是就一個場景而言，不可能對不同地點不同時間的事件統統運用連續拍攝的方法。
真實不真實不取決於蒙太奇方法或是連續拍攝法。蒙太奇確是可以被利用來掩蓋虛假的東西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真實。反之，連續拍攝景深鏡頭也不能保證一定拍出現實主義的作品。
巴贊反對蒙太奇的最大原因，是認為導演成了指揮觀眾的向導，取消了影片的多義性。然而，與觀眾心理要求、視線轉移要求相符合的蒙太奇是電影敘述所必需的。藝術中允許並且需要藝術家的指引。作為觀念形態的文藝作品是人民生活在藝術家頭腦中反映的產物。現實主義不是照相式地復制生活，而是根據藝術家的世界觀來反映生活。導演運用蒙太奇手段，不是如巴贊所指責的給現實附加了什麼東西，而是根據自己的感受揭示出現實中原來就有的東西。純客觀的記錄是不存在的。所謂「冷眼旁觀」的攝影機捕捉到的「真實」仍然不免是根據導演的觀點選擇出的東西。

蒙太奇的句型

在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型
前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。
等同式句型。就是在一個句子當中景別不發生變化。

蒙太奇段落的劃分

根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。

蒙太奇的轉場

就是鏡頭組接中的時空轉換問題。連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，干凈利落，結構緊湊。相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。

❼ 電影到底是怎麼分級的R級又指的是什麼呢

什麼是分級制度

分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。

美國的分級制度

美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）

最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——

G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、*場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有*、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的*、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的*場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

英國電影分級制度
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

加拿大電影分級制度

網路與多媒體的流行，使得父母對如何判斷什麼圖文資料是否適合兒童閱覽，前所未有的深表關注。假如家長對這個問題茫無頭緒，不妨參考一下既有的電影及錄影帶分級制度，其中一些普遍原則很值得借鏡。電影和錄影帶分級，註明哪些級別「兒童不宜」，其原則並不簡單，因為這方面的社會規范不是一成不變的，會隨著時日而變遷。加拿大卑詩省的「電影分級辦公室」(Film Classification Office)就指出，在制訂分級原則時，要考量社會學、人類學及心理學等方面的社會發展因素，要參考民眾觀覽媒體的行為反應研究報告，要經常察視全國的相關立法、措施以及法庭判例。為了讓民眾了解相關觀念及制度的變遷。

目前在卑詩省，電影及錄影帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類：

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四•陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或*相關內容。

「十八•陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、*行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。
刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。

樓主所問的所謂R級是美國電影分級制度中的一個級別。

❽ 電影的基本語言是什麼

畫面。

電影的基本語言是畫面；電影的基本構成要素是聲音、畫面和運動。電影的結構是由鏡頭來完成的。

電影是低微的，因為它是所有藝術中最年輕的，它出身於一種不顯眼的、足以再現現實的機械化技術；因為極大部分觀眾都只把它當作一種娛樂，參加時無須任何禮儀，檢察機關、製片人、發行商、放映商可以隨心所欲地刪減影片。

由於它的演出條件是如此可憐，以致「連演制」竟允許觀眾先看結尾，後看開始，銀幕可以和影片的規格不符。因為電影比任何藝術都難取得批評的一致性，每個人都認為只要是針對電影，他就有權成為評判員。

從黑白走向彩色

在現在隨後一拍都是彩色影片的時代，想要黑白效果還需要濾鏡來調整，可在70年前的今天，中國第一部由梅蘭芳主演的彩色電影《生死恨》開始拍攝，雖然有著顏色失真問題、畫質不清晰問題、聲畫不一致等問題，但還是於1949年3月上映了。

考慮到技術問題，直至1953年，上海電影製片廠推出新中國拍攝的第一部彩色舞台戲曲片《梁山伯與祝英台》，才引領彩色電影正式走入電影市場。隨後的彩色寬銀幕故事片《老兵新傳》、彩色立體寬銀幕故事片《魔術師的奇遇》都相繼面世。

❾ 從電影語言角度看,電影經過哪幾個重要的發展階段

世界電影的發展經歷了五個時期：1〉電影技術發明期（1832—1895）；2〉無聲電影時期（1895—1927）；3〉成熟期（1927—1945）；4〉發展期（1945—80年代末）；5〉電影新時期（90年代—）。