是什麼電影

『壹』 這是什麼電影

是電影 《少女殺手》：

是拉爾夫·齊曼執導，塞繆爾·傑克遜、英迪婭·埃斯利等主演的電影。講述了少女在父親生前搭檔的幫助下，追殺仇人的故事。

改編自日本梅津泰臣1998年的同名動漫作品。在一座犯罪團伙橫行的「罪惡之城」中，少女Sawa（埃斯利）的母親，以及當警察的父親遭遇殘忍殺害，Sawa遂成為少女殺手，勢要將犯罪團伙成員除盡，找到團伙的首腦埃米爾（Emir）報仇雪恨。

圖片中女主為：英迪婭·埃斯利（India Eisley），1993年10月29日出生於美國加州洛杉磯，演員。

2003年首次以演員身份登場，在母親奧利維拉·赫西主演的電視電影《特里薩修女》里飾演了一個無名英國女孩[1]。2008年開始在謝琳·伍德蕾主演的青春連續劇《青春密語》中飾演了常駐角色Ashley Juergens[2]。2012年在動作電影《黑夜傳說4》里飾演了女主角凱特·貝金賽爾女兒Eve[3]。2014年在改編自本cult動畫的真人電影《少女殺手》里飾演女主角Sawa[

『貳』 是什麼電影呢

2016年美國恐怖電影《黑色的房間》（The Black Room）。因為女主角叫娜塔莎·亨斯屈奇（Natasha Henstridge），所以有一定情色成分，如圖（以後記得截正臉）：

『叄』 史上最佳十大電影是什麼

1、 肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

2、 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3 、美麗人生

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。

5 、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

6、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，

7、 機器人總動員

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

8、 阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

9、 泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。

10、 盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。

快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

『肆』 這是什麼電影

今天，給大家帶來的電影是《魔法師的學徒》。影片是由金牌製作人傑瑞·布魯克海默製片，橋德特·杜巴指導，尼古拉斯·凱奇主演。影片呢，也是改編自迪士尼經典音樂動畫幻想曲中得著名橋段。



公元700年左右，世界上還存在著邪惡魔法師與正義魔法師，兩個魔法組織向來不對頭。不過邪壓不了正，正義魔法師比邪惡魔法師更強大。正義的魔法師默林帶領徒弟巴爾薩澤，維羅妮卡，霍瓦斯與邪惡女巫莫戛納·洛菲展開對抗，然而沒過多久，徒弟霍瓦斯背叛了魔法師默林投靠了女巫，從此格局發生了變化。



魔法師默林被女巫和霍瓦斯殺死了。臨死之前，默林給了巴爾薩澤一個龍戒，能帶上龍戒的人就是下一代默林的傳人。維羅妮卡為了封印住女巫，於是把女巫的靈魂吞到自己的身體內來壓制女巫，最後巴爾薩澤把女巫封印在套娃中，叛徒霍瓦斯想救女巫也被封印在套娃最外層。

巴爾薩澤一夜之間什麼都沒有了，只好踏上尋找默林傳人的路程，走遍世界各地仍然一無所獲，終於在美國紐約，讓他給找到了。 誰能想到默林的傳人竟然還是一個小孩子。小孩叫做戴夫，龍戒一到手就立馬貼了上去，看來戴夫是默林的傳人沒錯了。



巴爾薩澤取來魔法書教戴夫魔法，這個時候套娃從牆里蹦了出來。好奇的戴夫打開了它，套娃里蹦出來一堆蟲子堆成人形，沒錯，霍瓦斯重見天日！正巧巴爾薩澤看到了，立馬兩人打了起來。戴夫見情況不妙立馬抱著套娃跑了出去，為了保護戴夫，巴爾薩澤抱著霍瓦斯也被封印在了套娃里，出了門，戴夫很害怕的將套娃丟掉。

鏡頭一轉眼十年過去了，戴夫也長大了。上課的時候，戴夫偶然遇到了自己小時候喜歡的妹子，帶妹子去看了自己的實驗室，自己研究的電弧發生器，十分的酷炫。（在這里小編不得不說，戴夫真是個撩妹狂人呀！）



十年的時間，霍瓦斯和巴爾薩澤終於掙脫束縛逃了出來。巴爾薩澤出來的第一件事就是找到戴夫並教他魔法，一起對抗女巫和霍瓦斯，同時霍瓦斯也不甘落後收了徒弟。巴爾薩澤開始尋找套娃的下落，得知被中國的大媽撿走了，於是就找到唐人街尋找大媽，發現大媽是假的，線索又斷了。霍瓦斯手下用腰間的大龍，把紙龍變成了真龍，大紅的紙龍變成了黑色的真龍看起來挺可怕的。真龍看到戴夫就開始攻擊，危急關頭，戴夫手裡的龍戒射出來的動感光波biu一下救了戴夫，殺死了真龍，並且得到了套娃。



霍瓦斯和徒弟開始使絆子給戴夫，好在巴爾薩澤來得及時。不過，戴夫深深感覺到自己不學魔法是不行了，閉門專學魔法，結果把自己的實驗室弄的不成樣，還差點被電死。霍瓦斯找到了戴夫的實驗室，差點殺掉巴爾薩澤，好在戴夫及時救下了。

套娃被搶走了，霍瓦斯開始復活女巫，由於自己的法力不夠，就吸收了徒弟的全部法力，想想，徒弟也真是可憐。女巫很快被復活了，一復活立馬就開始自己的大業，復活黑暗生物，統治世界。她利用最高層的衛星發射能量，試圖形成五芒星。這讓小編想起了中國的八卦陣。



不過戴夫怎麼可能讓女巫得逞呢？自己和女朋友給她搞破壞，破壞了女巫的五芒星，黑暗生物復活不了了，女巫也是半死不活的。巴爾薩澤吸收了女巫的靈魂，維羅妮卡回來了。可是好景不長，女巫破壞了巴爾薩澤的身體沖了出來，眼看著就要殺死維羅妮卡，戴夫沖過去使出保護盾成功抵禦。戴夫可十分擅長物理，偷偷布置了電弧發生場，女巫被電的發顫，同時，戴夫使出自己的動感光波，女巫被打敗了。



一旁的巴爾薩澤已經死了，戴夫接受不了現實，於是學著醫生做電擊。小編還以為鬧著玩呢，沒想到巴爾薩澤真的醒了。影片就這樣結束了，兩對戀人都得到了圓滿。


此影片腦洞大開，魔法還可以任意改變車子和外觀，戴夫的電弧發生場也挺有意思。小編吐槽一句：學物理原來真的有用啊！ 你們覺得呢？

今天的電影就到這里，如果你有想看又沒有時間看的電影，或者對於小編的解說有什麼好的提議，歡迎大家在評論區里告訴我們

『伍』 是什麼電影

從概念而言，可以從物質技術和美學藝術兩個方面來加以界定。

從物質技術的層面出發，電影就是根據「視覺滯留」原理，運用攝影和錄音手段，把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片或數字載體上，通過放映以及還音技術在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術

從美學藝術的層面出發，電影就是以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象、再現和反映生活的一門藝術。1919年法國著名導演路易·德呂克在《電影與其他》中用這樣的語言來描述，電影「既是技術的產物，又是人類精神的產物」，也即電影技術和電影藝術是密不可分的，技術是藝術的物質存在基礎，藝術又是技術的創造和升華。

也可以去看一下《電影是什麼？》這本書是由法國著名電影理論家巴贊的作品集

『陸』 是什麼電影↗

《僵屍叔叔》由寶禾電影製作有限公司出品製作[1]，洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，陳友、錢嘉樂、午馬、李麗珍、元華、鍾發、元奎等人主演的僵屍靈幻片[2]，影片於1988年12月22日在中國香港上映。[3]

影片講述偏僻山間，一僧一道比鄰而居。和尚隨和開朗，女徒菁菁玲瓏可愛，道士古板嚴厲，徒弟嘉樂卻鬼馬頑皮。性格不同的兩個師傅口角不斷，笑料頻出，最後齊心協力消滅僵屍的故事。

《僵屍叔叔》對抗當時向西方類型片借橋的《猛鬼差館》，體現了本土化的民俗傳奇，以前"寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足。

『柒』 是什麼電影啊

如果我沒看錯的話 應該是墨水心

墨水心（Inkheart，港譯《魔法天書》）是2009年奇幻電影，由伊恩·索夫雷（Iain Softley）所執導。改編自德國作家柯奈莉亞·馮克（Cornelia Funke）暢銷同名奇幻小說墨水世界三部曲的首部曲。布蘭登·費雪、伊麗莎·班奈特（Eliza Bennett）、保羅·彼特尼和海倫·米蘭等人主演。電影原先排定在2008年3月19日上映，而後延至12月12日於英國首映，隔年1月23日全球同步上映。部分原因於新線影業行銷部門擔憂會受2007年－2008年美國編劇協會大罷工影響。
故事的主人公是一個小女孩，她的父親有一種魔力，只要大聲朗讀，書中的人物角色便會活過來，進入現實中。一天，來自於某個兒童寓言中的惡魔統治者和他的打手們，綁架了小女孩的父親。小女孩和她的朋友們，必須想方設法去營救他……
本片改編自德國著名女作家科尼莉亞的暢銷叢書。《墨水心》是其中的第一部，第二部《墨水魔咒》已於去年秋天發行，而明年最後一部《墨水黎明》也將上市。 《墨水心》是繼《哈利波特》又一在全球掀起熱潮的奇幻小說，盤據歐美排行榜之首，暢銷盡百萬冊，許多媒體評論和讀者都其視為青少年文學的新經典，如今千呼萬喚終於即將搬上大屏幕！主角Mo自從妻子失蹤多年後，一直和小女兒Meggie相依為命。某日有位陌生人來訪，父女抽絲剝繭揭開一個天大的陰謀陷阱…這名陌生人竟來自另一個世界。Mo不為人知的天賦──藉由朗讀即可將書中主角帶入真實世界的驚人魔力，將會為他們帶來怎樣的奇幻冒險與危機？ 故事概述:美琪（伊麗莎·班尼特飾）是一個十二歲的小女孩，，她的媽媽生下美琪後不久便離奇失蹤，於是美琪由爸爸阿莫（布蘭登·費舍飾）獨自一人撫養長大。美琪在這個單親《墨水心》劇照(20張)家庭中漸漸長大，而她的父親莫在一家書店從事著書籍裝幀和修復的工作來賺錢養家糊口。父女倆的生活雖然談不上有多麼的優越，可總還算是過得去。媽媽的失蹤是阿莫心裡最大的心結，可每當阿莫對爸爸問起這件事，爸爸阿莫對這件事情卻一直諱莫如深，不願多提，美琪雖然好奇，但也只能把這份好奇藏在心裡。 美琪這個年紀的女孩子正是愛胡思亂想的時候，而美琪的愛好之一就是聽她的父親給她閱讀書里的各種故事，但爸爸總是很不願意給美琪講故事，懂事的美琪也明白自己不能總是給爸爸添亂，所以美琪有時候就自己去翻讀書里的內容，雖然她識字不多，可總也能看個樂呵，從大堆的生字里把故事估出一個大概。 一天晚上，美琪和爸爸在家裡看書，突然間一個不速之客闖入了家中。這個臟兮兮的神秘人雙手竟能操縱火焰，並准備致二人於死地！兩人好不容易擺脫神秘人，逃到了姑媽愛麗諾家裡。愛麗諾是個一輩子都與書為伴的嗜書狂，跟他爸爸一樣，家裡也有著很多很多書。阿莫向姑媽闡述了他們的遭遇，隨後危險越來越多，父親阿莫向女兒美琪透露了一個大秘密：他有一種能力，就是讓書中故事的人物變成真實存在的人，而這種能力對應的代價，就是讓妻子永遠地留在了書里，而一本書里邪惡的反派被爸爸阿莫無意的召喚到了現實，他想要阿莫從書里讀出任何他想要的東西。爸爸被抓走了，美琪發現自己也擁有著這種天賦，於是她決定，利用自己的這種能力，救出自己的爸爸媽媽……

應該就是這個 希望能幫到你···

『捌』 這是哪個電影

是電影《神奇動物在哪裡》。
是華納兄弟影片公司推出的英國奇幻冒險電影，由J·K·羅琳編劇，大衛·葉茨執導，埃迪·雷德梅恩、凱瑟琳·沃特斯頓、丹·福勒等主演。
該片講述紐特·斯卡曼德為創作一本介紹魔法生物的書，從紐約開始展開的冒險旅程。
20世紀30年代，魔法部雇員紐特·斯卡曼德到紐約辦公時，意外從一隻手提箱里放出了許多危險的魔法生物。美國的巫師管理機構因此開始追蹤他（沒有被隱藏的神奇動物會引起麻瓜的注意，造成當地的魔法部受到紀律懲罰）。紐特由此展開了努力找回這些魔法生物並消除在巫師和麻瓜之間產生的社會不穩定的冒險。
屏幕上是埃迪·雷德梅恩飾演 紐特·斯卡曼德
學識淵博但不善交際，是一位脾氣古怪、喜歡四處亂逛的神奇動物學家，英國魔法部雇員，曾為記錄神奇生物的形態、習性和棲息地四處游歷。來到美國是為了開啟一段探險旅程，探尋那些稀有和瀕危神奇動物。
影片於2016年11月25日以3D，IMAX3D，以及中國巨幕3D格式在中國內地上映。

『玖』 是什麼電影啊

是玄幻古裝電影。

《晴雅集》是由禾和（上海）影業有限公司、上海最世文化發展有限公司等出品的古裝玄幻片，由郭敬明執導兼編劇，趙又廷、鄧倫、王子文、春夏、汪鐸等領銜主演。

該片改編自日本作家夢枕貘的同名小說，分為《晴雅集》和《瀧夜曲》兩部，講述了陰陽師晴明，在探尋天都城怪象的過程中，與武士博雅、法師瀧夜相識，三人聯手展開調查的故事。

《晴雅集》的影片評價：

很多觀眾表示，《晴雅集》雖然有了一條完整的主線，但故事似乎缺少扣人心弦的「血肉」。郭敬明在拍攝電影長片的時候，暴露出無法把握敘事節奏的弱點。

他試圖通過引入公主、鶴守月、禍蛇的副線，將《晴雅集》的故事講得更復雜一些，可惜懸念設置過於簡單，難以給觀眾帶來抽絲剝繭的快感。

該片的表現方式也略顯寡淡。電影長達132分鍾，節奏卻無甚起伏，此外，演員說話故意放慢語速，武打場面大量使用慢鏡，都導致緊張感營造失敗。

『拾』 是什麼電影

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。