五塊錢的面是什麼電影

『壹』 陳百祥和王晶演過一部去賭場賭錢撿了五塊錢的是什麼電影

我愛羅蘭度2。有那些說爛賭英雄，花心賭聖的都是騙子，害得我找半天。

『貳』 《送你一朵小紅花》：演技劇情全面崩塌，竟然還貴了五塊錢

1. 晚上八點多，我和小夥伴滿懷期待地去了電影院觀看《送你一朵小紅花》。說實話，影片剛開始沒多久就顯得有些無趣，就是很平淡的患者家庭的暖心日常，和一個愛情的萌芽。當我看著覺得沒啥意思的時候，發現時間竟然已經過去了四十分鍾左右，就感覺這么長的時間就看了個寂寞？？？太過於平淡了，又或者導演想展示這種平淡的感覺？？？？
2. 劇情梗概：一個聲稱能「看見未來」的患癌男孩韋一航（易烊千璽飾），遇見了一個相信「平行世界」的患癌女孩馬小遠（劉浩存飾），在深夜的露台上，兩人遙望夜空，展開了對各自所嚮往的美好世界的描述。影片圍繞兩個抗癌家庭的兩組生活軌跡展開，講述了一個溫情的現實故事，思考和直面了每一個普通人都會面臨的終極問題——想像死亡隨時可能到來，我們唯一要做的就是愛和珍惜。
3. 劇情太平，硬拗親情：劇情很平，本人觀看時感動的點很少，大部分都是親情的點，而對於之間的愛情線，額，就一般吧，反正我沒出動。第一個稍微有點感情起伏甚至可以有點小感人的地方就是韋一航看見青海圖片暈倒後他家人的反應了，是一種親情間的感人。第二次令人動容就是父母發現他靠試吃葯賺錢的那一片段，又是親情的。然後就是影片中穿插的一些患者及家屬的小故事了，還有些淚點。總之這一塊感人是有點，但是大部分都是平平淡淡的和有些無聊,甚至有點地方明明不是那麼感人和有淚點，非得硬生生營造那種感覺。
4. 易烊千璽的演技：對於他演技這一塊，有些失望……..總覺得扭扭捏捏的，是人物本身性格問題嗎？還感覺肢體在某些時候有些僵硬，很奇怪的感覺。最令我印象深刻的是他在雨中表白那一片段，那似醉非醉的感覺加上手指動作，咋那麼娘呢？還有那麼點尷尬，好懷念之前的大哥劉北山啊！！！
5. 景色不錯：片中多次出現景色和遠景，不得不承認，風景不錯。
6. 票價問題（僅限我自己）：在同一個影院，觀影時間也差不多，今年的《送你一朵小紅花》比前年的《少年的你》票價貴五塊錢。並非是花不起那錢，只是這部影片帶給我的感覺沒有《少年的你》好，自然價格也覺得不值，為什麼它比《少年的你》貴五塊錢？是景色嗎？
7. 懷疑口碑：沒看之前，從網上各處看到消息說這部電影和《滾蛋吧！腫瘤君》是一個導演，好評也挺多，評分也挺好，還有什麼票房過多少億，加上宣傳片也挺有意思的，再加上演員選得也還好，顏值在線。結果看完才知道，好傢伙，精華全在宣傳片里了，完整的片子里還真的是夠平的，我都懷疑很多人給好評是沖易烊千璽，票房也是沖著之前導演和演員的好口碑弄下來的，嚴重懷疑！
8. 最後我預測一下：這部影片肯定到不了《少年的你》那樣的高度，金馬獎無緣。（如果猜的的不準，我以後就不猜了）
9. 還有一些福利：情頭。建議共情力低、淚點高、單身的人不要去看，僅限本人觀點，如有不同或者想反駁的話，那你那你那你別太過分了……..

『叄』 電影可可西里觀後感3篇

電影可可西里觀後感1

《可可西里》是一部真實的影片，真實的讓人窒息。“砰”，一個生命結束了，沒有任何渲染，原來生命的結束竟如此的簡單。天葬師的刀，神鷹的盤旋，喇嘛的頌經聲，那是對生命的提示，塵世與天堂，究竟有多遠的距離?

巡山隊員劉棟一腳踏進流沙，流沙漸漸的吞噬著他，他掙扎著，掙扎著，沒有了掙扎，最後一縷頭發也淹沒在流沙中。生命的消失就這樣殘酷呈現在眼前。

強巴走了，那個獨自在不凍泉守了三年的漢子，愣住了;劉棟走了，那在雪地里掙扎的洛桑也哭了：“我們走不出去了”。馬占林和他的同伴在生命線上掙扎，一個倒下了，同伴甚至連頭都不會回，“走出去了，但死了不少人”。

在生命線上，人無法用“好”與“壞”來評價，所謂的好與壞可以在瞬間轉換，追馬占林與他兒子的巡山隊員倒下，救他的是馬占林的兒子。最後，救下尕玉也是那個盜獵者的幫凶。

可可西里，沒有“好”與“壞”，道德屈從於生存。盜獵者為了生存而盜獵藏羚羊，而巡山隊員為了治病也賣藏羚羊。“轉山的人的手和臉很臟，但他們的心是很乾凈的”，有多少人能說自己的心比那個馬占林干凈呢?扒一張皮子5元錢……

可可西里，暴力，血腥，對生命的挑戰，那裡不屬於女人，“好姑娘多的很”，那隻是一個美麗的謊言。冷雪離開了，會有其他的女人在劉棟的身邊嗎?日泰死後，那影片最後一個女攔鎮團人——日泰的女兒，她會去哪兒?

日泰的死，是向著這個沒有偶像的年代的最後呼喊，面對著槍口，依然揮出他那一拳，“砰”，倒地，抽搐著，一梭子彈，不再抽搐。漫天飛雪中，一個隊員一個隊員的消失，日泰隊長最後也躺在那，那樣的安詳。

“可可西里，是天堂，是地獄，還是見證生命與信仰的聖地?因為，可可西簡橘里的故事難以訴說，只有真正走過的人才能體會!”導演陸川如是說。

尕玉去了可可西里，他體會了。體會終將改變可可西里。人類踏上地球的第一個腳印不該帶著罪惡。“再走五里，那裡是公路”。

電影可可西里觀後感2

可可西里，地處我國青藏高原腹地、平均海拔4600米以上，原始生態環境保存完美。對藏羚羊這種高原珍稀動物而言，可可西里是它們的天堂。然

而，隨著藏羚羊絨在歐美市場需求的增加而價格高漲，“懷璧其罪”的藏羚羊便成為盜獵者眼中的目標。從上個世紀80年代後期開始，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里，短短幾年間，原有的上百萬只藏羚羊銳減到不足兩萬只。在盜獵行為日趨猖獗的時刻，一支名為野氂牛隊的志願組織在1993年成立並與盜獵分子展開了無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲，志願者們用自己的滿腔熱血書寫著這段高原傳奇並最終促成了可可西里自然保護區的成立。

青年導演陸川的第二部作品《可可西里》，用簡潔而樸素的電影語言再現了發生在可可西里的這場斗爭。影片中一幕幕不加渲染卻震撼人心的場景深深地感動了我，同時，這部紀實色彩濃厚的影片所展現的部分細節也讓我有了一些與法律有關的思考。

影片中有這樣一個場面，一群可疑分子被巡山隊員攔獲，但沒有發現武器和贓物。通過簡單的盤問，巡山隊員懷疑其中一名男子是槍手。兩名隊員立刻將該男子架到一旁，讓他交代問題，可該男子表示自己只是司機，對盜獵一事毫不知情，兩名隊員二話不說便對他一頓拳打腳旅襲踢，其中一名隊員朝天放了幾槍後，把槍口對准了疑犯並斷然呵斥：“不說就打死你!”在這一過程中，隨隊采訪的北京記者幾次想沖上前干涉，都被隊長日泰堅決地制止了。最後，那名男子吐露了實情，隊員們據此找到了被獵取的藏羚羊皮和部分武器。

面對這個片段，相信任何一個稍有法律常識的人都不難聯想到“刑訊逼供”，可為什麼許多觀眾在目睹此景後並未對巡山隊員的行為產生強烈的反感，甚至在一定程度上還形成了某種心理認同?難道對盜獵行為的義憤真的強大到遮蔽一切法律理念的程度?

在筆者看來，盜獵與反盜獵，從表現形式上看似乎是警察追小偷的都市故事在高山峻嶺中的情景再現，然而，這種環境的置換帶來的變化決不僅僅體現為追捕難度上的增加，更為重要的是，某些在都市生活中為人們一體遵循的行為規則乃至法律規則會在特殊的環境條件下“合理的”失效。

以影片反映的情況為例，可可西里，這塊巡山隊員與盜獵者間展開生死博弈的舞台是世界上自然條件最為惡劣的地區之一，嚴重缺氧、瞬息而至的風暴、表面平整的土地下隱伏的可怕流沙……無論對巡山人員還是盜獵分子，這些足以致命的環境因素的存在使生存的價值顯得更加可貴，不同的僅僅在於兩者的信仰，後者是為了攫取財富，而前者是為了守護他們心目中的神聖秩序。在這塊以生命為砝碼的競斗場上，只有生存法則才是至高無上的信條，普通的法律規則只能選擇悄然隱退。我們無法想像巡山隊員們會無視自己有限的物資儲備而循循善誘式地向疑犯“合法的”套取口供，我們更加無法想像巡山隊員們會無視隨時變化的惡劣環境而寧願在與嫌疑人員的對峙中消磨時間。我們之所以認為這些法律規則的失效是“合理的”，是因為在這樣的特殊場景下普通法律規則的失效卻恰恰體現出對生命價值的尊重，我們有什麼理由要求這些為了驅逐邪惡而忘我戰斗的勇士們以可能的犧牲為代價來遵循某些既定的規則呢?況且，制定這些規則的社會背景與這種特殊環境相去甚遠。

在我看來，影片所反映的可可西里不僅僅是“生命的禁區”，更是一片法律的荒漠，一般的法律規則不再運轉自如甚至可能成為一種不必要的束縛。當然，我們並不是要倡導一種“以暴制暴”的簡單模式，更不是將該類地區視為法律禁區而讓法治活動就此劃上終止符，相反，我們應該進一步加強對法律功能的認識，擺脫“法律萬能”的錯誤觀念，運用多種社會調節工具來解決特殊地區的既有問題以保障其正常秩序。

影片中還有這樣一個情節，一名巡山隊員在追捕疑犯的過程中舊病復發急需救治，隊員們身上所有的錢湊在一起也不夠支付葯費，隊長日泰只好命令一名隊員將繳獲的部分藏羚羊皮變賣，才繳清了醫療費用。日泰隊長在接受記者采訪時也坦言，為了補充裝備以保證反盜獵活動的順利開展，自己也曾讓隊員變賣繳獲的藏羚羊皮。根據我國現行刑法的規定，日泰及其隊員的行為屬於出售國家重點保護的珍貴、瀕危野生動物及其製品，業已構成犯罪。然而，面對這樣一群捨生忘死、無私無畏的漢子，面對這樣一個堅持信念、捍衛正義的集體，如果我們為他們送上的不是屬於英雄的花環而是屬於罪犯的鐐銬，可能所有知悉真相的人們都會迷茫地追問：什麼才是法律追求的最終價值?所幸這部沉重的電影給了一個讓我們稍感欣慰的結局：四名參與販賣藏羚羊皮的隊員被逮捕，隨後被免於起訴;一年後可可西里設立了自然保護區並成立了森林公安機關，志願巡山隊自此解散。

通過影片反映的情況及一系列真實報道可以看到，隨著國家權力的有力介入，可可西里地區已經走上了良性發展的道路，昔日的法律荒原如今處處綠洲，例如，可可西里管理局成立以來沒有將一張藏羚羊皮再次流入市場，而是通過公開銷毀的方式表明政府保護和拯救瀕危物種、杜絕珍貴動物產品非法貿易的決心，民間志願組織也在管理局的統一部署下開展著各項活動。

我國著名刑法學者陳忠林教授斷言：“現代法治，歸根到底應該是人性之治、良心之治，而絕不應歸結為機械的規則之治。”只有散發著人性光芒的法律才能真正為人們自覺遵循和維護，而這樣的法律能夠得以產生又必須以社會整體調控系統的和諧運轉、彼此配合為前提。行走在法律的荒漠，讓我們更清醒地認識到法律的局限性，更深刻地感受到法律的重要性;行走在法律的荒漠，是為了最終走出荒漠、消滅荒漠!

電影可可西里觀後感3

昔日的可可西里，美麗的青山，美麗的少女，一個神聖的地方，藏羚羊滿山奔跑，在青草地上撒下歡快的腳印。而今的可可西里，大漠、狂沙、雪暴、追逐、槍聲、鮮血。

看過幾篇捕殺藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神讓獵人放下獵槍，再不殺生。一直以為人都會像那樣有同情心，都有愛護生命的愛心。當看到千百張藏羚羊皮平鋪在地上，看到每張皮上沖鋒槍穿過的洞，才知道錯了，原來真有如此殘忍的人，殺羊不眨眼的人。

“剝一張皮子五塊錢。”撕扯著那柔軟的皮毛心裡坦盪盪?活生生的一隻動物，前一秒活蹦亂跳，後一秒鮮血滿地，可憐死都無完屍。給你五塊錢，你就撕下了自己的畫皮，露出黑色的面孔。你，難道就值五塊錢?

端著沖鋒槍，眯著眼，子彈殼清脆的落地聲，一個酷斃了的姿勢被你糟蹋的一無是處。當子彈穿過羚羊心臟時，你有沒有聽到她的哀嘆聲?她不只為自己肚子里的孩子，還為你，為我們人類，她絕望的眼神似乎在呼喊：人類，積點德吧。鮮血汩汩地從心臟流出，槍孔中看到你在笑。該千刀萬剮的傢伙，車裂都不解恨。

從來都是打著“動物是人類朋友”的旗號的我們又幾時曾為動物們做過點什麼，又一種珍稀動物快滅絕了，虛偽的人們流下幾滴虛偽的淚，擺一張虛偽的似乎很哀痛的臭臉，寫幾篇號召人類保護動物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下筆後就像失憶了一樣，什麼都忘記了。於是動物一種接一種地滅絕，人們一次接一次地裝哀悼，如此而已。

我也很虛偽，只有在看著電影時怒發沖天，看完後寫一篇通篇都像潑婦罵街的文章，寫完後有一種快感，就像給殺羊的人放血一樣，痛快，而我又為它們做過點什麼呢?

我無能為力，因為我是那麼的渺小，那麼的平凡，渺小到我不能改變這個世界對錢的追求。

『肆』 過年回家的1999年張元執導電影

電影片名：《過年回家》
英文片名：唯豎Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔塵指今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在指兄大監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。

『伍』 香港「黑幫」電影里，老大們為何總喜歡吃廉價盒飯

提起香港黑幫電影里的老大吃廉價盒飯，我最先想到的就是《無間道》中曾志偉飾演的韓琛吃盒飯的畫面。

其實香港人管盒飯叫「外賣」或「便當」，拍夜戲的時候，劇組一般都會供應盒飯，如果是在片中提前「死」去的人，就可以先走，也就可以提前領便當，因此才把在片中被殺叫做領便當。

記得以前曾經跟過劇組，當時拍一晚的戲才幾十塊錢，但有供應盒飯，是我們這邊一種叫「腸粉」的米食。有次因為很多人還沒等到盒飯送到就提前先走，我竟然一口氣吃了六七個盒飯，直到吃到嗓子眼為止。

在《無間道》中的韓琛也跟我有一樣的飯量，片中的情節是他被警察帶到警察局接受調查，就自己點了盒飯進去吃。

後來因為一言不合，還把桌子上的盒飯打翻在地，顯得特別有氣場。

但是在續集中，開頭他又吃得津津有味了。

我真懷疑曾志偉平常是不是很喜歡吃盒飯，在另一部電影《Laughing Gor之變節》中，他飾演的正興社叔父福爺也同樣有吃盒飯的情節。

身為黑幫頭目，平常的理想當然是餐餐上酒樓大魚大肉。但理想有多豐滿，現實就有多骨感，如果是跟人談生意，當然是上酒樓，如果只是正常飲食，很多時候還都是吃著家常飯菜。

但有一點需要注意的是，我們正常家庭都是在家裡做飯，而黑幫人物大多都是一群大男人，哪有自己做飯的習慣？這個時候叫外賣就是最好的選擇，不用自己動手做飯，吃完也不用洗碗，簡單省事。

因此很多電影的劇情，都會把叫外賣，送外賣這些事，作為推動情節發展的重要一環寫進電影里。

比如《喜劇之王》中，吳孟達飾演的劇務老頭，就作為警方卧底，找尹天仇去送外賣，借機把竊聽器帶到一群黑幫匪徒藏身的小屋裡。

期間因為尹天仇被匪徒識破而發生了槍戰，送盒飯這件事就成了電影的一個重大轉折點。

電影的最後尹天仇更加清楚的認識到自己，明白了做一名好演員還有很長的路要走。

其實如果是一群犯罪在逃犯，卻是隱藏起來避開警方視線，等待時機再出來犯案的匪徒，三餐叫外賣就顯得很合理了。

比如李連傑主演的《給爸爸的信》，也將吃盒飯這件事作為一個重要情節展開。當時他的黑幫大哥甫光已經識破了李連傑飾演的男主角鞏偉的卧底身份，故意把其兒子鞏固抓到他的面前要他現出原形。

而柯受良飾演的小黑是個好人，他借送盒飯之機在給鞏固的盒飯蓋子上寫下「壞人」兩個字，以提醒鞏固周圍是一群壞人。

後來鞏偉為求不揭穿身份，故意將他兒子「勒死」，但其實他們父子倆都練過團氣功，鞏固只是自己團氣，才瞞過了眾匪徒。

《英雄本色》中的小馬哥，因為意外廢了一條腿，從此在黑幫中失去地位，只能做著保安的工作忍辱負重。

在片中小馬哥的一個盒飯吃出了辛酸和無奈，周潤發的超強演技，就連吃飯都這么有戲。一個盒飯能夠吃出血光之災、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒飯這件事太重要了。

但是吃飯畢竟是有些不雅的事，切不可亂用。

比如《三國之見龍卸甲》中，諸葛亮出場時的一碗飯，就把他的光輝形象全吃沒了，使這個角色成了電影最遭受影迷口誅筆伐最嚴重的人物。

另外，需要說的是香港的外賣太—好—吃—了。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）

看到這道題，我突然想起了「殺馬特時期」的我所做的一件事，應該可以用來解釋電影中的黑幫老大為什麼喜歡吃廉價盒飯。

記得在前幾年，可能是因為剛剛進入 社會 的緣故，我變得憤世嫉俗，覺得這個世界充滿了惡意，於是我每天沉浸在小說的世界中，看金庸，讀玄幻，覺得小說中所描寫的世界才是「完美世界」。

那段時間我真的很頹廢很頹廢，性情也變得很是暴躁，爸爸媽媽對我好心管教的一句話到我耳朵里都覺得是一種折磨，會對他們大發雷霆，整個世界似乎只剩下了我自己，沒有人願意接近我，更別提什麼朋友。

...

直到，我看到了他~濟公先生，才慢慢恢復，從黑暗走出。

因為一直覺得如今所拍的影視劇都沒有兒時所看的那些經典更有「嚼勁」，所以看老電視劇和老電影成了我那段時間經常做的事。而我在看到《濟公》得時候，就很納悶，為什麼他能吃的那麼香？

游本昌老師扮演的濟公，左手端酒葫蘆，右手拿狗肉，躺在樹下，一口酒一口肉，那叫一個舒服。作為純素食主義者的我，第一次因為看一部電視劇產生了吃肉的沖動，也想去體驗一下濟公有多爽。

於是我從家拿上錢，去熟食店裡買了只雞腿，又從爺爺家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公園里。

正好是中午，烈陽高照，大部分人都回家吃飯了，所以公園並沒什麼人。我也不怕尷尬，找了個能乘涼的大樹，靠在下面，學著濟公的姿勢。左手拿酒杯，右手拿雞腿，還吞了口口水，腦海中盡量讓自己放空，一臉陶醉，然後咬了口肉，喝了口酒。

結果，直接被辣吐了...後來也沒吃，把雞腿拿回家給了我弟弟。

這么難吃的東西濟公也能吃得這么香？看來全靠演技。後來過了幾年偶然知道，游本昌老師在拍那段戲所吃的狗肉還是已經變質的，就更加佩服。

講完這件事，再說回到香港電影中「黑老大」為什麼總吃廉價盒飯。

1、因為看起來香啊，他吃的盒飯，不就是大部分人都吃過的嗎？要是擺一大桌鮑魚和大部分人都沒吃過的飯菜，他還吃特別香，你看到這段，那種感覺肯定就會變得生疏了很多。

就和濟公一樣，他要是吃的不是狗腿，而是正經去大酒樓點一桌飯菜吃，那我當時也不會看著流口水去做那個模仿秀。

2、香港電影中的「黑老大」，像《無間道》中的韓琛，那都是從最底層摸爬滾打才到今天的位置，吃盒飯早已習慣，安排「黑老大」吃盒飯的劇情也能突顯這點。

3、看似是在吃盒飯，其實吃的是氣場。不僅香港電影，全世界帶有「黑 社會 」題材得電影里都經常用這種拍攝手法。

比如在《速度與激情》中， 汽車 就在身後爆炸，但是主角看都不看一眼，瀟灑抽著煙一臉「我最帥」的表情從鏡頭走過。這個鏡頭里的 汽車 ，就相當於「盒飯」。

再比如大家都熟知的《上海灘》中，許文強點煙然後向後扔打火機，一臉「我最帥」的表情看鏡頭，這裡面的打火機，就相當於「盒飯」。

還有我們的「蘇大強」，也曾是電影中的「黑老大」，背後房子在爆炸，可他卻還淡定抽雪茄，這里的雪茄就相當於「盒飯」。

老大們吃的不是盒飯！不是盒飯！不是盒飯！雖然是在盒飯盒子里裝著的，但那是餐廳外賣！餐廳外賣！外賣！老大心態有時候類似於暴發戶，哪怕沒有時間去餐廳吃，肯定也不會吃二三十一份的盒飯啊！

香港的盒飯其實並沒有那麼難吃，像很多內地外賣的盒飯，真的很難吃，就連高鐵上的盒飯真的也是又貴又難吃，但是香港的盒飯，在九幾年的時候，從電視上看到的，那些上班族拿著五六份盒飯，大概一百多塊的樣子。

也有很多朋友說了，香港的盒飯很良心，什麼燒臘、燒鵝、沙姜雞之類的，都很好吃，完全比內地的盒飯高了好幾個檔次。所以哪怕老大吃盒飯，從味覺上來說，並不是那麼吃虧。

老大吃盒飯，也說得過去啊，他們只是老大，不是大佬。大佬談事情都是在高檔的酒店裡，而且香港電影里很多黑幫人都愛自己拼在一起吃火鍋，自己吃，不去火鍋店之類的地方。這也是一種「黑幫文化」吧。

而且我理解的是，這些老大也是從小弟時期做起來的，吃盒飯也是一種習慣。

只是更傾向於，這些飯盒裡面裝的，可不是那些二三十的盒飯，而且一些高檔餐廳的外賣送餐。老大吃盒飯說得過去，不去餐廳吃，但是定這家餐廳的外賣也說得過去啊。只不過是從視覺上看上去像是外賣而已。

這些老大們動不動就進局子，吃盒飯、或者餐廳送飯，那更說的過去啊！

很簡單的原因。香港的很多黑暗盒飯很好吃。就像我們喜歡吃的方便麵一樣。如今的小朋友家長不允許他們吃泡麵，所以他們就覺得泡麵非常好吃，能吃泡麵在同學里非常有面子。一個道理。

我吃過的最好吃的黑椒雞排飯，是在油塘某個叫不出名字的工業廠房一樓的food court 吃的。那個food court簡直有點恐怖。燈光昏暗，四面沒有窗戶，就像一個拍槍戰片的片場。這里一般只有碼頭工人來吃。我是因為去附近辦事，同事帶我去才知道有這個所在。

但是那份黑椒雞排飯著實好吃，飯後我同事還推薦了隔壁攤檔的絲襪奶茶。同樣味道非常難忘。我自己的感覺，比翠華那些高出不知多少。

這個就是所謂的黑暗料理吧！

能帶我去吃的，言下之意就是給足了面子！:)

首先，香港的盒飯，並不能與我們有些工地上的盒飯相提並論。我們有時候可以看到，某些工地車站有那種5塊錢，10塊錢的廉價盒飯。

裡面就說一點不知道是什麼東西的肉，一點辣椒，一點土豆絲，豆芽菜或者其他什麼青菜，米也是很廉價的大米。一句話就說非常難吃。畢竟5塊錢的盒飯，10塊錢的盒飯，還想吃什麼？

香港盒飯，至少都是35塊港幣起價，大部分價格在35-68塊港幣一份。比如35-42塊，這一檔位的，就有餐肉煎蛋飯，火腿煎蛋飯，腸仔雞扒飯，咖喱雞飯，茄汁魚柳飯，茄汁牛扒飯和生炒牛肉飯，豆腐魚柳飯，芙蓉煎蛋飯，菜心牛肉飯。說實話，都是材料新鮮，烹飪講究，量足味好的優質盒飯。

如果是68塊的白斬雞飯，雞肉都有好多塊，還有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同時，在60-80年代，香港黑 社會 盛行的時代，實際上大部分社團成員的收入都不高。實際上長期養一批馬仔是賠本的生意。據了解，現在一般情況，馬仔被僱傭一次約為一百到兩百港幣不等，遇重要場合可達500港幣，還不包括伙食、交通費、醫療費、律師費及安家費等等其他的費用。

現在香港一年四季很少再發生由「黑 社會 」出面組織的聲勢浩大的「黑幫火並」，一般都改為「曬馬」，曬馬很少會演變成武鬥。畢竟真打起來，弄不好要使自己破產，一般組織都「破費」不起。

一個手下真有100人的角頭老大，如果那怕是一份像樣的收入，也要為手下一個月發200-300萬的工資。這還不算，各種伙食費，住宿費，交通費，還有日常活動經費和 娛樂 花銷，打架的安家費，傷病費和獎金。

一個月幾百萬支出，得有多少生意，才能維持？給 娛樂 場所看場子，一個月才能收到多少錢？更何況，現在這種看場子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐廳？隨便一頓好一點的早茶，兩三個人都要五六百塊。

能不能糾正一下，香港黑幫題材的電影，大佬們也不總是在吃盒飯，還有打邊爐、可樂、啤酒、奶茶、泡麵……所以那麼多吃的，你為什麼只看到了盒飯？

在《九龍冰室》中鄭伊健和李彩樺他們吃的就是火鍋。

好吧，為什麼香港黑幫電影里老大們老是在吃盒飯，這個問題，容我瞎掰一下。

一、生長在市井

混黑幫的人，大多是學生、小混混、無業遊民，無權無勢，生長於市井。選擇盒飯，很貼這些人的生活。

二、習慣

在多部香港黑幫電影中，我們可以看出黑 社會 這種職業，不僅全年無休，還要求隨時待命。顯然，盒飯更能符合隨吃隨停的要求。還有一點是，有朋友說香港的盒飯好吃，這一點無法苟同，因為真不好吃。 如果你遇見哪家好吃的香港盒飯記得請我吃一頓，本人絲毫不介意打臉。

三、推動劇情

在《無間道1》中，大佬韓琛被抓到警局，在重案組面前，韓琛點了一份盒飯，在眾目睽睽之下吃了起來。

如果韓琛當時點火鍋，那麼顯得有點難為人。相對來說，盒飯還是比較符合當時的情景的——你都是階下囚了，還那麼多要求，活膩歪了嗎？

不過，韓琛吃盒飯，不是因為窮。在韓琛吃好之後，掏出手巾擦嘴。這手巾來自愛馬仕。在《無間道2》中，韓琛還是在吃盒飯，這或許是某種傳承吧。

其次是在電影《英雄本色》中，落魄的小馬哥推著車，在一個不大的停車場里窩著吃盒飯。小馬哥手裡捧著的這盒飯很能說明當下的情況——當時用美鈔點煙的小馬哥如今 落魄 了。

小馬哥吃盒飯的這一幕被狄龍看見了，小馬哥抬頭看到狄龍的時候，眼睛裡的光芒不知是久別重逢的欣喜還是混得不如意的狼狽……

還有 在《Laughing Gor之變節》里，幫派開堂會審，在間隙時也是點一份盒飯來慰勞自己。

在小的時候，我以為世界上最好吃的東西應該就是泡麵了。但是，看到盒飯之後，我覺得它不是了。從泡麵到盒飯，它一直在，它不是不美味了，只是我們長大了。

一份小小的盒飯，在周星馳和周潤發身上，我們看到了忙碌生活里的一份小確幸；在曾志偉身上，我們看到了作為大佬的意氣風發。同時，也因這一小小盒飯，讓影片里的人物變得更豐滿立體。這一點點的小細節，遠比金錶鑽戒更有說服力。

老大們吃盒飯，主要是符合劇情，另外香港盒飯也在香港 美食 中佔有一席之地。

導演安排老大們吃著盒飯談著正事，是為了讓老大們更接地氣，更符合人物形象和場景設置。

首先，有的是為了顯示，老大們即使已經掌管一方，骨子裡依然帶有底層小人物的一些習慣和認知，比如吃盒飯，掛大金鏈子，高聲喧嘩等。還有的，就是劇中老大們其實吃的是打包的餐廳 美食 ，這是為了突顯老大地位不凡，吃食講究，這些都是為了塑造角色形象服務的。

另外，也有一些特殊場景，比如警察局，監獄，這種地方，大佬們常去，也只有吃盒飯，是符合場景要求。

再次，為一些推動情節的動作設計做准備。比如生氣隨手把盒飯丟出去之類的。

香港生活節奏很快，大部分人都非常忙碌，餐廳里的服務員很多五六十歲的大爺大媽，用他們的話說，「手停口停」，很多香港人的生活，其實是很沒有安全感的。食用方便，價格低廉的盒飯也就成為普通大眾，快簡就餐的不二選擇。

香港盒飯普遍肉多菜少，常見的一種是燒臘飯，就是各種叉燒，燒雞，燒鵝，白切雞，一種燒臘就是單拼，兩種混合就是雙拼，然後再配一兩根青菜。另一種就是雙送三送，就是普通的家常菜放一起。

對於我來說，是盒飯讓我看到了香港的物價水平。從小看TVB的劇集，劇中富豪們隨時支票百萬千萬的，因為離自己太過遙遠，對這個沒太大感覺。唯獨覺得香港東西好貴的時候，就是劇中外賣小哥提著一袋盒飯，大概四五盒，開口就是「120謝謝」。

九十年代的時候，父母工資一個月才幾百塊，一百塊在當年絕對是大鈔。好傢伙，他們幾盒盒飯就120，二三十一盒。說個暴露家鄉的話，我們那裡當年的豆花飯三五塊一碗，飯隨便加，管吃飽。實在太震撼了，以至於我一度覺得是配音搞錯了。

二十多年過去了，現在我們各大城市普遍盒飯價格也都漲起來了，一二十，二三十的盒飯總算吃開了。這才覺得，嗯，配音誠不欺我。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

靠譜的原因被前面答題的小夥伴們說完了。樂哥搜腸刮肚，找出一些不靠譜的原因，大家千萬別當真。

樂哥認為，香港「黑幫」電影中，老大們之所以愛吃盒飯（大排檔），有以下幾點原因：

「大排檔」二戰後在香港興起，上世紀五六十年代發展至頂峰，成為那代人的集體回憶！

「排檔」、「檔口」、「收攤」、「打包」……，這些耳熟能詳的詞彙，在港片中的「出鏡率」非常高。這與香港的餐飲文化密不可分。

按照《無間道》的時間線，劉德華和梁朝偉在1991年被選出來做卧底時，兩人當時都在18歲左右，也就是說，他們都是70後。以此類推，黃sir（黃秋生）和堔哥（曾志偉）應該是50後。

由此可以看出，兩個大佬級別的人物，出生年代和香港大排檔的興盛年代基本吻合，所以，在他們那一代人的回憶中，盒飯、大排檔就成了必不可少的元素。就跟現在很多50後老人愛吃肥肉一樣，肥肉，是那個物質匱乏年代大多數人的幻想與回憶。

我們再進一步發散思維，盒飯與大排檔，是那個年代出生的導演和演員們的集體回憶，也同樣是香港觀眾們的集體回憶。

綜上，「黑幫」大佬愛吃盒飯，是港片「接地氣」、「不忘本」的體現，是由香港獨特的餐飲文化決定的。

香港的生活節奏，比起北、上、廣、深這幾個城市，只快不慢。如此快的生活節奏之下，一起坐在大飯店，邊吃邊喝浪費幾個小時時間，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情況下，叉燒飯、臘燒飯、煲仔飯、咖喱飯等各種盒飯，才是填飽肚子的首選。

拍電影也一樣，涉及到吃飯，道具首選盒飯。

當然，盒飯並不完全是低端快捷的代名詞，再高端的菜品，打包之後，都會變成「盒飯」。而且，香港有很多高檔盒飯的價錢也不便宜。

還記得TVB的傳家寶公雞碗嗎？

要不是網友們眼尖發現了這個「傳家寶」，樂哥根本沒留意到，一個花型的碗，TVB居然用了20年！

怎麼評價好呢？摳？懶？不知變通？

我想，這些都不是最根本原因，就跟小馬哥當年吃盒飯，幾十年後，堔哥還在吃盒一樣。某個場景在港片中出現的次數多了，觀眾們也就有了認同感與親切感，導演不用了，觀眾反倒還不習慣。

樂哥找了些不靠譜的理由，來說明香港電影中的大佬們都愛吃盒飯，期望小夥伴們還有更不靠譜的原因，大家一起探討探討！

我想題主一定是一位《無間道》系列的影迷，因為在這個系列中，作為黑道大哥的韓琛吃盒飯的片段出現了多次，令人印象深刻的就是韓琛在警局吃盒飯的那兩次，從韓琛吃盒飯的狀態來看，他確實挺喜歡吃盒飯，但是這些盒飯是警局的人給他買的啊，也就是說他平時不一定會經常吃這些盒飯。

縱觀其他的出現過類似橋段的香港電影，我發現了一件事，並不是這些電影中的黑道大哥對盒飯情有獨鍾，而是吃盒飯在香港比較盛行，就像吃煎餅果子在天津比較盛行一樣，倘若天津的影視行業也那麼發達，我相信在天津拍的電影中一定會經常出現各種角色吃煎餅果子的橋段。

再縱觀香港其他題材的電影，我們也可以確定吃盒飯在香港確實是一件普及度比較高的行為，如在電影《喜劇之王》中，盒飯就出現過多次，影片的結尾周星馳飾演的尹天仇還配合吳孟達飾演的卧底假扮了一位送盒飯的，這足以說明盒飯行業在香港是比較火的。

那麼，為何盒飯在那個年代的香港比較火呢？這取決於香港這個地方的生活節奏，生活節奏快，外賣盒飯自然而然會受到大家的青睞。進入21世紀後，隨著經濟的快速發展，很多內地的城市的生活節奏也快了起來，於是外賣行業在內地開始盛行，如今的我們不也對外賣盒飯「情有獨鍾」了。

總之，並不是只有「黑幫」類型的電影才會有吃盒飯的片段，可以說在各個類型的香港電影中都會有吃盒飯的片段，因為吃盒飯在香港本就是一種常態行為，既然是常態行為，在香港電影中經常出現吃盒飯的片段也就不足為奇了，不是嗎？

以上純屬個人觀點，僅供參考。

吃盒飯的肯定比吃大餐的老大，殺人狠，戰鬥力更強！因為他明白，簡單實在才是硬道理！

還有就是老大不容易當呀，開銷也很大啦！香港很多黑幫老大，都是學生時代的混混走過來的。知道什麼樣的飯菜來的現實！

還有就是人家盒飯很好吃的！可不是你認為的那種廉價盒飯呀！

還有最大的原因那就是影視劇出於效果出發啦！越是生活的簡單直接，越是可怕。比如你看到一個老大吃著盒飯喝著可樂，濃厚的神秘感會讓你產生這人「深藏不露」的錯覺，這樣一來這個黑幫老大的形象就變得更加立體和生動。曾志偉的形象就是這樣體現出來的。

在警局裡面吃盒飯，一言不合直接掀桌子，簡直就是霸氣直接的代表。一股狠勁嚇得沒人敢動！

導火線裡面，三兄弟出來販毒販軍火，在和幾個老大談生意時，老二就吃的最簡單的泡麵盒飯，簡單卻很嚇人。在座的幾個都很怕，因為這種人做起事情來，直接又可怕！

大家對於盒飯的第一印象就是「難吃」「廉價」，幾塊錢甚至是十塊錢左右的盒飯就已經是頂天了並且味道超級不好吃。

香港的盒飯無論是從分量還是質量來說都是非常可觀的。叉燒肉都是大塊大塊的，配送的蔬菜也是非常新鮮可口的。