牆頭記電影完整版

A. 山市 蒲松齡

《山市》是清代「寫人寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分」的著名諷刺文學家蒲松齡的一篇介紹山中蜃景的妙文。

文章起筆奇特。先介紹山市的奇特：「邑八景之一」，並指出能見到它很不容易，「數年恆不一見」。然後作者筆峰一轉，濃墨重彩描繪公子禹年和同人在茶樓上喝茶時「忽見」的山市的美景。作者寫得精彩絕倫。他按由晴到陰，由陰到晴，由下到上，由上到下，再由整體到局部，層次分明，生動形象地為我們描繪了一幅變幻莫測而又美妙奇特的山間蜃景圖。

全文以時間為線索，用「無何」、「未幾」、「既而」、「逾時」、「倏忽」等表明時間的詞語使文章層次分明。同時，作者觀察十分細致，描寫十分細膩。例如，作者寫城郭中「有樓若者，堂若者，坊若者，歷歷在目」。真是觀察在目，有感於心，傾情於筆，繪形於紙，令人嘆服。特別是寫「風定天清」後所見的一座「危樓」，更是妙絕。作者用一特寫鏡頭，將其定格，寫得十分細致。既寫了其高度「直接霄漢」，又寫了「樓五架」上「皆洞開」的「窗扉」，再寫了樓上一行「五點明處」的「樓外天」。同時，作者還將它與第八層所見的「明」作對比描寫：而「樓愈高，則明愈少；數至八層，裁如星點」。觀察是何等的細致，描寫是何等的細膩，接著，作者寫樓上往來的人們「或憑或立，不一狀」。真是人入樓，人如畫，人樓一體，人景交觸。然後再寫樓由高變低直至「不可見」的情景。結尾，作者再附寫一筆早行者所見的鬼市的傳聞，與上文遙相輝映，更進一步證明山市的真實可信。全文觀察細致入微，描寫生動傳神。好一幅美妙的山間蜃景圖，好一幅奇絕的人間風景畫啊！真乃妙筆生花，蜃景迷人。

B. 豫劇《牆頭記》台詞

《牆頭記》最初由山東省魯劇院山東梆子劇團根據蒲松齡的同名俚曲改編。年近八旬的張木匠因兩兒不孝，兩媳不賢，遭百般虐待，被推上牆頭，引出一段人間悲喜劇。1960年5月2日，山東梆子名家劉桂榮為毛主席演出了《牆頭記》，受到毛主席親切接見。1978年，山東省梆子劇團在濟南山東劇院上演《牆頭記》創下了連續演出45天不換劇目的記錄。1982年，中央新聞紀錄電影製片廠將此劇製作為山東梆子戲曲藝術片。可能受電影的影響，這出戲許多劇種（如秦腔、評劇、呂劇、豫劇、曲劇等）都有移植，

C. 牆頭記電影告訴我們什麼

牆頭記電影告訴我們要孝敬老人，不要娶了媳婦忘了娘

D. 什麼是牆頭記

這是一電影名字講得是兒子不孝順，把他爸爸送到牆頭上的故事

E. 東方藝術——中國戲曲 中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

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傳統戲曲美在哪裡？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻

崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

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能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

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如何吸引年輕觀眾？

於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)

京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。

於魁智(京劇)

先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。

朱世慧(京劇)

被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。

張火丁(京劇)

中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。

王立軍(京劇)

天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。

張靜嫻(崑曲)

主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。

許荷英(河北梆子)

從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。

紅線女(粵劇)

從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。

陳小漢(粵劇)

表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。

李勝素(京劇)

工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。

茅威濤(越劇)

師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。

虎美玲(豫劇)

師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。

陳智林(川劇)

二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

馬蘭(黃梅戲)

主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。

廣州演出曲目

於魁智《上天台》、《三家店》選段

李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》

於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」

王立軍《野豬林》選段「大雪飄」

張火丁《春閨夢》

尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)

朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)

張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)

許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」

茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)

虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)

馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)

陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)

紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)

陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)

重溫經典 回歸傳統

陳志

中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。

今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。

不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？

台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。

當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。

專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)

圖:

越劇名家茅威濤

京劇名家於魁智

京劇名家李勝素

粵劇名家陳小漢

F. .關於一些魯迅慣用的詞

編輯本段]魯迅簡介
魯迅（1881年9月25日～1936年10月19日）原名周樟壽,後改名周樹人，浙江紹興人。中國現代文學家、思想家、革命家和教育家。 人稱「文教思革」.光緒七年八月初三（1881年9月25日）生於浙江省紹興府會稽縣（今紹興市）東昌魯迅寫過一首《自嘲》詩，其中有兩句為「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」，這是他一生的真實寫照。

魯迅一生寫下了800多萬字的著譯，他的《吶喊》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》等許多作品一版再版，被翻譯成英、俄、德、法、日、世界語等多種文字，飲譽全球。《魯迅全集》是他留給中國人民和世界各國人民的一筆寶貴的精神財富。

參考資料： http://..com/question/21331922.html
回答者： 最最可愛的狗狗 - 實習生 一級 2008-11-15 22:31

魯迅（1881－1936），浙江紹興人，祖籍河南省正陽縣。中國現代偉大的文學家、思想家和革命家。魯迅原名周樟壽，後改名周樹人，魯迅原字豫山，後改豫才。「魯迅」是其投身五四運動後使用的一個筆名，因為影響日甚，所以人們習慣稱之為魯迅。1881年9月25日誕生。出身於破落封建家庭。青年時代受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。1902年去日本留學，原在仙台醫學院學醫，後從事文藝工作，希望用以改變國民精神。

回答者： 陶我542 - 試用期 二級 2008-11-17 18:29

fty

回答者： 764425519 - 見習魔法師 二級 2008-11-19 20:32

魯迅簡介
魯迅（1881年9月25日～1936年10月19日）原名周樟壽,後改名周樹人，浙江紹興人。中國現代文學家、思想家和革命家。 人稱「文教思革」.光緒七年八月初三（1881年9月25日）生於浙江省紹興府會稽縣（今紹興市）東昌坊口，祖籍河南省汝南縣。兒時享受著少爺般的生活，慢慢家基衰敗變得貧困。青年時代受達爾文進化論和托爾斯泰博愛思想的影響，1898年魯迅從周樟壽更名為周樹人。1902年公費至日本留學，原在仙台醫學院學醫，理想以自己的雙手去治病救人，後因戰亂紛起改行為作家，從事文藝工作，希望用以改變國民精神（見《吶喊》自序）。1905—1907年，參加革命黨人的活動，發表了《摩羅詩力說》、《文化偏至論》等論文。期間曾回國奉母命結婚，夫人朱安。1909年，與其弟周作人一起合譯《域外小說集》，介紹外國文學。同年回國，先後在廣州、紹興任教。1918年以「魯迅」為筆名，發表中國史上第一篇白話小說《狂人日記》。1927年與許廣平女士結合，生有一男名周海嬰。有3個侄女。1936年10月19日因病逝世於上海。著作收入《魯迅全集》，作品及《魯迅書信集》，並重印魯迅編校的古籍多種。後於1981年出版《魯迅全集》（共十六卷）。2005年出版《魯迅全集》（共十八卷）。他的著作主要以小說、雜文為主，小說中《祝福》、《阿Q正傳》、《狂人日記》等較為知名。魯迅的小說、散文、詩歌、雜文共數十篇（首）被選入中、小學語文課本，小說《祝福》、《阿Q正傳》、《葯》等先後被改編成電影。北京、上海、紹興、廣州、廈門等地先後建立了魯迅博物館、紀念館等，同時他的作品被譯成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯等50多種文字，在世界各地擁有廣大的讀者。
魯迅以筆為武器，戰鬥了一生，被譽為「民族魂」。毛澤東評價他是偉大的文學家、思想家和革命家，是中華文化革命的主將。橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。

家庭背景
出生日期：清光緒七年辛巳年八月初三（1881年9月25日）
出生地：生於浙江紹興府會稽縣東昌坊口新台門周家，魯迅原名樟壽，字豫山、豫亭、豫才。至三十八歲，使用魯迅為筆名。
祖父周福清（1838一1904），原名周致福，字震生，又字介孚，清同治十年（1871年）辛未科進士，翰林院庶吉士，曾任江西金溪縣知縣，此時正在北京任內閣中書。後任內閣中書。
父親周伯宜（1861一1896），字伯宜，曾改名文郁，秀才，閑居在家。因肺結核而死。
母親魯瑞（1858一1943）當地舉人魯希曾三女，思想頗為開通，出身於紹興近郊安橋頭一戶官宦人家，沒念過書，但以自修得到能夠看書的學力。
家庭：
在紹興，周家算得上一門望族，做官經商且都不說，單是人丁的繁衍，就相當可觀，所以到魯迅出世的時候，周家已經分居三處，彼此照應，儼然是大戶了。魯迅的祖父周介孚，出身翰林，做過江西一個縣的知縣老爺，後來又到北京當上內閣中書，成為標準的京官。紹興城並不大，像周介孚這樣既是翰林，又做京官的人，自然能贏得一般市民的敬畏。周家門上那一 欽點""翰林"的橫匾，正明白無誤地宣告了周家的特殊地位。魯迅真是幸運，他的人生長途的起點，就設在這樣一處似乎距樂園相當近便的地方。
這就使魯迅獲得了一系列窮家小戶的孩子所無法享受的條件。家裡四五十畝水田，就是周介率不從北京匯一文錢回來，日常生計總是綽綽有餘，足以將貧困從他身邊趕得 遠遠的。周家是講究讀書的，周介率甚至有過讓兒孫一起考取翰林，在門上懸掛著「祖孫父子兄弟叔侄翰林」的匾額的雄心，那種書香人家的氣氛，自然相當濃厚，魯迅家中有兩只大書箱，從《十三經註疏》和《四史》，到《王陽明全集》和章學誠的《文史通義》，從《古文析義》和《唐詩叩彈集》，到科舉專用的《經策統纂》，甚至《三國演義》和《封神榜》那樣的小說，都擠擠地堆在其中，不但自己家裡有書，眾多親戚本家 中，不少人也藏書甚豐，而且不單是那些枯燥難懂的正經書，更有許多使小孩子非常喜 歡的好玩的書，從畫著插圖的《花鏡》，到描寫少男少女的《紅樓夢》，幾乎什麼都有。
一次，一位親戚甚至允許魯迅到一間堆滿雜書的小屋於里自由翻揀，他推開那房門的一剎那間，臉上的表情會是多麼驚喜！從六歲開始，魯迅就開蒙讀書，先是隨本家親戚學，後來又被送到紹興城內最有名的一家三味書屋去讀經書，《論語》、《孟子》……甚至連古舊難懂的訓詁書《爾雅直音》，也在塾師的指導下讀了一遍。自然，要他自己說， 一定不覺得這樣讀書有什麼快樂，但是，一個小孩子初生人世，不愁吃穿，又受著書香門第的熏陶，有傅學的老師指點，能夠日日讀書，還能用壓歲錢自己買喜歡的書來讀，這實在是那個時代的小孩子能夠享受的最好的條件了。 魯迅全集
中國是個講究父權的國家，獨多那種粗暴專橫，將子女認為私產的父母，你就是生在再富裕的家庭里，倘遇上這樣的父母，你的童年仍然會被糟蹋得暗淡無光。魯迅的運氣如何呢？周介孚雖然脾氣暴躁，有時候要打罵孩子，但在教魯迅讀書這件事上，卻顯 得相當開通。那時一般人家的孩子，開蒙總是直接就讀四書五經，叫一個六歲的孩子天 天去念"學而時習之"，他會多麼痛苦？周介孚卻不這樣，他讓魯迅先讀歷史，從《鑒略》開始，然後是《詩經》，再然後是《西遊記》，都是選小孩子比較感興趣的書。即使讀唐詩，也是先選白居易那些比較淺直的詩，然後再讀李白和杜甫，這就大大減輕了魯迅開蒙的苦悶。祖母更是特別疼愛他，每每在夏天的夜晚，讓魯迅躺在大桂樹下的小板桌上，搖著芭蕉扇，在習習的涼風中給他講故事，什麼貓是老虎的師父啦，什麼許仙救白蛇啦，魯迅直到晚年，還清楚地記得當時的興味和愜意。魯迅的父親周伯宜，神態一本正經，卻比祖父更為溫和。他家教雖嚴，卻從不打小孩子。魯迅在《朝花夕拾》的那一篇《五猖會》中，記過他一件事，就是在小魯迅那樣快樂的時刻，偏偏逼他去背書。可實際上，周伯宜平時對兒子們的讀書，監督得並不緊。在日常管教上，更常常很寬容。 有一次魯迅和弟弟偷偷買回來一本《花經》，被周伯宜發現了，他們又害怕又絕望，因 為這是屬於閑書，一般人家都不許小孩子看的："糟了，這下子肯定要沒收了！"誰料周伯宜翻了幾頁，一聲不響地還給了他們，使他們喜出望外，從此放心大膽地買閑書，再不用提心吊膽，像做賊似的。至於母親魯瑞，對他的摯愛就更不必說了，幾個孩子當 中，她最喜歡的就是魯迅。從人情來講，父母總是愛子女的，可由於中國人祖傳的陋習，這種父母之愛竟常常會演化成對幼小心靈的嚴酷的摧殘。當然不能說魯迅就沒有遭過這 樣的摧殘，他後來會寫《五猖會》，就說明內心也有深刻的傷痕。但總的來說，他還是相當幸運的，至少在童年，他經常都是沐浴在溫和寬厚的長輩之愛中。

魯迅相貌評說
魯迅之相貌：這張臉有點不買賬，有點無所謂，有點慈悲。看上去一臉的清苦，剛直，坦然。骨子裡卻透著風流與俏皮，他拍照基本不做什麼表情，就那麼對著鏡頭，意思是說：「怎麼樣，我就這樣！」他長得非常像他自己，非常的五四，非常的中國，又非常的摩登，所以魯迅先生的模樣真是非常配他的，配他的文學，配他的脾氣，配他的命運，配他的地位。

周氏三兄弟
1965年4月26日，80歲的周作人自知將不起，也立下遺囑：「余今年已整80歲，死無遺恨，姑留一言，以為身後治事之指針。吾死後即付火葬，或循例留骨灰，亦隨便埋卻。人死聲消跡滅最是理想。餘一生文字無足稱道，惟暮年所譯《希臘神話》為50年來的心願，識者當自知之。」逾二年，周作人身故，時為1967年5月6日。
周氏三兄弟中最小的周建人，1984年7月29日在北京逝世。他在三兄弟中是職務最高的，曾任浙江省省長，全國人大常委會副委員長。也是壽命最長的，活到96歲。他的遺囑是：「我身後的喪事要從簡，要改變繁文俗禮的習慣。現在大家都在努力建設社會主義現代化，資金很寶貴，時間也很寶貴，不能因為辦喪事花國家的錢，不能浪費大家的時間。我死後不要開追悼會，不要舉行遺體告別儀式，屍體交給醫學院供醫生做解剖。最後把骨灰撒到江海里去。偉大的革命導師恩格斯的骨灰就是這樣處理的。我們作為馬克思主義者，應當學習他的徹底革命精神。」
周建人的遺囑，明顯地帶有時代的烙印。周氏三兄弟同屬社會名流，他們的人生觀雖不一致，但對死後就會「速朽」

G. 牆頭記什麼意思

《牆頭記》最初由山東省魯劇院山東梆子劇團根據蒲松齡的同名俚曲改編。
年近八旬的張木匠因兩兒不孝，兩媳不賢，遭百般虐待，被推上牆頭，引出一段人間悲喜劇。
1960年5月2日，山東梆子名家劉桂榮為毛主席演出了《牆頭記》，受到毛主席親切接見。1978年，山東省梆子劇團在濟南山東劇院上演《牆頭記》創下了連續演出45天不換劇目的記錄。
1982年，中央新聞紀錄電影製片廠將此劇製作為山東梆子戲曲藝術片。可能受電影的影響，這出戲許多劇種（如秦腔、評劇、呂劇、豫劇、曲劇等）都有移植。

《牆頭記》是出輕喜劇，在歡快的氣氛中，也凝結著張木匠一輩子的苦辣酸甜，同時也鞭撻著不孝兒女的扭曲心靈。從以上劇情介紹還可以看出，這出戲對於弘揚中華民族傳統美德，培育尊老敬老風氣，構建和諧社會，仍有著積極意義。

H. 電影演職人員表都有什麼職位

製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術。。。

I. 呂劇牆頭記內容簡介

1、善良的張木匠，妻子早亡，將兩個兒子拉扯成人。長子做生意發了財，為人自私、貪婪，很會算計，妻子李氏刁潑狠毒，對張木匠冷酷無情。次子粗通文墨，為人虛偽、狡猾，其妻趙氏從娘家帶來一份厚家產，他們吃喝不盡，對此十分得意，也不願奉養父親。

2、張木匠年老體衰，失去勞動能力，可這兩個兒子都不養他。但又毫無辦法，只好立下字據，以半月為期，輪流養父。由於月份有大小，兄弟為此常發生爭執，逼著老爹騎在老二家的院牆上。

3、張木匠年輕時的好朋友王銀匠，為人機智、詼諧、又富於正義感。王銀匠對張木匠的遭遇十分同情，他施展計謀，利用大乖和二乖愛財如命的本性，敘說當年張木匠在他的爐子上化了許多銀子，暗藏防老。

4、兩個兒子都想得到銀子，爭先供養老爹，但張木匠不久抑鬱而死。兩個兒子找到王銀匠，一定王銀匠要說出老爹藏銀的地方。王銀匠決心再一次戲弄他們，便讓他們去刨牆。他們拚命地刨，結果牆倒被壓在牆下，受到了懲罰。

(9)牆頭記電影完整版擴展閱讀：

1、《牆頭記》根據蒲松齡的俚曲改編，敘述的是一個令人心酸的故事，演繹的是子女不孝，老來難，遭百般虐待，被推上牆頭。這出戲對於弘揚中華民族傳統美德，培育尊老敬老風氣，構建和諧社會，有著積極意義。

2、呂劇《牆頭記》移植於山東梆子劇團的同名作品。1960年5月2日，山東梆子名家劉桂榮為毛主席演出了《牆頭記》，受到毛主席親切接見，創下了連續演出45天不換劇目的記錄。以後多年收視好評。這出戲被改編有許多劇種，如秦腔、評劇、呂劇、豫劇、曲劇等。