電影為什麼是他音樂

1. 電影《辛德勒的名單》主題曲有什麼作用

《辛德勒的名單》該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的《Theme from Schindler's List》，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷;第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

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《辛德勒的名單》中納粹在居民區搜索並屠殺不願意去集中營的猶太人，此時在一個房間里居然有一位德國軍官在用鋼琴演奏巴赫的作品，納粹在作惡的同時竟然還有閑情逸致演奏和欣賞美妙的古典音樂——這是音樂在影片中的第三種作用——「音畫逆行」。

音樂在影視作品中還有一個重要的作用就是「抒情」。現在被辛德勒救下的猶太人的後裔美好地生活著，讓我們再次唱響這委婉纏綿的主旋律，表達我們對人性的光輝深深的敬意。

2. 為什麼網友給尹正視頻的配樂都是《一剪梅》呢他與這首歌有什麼淵源

因為一剪梅是尹正的代表作《夏洛特煩惱》的配樂之一，不少人是通過這部電影認識他的。他在影片中扮演區長兒子袁華，跟秋雅一起出現時，喜劇效果拉滿。這部片子非常經典，經久不衰，值得反復觀看。

尹正憑藉此片聲名大噪之後，觀眾們就把他跟一剪梅捆綁在一起了。尹正本人在某綜藝節目上明確表示，自己現在並不喜歡這首歌，甚至有生理性的抵觸反應。一個好演員的可塑性非常強，不需要固定的標簽。尹正想跳出一剪梅的條條框框，讓觀眾重新認識自己。

尹正不是主角，但一直享受著電影帶來的福利，是《一剪梅》成就了他。網友們很喜歡尹正，已經默認這是他的專屬配樂了。

1、因為他飾演的袁華非常搞笑，觀眾們印象深刻，一聽到這首歌就想到尹正。

雖然是喜劇，但表現了小人物的心酸。一剪梅憑藉此片成功出圈，被更多年輕人熟知。尹正憑借該片收獲不少熱度，只不過頻繁炒冷飯會讓人心生厭煩。

你知道這首歌嗎？尹正還會給大家帶來新作品嗎？

3. 是先有的電影原聲還是先拍的電影呢

首先要看這個電影音樂是導演使用的既有音樂，還是專門請作曲家創作的配樂。比如伍迪•艾倫的片子，大部分都是用的現成的歌和曲子。這種情況一般是導演本身很文藝，很可能在拍電影之前腦子里就給他的畫面配好音樂了。（即便如此，大多數電影還是需要一些專門為它創作的音樂來遛縫兒。）除了用現成的音樂，絕大部分的電影配樂都是由作曲家專門創作的。這個配樂是在什麼時候創作，取決於每個作曲家的工作習慣，導演的要求，以及電影的工作進度。比如有的影片需要演員在電影里直接演奏演唱配樂（像2005版「傲慢與偏見」里彈的鋼琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片類的就更不說了），那作曲家最起碼得在演員進片場之前就先寫好幾段旋律。還有的導演就喜歡一邊聽配樂，一邊讓演員在片場找感覺，這種情況其實還挺常見，只是更多時候，導演可能使用的是代替音樂，最後作曲家創作完配樂之後再把代替音樂換掉。偶爾，也有代替音樂實在太好最後修成正果的情況發生。

更多時候，作曲家創作電影的時間跨度是從拿到劇本一直到剪輯完成。而無論作曲家什麼時候寫出的曲子，在剪輯完成之後，他都必須跟著片子按著點把音樂嚴絲合縫地嵌進去，這時候有的音樂可能會被棄用，有的要改寫重錄，這是電影配樂中最重要的環節之一，是電影配樂之為電影配樂的最顯著特徵。這也就是提主問的為什麼電影配樂看起來和畫面那麼合拍（當然了，那可是作曲家和音樂編輯一幀幀對出來的啊）。與之相對，電視劇音樂的製作，一般就要粗糙得多，大多數時候就是作曲家寫個十幾二十條旋律，除了主題音樂之外，剩下的代表各種情緒氛圍，然後很多時候作曲家就撒手不管，剩下的活兒扔給苦哈哈的音樂編輯，由他們對著片子剪剪貼貼弄上去。

4. 電影藍色骨頭觀後感

《藍色骨頭》是一部很新穎的電影作品，《藍色骨頭》是崔健的電影，也是他的音樂，他的電影跟音樂一樣，不能簡單的用技術來評價，它們都屬於藝術的范疇。 從《迷失的季節》到《藍色骨頭》，兩首不同的歌曲表達著相似的意境。365語錄台詞網特意為你收集整理了這篇電影藍色骨頭精彩影評，老男孩的殘酷青春物語！ 片中的施堰萍（倪虹潔飾）和陳東（黃軒飾）是生活在1970年代部隊文工團的軍人，他們倆的感情故事很糾結，陳東喜歡施堰萍，但施堰萍卻喜歡別人，這註定是一場有因無果的愛情故事。但是施堰萍和陳東對於音樂都有自己的追求，在那個年代，他們希望能捕捉到外國流行的音樂元素，在這一點上，他們走到了時代前列。
可是新潮會經常被視為叛逆的同義詞，陳東和施堰萍很自然而然的成為那個時代的異類。從影片故事來看，崔健對於《藍色骨頭》這部電影有很大野心，他希望通過這部電影來展現搖滾樂在中國內地最初的發展。這其實是一部搖滾樂溯源性質的電影，崔健在用電影回憶父母輩的紅色青春記憶，同時也在從歷史的海洋中截取搖滾樂的一片記憶。
或許可以說，因為《藍色骨頭》這部電影，大多數觀眾對於中國搖滾樂的歷史認知，又要往前提前十幾年。搖滾第一人崔健似乎要告訴人們，即使在封閉的歲月中，仍然會有人去追尋激昂的音樂，這就是音樂的魅力。
崔健之前也參與製作過電影《成都我愛你》、《新長征路上的立體交響》等電影，但這些電影大多數觀眾都沒有看過。《藍色骨頭》是他第一部正式走入市場院線的影片，意義重大。第一部執導的長片電影，技術上還是有些瑕疵和不成熟，但或許也正式這個探索的過程是最吸引人的，因為這樣的作品紀錄下創作者的熱忱與真性情。
影片的攝影師是杜可風，看到這個名字，影迷大概就能期待下影片的影像風格了。平行而論，《藍色骨頭》中的攝影很出色，尤其是有幾場舞蹈的戲份，通過燈光、音樂的氛圍烘托，配上杜可風爐火純青的攝影技巧，那樣的電影畫面給人留下了很深的印象。
崔健今年已經年過五旬，不是個年輕人了，但卻還是個導演新人。但是，他已經用音樂在流行文化中打拚了數十年，《藍色骨頭》雖然也有一分稚氣，但仍然能夠明顯感覺到崔健個人視角的獨特性。一個真正看過世界的人，他在用自己成熟的世界觀給觀眾展現一段不可磨滅的歷史。
以上這篇電影藍色骨頭觀後感 老男孩的殘酷青春物語就為您介紹到這里，希望大家能夠喜歡。如果您喜歡這篇文章，請分享給您的好友，更多精彩不容錯過。歡迎持續關注我們的後續更新，365語錄台詞網匯集和分享最新最熱門的精彩內容。

5. 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

經典一般指能夠流傳後世、具有典範性的作品，如果要給電影列出一份經典作品的清單，那麼《音樂之聲》一定能夠在這份清單上奪得一席之地。《音樂之聲》作為經典當然不然是因為它出現的時期早，故事性極強的劇情以及表現力極強的音樂才是它廣受好評、成為經典的真實原因。

優秀的劇情輔以優秀的音樂才是《音樂之聲》成為經典的真正原因。劇情一波三折接三折，觀眾欲罷不能，隨著劇情展開的還有主題的升華，拉高了影片的思想高度。而音樂表現力極強，增強了電影的感染力，引起情感共鳴，拋開劇情或者拋開音樂，《音樂之聲》的魅力都將大打折扣。