英雄本色電影完整回放

Ⅰ 為什麼MKV格式的電影容量這么大

因為MKV文件格式本質是Matroska多媒體容器文件，Matroska最大的特點就是能容納多種不同類型編碼的視頻、音頻及字幕流，甚至囊括了RealMedia及QuickTime這類流媒體，可以說是對傳統媒體封裝格式的一次大顛覆！它現在幾乎變成了一個萬能的媒體容器，目前它所能封裝的視頻、音頻、字幕類型包括：

AVI文件，包括採用DivX、XviD、3ivX、VP6視頻編碼，及PCM、MP3、AC3等音頻編碼的AVI

RealMedia文件，包括RealVideo和RealAudio

QuickTime的MOV及MP4視頻

Windows Media文件，包括ASF、WMV格式

MPEG文件，包括MPEG-1/2的M1V、M2V

Ogg/OGM 文件，包括Ogg Vorbis、OGM、FLAC文件

Matroska Media文件，包括MKV、MKA、MKS文件

WAV、AC3、DTS、MP2、MP3、AAC/MP4音頻

SRT、USF及SSA/ASS文本字幕

SubVob圖形字幕，後綴為IDX、SUB

BMP圖形字幕，以一組BMP圖片及時間碼構成的字幕 。

此外，Matroska文件中還可包括章節、標簽（Tag）等信息，甚至還可加上附件！需要指出的Matroska所謂的封裝AVI、RM、MOV等媒體，但它並不是簡單將它們不加改變的合並到Matroska中，而是將它們的音視頻流進行了重新組織。

(1)英雄本色電影完整回放擴展閱讀：

MKV兼容性：

avi的出現已經超過了10年，漸漸體現出老態了，除了近年通過VD可以擁有2個音軌，沒有其他的改進。

ogm的出現，標志著多音軌格式的出現，可以合成8個以上的音軌，音頻上自然也多了ogg這個格式，重要的是可以「內掛」字幕；

老外稱為「軟字幕」，可以任意開關，可以「內掛」8個以上的字幕，美中不足的是僅僅支持srt格式，並且不支持Unicode，對亞洲字元支持嚴重不足。

還有一個就是Chapter功能，可以自定義段落，播放時就可以選擇了。是不是越來越像DVD啦？但是當時的ogm源碼是不公開的，就那麼幾個人在開發，自然進度慢了，前一陣幾乎陷入了「死亡」。最近宣布公開源碼，加入Open Source行列，重新開始開發。

Ⅱ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

Ⅲ 成家班最「窩囊」的龍虎武師，50歲獲金馬獎

成家班最「窩囊」的武師，卻是唯一獲金馬獎的 【視頻回放】

【太保】本名張嘉年，1950年生於香港，台灣長大。曾經是成家班成員，在成龍早年主演的電影中，每部能看到他的身影；成龍師兄洪金寶的動作喜劇也經常有他（兩人同屬嘉禾旗下）。此後，他參演過多種類型的電影，但最出彩的還是反派角色。雖然參演的角色大同小異，而且都只是龍套或配角，但他卻是眾多武功高手中很有特點的一個，每每都令人印象深刻。

太保參演的第一部電影就是李小龍的《龍爭虎鬥》，如果李小龍還在，可能當時就會出現一個很厲害的「龍家班」，著名的僵屍道長林正英和元華當年也是跟李小龍拍戲的。

成家班作為香港金像獎獲獎最多的班底，成員的能力肯定是非常強的，加入的要求也必須是很高的。太保能夠加入成家班，並且成龍的每一部電影都有參與，說明其武術功底是不錯的。而能多眾多武行中脫穎而出，太保必有自己的過人之處。在香港電影中，武行雖然有露臉也有一些對白，但嚴格上並不被認為是演員，而太保是武行轉型為演員的成功典範（曾志偉有過短暫的武行經歷，最後能成為影帝，不能相提並論。也有少數武行出身，轉型為武術指導的例子，如錢嘉樂、熊欣欣等。）。

做為一個龍虎武師，評判其能力高低自然是武打的能力。在電影中，類似元華、狄威、盧惠光等都是能打的代表，而相對他們太保在電影中從來沒有過象樣的武打場面，基本上是被打，而且是隨便幾招就搞定的菜鳥角色，堪稱最窩囊的龍虎武師。而正是這種窩囊甚至卑鄙的形象，讓我們更深刻的記住了太保。如《龍的心》中嘴賤口臭的小文哥哥，《奇謀妙計五福星》中吃軟飯的大佬司機，《飛龍猛將》中的遊艇侍者，《警察故事》中的線人，《鬼打鬼》中歹毒的師爺等等。

憑借這些角色的歷練演技和經驗，同時也算是在觀眾眼中混了個臉熟，後來太保回到台灣發展，都出演一些有內容的真正的角色。

太保最早在1984年李修賢的《公僕》一片中入圍過香港電影金像獎的最佳男配角，當時李修賢憑借本片成為影帝的，太保的演技第一次得到肯定。2000年在《運轉手之戀》中飾演男主角的父親，一個小計程車行的老闆，獲得第37屆台灣電影金馬獎最佳男配角，也成為眾多武行中唯一一個獲得演員獎項的人，這一年剛好50歲。

【獲獎作品】

電影獎項

2000 第37屆 台灣電影金馬獎最佳男配角 運轉手之戀 （獲獎）

2000 第 3屆 台北電影節年度最佳配角 運轉手之戀 （獲獎）

1985 第 4屆 香港電影金像獎最佳男配角 公僕 （提名）

1984 第21屆 台灣電影金馬獎最佳男配角 公僕 （提名）

2007 第42屆 台灣電視金鍾獎戲劇節目男配角獎 鐵樹花開 （獲獎）

【出演電影】

1973 《龍爭虎鬥》

1973 《大鐵牛》

1974 《狼狽為奸》

1980 《地獄無門》

1980 《師弟出馬》

1980 《鬼打鬼》

1981 《老鼠街》

1981 《舞廳 》

1982 《龍之忍者》

1982 《龍少爺》

1982 《A計劃》

1983 《空心大少爺》

1983 《樑上君子》

1983 《人嚇人》

1983 《奇謀妙計五福星》

1984 《貓頭鷹與小飛象》

1984 《神勇雙響炮》

1984 《鬼線人》

1984 《鬼馬天師》

1984 《公僕》

1985 《皇家師姐》

1985 《四眼仔》

1985 《龍的心》

1985 《夏日福星》

1985 《祝您好運》

1985 《妙探孖寶》

1985 《警察故事》

1986 《神勇雙響炮續集》

1986 《陰陽奇兵》

1986 《霹靂大喇叭》

1986 《開心鬼精靈》

1986 《流氓英雄》

1986 《執法先鋒》

1986 《神探朱古力》

1986 《再見媽咪》

1986 《僵屍翻生》

1986 《扭計雜牌軍》

1987 《天賜良緣》

1987 《養鬼仔》

1987 《僵屍少爺》

1987 《天官賜福》

1987 《表哥到》

1987 《A計劃續集》

1987 《喋血城市》

1988 《警察故事續集》

1988 《鬼咁串》

1988 《烈血風雲》

1988 《大丈夫日記》

1988 《神探父子兵》

1988 《驚魂今晚夜》

1988 《飛龍猛將》

1988 《繼續跳舞》

1988 《靈幻小姐》

1988 《大話神探》

1989 《黑道福星》

1989 《皇家飛鳳》

1989 《悲情城市》

1989 《師姐大曬》

1989 《奇跡》

1989 《再見王老五》

1989 《猛鬼舞廳》

1989 《烈火街頭》

1989 《急凍奇俠》

1990 《瘦虎肥龍》

1990 《新半斤八兩》

1990 《屍家重地》

1990 《脂粉雙雄》

1990 《西環的故事》

1990 《天師捉姦》

1990 《午夜天使》

1990 《喋血風雲》

1991 《僵屍翻生續集》

1991 《賭霸》

1991 《新精武門》

1991 《烈火情仇》

1991 《密宗威龍》

1991 《皇家師姐之海狼》

1991 《妖魔道》

1992 《音樂僵屍》

1992 《妙探雙嬌》

1992 《五福星撞鬼》

1992 《大八卦》

1993 《新碧血劍》

1993 《93街頭霸王》

1993 《婚禮中槍聲》

1993 《畫魂》

1993 《黃飛鴻之鬼腳七》

1993 《水滸傳之英雄本色》

1994 《終極獵殺》

1994 《鍾馗嫁妹》

1994 《醉拳II》

1994 《新義本無言》

1994 《非洲超人》

1995 《救世神棍》

1995 《鬼巴士》

1995 《狂野生死戀》

1996 《運財五福星》

1996 《懵仔多情》

1996 《危險任務》

1997 《卧底神算》

1997 《一個字頭的誕生》

1999 《想死趁現在》

1999 《上帝之手》

2000 《極速僵屍》

2000 《運轉手之戀》

2001 《豹女之奪命之旅》

2002 《京城泣血之李香君》

2003 《黑狗來了》

2006 《指間的重量》

2009 《爸...你好嗎？》

2009 《明媚時光》

2010 《父後七日》

2012 《Z-108棄城》

2015 《踏血尋梅》 王佳梅生父