醉拳電影全集粵語

『壹』 香港電影「三巨頭」是哪三位

香港電影三巨頭：邵逸夫、鄒文懷，陸運濤。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生於浙江寧波鎮海。香港電視廣播有限公司（TVB）榮譽主席，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一。邵逸夫在1958年於香港成立邵氏兄弟電影公司，拍攝過逾千部華語電影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享壽107歲。

鄒文懷（1927年10月8日-2018年11月2日），生於香港，籍貫廣東省梅州市大埔縣。嘉禾電影創辦人，嘉禾電影（集團）主席兼執行董事。 1957年，鄒文懷加盟邵氏集團，1970年自行創立嘉禾電影，公司在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙，其本人與邵逸夫同被視為香港電影的泰山北斗。

2007年，鄒文懷將嘉禾股份全部出售給橙天娛樂，隱退影壇。 2018年11月2日，鄒文懷去世，享年91歲。

陸運濤（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名電影製片人，國泰集團、永華電影和國際電影懋業有限公司的創辦人，鳥類學家及攝影家。祖籍廣東鶴山，1915年生於馬來西亞吉隆坡，1964年因飛機失事逝於台灣。

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香港電影的黃金年代：

20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。

他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界里都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。

《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。

自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。

由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。

許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。說20世紀70年代的香港電影屬黃金年代實在不為過。

『貳』 成龍的電影簡介

《同是一家人》主演：成龍 找不出內容簡介

《頂天立地（北派功夫）》內容：1937，中日戰爭爆發，日軍揮兵中境，數以萬計的百姓被日軍所殺。故事講述一群抗日英雄，以鮮血保衛家園，但歷史卻被日軍所改，但歷史卻未被國人所遺忘……

《迷你特攻隊》主演：成龍 林青霞 王羽 鄭少秋 導演：朱延平
內容：二次大戰期間，日軍在一次特別行動中俘虜了聯軍四位高級軍官，並且預計押回日本東京獻給天皇。聯軍為了營救這四位高級軍官，逐以50萬美金禮聘一支特工隊，派魔鬼上尉段宏組織特攻隊在四天之內救出四位將軍。派魔鬼上尉段宏找到老孫、草上飛、比利、雷莉（林青霞）他們組成迷你特攻隊，到盧森堡去救人質，在救援的路上，遇到敵人的阻擊，段宏中槍失蹤。特攻隊在路上遇到大牛(成龍)、二妞兩人並結伴去營救人質。誰知竟有人搶先一步救走人質。原來段宏並沒有死，這些都是他設的一個圈套，讓兩幫人自相殘殺，他坐收魚翁之利。一場混戰後，特攻隊只剩下老孫和大牛、二妞三人，段宏為了獨吞酬金殺死了老孫。大牛、二妞在與段宏的激斗中也受了傷，最後段宏被炸死……
本片由朱延平導演，演員陣容堪稱豪華，不僅拉來了動作片巨星成龍加盟，還招攬了人氣美女林青霞，以及香港老牌武俠片紅男子王羽與鄭少秋。劇情基本是沿著《紅粉兵團》的大堆頭冒險喜劇路線，由全女班換為全男班演出而已，在內容上毫不新鮮。兼且本片以二次大戰為背景，但時空交代漏洞百出，結局更是不問情由的濫打一氣，成績教人失望，白白浪費了這個黃金的陣容班底。

《廣東小老虎（香港過客）》導演:午馬 演員: 劉家榮 石天 成龍 孟飛
內容：《廣東小老虎》是1971年的一部作品，本片中成龍第一次擔任主角。而影片是在很久以後大哥最終成為明星的時候才得以發行！片中，黑道幫派之間的世仇導致主角父親的死亡，也使主角成為孤兒。長大成人，並學會了格鬥後，主角回去為父親報仇

《少林木人巷》導演：陳志華 主演：成龍 黃正利
內容：小啞巴自小在少林出家，他天性純朴，與人為善。在少林寺的山後幽禁著一個怪人，小啞巴並不顧旁人眼光，悉心照顧。怪人感恩於小啞巴，遂將自己的畢生絕學口授，小啞巴的武功突飛猛進，在成人之日，闖過了少林木人巷，出師下山。下山之日，小啞巴受託於怪人將一句話傳給故人，而其實確是傳召青龍，白虎兩幫重出江湖的暗號。而這怪人就是當年江湖的魔頭，他不但興風作浪也是小啞巴的殺父仇人。當一切真相明了的時候，小啞巴內心掙扎，不知該如何讓選擇，最終理智戰勝情感，決心為江湖除害，也報自己的殺父之仇。這同樣是成龍早期的作品，同樣是一部失敗的作品。影片的主角小啞巴的性格仍如李小龍早期的形象，站在道義抉擇的兩難境地上，身上背負著恩怨情仇，不可拋棄的悲劇性格。但是事實又一次證明，這樣的角色不適合成龍，成龍身上沒有李小龍那種大義凜然的氣質和決絕的氣概，在全世界的華人為李小龍的不幸逝世唏噓時，成龍的出現並不能代替李小龍的光輝，顯然成龍的成功在另外的戲路開拓上，而後來成龍的喜劇功夫影片的成功也證明成功是不能夠模仿的。

《風雨雙流星》導演：羅維 主演：王羽 成龍
內容：風七爺是江洋大盜與花無病合謀盜得大內玲瓏如意八寶箱，後為花雨夫人取去，風七爺欲利用青年高手梅星河除去花無病向官方銷案，更利用花無病急需解葯而取得八寶箱。花無病盜得八寶箱，取出解葯，用得全身扭曲而亡。這時梅星河發覺風氣爺之身份，而以獨門武器奪命流星將他殺死，再到花雨洞發覺事情並不簡單，原來花無病並沒有死。最後，梅星河與假死的花無病決一死戰···

《蛇鶴八部》導演：陳志華 主演：成龍 苗可秀
內容：武林八大門派掌門研究出一套卓絕拳法——蛇鶴八步，不料成功之後八人全部暴斃，拳譜亦告失蹤。俠客徐英風偶獲拳譜，引起武林各派追殺。黑龍幫主錢獅尤其陰險奸詐，不擇手段奪取拳譜，徐一方面要與武林各派為敵，還要查出真正兇手，凶險重重……成龍早期的作品，遵循著幸福，不幸，學武，報仇這樣一個故事模式，雖說成龍沒有形成自己的風格，但是隨著一部又一部影片的拍攝，成龍在這一過程中學會了如何控制影片的節奏，如何去講述一個完整的故事，這位他以後自己執導影片奠定了良好的基礎，而且在片場中雨一眾武師建立了良好的合作關系，這都是成龍後來能夠一飛沖天的前期積累。所以這些影片可以說是成龍的練習作，真正喜愛成龍的觀眾在這些影片中或許能夠看到成龍早期的稚嫩，也可以一窺他成功的秘密。

《飛渡卷雲山》導演：羅維 主演：成龍 田俊 梁小龍
內容：卷雲山一直是個令人聞命喪膽之處，那裡盜匪雲集，各自山頭不得越界。近十年來人們都是繞路而行，避開這個是非之地。而豹子丁沖豪膽狹義，受朋友之託將一位將死的病人送去葉神醫那裡，因為時間緊迫，只能取道卷雲山，一行三人明知山有虎偏向虎山行。憑著三人的功夫沖破了一道又一道險阻，正但他們以為功德圓滿的時候才發現他們正掉進了別人的圈套里，背後是一個稱霸武林的不可告人的陰謀。這部電影也是羅維為成龍量身訂造的功夫片，片中的故事情節套用古龍小說的經典模式，戲中有戲，真假難辨，但是這部影片仍然沒有將成龍個人帶上成功之路。影片中乘龍盡力發揮了他的武打功夫，但是因為角色本身的限制，成龍只能中規中矩的擺出一招一式，成為功夫的玩偶，沒有絲毫的靈氣。而成龍所飾演的丁沖一本正經，沒有性格的變化，稍嫌呆板。影片中的武打設計也沒有走出一般功夫片的窠臼，因此此片上映後沒有引起任何轟動。

《拳精》導演：羅維 主演：成龍
內容：成龍飾演一名少林弟子，他生性頑皮好動，常被師父責罵，可是他聰明伶俐，且膽大驚人。傳聞寺里藏經閣有鬼，他卻主動要求去看守，怎料大樓真的有鬼，鬼魂還教他一些被禁學的功夫，令他成為武林高手……

《一招半式闖江湖（點只功夫咁簡單）》導演：陳志華 主演：成龍
內容：阿龍並沒有真正的練過功夫，只是他父親練時偷偷的學了一些，他靠著偷學的一招半式闖盪江湖，經常被別人欺負，他決心苦練，只有在苦練成武功後才不會受別人的欺負，於是他一個人進入深山中苦練，終於讓他練成了一身好功夫。

《殺手壕》內容：30年代的美國，關仁和兩個兒子辛苦經營著一家餐館。大兒子在當地開設診所，次子雲龍（成龍飾）天生好武，善打抱不平，常跑到叔父處學功夫。一天，雲龍與女友小蘭外出遊玩回來，見飛刀阿彭帶著手下向父親勒索，遭到毆打，雲龍憤怒還擊，打退阿彭一夥。阿彭之舅羅保為當地教父，得知雲龍武功了得，想利用雲龍參加德州武術大賽，遂命阿彭一夥對雲龍設下層層圈套，諸多逼害，還捉了其兄的未婚妻作為人質。雲龍被逼上擂台，經過奮力拚搏，憑借實力，雲龍把對手逐一擊倒，然而決賽之日，對手竟是凶捍的殺手壕……
《殺手壕》是嘉禾公司在80年代為將成龍推向國際市場而特意攝制的影片。影片由好萊塢導演羅伯特.高洛斯集編劇、導演於一身，講述一位在美國開小餐廳的老華僑的小兒子身懷絕技，並和當地黑社會勢力巧妙周旋的故事。《殺手壕》拍攝期間，美國人就把成龍幻想成李小龍之後的新一代功夫巨星，影片拍攝地洛杉磯甚至將每年的9月2日定為「成龍日」，但《殺手壕》上映後，票房雖然不錯，口碑卻很平平，美國觀眾希望看到的是李小龍勇猛強悍、拳拳到肉作風，但成龍的風格卻是詼諧調皮，動作猶如雜耍一般，似乎並不合美國觀眾的胃口。另一方面，香港觀眾則對《殺手壕》的動作設計十分不滿；一直由自己出任武術指導的成龍自己也很不滿意，在美國居然要遵照美國人設計的武術動作拍戲，而有些打鬥動作的處理在成龍看來實在是滑稽。於是，在《殺手壕》攝制完成後，成龍義無反顧重回香港，拍攝了一系列具有自己風格的影片。但即便如此，如果將《殺手壕》與美國同期同類的電影做比較，仍值得一看，成龍的詼諧有所表現，某些大場面設計亦體現了部分水準，整體而言，已算難得了。

《師弟出馬》導演、主演：成龍
內容：阿龍與陳昆都是威義武館的學徒，二人從小相依為命，情如兄弟，眼見一年一度的賽獅大會又要開始，七年來，威義武館一直是正風武館的手下敗將，今年主辦方我iele提高比賽的難度，還特地設置了高難度的踩青。臨出賽前，大師兄扭傷了腿，不能舞動獅頭，無奈之下，只能由阿龍出馬。阿龍與正風武館的舞獅人你追我奪，最終不敵敗下陣來。失敗了的阿龍被是兄弟們嘲笑，可是阿龍在舞獅時卻發現與他交手的就是扭傷了腳的大師兄。大師兄謊稱不能出賽，卻替對方打擊自己的武館，師傅將大師兄逐出了武館。阿龍決心要查明真相。原來大師兄好賭欠下了賭債，逼不得已出賽。而且受到黑道的利用和控制，知道真相後的阿龍決心與黑道決一死戰。這是成龍在離開師傅羅維加入嘉禾公司以後拍攝的首部功夫喜劇，也是成龍首次自編自導自演的影片，他為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作，在這部影片中成龍充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇氣。武打場面除了可以用擁有美感和沖擊力來形容之外，還極度富有幽默感。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。若論喜劇效果，成龍的電影在借鑒了已故喜劇大師卓別林和基頓的精華後，巧妙的將這些元素結合了起來，用武打動作來展現諧趣，在武打的設計上真正有了成龍風格，用觸手可及的東西來當作任何的武器，任何的騰挪跳躍都來自於即興的創作，看起來似乎有那麼的一絲勉強，卻又恰到好處。尤其是結尾的打鬥，看起來毫無章法可言，完全是市井無賴的死纏爛打，但是又處處顯示出小人物的機智和巧思，以及打不死永不言敗的精神氣質。這部影片取得了票房上的豐收，成龍也真正確立了他的武打路線和電影風格，脫去義正言辭的大英雄的包裝，來做回一個人見人愛的平凡但不普通的小人物，做一個有血有肉，雖然油腔滑調但是大節上毫不迷糊的平民英雄，可以說成龍在離開羅維踏入嘉禾以後真正開啟了他功夫巨星的時代，成為繼李小龍之後又一個傳奇。

《福星高照》導演：洪金寶 主演：洪金寶 成龍 元彪 曾志偉 曹達華 秦祥林 馮淬帆
內容：搞笑無國界，雞骨草（成龍）、鵜鶘菜（洪金寶）、羅漢果（曾志偉）、大地生（吳耀漢）、花旗參（秦祥林）、犀牛皮（馮淬帆）幾大福星一齊組隊往日本。故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大地生吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。途中五人對霸王花大獻殷勤，欲得美女垂青而各出奇招……"《五福星》系列電影的續集，是成龍與洪金寶合作的功夫喜劇里的一道招牌菜。每當這幾位高手一出馬便會玩笑大開，醜事連連、花樣百出，1985年的《福星高照》是當年的賀歲片，這次五福星們把熱鬧的舞台搬到了日本，為了迎合幾位兄弟的英雄本「色""，這次的女主角換成了同樣漂亮的女警司霸王花（胡慧中），途中五人對霸王花大獻殷勤，欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料層出不窮、花樣多多，喜歡功夫喜劇、打打鬧鬧的朋友們一定不能錯過這部《福星高照》。此片上映一星期便有一千萬的票房，落畫時更有三千萬的成績，拍上了年度賣座第一的位置，是當時嘉禾有史以來最賣座的電影。影片不僅為其贏得巨大的商業成就，洪家班更因此提名一九八五年香港電影金像獎最佳動作設計。"

《夏日福星》主演：洪金寶 成龍 元彪 劉德華 關之琳 胡慧中 曾志偉 曹達華 秦祥林 馮淬帆 吳耀漢 苗僑偉 惠英紅等
內容：洪金寶、馮淬帆、苗僑偉、曾智偉、吳耀漢、胡慧中等人，放大假隨旅行團去泰國遊玩，突然接到曹警司的通知，富商馬先生被殺，要求他們火速回香港，協助調查此案。在這時，有三個殺手來到香港，要殺馬先生的女友關之琳和同此案有關的商人劉滅口。為保護二人，胡慧中讓關之琳住進五福星家中以便保護；成龍、劉德華二人負責保護商人，由元彪和胡慧中留在關之琳家中引殺手上鉤，可惜被殺手識破。在保護商人外出時成、劉二人中計，商人被殺，此時關之琳與五福星也遭到殺手追殺，關鍵時刻，成龍與元彪趕到與殺手展開了一番激斗…… 本片緊接《福星高照》上映，是嘉禾電影公司「福星」攻勢的重頭戲。影片與之前的《福星高照》相近，同樣的搞笑作風，大玩刑偵把戲，只不過外景地離開了日本，而轉戰向了泰國。電影一經推出，緊隨前作之後，贏得了近三千萬的票房，賺了個滿堂紅。一年裡，兩部福星電影占據票房榜的冠亞軍位置，也堪稱香港電影界的一段佳話。雖然電影商業上頗為成功，但電影故事本身開始缺乏新意，被指炒冷飯，倍受評論非議。另外成龍和洪金寶之間亦發生一些矛盾，為然後兩人的合作分歧埋下了伏筆。

成龍 洪金寶一起演的電影：《少林門》《A計劃》《一個好人》《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《飛龍猛將》《快餐車》《龍的心》

『叄』 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂關於香港古裝片的熱潮，最早可以追隨到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了張國榮，成就了王祖賢，同時，也掀起了香港古裝片的浪潮，而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲《倩女幽魂》也成為了許多人的最愛。

電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著，如今，當我們回憶其這段故事時，想起的大多是電影中的情節，至於《聊齋》中關於聶小倩的描述，能記起的人反倒不多，而電影之所以能給人留下揮之不去的印象，很大程度上歸功於被傳唱至今的主題曲。

盡管近些年，這首歌的翻唱版本一度流行，但對於大多數曾經生活在那個年代的人而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹，而這首電影主題曲也伴隨著張國榮的與世長辭成為香港影壇永遠的絕唱。

香港電影十大武俠金曲---倩女幽魂

上榜理由：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年
香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

對於很多觀眾而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關於這首歌流傳著很多版本，其中，最令人難忘的莫過於 黃沾，許冠傑和羅大佑共同演繹的這一版，黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。

如今，相距《滄海一聲笑》誕生的時間已經20多年，歌聲帶給我們的熱血騰騰漸漸沉澱，濃縮成了一抹化不開的懷舊情結，什麼是江湖，什麼是恩怨，這些疑問，早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有，伴隨著黃沾的離去，這首三人版的《滄海一聲笑》成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，一曲撼天動地的《笑傲江湖》也成了我們永遠難忘的回憶。

香港電影十大武俠金曲---滄海一聲笑

上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，惟我滄海一聲笑

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

在電影《笑傲江湖》大獲成功後，製作方又拍攝了續集《風雲再起》，在故事方面，影片和前作幾乎沒有任何聯系，因此，它也沒能像前作那樣深入人心，不過，影片中的這首插曲，被傳遍了大街小巷，這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。

假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那麼《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達，管什麼恩恩怨怨人生苦短，理什麼紛繁江湖誰人笑傲，只要看透這不世雲煙，任何人都可以笑傲紅塵，這就是歌曲中的人生態度。權利令人痴狂，恩怨令人感傷，比起只重眼前的江湖之爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人嚮往，電影中，林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世風雲，才甘願隱退，做一個每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲，無論是快樂還是憂傷，在武俠音樂的世界裡，總有一種旋律能將心緒釋放，即便我們不懂武術，即便我們不是大俠，也一樣在武俠音樂的世界裡快樂到老。

香港電影十大武俠金曲---笑紅塵

上榜理由：皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉

『肆』 港片對你影響有多深

以前的港片人物角色飽滿鮮明，女演員風情萬種，男演員各有性格。

劇情縱有千篇一律的，但好的也是極好。

港風從本質上講是中華傳統文化和外來文化的結合，這其中有我們熟悉的也有相對生疏的，所以顯得有吸引力，更重要的是其中有人類普遍的審美認同和價值認同，這是我們所追求的，永遠不會落後。

另外伴隨港片的黃金歲月，60、70、80後成才起來，港片港風伴隨著他們的美好青春，所以也有情懷的成分。

可隨著幾位武俠小說大師相繼告別時代，香港市場環境變化，都造成了港片人才質量的銳減，同時國內影視劇日趨發展成熟，信息時代，好看的國際大片跨境層出不窮，時代變化，市場趨勢，沒落必然。

懷念風情萬種的港片年代，也有相比目前國內大部分演員從形象、演技、個性的無力和模糊，替身一大堆，不走心的表演缺乏感染力，與盛期真打真拼的港片角色不在一個維度。現代國內影視劇情是跟著所謂大數據走跟風市場的路子，缺乏創新，好演員出不來，好劇情難看到。

市場審美下滑，不代表沒有審美力，只因現在市場上太少，抖音一開，都是天人。但見過好的，能不唾棄當下虛假的黃花菜嗎？這種懷念，是對曾經審美的懷念。

港風在8090年代00初風頭正盛，正是現在的二十多歲乃至十幾歲年輕人的兒童天真年代，接觸世界的新鮮事物，對世界充滿了好奇與探索的樂趣，那時本身能提供娛樂的渠道相對少而那段時期香港娛樂蓬勃發展，風頭無兩，四大天王、鄭伊健、張國榮、李連傑、王祖賢、李嘉欣、周慧敏等都正處於顏值巔峰期，事業的上升期，所有的看起來就是那麼美好，追星得那麼理所當然，就算不追星也沉迷於裡面的刀光劍影、江湖兒女，又或者無厘頭的歡笑當中。

現在再回頭看港片，那時確實留下了許許多多的經典作品，對於年輕人或中年人看著往昔那份輝煌，那份屬於電影中的浪漫，模糊而又清晰的記憶中的年代和兒時的自己，正是港風念念不忘的由來。

『伍』 醉拳3最後的結局什麼意思

談到電影《醉拳》，大家熟悉的應該是成龍主演的《醉拳》和《醉拳2》，很多人容易忽視掉同樣是94年的《醉拳3》。雖然沒有前兩部經典，但是《醉拳3》的娛樂性足夠，況且裡面還有不少熟悉的大牌演員，24年後，他們又去了哪呢？我們來了解一下第三部的強大演員陣容！

1、劉德華：楊君

袁世凱復辟要當皇帝，楊君雖然是跟著袁世凱的，但他其實是跟隨孫文的革命黨人，一心實現三民主義，自然要阻止袁世凱稱帝。開頭就把袁世凱未來的皇後沈玉抓了，以為這樣就可以達到目的。

90年代的劉德華，已經是紅遍兩岸山地，作為四大天王里發展最全面的一位，這一年劉德華共有五部電影，值得一提的是劉德華在《醉拳2》中還客串了張學良一角。如今劉德華雖然沒90年代高產，不過依舊是影壇常青樹屹立不倒，最近和古天樂合作的《掃毒2》剛剛殺青，值得影迷期待。

2、李嘉欣：沈玉

沈玉得了袁世凱的玉扳指，不出意外將會成為皇後。可惜楊君攪局，擄走了她，最後她也摔壞了象徵著皇後身份的扳指。沈玉這個角色起初讓人覺得是醉心名利的人，隨著故事的發展才知道她也只是想完成先父的遺願。

李嘉欣18歲就獲得了港姐冠軍，可以說美貌與氣質並重，在《醉拳3》里李嘉欣絕對稱得上驚鴻一瞥，讓人過目難忘。而她最驚艷的表現還有《妖獸都市》幻姬，可惜嫁給香港富商許晉亨後就回歸於家庭了，2011年升為人母的她慢慢隱退了。

3、任達華：洛鴻

任達華在《醉拳3》是特別演出，跟故事主線其實也沒什麼關系，這個人物拿掉電影一樣完整。不過任達華的出現卻是為影片增加了喜劇元素，他和黃飛鴻在車內的打戲成為本片最歡樂的橋段，而任達華對於演娘娘腔角色，在男明星里稱得上也是一絕。

任達華是香港影壇實力派戲骨，可以演繹各種類型的角色，尤其是飾演江湖人物最為突出，他也是迷妹心中演黑老大最有氣場的演員之一，相信大家對於他在《古惑仔》中塑造的蔣先生一定記憶猶新吧。

現在63歲的任達華雖少了當年的邪魅之氣，對於細膩角色的演出也愈發傳神，2010年的《歲月神偷》讓他終於圓夢香港電影金像獎最佳男主角。

4、劉家良：耆仁

成龍《醉拳2》的大賣，讓劉家良很快就執導拍攝了《醉拳3》，同時他也出演了片中耆仁一角，也就是教黃飛鴻醉拳的師傅。他和劉家班成員為本片奉獻了精彩的動作打鬥場面。

劉家良是著名武術指導，知名導演，在北派功夫動作出現審美疲態之時，正是劉家良和他的劉家班為香港功夫電影推波助力，以硬橋硬馬拳拳到肉的動作大受歡迎。打造了諸如《少林三十六房》、《南北少林》、《長輩》等無數經典，遺憾的是2013年劉師傅就去世了。

『陸』 香港10大經典電影!

十大經典電影啊

不按順序的話 我就按我心中的排名排了哈

1 大話西遊

2 英雄本色

3 黃飛鴻系列

4 李小龍的精武門

5 醉拳

6 林正英的僵屍片

7 王晶的東邪西毒

8 無間道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

『柒』 嘉禾電影創始人，成龍、梅艷芳和羅美薇乾爹，曾忽悠狄龍從影

成龍是繼李小龍之後又一個國際功夫巨星，他的成功除了依靠自身的努力和師傅於占元之外，還有一個人對他影響非常大，他就是嘉禾副總裁，成龍大哥的乾爸何冠昌先生。

嘉禾電影在70年代是唯一可以和邵氏對抗的電影公司，影響了香港電影幾十年，先後憑借李小龍、許冠文、洪金寶、成龍等人，成為電影公司的前列。嘉禾電影公司由鄒文懷和何冠昌等人一起組建，兩人在邵氏電影的時候就是一對好搭檔，鄒文懷負責拓展公司版圖，而何冠昌負責電影製作，自然而然他和成龍大哥走的就近了一些。

成龍大哥憑借《醉拳》《蛇形刁手》《笑拳怪招》走紅之後，立馬成了許多人眼中的香餑餑，嘉禾自然不肯放過這個賺錢的機會，於是何冠昌找上成龍，直接開出100萬的片酬，要知道當時成龍大哥的片酬才3000元，試問誰不心動呢？不過當時成龍大哥因為羅維導演的原因，說要考慮一下。到最後片酬從100萬到240萬，再到480萬。

再加上何冠昌向成龍保證，在嘉禾拍電影自主性非常大，他們不會干涉預算、用哪一個演員，具體怎麼拍完全由你自己做主，至於錢這方面我們來考慮。簡單一點來說，就是我們出錢，讓你隨便玩。嘉禾也正是因為這樣，當年才簽下李小龍和許冠文的。

後來成龍也沒有讓他們失望，第一部片《師弟出馬》就獲得大賣，後來越走越順，直到成為國際巨星。這一切背後的推手自然離不開何冠昌。除了工作上面之外，兩人私交非常好，他教會了成龍許多做人的道理。告訴他：生命不只有工作，還有很多更重要的事情。你不要一直忽略它們，等有一天發現晚了就來不及了。還有告訴他買房子不定不要買高層，還要看看有沒有消防通道什麼的。

成龍大哥拍電影是拚命三郎，受傷最嚴重的一次就是《龍兄虎弟》，腦袋因此受傷，那次也差點死去。不知道大家有沒有發現，那一次成龍大哥的頭發明顯比較短。自從那次意外之後，何冠昌就給成龍規定，第一不能剪短發，第二不能演會死掉的角色。自此之後成龍大哥一直遵行這兩個規定，直到何冠昌離世之後，成龍大哥才打破不能剪短發這個規定。

一代電影巨匠何冠昌於1997年離去，他的師傅於占元也是這一年去世的，成龍大哥在《我是誰》中那驚險一跳是為了紀念師傅於占元的，而不是何冠昌先生，這點可以在《成龍：還沒長大就老了》一書中查證。

後來成龍大哥在《十二生肖》的結尾處打出一段話：謹以此片獻給，在我成長的路上不斷指引我的睿智長輩何冠昌先生，我的父親陳志平先生及母親陳莉莉女士，及全世界所有為珍貴文物回歸故國付出巨大努力的人士和團體。可見他和何冠昌之間的感情有多深。

何冠昌除了成龍這個干兒子外，還有一個大咖乾女兒，她就是梅艷芳。據說當年梅艷芳上契的時候用的是何加男這個名字，意思自己以後多一個兒子。何冠昌夫婦對這個女兒也是寵愛有加。據說當年片拍攝《胭脂扣》的時候，張國榮十二少這個角色正是梅艷芳爭取過來的。一開始的男主是吳啟華，梅姑好像有點嫌棄。後來正是何冠昌從中斡旋，和新藝城進行交涉，因為當時張國榮的合同在新藝城。最終雙方達成一致，梅艷芳替新藝城出演《開心勿語》作為交換。這才有了梅艷芳和張國榮這部經典之作。

梅艷芳在何冠昌的葬禮上，也是以親屬身份出席，可見他們之間的感情之深。

除了梅艷芳這個乾女兒，歌神張學友的老婆羅美薇也是他的乾女兒，不過羅美薇息影比較早，早早就退出了娛樂圈，為歌神穩固好大後方。乾爸何冠昌去世之後，她對干媽（何冠昌遺孀）也比較關懷，每年都會參加她的生日晚宴。

關於何冠昌先生還有一個插曲，據說當年狄龍大哥正是被他忽悠進入影壇的，那個時候何冠昌還在邵氏電影工作。狄龍大哥進入影壇之前是一個裁縫，擁有一份穩定的工作，何冠昌對他說：男人要建立自己的終身事業，你做洋服可以成終身事業嗎？我們這是藝術啊，藝術是可以成為終身職業的。就這樣狄龍大哥進入邵氏電影公司，從跑龍套到張徹弟子，到邵氏當紅小生，再到《英雄本色》豪哥，成就了一段傳奇。是啊，男人一定要建立一個屬於自己的終身事業。

何冠昌先生見證了香港電影的興衰，從粵語片開始，到邵氏電影，再到嘉禾，一路走過來，為香港電影做出了非凡的貢獻，祝願他在另外一個世界安好！