『壹』 中國的電影用的是什麼膠片拍出來的電影
不不不,那是影調的問題,一部電影根據不同的類型和風格,導演會確定影片的影調,當然影調包括可見的和不可見的多方面層次,在畫面上,影調決定畫面色彩和色調,你要中國導演拍出來泰坦尼克號那樣的畫面,只要是學這個的,誰都可以,設備和膠片現在全球都是統一的,35毫米和70毫米兩種,基本都用35毫米的,70毫米的除非N億元的大製作,不然沒人那麼拽。《金陵十三釵》就是用70毫米膠片的,畫面絕對牛叉。其他再一般的電影,只要用35毫米膠片拍的,效果是一樣的,只不過導演故意要某種畫面風格,你是看太多不嚴謹的國產電影了,像杜拉拉升職記那種撐死是用數字攝像機拍的,失戀33天更不可能是用膠片機拍的,就算給我拍,我用5D2就能拍出失戀33天的效果,畫面拍的跟MV一樣,從內到外一無是處。其實現在大部分國產片都不是用膠片拍的,只有中大以上成本才用阿萊膠片機,低成本RED ONE其實完全可以搞定,雖然畫面跟膠片機還是有細微的差距,但糊弄觀眾足夠了。要不然現在拍電影又不跟過去計劃經濟時代一樣國家供應,現在不限制你的片比了,但膠片自己去買,拍一分鍾畫面的膠片成本好幾千,搞不好後期製作還要全剪掉,自己看著辦吧。
『貳』 有沒有你看過一次再也不敢看第二次的電影
我看過很多種類型的電影,其中讓我看過不敢再去看第二遍的電影有:《無人知曉》、《金陵十三釵》、《一九四二》、《西西里的美麗傳說》。
《無人知曉》
就畫面風格來說,干凈明亮的畫面,各種構圖和特寫都像是在看一部治癒系的電影,自然的表演沒有一絲刻意,可就是這樣一部電影,卻在講述一個令人心酸的故事,本可以煽情,卻沒有任何拖沓,就像普普通通的記錄生活,平凡中的四個可憐的孩子,為了生存而努力,以妹妹的意外死亡作為結局,一個小生命最終就在一個旅行箱中,那雙沾滿泥土顫抖的手,本不該在這個年齡經歷的一切,最終畫面停留在四個小孩走在馬路上,前方的路途崎嶇,卻只能在這樣的環境中繼續