Ⅰ 世界電影美學的形成期、成熟期、發展期是怎樣的
這里有關於世界電影美學形成期的論文： http://e.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11
這是成熟期的： http://cache..com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&url=http%3A//www%2Eckzl%2Enet/obicn/paper/show%2Easp%3Fid%3D152630&p=&user=
發展期：
三、電影美學的發展期
1945年第二次世界大戰結束後直到今天，電影美學得到了進一步的發展。在這一歷史時期內總的說來，電影在技術上已達到完善的地步，進入了在藝術上精益求精的階段。在此期間電影藝術取得了作為科學劉·象的地位。在美國與歐洲等主要電影國家，電影進入了大學課堂，逐步設立了專門的系科與學院。電影學納入了學術研究的范圍，逐步設立了碩土與博士學位。隨著世界政治、經濟、技術與文化的發展，
在實踐中電影具有了越來越廣泛的社會影響。
在二次世界大戰後的世界政治、經濟的總趨勢影響下，電影創作出現了新動向，就中如義大利的新現實主義潮流與法國的新浪潮電影等等。電影藝術從理論上也逐漸形成不同的美學學派，在這一時期內法國巴贊與德國克拉考爾的「影象本體論」與「照相本性論」 (俗稱「長鏡頭」理論)是突出的代表。
在電影史上久已存在的寫實主義與技術主義的兩種創作傾向，在此時期與蒙太奇理論的發展和長鏡頭理論的形成相表裡形成了電影美學的兩大流派
夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》中說， 「電影的特點一是群眾性，二是綜合性。」電影的綜合性也是盡人皆知的，然而對這「綜合」二字的理解卻各不相同。一、對電影藝術綜合性的一般理解
1、電影是聲光化電的綜合
電影企業部門從製片的角度說電影是聲，……綜合的生產過程。
電影不只是導演、演員的勞動成果。從製片過程看，需要各種技術部門的通體配合。聲，主要指音響與錄音工作；光，電影是在攝影的基礎上發展來的，攝影即光的藝術。電影用光，布光的設計、操縱、變化等對影片畫面的構圖、影調、節奏……影響極大；化，鏡頭的組接以及許多特技需要運用化學方法通過洗印完成，電，電影，電影，從生產到消費一刻也離不開電。電影塑造形象主要就是靠電光在感光膠片上作畫，所以電之於電影，不單是物質設備因素也是藝術創作的因素。
2、電影是編導表攝錄美的綜合
從藝術創作的角度看，盡管不同的片種，例如，動畫片、武打片、風光片、戲曲片、故事片……等的生產過程有些差異，但總體看來，影片的生產是需要編劇、導演、演員、攝影、錄音、舞台美術，電影音樂……各種不同專業的藝術工作者共同參加的綜合的創作過程。
3、電影是各類藝術的綜合
從傳統的藝術分類的角度看，認為電影藝術包含有各類傳統藝術(如文學、戲剛、音樂、美術、建築、雕塑、舞蹈)以及攝影藝術的成分，因而是各類藝術的綜合。持這種觀點的人往往還著重說明在電影中各類藝術又都「失去了各自的獨立性」而成為「電影的」有機組成部分。
上列這些說法都從一定的側面反映了電影的某種特徵，因此都有合理性。若從美學的角度，把電影藝術當做—種意識形態來考查，其綜合性應從電影藝術所塑造的形象去把握。蘇聯電影理論家涅米施說； 「為了確定電影藝術的特徵，首先必須說明電影形象的特徵，亦即闡明電影形象的材料、手段和規律。」
電影塑造的是銀幕形象。銀幕形象是以攝影為基礎，通過放映技術展現給觀眾的一種在時間進程中存在的視聽形象。我以為時空結合的四度空間性就是銀幕形象「綜合」的特點。
二、電影藝術綜合性的實質一一時空綜合的四度空間形象 1、攝影，是用光作畫在平面感光材料上塑造立體的形
克拉考爾說， 「電影按其本質來說是照相的一次外延。」①從前章講到的電影的發明過程即可看出電影是以攝影為基礎的。觀眾看「電影」，看的是什麼?就是用電影攝影機連續拍照下來的活動攝影的映象。
攝影是用光在感光材料上作畫，是在二度平面上塑造三度空間的形象。這里所謂「度」 (或稱「維」、 「維度」、「次」、 「次元」)是幾何學與物理學上的概念，即指衡量物體的長度、大小、形狀、位置、體積……的物理量。用一個物理量衡量為一『「度」，需要兩個物理量衡量為「二度」，如此等等。一度衡量的是線性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立體。攝影所使用的感光材料是平面的，但攝影通過光線的明暗與線條的角度、位置等等可以使平面構圖在視覺中產生縱深感，構成立體的形象——一種靜態的空間形象。這種形象在作圖上可用X、Y、Z三個軸座標計量它的長、寬、高，這就是三度空間的形象表示法。對攝影形象的量度分析可用2二3來概括。 ：
而電影銀幕上出現的人物和景物是運動著的，是一種動態的空間形象。如要分析電影形象只有長寬高三個座標(即①克拉考爾： 《電影的本性》第3頁。
三度空間的向量)就不足以表示，還需要一個衡量時間的向量「t」來表示。也就是說由於運動攝影，電影比攝影增添了一個維度；時間。
這里需要說明的是，對於有些照片來說，它的影象也富有動勢，但盡管如此，這張照片的畫面形象仍然是靜止的，它只是捕捉了物體運動的一個瞬間，並使這一充滿動勢的瞬間形象陌照相機按下快門的那一剎那凝固起來。 2、 「電影是照相的一次外延」 (S+1：4)
電影藉助電影攝影機的運動所獲得的是一系列連續的動畫。影片膠片是以24格／秒的速度運動著的。畫格是電影膠片的單位，在電影的拍攝與放映過程中，每一個畫格既是一個單幅的攝影，又是一個運動的單位，它有時值(1／24秒)，這就是電影與攝影的區別。可見，影片從它最基本的構成單位——膠片畫格起，就已經是時間與空間的綜合體了。換句話說，時空綜合的特性已然滲透在電影的構成元素一畫格中了。即畫格二攝影+t([：1／24秒)
電影畫格所顯示的影象是在攝影畫面所顯示的三度空間之外又加上了第四個量度一時間，成為時空綜合的四度空間形象了。這種特性可以用公式3+1二4來概括。
時間與空間綜合的四度空間性是電影藝術的根本特性，它制約著電影藝術各方面的特徵，並由此派生出各種電影藝術技巧與表現手法。這將在以後的章節中進一步討論到。
歸納起來，對電影藝術綜合性應如何理解呢?從哲學的角度看，辯證唯物論認為：世界是物質的，而物質的存在形式便是運動。所謂「空間」是物質外部運動的相對位置與物
質內部結構形式，具有三維性，所謂「時間」是物質運動的過程，具有一維性。我以為對於電影藝術的綜合性特點不應局限在傳統的藝術分類的層次上去理解，即認為「電影是各類藝術的綜合」，而應從上位概念，從現實世界的物質本性——時空綜合——的層次上去把握，即把電影看成是綜合地再現社會生活的時間與空間形象的藝術。
這樣的理解與傳統藝術和電影藝術處在不同的歷史背景上的階段性劃分正相統一。也就是說，作為現代藝術，電影雖然借鑒於傳統藝術的觀念、經驗與手段，但它不是傳統藝術的線性的承傳，它有著與傳統藝術不可等量齊觀的性質。從藝術發生學的角度看來，電影藝術與傳統藝術不屬於同一歷史與哲學層次。
總的說來，藝術是社會生活在人類頭腦中的反映的產物。具體地說，是哪一個歷史的·代，屬哪些方面，具何特徵的「社會生活」，在哪一個歷史時代，處在何地理環境，有何文化傳統與個性特質的哪一類人的「頭腦」中……等這些因素都是不同的；同時，產生於不同歷史時期的藝術又並非都是從一個角度，以一種方式，處於一個認識層次上的「反映」。……由此可見，誕生於二十世紀初始年代的新興的意識形態一電影藝術，仰賴於現代科學技術的物質手段，淵源於各類古老藝術的豐富經驗，成了一門能夠逼真地再現現實生活時空特徵的綜合藝術。銀幕形象的四度空間性開拓了藝術反映社會生活的最廣闊的領域，同時也蘊蓄了電影藝術自身發展的巨大的潛能。正是在這個意義上，電影成為現代 藝術的基礎。
第三節 逼真的藝術電影藝術紿予觀眾的逼真感受是任何藝術也比不了的。
一、優於其它藝術的逼真效果與文學比較電影是直觀的
文學藝術的造型手段是語言文字，屬於第二信號系統。文學作品通過語言文字的敘述與描寫所創造的藝術形象，需要藉助讀者的想像才能被感知，具有間接性。電影依靠畫面與聲音塑造的銀幕形象，是可見可聞的直觀形象。 2、與音樂、繪畫相比電影是視聽兼備的
音樂運用音響和旋律塑造形象，是可以直接由聽覺感受的形象；繪畫運用色彩與線條塑造形象，是可以直接由視覺感受的形象(雕塑、建築等造型藝術與繪畫類似)。但是，電影的形象是既可聽又可見的。 5、與戲劇，舞蹈比較電影沖破了舞台的假定性在直觀的藝術中，戲劇、舞蹈也都是視聽兼備的綜合藝』 做為舞台表演藝術，戲劇在欣賞效果上存在著一種假定性，這主要表現在：
①第四堵牆的存在。舞台空間是由三面牆圍成的，第四面牆的位置是台口，不設景片。戲劇表演時，演員要有打破第四堵牆的觀念，面對觀眾來做戲；觀眾欣賞時也有一個第四堵牆的意念，要假設是透過第四堵牆來窺探角色的生活與情感。
②舞檯布景、造型比例與透視關系的假定性
由於舞台空間的局限與表演的需要，舞檯布景及其透視關系，布景與道具的造型比例並非都是科學的。不能以建築與制圖的標准來要求，存在著明顯的假定性。但觀眾由於欣賞習慣，也能理解與接受。
⑧演員的化妝、表情，動作與舞台調度的誇張。
話劇由於舞台燈光的影響與劇場條件的需要在表演、化妝等方面都有明顯的誇張。而電影則要求象生活一樣真實。一切空間場景、人物扮相耍有攝影的逼真性，表演風格也不容許象戲劇那樣大幅度的誇張。
除表演風格與欣賞效果的這些差異之外，在藝術反映生活的可能性方面，舞台藝術受到時間與空間的限制，它們反映生活的范圍與可能性是有局限的。而電影鏡頭有極大的自由，它沖破了舞台的時間與空間的局限。大白宏觀世界天體運行，小到微觀世界原子結構、遺傳信息傳遞；既可反映物質世界的運動現象，也可以展現人的回憶、幻想、夢境……等心理活動。古今中外各種各樣的生活情景都可以通過視聽兼備的銀幕形象逼真地呈現於觀眾面前，內容廣泛，變化裕如。銀幕形象的逼真性特點使它給予觀眾的感受接近於社會生活現實。在《電影哲學概說》中，作者魏茨曼說； 「電影
的視聽表現手段，使銀幕形象近似手對現實本身的感受。」
二、獲得逼真效果的手段一一運動攝影
運動給電影以生命，使電影成為獨立的藝術。電影藝術的逼真性是發揮了運動攝影的藝術魅力的結果。
許多藝術大師都力圖表現運動，表現事物的動態美。在各種造型藝術里，舉凡那些克服了靜態藝術的局限而表現出動態美的作品都是藝術的上乘。例如：羅丹的雕塑《擲鐵餅者》和達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。電影藉助運動攝影實現了藝術家表現連續活動著的事物動態美的理想。文學巨匠列夫·托爾斯泰對電影的這一特性有敏銳的觀察和高明的判斷。他認為，電影「這是場面的急速的轉換，情緒的傾瀉與情節的奔流，這要比大段冗長的描寫好得多，可以說這更接近於生活，……電影揭開了運動的秘密，這是很偉大的。」②
運動攝影可以包含兩種構成方式：
(土)電影攝影機拍攝運動著的物體或電影攝影機處在運動狀態下進行拍攝；
(2)將攝影機拍得的鏡頭畫面組接起來，形成電影畫面時間與空間的連續運動；
前者是指被拍對象自身的運動以及電影鏡頭的推、拉、搖，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍攝方式；後者是指 鏡頭的剪輯。通過這兩種運動方式，使電影具有了「象生活本身一樣」的逼真效果。』、運動攝影的類型及各類鏡頭的審美意義電影攝影機的工作狀態，從機位的區別看分為定位拍攝和運動拍攝。
運動攝影一般分為推，拉、搖、移(含升降)等不同的運動方式和高位俯拍與低位仰拍等幾種類型。通過這些方式，電影把照相術的定點拍攝的單幅照變成了觀察距離、觀察范圍、觀察角度都在不斷變化著的連續畫面。
(1)推拍 又叫「推近」。拍攝時被拍對象不動，攝影機從開拍起逐漸向被拍對象推近，在縮短距離的過程中拍攝的方式。在推近過程中相應地視野縮小，而被拍部位的影象擴大。
推拍的作用是束攏觀眾的注意力，通過鏡頭的運動強制觀眾注意被拍對象，從而更深刻的感受到導演要強調的東西。
(2)拉拍 又叫「拉遠」。與推拍的運動方式相同而方向相反的一種拍攝方法。拍攝時被拍對象不動，從開拍起攝影機後拉與被拍對象的距離越來越遠。在拉遠的過程中視野隨之不斷擴大，而被拍部位的影象逐漸縮小。
拉拍的作用是擴大視野，補充交待必要的人物與環境，給人以舒展的感受。有時可用來增強畫面氣氛。
(3)搖攝 也叫「搖」。是在搖動中改變攝影機拍攝角度的方式。與推拉相同之點是拍攝對象都不動；與推拉不同之處是攝影機機位也不動，只是攝影機的鏡頭在開拍後搖
動以改變拍攝角度。搖攝鏡頭的角度變化有水平方向與垂直方向的不同。
A，水平搖 攝影機拍攝時鏡頭沿水平方向搖動，以逐
漸改變拍攝角度。可以由左向右，也可以由右向
Ⅱ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別
電影中的燈光設計比較暗，主要是冷色調，看的比較有質感，年代感，舞台劇中的燈光比較亮，而且主要突出重點人物。