電影最強狂兵在線觀看全集

Ⅰ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

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《你來自哪顆星》
金來沅飾演崔承熙
鄭麗媛飾演金福實
姜靜華飾演尹美賢
薄施厚飾演韓正勛
《不良家族》
吳達健-30歲 暴力派，扮演叔叔
金陽雅—24歲 扮演姐姐
夏太慶—25歲
夏富慶—27歲， 太慶的表姐
張港口—62歲 扮演爺爺
朴福女—58歲，扮演奶奶
趙基東—43歲，扮演爸爸
嚴知淑—41歲，扮演媽媽
白娜琳—9歲 唯一的家產繼承人
《偉大的遺產》
人物介紹
姜賢世－－(金載沅 飾演，暴力老師) (美妙人生、悄悄愛上你、羅曼史、情敵、嫂嫂19歲...等等)
上學時，這個男人作業本上寫了「不行就算」，被男老師狠狠地挨打過。但是這確實是他的真心話。最不喜歡『認真』兩個字，容易放棄。過一天算一天，最不喜歡動腦子的事情，他認為頭不是用來思考的，而是來頂別人。
由於小時候淘氣，母親常被叫到學校。姜賢世的性格來自他不幸的童年，雖然不懂事，但是他記得小時候父母總是打架，突然有一天父親失蹤了。從此不喜歡任何人摸自己的頭，因為父親常常摸他的頭。(後來女主角未來摸他的頭發，大發怒火)
不知道父母為什麼離婚，但是由此心靈受到傷害。母親是幼兒園院長，外人不理解從事教育工作的母親怎麼會有這樣叛逆的兒子。不知不覺地成為黑社會的成員，對將來沒有煩惱。最討厭別人問『將來想當什麼？』，人生有什麼呢？活一天是一天。
這種想法一直延續到來幼兒園之前。從不去關心愛護別人，但是幼兒園的孩子們卻是最渴望得到別人的關愛。性格直率。雖然他的摩托車後座上坐過很多女孩子，在沒有認識未來之前，從未真正愛過女人。在幼兒園里認識未來，成為歡喜冤家。
看著未來一直等著時莞(初戀情人)，雖然生氣，但並不承認自己喜歡未來。為了未來，傷心流淚，但是在她的面前行動總是相反的。終於明白自己愛上了未來，但是想到自己是黑社會的成員，第一次討厭這樣的自己。 很想在未來面前彈小時候學的鋼琴，也想展示從小被別人認為有天賦的繪畫水平，但是總感到害羞。這時，未來握起他的手，表示要一起參加幼兒園拯救行動。
雖然很想愛這個和母親相似的女人，但身邊總圍繞著時莞的影子。
俞未來(韓智敏 飾演，幼兒園老師) (大長今、烈愛無間道....等等)從不放棄。女高時期的數學考試中，所有同學都放棄，交卷出去，但未來堅持到最後，認真地填寫每一道題，雖然所有的題都答錯了。與賢世不同，特別喜歡「認真」兩個字。當然每一次的結果並不都是好的。雖然總出錯，但最可愛的地方就是馬上承認錯誤。剛剛步入社會，三個月前來到這個幼兒園。非常喜歡孩子，特別是因為在院長的資助下完成高中學業，所以對幼兒園更有家庭的感覺。從小失去父母，所以最羨慕熱鬧的家庭。對她來說，幼兒園並不是工作的地方，而是長久以來夢想的家人。和孩子們融為一體，喜歡擁抱他們，親他們。
甚至坐地鐵時，喜歡擠坐在兩個人的中間位置。某天晚上失眠，拿著枕頭去高阿拉的房子，差點被人當成小偷。
只要喝酒，所有緊張感就會消失。知道自己並不漂亮，也明白自己沒有拿得出手的好條件。但非常可愛，充滿好奇。正當她對幼兒園的生活興致勃勃的時候，姜賢世出現了。這個討厭的傢伙竟然想和孩子們一起吃喝玩樂。他的出現，並沒感覺到增加了一名輔導老師，而是多了一個幼兒園孩子。
累的時候，想找個人依靠，但是周邊沒有人。所以常常自己誇自己。 「今天本來很想吃冰淇淋，但是喝了綠茶，你做的很好」 「今天往後摔了一交，做的很好，鼻子沒有被磕壞。」這樣的稱贊方法對付孩子們非常有效。
下課後讓孩子們每人自己誇自己一句。沒想到那個討厭的傢伙說了一句安慰的話。 「休息一會吧，你已經很努力了。」突然鼻子酸起來。
未來有個一直忘不了的初戀情人。在機場分手後，只要見到飛機就會流眼淚，看著去機場的大巴也會痛哭。在電視里看到美國NBA籃球消息，乾脆嚎啕大哭。這都是為了去美國
留學的時莞。在機場里微笑著BYEBYE後，就斷了所有聯系。雖然頭腦里遺忘，但是心裡卻一直忘不了。
沒想到這時候時莞卻回來了。
高阿拉－－(李美淑 飾演，幼兒園監管)
「年輕時，追求我的男人足有10個火車皮， 但是女人要有自己的事業，所以努力完成學業，成為幼兒園老師。工作間隙，上夜校讀教育學。我把婚姻和教育的熱情互換掉，這是非常正確的！！」這個她常常對幼兒園的老師們說的話。(雖然老師們半信半疑) 10個火車批雖然誇張了點，但是對教育的熱情卻是真的。 「我所知道的東西都是從幼兒園里學會的」信奉這句話。人性教育雖然重要，但是學習更重要。想應付每年都變的教育政策，首先從基礎抓起。不認數字，怎麼去計算呢？和已經去世的院長雖然有些矛盾，但是家長們認同自己的教育觀，這是最另她驕傲的事情。看著每學期增長的學生數，感到欣慰。再努力的話，有信心把幼兒園變成漢城最有名的幼兒園，如果小混混賢世沒有來的話。
畢業證、資格證、傲慢。 她認為的幼兒園老師的三大禁忌，這個傢伙竟然全部都否定掉。
她開始頭疼起來。這個傢伙突然出現，要做什麼輔助老師。還是個黑社會的成員，竟然要當幼兒園老師？但是看到院長留給自己的遺言後，明白了只要把賢世趕走，就能成為完美的幼兒園。與生俱來的好勝心使她與賢世的矛盾越來越白熱化。急性子，平時裝成很優雅，聰明的樣子，但是發生問題，就會結巴。看著總開自己玩笑的賢世，快要瘋掉。後來，見賢世泄氣，心裡反而空虛。與賢世的比賽中輸掉後遞辭職，但是見幼兒園面臨危險，感覺自己不能坐視已待。
崔時莞(金知勛 飾演，建設公司戰略部部長)
夢想很大，但是韓國太小了。在優越的家庭里長大，從小無憂無慮。聰明，畢業於名門大學。有風度，有能力，英俊瀟灑，是所有女孩子心中的白馬王子。在國外讀完MBA後，受一家建築公司的邀請回國。現在只剩下找一個合適的女子結婚的事情了。但是事情變的戲劇化。公司的開發計劃中的一個障礙----幼兒園，當他來到這所幼兒園時，意外碰到未來。在去留學之前交往的女朋友。而且到現在還念念不忘自己。
他暗暗竊喜。只要自己出馬，未來還是屬於我的。但是事情有了變化，看似立刻關門的幼兒園，生意卻越來越好。而且輿論的反應也越來越熱烈。連未來也喜歡那個像混混的傢伙。調查這個傢伙，原來真的是黑社會的成員。這是個好機會，馬上給記者打電話，披露黑社會管理幼兒園的消息。幼兒園果然鬧翻。
但沒想到姜賢世這個傢伙並不是容易言敗。
《真的真的喜歡你》開始時不喜歡男主角~~覺得他很瘦~又小氣~現在覺得他好搞笑~對女主角好好~！！~~~
呂奉順--Eugene
青瓦台廚師 25歲
開朗，天真，單純，直率的女孩子，喜歡想像，喜歡看書，在鄉下的房間里堆滿舊書。對做料理有天分。與外界沒有交流，和奶奶一起在鄉下生活，因此在別人眼裡，有時像原始人。
來到漢城後，只要坐車就暈車，因此每次都帶著一個黑色的塑料袋。一口別人聽不懂的江原道方言。非常勤快，每天不到4點就起床幹活，每次都擾奉基睡不了覺。每天早晨打掃完自己家院子後，再把街坊家門前打掃干凈。剛開始奉順的熱情沒有得到周圍人的理解，但是隨著時間，大家逐漸接受了這位開朗，善良的姑娘。
南奉基--李民基
28歲 青瓦台的保鏢
帥氣，高大，渾身充滿貴族氣質，自我，是個花花公子。懶惰，喜歡耍小聰明。與自己無關的事情不願意去插手。
當所有的人沉默時，會勇敢地說出「真煩」。喜歡購買各式各樣的皮鞋，因為這個原因，常被父親挨打。重視外表。花心，在手機里存著的女人名字分為1，2，3等和污染等級，按照這個等級，他對待的方式也不同。而呂奉順就排在污染級別。除1級女朋友外，從不為別的女人花錢。討厭醫生，因為談了7年的初戀女友進大學後，就是被醫大學生搶走。甚至看到白大褂就兩眼發紅。但是竟然成為總統兒子，大學醫院里的大夫張俊元的保鏢。更可氣的是他是呂奉順暗戀的已婚男人。但竟然要捨命保護他，穿著黑西服的奉基每天跟在穿白衣服的俊元的身後，不論是洗手間還是他的家裡。
張俊元--柳鎮
31歲，總統的兒子
俊秀的長相，溫柔的微笑，讓所有大學醫院里的女同事們為他神魂顛倒。再加上善良的本性和謙虛，是韓國最親切的大夫。是保險公司職員們的公眾敵人。
雖然是總統兒子，但是非常樸素，從不講究穿衣打扮。奉基和俊元在一起時，很多人誤把奉基當成總統兒子。很少在公眾面前露面，因此在醫院里，除院長外，沒有人知道他就是總統的兒子。所以醫院里的人以為每天24小時跟隨的奉基是追債人。
結婚5年，育有5歲的女兒。與大學時候交往7年的女朋友舉行了婚禮。妻子患了奇怪的病，大腦細胞每天都在死去。作為醫生他無可奈何。妻子的娘家人要把妻子帶走，讓他離婚。但是他不能拋棄病倒的妻子。
《結婚》
李世娜 - 張娜拉（更有女人味~~）
不是現實 而是以浪漫渴望結婚我沒關系，如果是成佑，我什麼都無所謂。一男一女中的獨生女，哥哥正在美國留學中。因為父母的富有，從小在富饒的環境下長大，畢業於音樂大學鋼琴系，現在是藝術殿堂的室內經理。
因為樂天的性格對於現在工作很開心，但是對於現在的工作沒有特別的愛好而且也沒有要以事業女性成功的念頭。反而對平時的室內布景等家事更有興趣，認為結婚更適合自己。
單純的對於結婚條件很重要這件事沒有一絲的懷疑，在一直細心照顧自己的父母安排下與未來很有希望的年輕外交官成佑相親。但是在第一次見面的時候，因為成佑隨口問的一句：認為結婚最重要的是什麼，分手後也一直停留在世娜的心中。而且還發現自己開始總想著那個認為和自己沒有一點共同語言，一點都不般配的成佑。
韓成佑 - 柳時元
結婚最重要的嗎？ 可能是愛情吧但是... ...我的結婚真的是從愛開始的嗎？ 二男中的長男，弟弟正在服兵役中。
小時候，讀過歌德的《少年維特之煩惱》之後曾經夢想成為像歌德一樣的文學青年，但因為是家裡的長男，不能拋棄家中的期望所以大學畢業後以外交官變換前路。在外交部三年，有責任心，不會撒謊，很有才華。總是比起自己想要的把周圍人的信任和期待放在第一位，所以他沒有一次擁有過自己喜歡的東西。 因為家裡的期望，成為小說家的夢想也付之東流，對於從小時候開始就很喜歡的女孩-殷秀也只能猶豫不決。
這時候，殷秀向其他男人表白，這個人正是自己在外交部的前輩許鎮希，而且兩人一起離開韓國去往日本。性格一直很沉默的的成佑雖然沒有對殷秀說一句話，只是祈禱她的幸福。但是卻在等待殷秀回來、向她表白。但是在無法預料的相親中第一次認識世娜，被她的率真和對自己純真的愛而開始心動
申殷秀 - 明世彬
人生不是反抗，而是順從想要順其自然地接受一切而活 花卉設計師 - 那就是成佑的初戀,雖然在不幸的環境下長大，但是很明朗而且多情有愛，是一位多人魂魄的女性。
特長是不管是什麼都親手做，不管是什麼東西，一經她的手就是想變魔術一樣改變。很喜歡植物，所以大學也進了園藝系，本想畢業後在植物園工作，但是為了供養兩個弟弟上學只好中途退學。經營花店照顧兩個弟弟。晚些接觸花卉設計這份工作，在那一圈打出了一些名堂。
雖然喜歡成佑很久了，但是可能知道相親生母親一樣照顧她的淑奚的用意，明白自己不會跟成佑有好結果早早就把自己的感情緊閉。在那中，碰見成佑很信任而且很崇拜的前輩鎮希，又重新敞開心扉，跟著鎮希到日本還打算結婚。
但是和鎮希回國後發現成佑身邊的世娜，感覺有些苦澀... ...
許鎮希 - 李賢宇
愛情和婚姻都是無趣的這樣的他，也陷入了愛河
在外交部工作十年，大學三年級通過外交官考試，畢業後直接在外交部工作。是從爺爺那代開始就是外交名門家族的獨子，爸爸在做事業。自信滿滿，冷酷的發展主義者，為了達到目的願意做一些微小的犧牲。但是對於和自己不同總是相信只可以走正道的成佑，承認他而且欣賞他，冷靜地選擇能彌補自己缺點的成佑作為夥伴。
雖然對所有事都很冷酷，但是外表上卻比成佑更有親和力。給人感覺是個又大方又幽默的花花公子。雖然看起來這么完美，但對於女人來說卻不是一個好男人。比起愛情，更注重事業和自己的野心，也因為這樣，不想和任何女人有過深的接觸。和成佑接觸時認識成佑的老鄉殷秀，被她多情而細心的性格所吸引。
小時候因為平凡家庭出身的母親離婚後開始感到孤獨。 認為殷秀的細膩和溫柔可以彌補自己的缺陷。所以即使知道成佑對殷秀的感情也裝作不知道搶走殷秀。
當然，自己覺得殷秀和成佑有太多的共同點，這可能也是為了成佑好。但是慢慢開始對始終如一的殷秀的愛情感覺到了一些負擔。
《smile again》（最近看到一個韓國投票網站，發現此劇排第一！）
李東建
金喜善
《我的小小新娘》（電影）（女主角好可愛）
金來元
文根英
《my girl》（在韓國收視率極好，超搞笑！~）
李多海
李俊基
李東旭
《豪傑春香》 （很好看~女主角漂亮~男主角帥~）
韓彩英--飾成春香
在 熙--飾李夢龍
嚴泰雄--飾卞學道
朴詩恩--飾洪彩琳
《餅干老師星星糖》
孔孝真 (羅菩提)
孔侑 (朴泰仁)
《天國的樹》 （好看~感動~〈天國的階梯〉之後）
李莞
朴信惠
《宮》 （這個不用我介紹了吧？！很多人喜歡永遠支持律~！！！！！！）
尹恩惠
朱智勛
金正勛
《對不起，我愛你》 （我最喜歡的悲劇~大叔~~~）
蘇志燮
林秀晶
鄭京
《天國的階梯》 （這個我也不多說了。感動~~）
車誠俊（權相宇 飾）閔會長的獨生子。跨國集團包括百貨公司、游樂園等的繼承者，經營一線的總指揮。
韓靜書（崔智友 飾）友莉的法定姐妹，跨國集團的臨時職員。
韓泰華（申鉉浚 飾）邰美蘿的兒子，友莉的親哥哥，靜書的法定哥哥。臨摹畫家。
韓友莉（金泰熙 飾）邰美蘿的私生女。泰華的妹妹。靜書的法定姐妹，紐約大學經營學碩士。跨國集團的廳長。
李 莞 飾小泰華
朴信惠 飾小靜書
白成賢 飾小誠俊
朴之美 飾小友莉
韓載榮 飾韓教授（靜書之父）
李輝香 飾邰美蘿（泰華、友莉之母）
鄭漢勇 飾韓弼修（泰華、友莉之父）
金智淑 飾閔瑞嫻（誠俊之母）
《浪漫滿屋》 （很多人的最愛~Rain好帥）
Rain--李英宰
宋慧喬--智恩
金成洙--明赫
韓恩珍--姜惠媛
《我叫金三順》 （很好笑，很實際）
金善雅
玄彬
鄭麗源
李奎翰
《這該死的愛》 （Rain 形象大轉變~不過還是很帥~）
Rain飾姜福邱
李基宇飾金俊成
申敏雅飾車恩錫
李民赫飾車載錫
金思朗飾韓多情
金松熙飾車俞娜
《冬日戀歌》 （經典**）
裴勇俊 [姜俊尚] [李民亨]
崔智友 [鄭惟珍]
樸素美 [吳彩琳]
朴龍河 [金相奕]
《巴黎戀人》
朴新陽--韓啟柱
金貞恩--姜泰英
李東健--秀賀
《美妙人生》（這是我最喜歡的喜劇~因為它不僅僅說了愛情~還講述了親情~）
鄭彩恩 飾演 韓馨菲（勝煥和世珍的女兒）（我好喜歡她~~！！！可愛~~）
金在元 飾演 韓勝煥 （愛他的燦爛的笑容~~陶醉中~~）
喜愛玩樂, 性格飄忽, 想做就做。身材高大，瀟灑，吸引眾多異性的目光，因此常常竊竊自喜。 航空隊航空學科新生，升學和就業都失敗的人，唯一的純真就是和彩英的初戀。為了見女友急忙趕往新加坡, 在那裡遇到世珍。 素不相識的世珍安慰著失戀的他，他居然被當日的氣氛醉倒, 只不過隨便抒發情緒。天啊！就這樣當上了爸爸。
Eugene（柳真） 飾演 鄭世珍 （女主角不僅演戲好，唱歌也超級~~好聽！！你們聽一下吧~！！）
性格獨特, 是個活潑開朗的冒險家, 也是個出人意表的妄想家。耗盡想像力, 充滿好奇心, 非常固執。熱愛旅遊, 是個讀書狂。 在讀政外科2年級期間, 背著背包往新加坡旅行, 沒想到旅行的紀念品竟然是懷孕。 當她知道事實時已經過了期限,無論如何也要勇往直前，自己一個人把小孩養大,於是在姐姐的計劃下,荒唐無稽地結婚了。
李智勛 飾演 閔道鉉
舉止優雅,是個真正的紳士。從未嘗試過失敗,無論何時都很講究,不會浪費時間在無聊的話題上。 雖然一直走在成功的人生路上,但對於競爭這回事卻不感興趣,寧可安於做讓步的一方。 去世了的Sky Castle Airline閔泰朔社長是他的父親。他的生母是父親的第二老婆,在很早之前已死。現在他的母親是當時他稱為"大媽"的父親的正妻張女士。
韓恩靜 飾演 李彩英 （為什麼她次次演壞人？《浪漫滿屋》《開朗少女成功記》也是）
時而打扮得美麗堂皇,既性感又驕傲自大；時而又清純優雅,像個柔弱的天使。 生於富貴之家,受高水平教育,被看成是富家小姐,但是她比誰都痛苦和自悲。 她的母親曾經是日本企業家和中國企業家的妻子。自己本身到底是流著日本人的血,還是流著中國人的血呢,她不知道。如果可以的話, 她只想將自己身上不幹凈的血全部抽掉。
《新娘18歲》（女主角很可愛~~ ）
韓智慧
李東健
李多海
劉惠晶
《大長今》 （經典之中的經典）
李英愛--徐長今
池振熙--閔政浩
任豪--中 宗
洪莉娜--崔今英
《皇太子的初戀》 （很搞笑~）
成宥利
車太賢
金南鎮
李潔妮
李惠美
《威尼斯戀人》\《only you》（又是韓彩英哦！！）
韓彩英
趙顯宰
洪秀賢
李天熙
全慧彬
《必勝！奉順英》 （柳鎮這次演壞人~~）
安在旭
蔡琳
柳鎮
《嫂嫂19歲》 （討厭女主角不選在元~~！）
金載沅
鄭多彬
《春日》
趙仁成 (高恩燮)
高賢貞 (徐貞恩)
池珍熙 (高恩浩)
《紅豆女之戀》
金在元
張娜拉
金來元
《白雪公主》
金靜華
連政勛
李莞
趙胤熙
《露露公主》
金貞恩
鄭俊浩
金興秀
以下雖然不是韓劇，但我很喜歡~~~
《王子變青蛙》
明 道飾單均昊
陳喬恩飾葉天瑜
王邵偉飾徐子騫
趙虹喬飾范芸熙
《惡作劇之吻》
鄭元暢 (飾) 江植樹
IQ 200 的超級天才，聰明英俊、十項全能，幾乎沒有任何事情能夠難得倒他，但也因為太聰明，對他來說所有事情都能輕易達成，而覺得人生缺乏目標。湘琴的出現為直樹一向平靜無波的人生帶來了一連串脫軌的意外，而她履敗履戰的無畏精神更讓從不知失敗是何物的直樹不解，而慢慢地對她產生了興趣。同時，他也受到湘琴單純的思考邏輯的影響，找到了從醫的人生目標…
林依晨 (飾) 袁湘琴
心地善良，個性憨厚直接、樂觀有耐性，但頭腦不好，對家事更是一竅不通。然而盡管笨手笨腳，常把事情搞砸，卻還是努力不懈地朝目標前進。高一開學典禮時就對代表新生致詞的直樹一見鍾情。高三時下定決心向直樹表白，卻被狠狠拒絕，才想說服自己別再喜歡直樹，沒料到父親和直樹的父親竟是多年好友，而父女兩人更在地震震垮新屋後，遷入江家。湘琴就此和直樹展開同住在一個屋檐下的新生活…
趙詠華 (飾) 阿利嫂
直樹的母親，家庭主婦，個性有些無厘頭、喜歡熱鬧、極愛拍照。和湘琴十分投緣，所以用盡一切手段想撮合湘琴和直樹。常常偽裝到直樹的學校去探聽直樹和湘琴的情況，或散布兩人在一起的消息，不過她的偽裝常被其他人看穿。愛子心切的阿利嫂總以自己認為最好的方式去安排孩子的人生，結果反而造成直樹的反彈，為母子埋下沖突的引信
張永正 (飾) 阿利
直樹的父親，潘達玩具公司的老闆，個性和善慈祥、有義氣。一心希望直樹能進入自己的母校台大就讀，畢業後繼承自己的公司。
唐從聖 (飾) 阿才
湘琴的父親，「福吉」日本餐廳的老闆，做菜手藝一流，和直樹的父母親是國中時的好朋友。早年喪妻後獨自扶養湘琴長大，對湘琴做菜、家事樣樣不行耿耿於懷，認為是自己沒把她教好。
張柏漢 (飾) 江裕樹
直樹的弟弟，極度崇拜哥哥直樹，最大心願是在直樹繼續父親的公司後，擔任哥哥的助手。不太瞧得起太笨的人，對湘琴也沒有好臉色。將湘琴當作暑假作業的研究對象，時常注意湘琴又做了什麼蠢事，但漸漸地也被湘琴那股傻勁和真誠所感動。在一次全家出遊時，目睹直樹偷親湘琴，是唯一一個知道直樹喜歡湘琴的人。
汪東城 (飾) 金元豐
湘琴的同班同學，腦筋不太靈光，但運動神經發達。從高一就喜歡湘琴，最大心願是和湘琴結婚。為了能夠及早和湘琴攜手共創美麗家園，高中畢業後沒有再升學，白天在學校餐廳工作，晚上則到「福吉」擔任學徒。
許瑋蜜 (飾) 裴子瑜
富家千金，因為景仰直樹的能力和風采，而選擇進入斗南大學就讀理工學院。聰明美麗、能力極強的子瑜和湘琴總是不怎麼對盤，每次見面必吵，但當兩人最後面對情敵沙穗子的強力威脅時，卻又能同心協力。雖然極喜歡直樹，卻也是個拿得起、放得下的率性女子。
劉容嘉 (飾) 劉雅儂
湘琴的同班同學，個性大方，很有男子氣概，說話大聲，動作粗暴，很有個性和想法，是湘琴的好友，常提醒湘琴，不怕他生氣，後來和音樂怪人交往。
楊佩婷 (飾) 林純美
湘琴的同班同學，高中畢業後和湘琴一起升上文學系。超愛打扮和化妝，常見她就是在塗指甲油，生命的意義在做一個賢淑的妻子，和依偎男人身旁的小女生，而且偶爾會見色忘友。在湘琴受委屈時，她和留農會勇敢挺身指摘直樹，但話一說完就趕緊落荒而逃，十足的小女人。
JASON (飾) 王皓謙
直樹的高中學長，網球社的恐怖雙面人，平時待人十分和善，但只要一拿起網球拍就變得極度兇殘。十分喜歡子瑜，但奈何落花有意，流水無情，始終得不到子瑜的青睞。個性小奸小惡，常利用直樹的小道消息跟湘琴交換好處
賴智偉 (飾) 杜建中
直樹的高中同學，在班上算是和直樹比較熟的朋友，個性溫和善良
吳文鴻 (飾) 阿紅
阿金的同班同學，老是跟著阿金一起出紕漏。
王帝鈞 (飾) 蟑螂
阿金的同班同學，老是跟著阿金一起出紕漏
陳博正 (飾) 孔令陽
斗南中學及大學校長。素來奉行「有教有類」的教育原則，在他觀念中，只有質資佳的A、B段班才是值得投入心血的學生，至於其他學生來念書，純粹只是來贊助學校電費的。

Ⅲ 韓國一部電影中和一個紅衣女子做完去找紙巾的電影

韓國一部電影中和一個紅衣女子做完去找紙巾的電影

《愛人》
導演：金泰恩
主演 ： 成賢娥 趙東赫
影片產地 ： 韓國 語言 ： 韓語 上映時間 ： 2005年
劇情：
她(成賢娥 飾)與他(趙東赫 飾)相遇在電梯里。兩人之間莫名的迸發出了情感，享受著高層電梯中的相處時間。 她的愛人從來沒有採取危險的冒險在他的生活。她已經有談七年的男朋友了，下個月是要結婚了。。。。。。

一個電影,一個紅衣女子,最後墜崖

是不是李連傑演的笑傲江湖

有一部電影裡面有兩個紅衣女子在樹下打架！是什麼電影？

你問的難道是張藝謀的《英雄》？

外國一個電影，一個老頭用電棍電一個紅衣女子的 *** ，是什麼電影

渡靈人
2.6
奇幻 / 動作 / 喜劇
年代：2016
地區：大陸
演員： 王磊 邱佩霞 鄭禮宇 杜馮欣怡 江寒
導演： 孔令杭

一個紅衣女子坐地上哭，男的端蛋糕進去的是什麼韓國電影？

應該是《色即是空》吧，搞笑的片子，男的給女的過生日買了蛋糕，把蛋糕糊在女人臉上後拿出個戒指，被女人打了一個耳光

紅衣女子睡在山洞中被男的進來猥褻是哪部電影

嗜 血 將 軍
導 演
周仲
編 劇
劉佳琰
製片人
黃瀚、李凱
類 型
動作、懸疑
主 演
李洋，薛小冉，庄夏播

求韓國一部電影

霜花店 我個人認為非常好看!
趙仁成的演技真的不是蓋得!
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基本資料中文片名：霜花店（更多中文片名：雙花店）
導演： 劉河 Ha Yu
編劇： 劉河 Ha Yu
主演：
朱鎮模 Jin-mo Ju
趙寅成 In-sung Jo
宋智孝 Ji-hyo Song
上映時間：2008年12月30日
片長：143分鍾
級別：青少年禁止觀看（韓國）
發行：OPUS（製作）/SHOWBOX（發行）
劇情介紹王深情款款唱歌愛人聽
和王（朱鎮模飾）一起長大的健龍衛侍衛隊統領洪麟（趙寅成飾）是皇帝的親密愛人，他們共榻十年，兩人的親密關系成為朝廷里公開的秘密。但是，由於朝廷的壓力，王無子嗣成為最大的問題。故王安排元朝公主身份的皇後（宋智孝飾）和洪麟同房，以期能有個愛人的孩子。貌美的元朝王妃與王沒有愛情，也無子女，在與洪麟的頻繁接觸後被後者所深深吸引，第一次感受到女人的愛和情慾的洪麟也漸漸沉迷其中。洪麟和王妃的之間的感情關系很快被王察覺，但王最終選擇原諒，洪麟也開始疏遠皇後，「今後我只作為殿下的人存在」。但由於皇後懷孕而趕來和她見最後一次面的洪麟還是沒有抵住皇後的邀請，而這次恰好被皇帝撞破。無法忍受愛人再一次背叛的皇帝最終選擇對愛人.....穿插在三人感情里是政治上的背景，一方當時的高麗受到元朝壓迫，想改變國家命運，另一方陷入到私人感情的旋渦中的王和洪麟、王妃何去何從？
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王與洪林相擁而睡
《霜花店》改編自高麗末代大王恭愍王的秘史。以元朝支配下的高麗時代為背景，朱鎮模飾演想鞏固自身王權的高麗王，趙寅成飾演國王寵愛的王宮侍衛隊隊長。而宋智孝則飾演元朝出身的王妃。三人之間上演了美麗而又危險的故事，以及同性之間、異性之間曖昧關系。
而首次曝光的預告片中，宋智孝所飾演的王妃和趙寅成飾演的侍衛隊長在紅色綢緞裝飾的房間里的床戲場面，已能看到 *** 的背部和肩膀很是大膽，但宋智孝則表示真正的 *** 要等到電影上映才能知曉。而趙寅成和朱鎮模同性之間 *** 相擁的床戲鏡頭，更是大膽出位。
這是趙寅成首次挑戰同性戀題材的電影。單憑同性戀題材就受到各界關注的電影《霜花店》由趙寅成和朱鎮模主演，這是一部以朝鮮古代為背景的電影，朱鎮模飾演電影中的高麗國王，趙寅成則飾演被國王深深寵愛的衛兵洪麟。而女主角一角之爭最後由宋智孝（出演《宮》裡面的信的初戀）勝出，她將成為片中國王的王妃。
宋智孝在2001年出道，直到在電視劇集《宮》中的女二號的形象才被觀眾廣泛認識，之後也參加了不少電視劇及電影拍攝，去年又被選為代替河智苑出演《色即是空2》的女主角。現在她還是SBS《人氣歌謠》的主持，活躍程度相當高。《霜花店》的柳河導演被問及為何最終選擇宋智孝時，他表示：「宋智孝形象清純，身上有著東方女性美感及異國味道，內在的還潛在幾分野性，與《霜花店》中王妃一角非常吻合。」
《霜花店》講述的是高麗末期，一心想加強王權的國王想到了建立由36名美少年組成的親衛兵「健龍衛」，而國王對其中一位由趙寅成扮演的衛兵有著特殊的感情，國王與王妃宋智孝之間也存在特殊的夫妻關系，這部描述愛情、背叛、朝政的影片即將開始正式拍攝。導演除了對三位主角的選定嚴格外，片中所需要的另外35名衛兵也相當的嚴格篩選。
2006年，趙寅成憑借《卑劣的街頭》 終於擺脫掉了自己「花瓶男」的綽號，成功向實力派硬漢形象轉變。在第5屆大韓民國映畫大賞,趙寅成憑《卑劣的街頭》獲得韓國史上最年輕的影帝稱號! 通過電影《卑劣的街頭》首度合作的導演柳河與影視明星趙仁成再度聯手《霜花店》。趙寅成表示答應出演除報答柳河導演的知遇之恩外，還希望能藉助與熟悉自己優點和缺點的柳河導演再次合作使得自己的演技有新的提高。柳河導演的前作《結婚是瘋狂的》、《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》等影片得到了所有影片人們的贊揚。他在結婚、校園暴力、黑幫等日常題材中把人類最原始的慾望和實現與破滅的過程真實的演繹了出來，並且在限定的劇情風格里發揮了他嫻熟的創新能力，總是能夠帶給大家全新的新鮮故事。從未丟失過作家般獨到視覺，並獲得大眾熱烈支持的導演劉河，這回第一次挑戰了歷史劇《霜花店》，該片所講述的故事發生在古代朝鮮，描述了在位的皇帝與身邊的貼身武士之間的同性之愛。皇帝為了保護自己，從全國選出36位強壯的美男子作為自己的貼身侍衛，隨後不久，他便與這些侍衛產生了愛慕之情。趙寅成將在片中出演最受皇帝信任和寵愛的貼身武士。
柳河導演表示，雖然這是一部描述同 *** 戀的影片，但是故事中有關於權力斗爭、忠誠與背叛、復仇與報恩等情節主線同樣十分生動，引人入勝。影片名稱取自古代朝鮮民間歌謠，該片主要是反映在那樣動盪的年代貧苦百姓的混亂生活。因為掌權者生活放盪到處抓歌妓和舞妓，婦女們不得 *** 著男人得衣服，女扮男裝，到處逃竄，這也反映了當時社會必將滅得趨勢。
《霜花店》聚集的忠武路最強製作陣容
通過再創造完美再現高麗時代
《緋聞》、《 *** 書生》、《王的男人》、《黃真伊》、《美人圖》等作品大多是以朝鮮時代為背景的。相比之下影片《霜花店》則講述了高麗時代的故事。為了還原高麗時代的面貌，製作組在每一個部門都啟用了忠武路最強的團隊。內容生動有趣的故事總是需要經驗豐富功底深厚的團隊來支撐，盡管 製作組的陣容可以用超豪華形容，但是製作初期還是遇到了很多困難。由於從文獻上和遺址中已經很難找出更多關於高麗時代的資料，製作組想要完美再現高麗時代，工作難度可想而知。為此，他們各自做出了最大的努力。
服飾上是由曾為影片《緋聞》主角製作服飾的韓國最優秀的韓服設計師李慧順老師和《黃真伊》的服飾擔當者鄭正恩共同擔任。因為史料的缺乏，製作組參考的高麗史的其他文獻和論文，還有高麗時代的壁畫，並在此基礎上融入了現代美感。當時由於高麗被元朝支配，蒙古風比較流行，為此，服飾組還請來了張藝謀導演執導的影片《滿城盡帶黃金甲》的服飾團隊參與，很好的展現出了高麗末期的異國風格。裝扮組則由上半年最具人氣的影片《好傢伙壞傢伙怪傢伙》為主演們擔任裝扮的金舒英擔任團隊隊長。雖然每一個角色都以假發為基礎化妝，但是為了表現出心理變化與感情變化，裝扮組在發型上把每一個細節都刻畫的非常到位，以此來襯托出了主人公們的微妙變化。王後的發型也是根據場所與情景的不同引用了不同的假發，使得故事更加具有真實感。
美術組則由曾經在《馬粥街殘酷史》和《中天》中有過優異表現的金基哲美術導演擔任，再現了高麗時代宮中的華麗色彩。攝影導演則由崔賢起擔任，這是繼《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》後第三次與導演劉河搭檔。崔賢起攝影導演把影片《霜花店》里每一個人物的感情變化都很好的裝進了鏡頭中，還有緊張感十足的武術場面等。音樂則由電影《追擊者》的音樂導演金俊錫擔任，為高麗時代展開的大史詩配上了雄偉的旋律。
用數字說明的6個月大作完成記
從2008年4月12日開始拍攝，10月4日結束的影片《霜花店》共拍攝了121個回合。可以說是韓國電影今年的大製作之一。耗費76億韓元的製作費，動用無數工作人員和臨時演員，找尋全國各地可以拍攝的地方，《霜花店》的完成我們用數字說明一切。
50000km的拍攝距離
比起朝鮮時代，高麗時代的文化遺產實在少的可憐，於是《霜花店》的製作組不得不找尋全國各地合適的拍攝地。為拍攝而移動的距離就達到了50000km以上，韓國現有的布景地和主題樂園幾乎全部找遍。最後在華嚴寺、斗山射箭場、祝靈山等數十個地方完成了拍攝。
2500套以上的服裝
以高麗時代為背景的《霜花店》，為了再現高麗時代的情景，最重要的部分之一莫過於服飾。為此，製作組製作了包括主演和臨時演員在內的2500多套服裝。為了保證衣服的安全，還特地製作了服飾大倉庫。其中最為引人矚目的是王與王後的服裝，他們每一套的服裝約花了2000萬韓元，對這些衣服的安全保障，製作組也費了不少心思。
500把劍刀
包括王和洪林在內，加上護衛隊和健龍衛，電影中登場的刀就超過了500把。這里有60把用金屬製作的真劍，還有其他假劍和木劍等。可以說《霜花店》需要的各種道具的製作費就花了5億韓元多。
36人健龍衛第一個挑戰身高必須過180cm
影片劇情中保護王的健龍衛全都是從美少年中選拔的，所以身高也有嚴格的要求，為了配合健龍衛統領洪林的身高，每一個護衛都要180cm以上。製作組在眾多180cm以上的群眾演員中通過面試選出了合適的人選，其中不乏一些模特出身的演員。
2009年4月6日，趙寅成正式穿上軍裝走進軍營，因此，《霜花店》已經成為趙寅成入伍前的出演的最後一部影片。深受女影迷追捧的大帥哥趙寅成這一次要對自己此前好不容易樹立的形象進行大翻盤，不知此刻趙寅成對自己的轉型到底有幾分把握，更不知那些狂熱的女粉絲在看到趙寅成出演的同性戀題材影片後會有何感受。
[編輯本段]憑藉此片
2009年 朱鎮模憑借在《霜花店》中對高麗王的完美詮釋獲得了 韓國第45屆百想藝術大賞電影類最佳男演員獎，為自己的演繹事業開創了一番新的天地。
幕後製作
「趙仁成與朱鎮模的唯美之吻」，「宋智孝的 *** 演出」，從影片見諸報端的這些標題可以知道本片的賣點所在，可謂借鑒了在之前古裝 *** 片《美人圖》票房大熱的成功之道。此外，一直以辛辣諷今著稱的劉河導演（《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》）第一次掌鏡歷史劇也成為大家評論的熱點。《雙花店》的重心不在還原歷史原貌，而是借古喻今，愛情、親情、忠誠、背叛、執著、懲罰、報仇、政治等慾望——所有原始的關系或者說關系的原形都會在本片有所體現，盡管都涉及宮廷同性戀的題材，但本片實質上是「一部視角開闊的史詩巨制」——借喻現實世界的各個層面。
高麗歌謠《霜花店》是高麗第25代王忠烈王時期創作的，作者名字不詳。歌詞中把王宮比喻為井，王比喻為龍。這混亂的時代背景也成為了電影《霜花店》的背景。歌詞里講述了在霜花店裡戀人們世俗的密愛，朝鮮時代把這一歌謠列為了「男女相悅之詞」，有點黃色小調的意思。劉河導演認為歌詞里的戀人不受身份、制度、條件、倫理等因素的束縛，這正是他想要描述的戀人，於是就取了《霜花店》這個電影名。
影片試圖再現現高麗時代燦爛的文化，道具、首飾的運用都十分講究，與《王的男人》、《黃真伊》相比過之而無不及，基本上是以高麗時代架構為背景，以現代人審美為立腳點，大量史料研究結合現代干凈利落的時尚品味。影片在攝影棚內拍攝光永壽店場景的製作費就達10億韓元，此外還選中了全南道、濟州島等著名的風景勝地，力圖呈現出古典風味的雅緻畫面效果，後期製作也採用比現在的一般電影水準高出60倍以上的精密技術。除了男女主角的挑選嚴格以外，片中高麗王侍衛隊「健龍衛」的36位美少年的扮演者也幾經劇組的商榷、試鏡才最終定案。有趣的是，洪麟孩童時代的扮演者的招募成了精益求精的劇組最傷腦筋的事情。先後經過了一個多月的時間才在100多名的候選者中選中，而這位小童星的廬山真面目也成為觀眾的好奇所在。
《霜花店》-花絮
曾站在血腥街頭上的兩個男人，趙仁成與朱鎮模他們變身為護衛武士與王
在影片《卑劣的街頭》里扮演為了脫離苦難人生又因慾望而毀滅的三流混混的趙仁成，在影片《愛情》里為了守住初戀而踏入黑幫之路的男人朱鎮模。兩個男人在前作中飾演的角色都有個共同點就是為了得到無法得到的東西最終走向悲劇。前作的火熱，使他們一躍成為了電影界的寵兒。他們在《霜花店》里相遇，將再次為觀眾帶來優秀的演技。
趙仁成在影片《霜花店》中扮演的是王的護衛武士「洪林」。作為護衛統領，要展現出強硬的一面。於是趙仁成從影片拍攝前就開始練習騎馬與劍術。經過6個月時間的練習，趙仁成已經很熟練的掌握了劍術和一些動作，在拍攝的大部分時間里他沒有用一次替身，穿著厚重的盔甲完成了武術場面，甚至還有鋼絲吊索的動作場面。而一次騎馬練習時因為下馬負傷的趙仁成為了不讓劇組擔心，自己偷偷扎了鎮痛劑，繼續把騎馬的戲份給演繹了下來。

將臣 贏勾 紅衣女子旱魃這是什麼電影

拐個男神做老公
奇幻 / 愛情
年代：2016
地區：大陸
演員： 徐丁 韓雨潔
導演： 子文

求一部電影，一個黑衣壯漢和一個白衣女子摔跤

Triple H（HHH）和Stone Cold（奧斯丁）？金發和禿子第一反應想到的是他們2人，有或者其他更多的線索嗎？這樣描述真心不好說，畢竟WWE歷史上組合太多了~

Ⅳ 給一個全是喪屍片子的網站

專題的網站應該沒有，不過下面的片子都是講喪屍的，用迅雷下或去視屏網站看吧

生化危機（Resident Evil）系列
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
活屍禁區（Land of The Dead）
正宗太空僵屍（Night of The Living Creap）
活人生吃（Dawn of The Dead, 2004）
活人甡吃（Shaun of the Dead, 2004）
屠屍行動（STACY, 2001），加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩，28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大，美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國，一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落，人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港，馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途，淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭，失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
人間兵器(Paragraf 78, Punkt)……俄羅斯版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國，威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜，吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄，如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石，受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
殺出個黎明1(From Dusk Till Dawn)
殺出個黎明2：嗜血狂魔(From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money)
殺出個黎明3：魔界妖姬(From Dusk Till Dawn 3 The Hangman's Daughter)……B級電影鬼才羅德里格斯的經典
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍，高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍，思維角度比較獨特，可以看一下！
獵殺活死人----2002年作品

Ⅳ R級電影《鐵血戰士》好看嗎值得去電影院看嗎

《鐵血戰士》不是一部很好看的電影，對於不太熱衷於科幻系列的觀眾來說，不推薦去看。因為電影里除了有點看頭的特效打鬥畫面外，無論是電影整體的框架還是劇情都顯得太過敷衍，讓觀眾看過後沒什麼特別的感覺，但對於那些一直關注《鐵血戰士》系列的粉絲們來說，還是可以去看一看的。

好萊塢電影有太多的系列與續集，能一直抓住精髓秉持核心的也很多，但像《鐵血戰士》這樣口碑越來越差的其實不多，不管是為了與商業價值靠攏，還是保持初心始終如一，只要改編合理，劇情在線，符合邏輯，我相信大家都是可以接受的。

創新可以是標新立異，但不能毫無價值的創新，希望導演、編劇們能多用心，真的想繼續賣情懷的話，還是需要拿出誠意來討好觀眾的，總之這部電影不會回看，如果單純的追求感官刺激的可以試一試，只要無視劇情就好了。

Ⅵ 求一部越獄題材的電影

《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》

《洞》

劇情介紹：

一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？

簡評：

法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。

法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳

外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……

本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。

這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。

導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。

細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。

片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。

《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）

劇情簡介：

年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。

因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。

剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。

1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。

不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。

安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。

與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。

已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。

安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。

一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。

絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。

當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……

電影評論：

《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。

自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。

監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。

影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。

電影花絮：

Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。

拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。

貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二戰電影：《勝利大逃亡》

影片介紹：

故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。

該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。

如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。

二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……

美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。

影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！

《哈特的戰爭》

劇情介紹：

第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。

即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。

事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。

德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。

調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

評論

看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。

影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。

對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。

湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。

在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。

三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。

可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。

最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？

「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN

《最後的城堡》(The Last Castle)

影片介紹：

人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。

評論

無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。

《監獄風雲》

劇情介紹：

年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。

鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。

評論：

多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。

每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。

監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。

在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。

發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。

沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。

《空中監獄》

劇情介紹：

空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。

警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？

評論：

如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。

影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i

《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）

劇情簡介：

鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。

盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。

評論：

一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。

本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。

《逃出克隆島》

劇情介紹：

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。

當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。

於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。

評論：

這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。

一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。

《越獄二人組》

劇情介紹：

朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。

梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。

朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……

評論：

喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。

朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。

兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。