黑人小女孩長大後給父母報仇是什麼電影

❶ 返老還童電影返老還童電影經典台詞

《返老還童》電影深度解析是什麼?

《返老還童》表達的是一段跨越時間的愛情，在時間的長河中逆水行舟的本傑明·巴頓將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。

《返老還童》講述了美國南部，新奧爾良，卡特里娜颶風肆虐。某間醫院里，奄奄一息的黛西將一本回憶錄交給了女兒卡蘿琳。

回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓的男子。 1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。

小巴頓甫一出生，便似乎與眾不同：母親難產而死，接生的醫生嚇得魂不守舍，而父親更狠心把這個初生嬰兒丟棄到了老人院門口，當老人院的黑人大嬸發現小巴頓時，她同樣嚇得不輕--眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭。

然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。 在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的，別人越活越老，他卻越活越年輕。

劇情簡介：

返老還童1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美 國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的奇異嬰兒在降生之後，母親難產而死，自己被親生父親遺棄在街邊。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古昔老人的模樣。

幸運的是，一位好心的黑人婦女收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，盡管本傑明·巴頓老弱的身體和看似即將先於繼母辭世的長相常常讓他在「同齡」的同學們當中成為被嘲笑的話柄。但老繼母的不離不棄，時刻給予著他繼續生存下去的理由。

終於，本傑明迎來了自己在人世上生存的第11個年頭，此時的他看起來也似乎健康年輕一些，但依舊老態龍鍾。但巴頓在學校里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜（凱特·布蘭切特飾）她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。

《返老還童》電影深度解析是什麼？

《返老還童》電影深度解析是，它能夠反映愛情、親情、孤獨、死亡、友情等許多的情形，而且非常好的把它們融合在一起，使得觀眾看起來極具的有風采特色。這部電影視覺角度也是提供了許多，可以從不同的角度看到不同的人生，很有想像力。

故事的開頭是以一個鍾表匠開始，大概的描述了一下他的兒子在二戰時戰死他鄉，永遠地離開了他。於是鍾表匠就製作了一個倒著走的鍾表，他希望死去的兒子能夠回家，於是主人公本傑明就這樣出現了，倒著走了回去。

劇情簡介：

返老還童1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美 國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的奇異嬰兒在降生之後，母親難產而死，自己被親生父親遺棄在街邊。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古昔老人的模樣。

幸運的是，一位好心的黑人婦女收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，盡管本傑明·巴頓老弱的身體和看似即將先於繼母辭世的長相常常讓他在「同齡」的同學們當中成為被嘲笑的話柄。但老繼母的不離不棄，時刻給予著他繼續生存下去的理由。

電影《返老還童》觀後感

《返老還童》是一部經典美國電影，以下是我整理的電影《返老還童》觀後感 ，歡迎參考閱讀！

篇一：《返老還童》觀後感

一直喜歡布拉德皮特的作品，從《燃情歲月》到《夜訪吸血鬼》到《史密斯夫婦》。成熟男人的魅力被他演繹的自然而貼切。不僅僅是完美的外型，即使是眼神和動作的刻畫，也體現出所示人物的細膩情感。還有他身上所擁有的貴族氣息，是其他花瓶男人所不能練就的。

《返老還童》從故事情節上立意新穎，但前半段稍顯沉長。而後半部分使整個故事達到了高潮，讓人潸然淚下。男人的對家庭，對兒女的責任感、使命感促使其放棄了天倫之樂。自己寧願貧困的流浪，也不願給自己的愛人和兒女帶來一點點的負擔。所謂愛，不再僅僅是享樂的代名詞。

故事末了，女主人公面對自己的愛人，而對方渾然不覺的時候，亦讓我哽咽不已。想起：世界上最痛的莫過於，愛你的人在你面前你卻不知的痛苦感受。歷練過的感情是那麼朴實無華，輕聲一句「晚安，本傑明」昭示出多麼平靜而又幸福的心情。《返老還童》中的男女主人公的幸福生活，只是各自生命中短暫的交集，卻足以照亮各自的一生。

很長時間沒有看所謂的愛情片，覺得那是給20歲年輕孩子們美好憧憬的美麗故事。是理想化的感情，甚至可以定義為勵志類的教科書。雖然，這部內容虛幻而奇特的愛情故事，從本質上也未脫去理想化愛情的特性。但無論從演員演繹到離家、相對的刻骨銘心，都讓我深深被打動。推薦大家值得一看。

篇二：《返老還童》觀後感

《返老還童》是08的一部電影，其實我早就看到宣傳了，只是一直沒有心思去看。正好，這次學校有放，就和室友一起去看了。影片採用倒敘的方式，用念日記的形式敘述了整個故事。年邁的舞蹈家躺著床上，讓她的女兒讀者她丈夫的日記本，故事就這樣開始了

男主角從小生下來，可以說是一個錯誤。作為新生嬰兒的他，全身老化，一身的老年病，皮膚更是沒有新生兒的彈性。他被父親拋棄，卻被一個好心的女人收養。表面上衰老的他，心裡的年齡卻是個小孩兒。相反的是他卻一天天的變得年輕。在他8歲時遇到了他生命中的女孩兒。

故事的變化讓大家都無法預料，女孩兒的離開，父親的相認，面貌的年輕。當他正當壯年時，他和邁克船長一起出海，並正好趕上2戰的爆發，船長和船員都犧牲了，唯獨他倖存著。船長在閉上眼睛的那一刻對他說：「你可以像瘋狗一樣抱怨你身邊的一切，但當最後一刻來臨時，你只能輕輕鬆手。」

我很喜歡這句台詞，因為人的一生面對著太多的無奈，而太多的無奈我們都無法預測和解決，只能是無能為力。

我們不能選擇自己的出身，改變不了自己的命運，我們唯獨能做的只是順從。

我順從了自己的意思，卻不能順從自己的心。百般無奈下，我還是解不開心裡的那個結。

打開手機，電源已經充滿了。那就像一個循環，完了又充，充了又完

一個人只有一生，有多少人承諾著來世，可是我想問，如果有來世，你真的還記得嗎？

我珍惜著今生，珍惜著所有屬於我的一切，珍惜我所擁有的一切。

懷著那份思念，憑借著僅有的那麼一點動力，生活

養母幫助衰老的男子站起來。

篇三：《返老還童》觀後感

看完《返老還童》，心裡挺感慨的。故事是這樣的。

男主人公出生的同時，其母親死了。其父親看到外表已八十五歲的兒子竟奪走自己心愛的妻子的生命，一氣之下，將男主人公遺棄了。不過男主人公還是幸運的，他遇到了一個心地善良的養母。在養母的悉心照料下，男主人公漸漸長大。

男主人公的一生註定是不平凡的。因為他是倒著活的。他一出生就是八十五歲，在他八十五年的人生中，他是越活越年輕的。本來，我認為這也沒什麼不好。但當男主人公遇到自己心愛的女人，並生下一個女兒後，我還是慶幸自己是一個正常人。因為男主人公在其女兒很小的時候就選擇離開自己的妻子。因為他會越變越小，他早已估計到他的妻子沒辦法撫養二個人。所以雖然他深愛著他的妻子和女兒，其還是選擇了離開。讓他妻子找一個正常人來照顧自己和養育女兒。

剛開始其妻子也不是很能理解，但隨著時間的流逝，其明白了自己老公的良苦用心。其確實沒辦法同時撫養自己的女兒和老公。

故事的結尾，男主人公變成了一個男孩，並漸漸變回了一個嬰兒，其妻子此時已是一個年老的婦人，在男主人公生命的最後階段，其妻子與其共同度過，故事的結尾，男主人公已是一個嬰兒，被其妻子抱在手裡，其妻子堅信男主人公認得他，然後男主人公在妻子的懷里安詳得離世。

看完整部電影，莫名得就生出許多感慨。感慨人生的無常和真情的可貴。這樣的好電影還是很值得一看的。

篇四：返老還童觀後感

快到四月了，屋子裡還是那麼冷！

邊騎健身車邊看《返老還童》，只是因為大衛芬奇，布拉德皮特。

看了二十多分種了還沒有看進去，唯美的畫面，平靜的敘述，光線都那麼暗，然後讓我感到些壓抑。大衛芬奇要告訴我些什麼呢？

直到本傑明當了水手，暗夜的海上，死神降臨。沒有過份的慌亂、恐怖，燃燒、炮火然後一切恢復平靜。暗夜的海被大衛芬奇拍的那麼如讓人身臨其境。有一束光通向無邊黑暗的天際和著單調重復的海浪的聲音然後光束里的海波光鱗鱗映出起伏不停的船的剪影。這個時候，一個個曾經鮮活卻又已逝去生命的面孔同名字一起平靜的出現然後大衛芬奇用船長的臨終遺言告訴我：你可以肆無忌憚的生活，發毒誓詛咒命運，但是到頭來你還是得坦然接受。

我被感動了，而且和本傑明一起在又一個黎明來臨之時和船長和所有曾經有過夢想的人們道別，望著藍天望著一隻遠去的蜂鳥。

感動我的還有愛情，本傑明和黛絲的愛情。

黛絲第一次回來找本傑明，那個晚上黛絲月光下起舞，本傑明盲然不知怎麼把握，他看著黛絲離去而得出

我們的人生由機遇決定，包括那些被錯過的結論。

黛絲終於回來了，可是既使終日纏綿本傑明還是有「沒有什麼會天長地久是多麼悲哀」的感慨。不過黛絲相信「總有一些東西是不會改變的」。一如我曾經因為生活，因為所有折磨我讓我欲罷不能只能無可奈何接受的所有現實而必須妥協，必須學會安靜的生活，但仍然堅信「總有一些東西是不會改變的」一樣。

大衛芬奇的每一個鏡頭都拍的很美，他總是在黑夜，在月光下展開故事讓我看著看著生出一種想起年輕時往事的虐心的憂傷。

就像他在影片結尾讓我明白的：不管你經歷過什麼，時光總是會被歷史的長河湮沒，無論美好痛苦憂傷命運早就安排好了，都會平靜的逝去，我們要做的應該是坦然接受。

篇五：返老還童觀後感

一部好的電影，一句無心的對白，一段已經唱爛的歌詞，和一個你曾經無數次夢到的情景，都能讓人觸景生情而淚流不止。在這個紛繁的世界裡，物質一直在持續而無規律的變化。時光好似一根斷了的弦，也許撥動後不會發聲，卻一直在他的世界裡顫動。

在一個周末的.早上，無聊的打開電腦，突然被一個意外的電影所感動，也許這僅僅是一部幾年前的老片，卻也能激發人內心深處那吶喊的激情。也許小說本身是要描述一個凄美的愛情故事，可是到最後，讓人震撼的也許不僅僅是愛情這么簡單。當你愛的人一點點的變年輕而最終在你的懷中死去，不知道你的內心有沒有被震撼。真正的人生也是如此吧，當兩個相愛的人在一起，總有一個要先於另一個人而老去，而健康的另一半，就要承擔起照顧他的責任，也許他們彼此相愛，但在另一半的眼中，此刻他就是他的孩子，他的生命的全部。我喜歡影片的結局，颶風到來，吹走了曾經倒轉的時鍾，帶走那彌留的靈魂，還有那些過去的歲月。在你的生命中，你永遠不知道明天將會怎樣，所以要努力的活在今天。

發現已經很久沒有寫東西了，一年的時間就這樣過去，不知道是快是慢，轉眼間，我已經到了而立的年齡。人生的路也許還很漫長，但從此要承擔起照顧家人的責任。也許你不曾對你的母親說過你愛他，也許你不曾做過一件讓你覺得自豪的事情，也許你沒有一次讓你的情人覺得浪漫的舉動，也許你都不曾擁有夢想可是那有怎麼樣，你還好好的活著，活在現實的世界裡，活在這個讓人留戀的凡世中。

不知道想要表達什麼，其實很簡單，我看了一部好電影，有了一點小感受，產生了一點小靈感，寫下了一段小牢騷。

你可以像瘋狗一樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還得平靜的放手而去——這就是人生，不管你如何選擇，答案就是這樣。

篇六：返老還童觀後感

我們常常會說，要保持年輕的心態，那麼即使你年界八十，你依然會覺得自己是年輕的。我喜歡這部片子，不疾不緩的步調，風景畫般富有質感的畫面。長近三個小時的片子，一點也不會讓我覺得無聊。這部片子說了一個非常不一般的故事，豐富的情節足以讓我忽略布拉德皮特的帥氣和凱特布蘭切特的高貴優雅。

《返老還童》讓我想起了《大魚》，《阿甘正傳》，還有那部《海上鋼琴師》，他們的風格並不一樣，但是他們都是講人的成長。都是很有故事的電影。對了還有一本《戀戀筆記本》他們都是用一本日記串起了整個故事。

故事的主人公本傑明是一個已於常人的孩子，他生下來的時候便是一個老人，別人是年紀越大，越老，他卻是越長越年輕。於是你會看見個蒼老的老人卻有著孩童的好奇心，一個年輕的男子，有著歷經滄桑的心。

這樣的人註定無法像常人一樣，他的人生如同是逆向行車。

執子之手，與子偕老。對他而言這是個不可能的任務，即使他有心也沒有辦法。

當他愛上黛西時，他是那麼的年老體衰，當月夜下黛西在他面前優美的舞蹈著，他也沒有勇氣接受黛西的示愛，因為他是那麼的老。當他越來越年輕，兩個人終於突破心理障礙走到一起的時候，問題又來了，黛西越來越老，他卻越來越年輕。他慢慢「衰老」成為一個嬰兒。他不能讓自己愛的人，照顧一個大嬰兒，他無法讓自己的女兒擁有一個不正常的父親，於是他選擇離開，放手是為了讓自己愛的人可以幸福下去，也許很多人都無法做到，那種孤單，那種痛心。他是註定孤單一輩子的人，出生被遺棄，然後不得不放開自己的愛情，孤單終老。他必須放手，因為愛情有時候沒有那麼堅強，就像是黛西多年後自己承認的那樣「我沒有那麼堅強，我沒法撫養兩個大孩子。」放手有時候是為了留下最美的回憶，讓我們還可以時時回想。勉強在一起，也許會抹掉最珍貴的東西。

這一生，被愛過，愛過，經歷過，也是滿足了！

篇七：《返老還童》觀後感

前天看了一部歷時三個小時的電影，看完之後心情難平。我有很多話想說，因為光是訴說一個被社會拋棄的殘疾人的坎坷一生就夠我們這些觀影者感慨的。同時我也好奇別人怎麼看待這部電影，因為電影跟歌曲一樣，不同的人會產生不同的情愫，或微笑或哭泣。果然，迅雷影評里很多人留言說她們哭了，她們不止一遍的看著，不止一遍的被感動著。

說實話，我沒有被感動，但我不否認這是一部經典之作，不否然我有強烈的想要推薦給他人看的心情呈露。故事講述的是一個稀有的先天性衰老症患者，出生便是一個小老頭，皮膚如老人一樣鬆弛，骨頭如老人般脆弱僵硬，在醫生看來是活不過三載的，卻在養老院一位好心的黑人媽媽的關懷下健康成長。然後他遇到了他的另一半，一個養老嬤嬤的孫女。小女孩成了他唯一的玩伴。當他長大並可以獨立生活時，他選擇了出海當水手，他經歷了很多人生中的第一次。本來你會覺得這樣一個人是不配得到愛情的，戲劇性的是聲名顯赫的外長夫人都成了他的情人，更讓人意外的是，曾經的那個可以說是青梅竹馬的養老院女孩，成了見證他一生，關懷他一生，拯救他一生的愛人！多麼不可思議！就是因為抱著「這個人的結局會是什麼」的好奇心看完了全片。看完後你自然而然對愛情、親情、苦難等等人生諸多問題作出深思。

首先我們說一個殘疾人，也就是本片的主人公，他是偉大的，試問，如果你是他，你能活出這般的精彩嗎！？其次再說一個健全人，也就是養老院嬤嬤的孫女，本片的女一號，迅雷影評說她水性楊花，怎麼說呢，如電影里她自己說的那樣：我不得不去信任，在那樣一個圈子裡，信任的代價就是「性」。可能她曾經墮落過，但那也是迫於無奈。我們主要關注她在影片的後半部分，她對男主角的愛，是人世間最真摯最難得的愛！無可否認，她也是偉大的！

見證完他人的一生，回到現實，或抱怨，或奮進，就像片中船長臨死時說的，我們都得平靜的去面對，面對我們自己的一生！

篇八：《返老還童》觀後感

常常感慨如果時光可以倒流該有多好！可以越活越年輕，很多事情有經驗了就不會犯那些無知的錯誤，可以重新和他相識，只是做個好朋友，也就不會為那些無足輕重的事情傷心難過或是亂發脾氣，那樣就可以無所顧慮地談天說地，談談對生活的看法，或一起玩海底世界和開心農場了。

如果時光可以倒流，人生會是什麼樣子？影片《返老還童》講述的就是這樣一個故事。

主人公和常人不同，生下來就是一個小老頭，而且他越活越年輕，他長在福利院，只能和一些暮年的老人做朋友，隨著他的長大變年輕，他最愛的親人和最好的朋友都相繼離他而去。

在他不同尋常的人生歷程中他努力嘗試著各種不同的體驗，他深愛著一個女人，他們有了孩子，但由於這個無奈的的現實，使他們無法攜手人生之路，只有在兩人年邁的時候，她悉心照料著像孩子一樣的他，這也許就是愛情最深的含義吧。當他最終在愛人懷中離開人世的時候，他是個嬰兒，而她是個年邁的老人，一段溫馨而無奈的愛情。

我們註定要失去我們所愛的人，否則怎麼會知道他們有多重要。

人生無常，一切都是有時限的，所以要珍惜你的親人和朋友。

返老還童電影深度解析

《返老還童》這部電影極其的精彩，它能夠反映愛情、親情、孤獨、死亡、友情等許多的情形，而且非常好的把它們融合在一起，使得觀眾看起來極具的有風采特色。這部電影視覺角度也是提供了許多，可以從不同的角度看到不同的人生，很有想像力。

首先，故事的開頭是以一個鍾表匠開始，大概的描述了一下他的兒子在二戰時戰死他鄉，永遠地離開了他。於是鍾表匠就製作了一個倒著走的鍾表，他希望死去的兒子能夠回家，於是主人公本傑明就這樣出現了，倒著走了回去。

其次，主人公本傑明的父母在生他的時候就難產離開了他，他的父親也將妻子的死歸咎到本傑明身上，所以本傑明就成了孤兒。十幾年過去了當本傑明找到了父親。不過父親並沒有和他直接相認，也是在快死的時候才和他相認，這樣的結局讓本傑明非常的痛心。

最後，影視中還用了本傑明養母視角，給大家展示了什麼叫作真正的母親形象。另外還有多個視角讓電影極具風采。

本傑明終其一生都選擇成為自己想成為的

在生命的時區里，有的人走得快一些，有的人走得慢一些，我們看到別人過得比自己好，便覺得腳步慢了。

殊不知每個人都有自己的時區，有自己的節奏，不必用別人的標准去評價自己，不必每分每秒都遵守「社會時鍾」，不必用別人的標准去衡量你的人生。

本傑明倒著走的奇幻一生，不過就是遵從自己的內心，不被世俗的條條框框桎梏，他終其一生，都選擇成為自己想成為的，而不是別人希望他成為的樣子。

❷ 求一部美國電影名字

《致命黑蘭》又稱《哥倫比亞人》，樓主滿意採納下哈

是優奧利維爾·米加頓執導的動作劇情片，佐伊·索爾達娜、邁克爾·瓦爾坦、馬克斯·馬蒂尼、詹迪·莫拉領銜主演。呂克·貝松監制的《致命黑蘭》是導演奧利維爾·米加頓的第4部故事長片，主要輾轉於巴黎、芝加哥、邁阿密、新奧爾良和墨西哥五個城市之間。影片講述佐伊·索爾達娜飾演一位冷酷的女殺手，她的目標是為自己的父母展開復仇，幹掉毒品大亨唐·路易斯

❸ 《何以為家》和電影史上那些經典電影有何不同

很少有電影在片頭就讓人看哭的，因為這樣顯得太煽情，多數導演尤其是歐洲派的導演，不會冒險用這樣的手法。可是這部電影在一開場便出現了法官審判的場景，法官問：你為什麼要起訴你的父母？扎因有些哽咽地回答：因為生了我。

小演員這句話一說出口，相信很多淚點低的觀眾，早已經眼眶濕潤。但從這一點來看，這部電影有些與眾不同。導演沒有刻意為之，僅僅是平靜的鏡頭記錄了一段少年犯的生活，卻處處讓觀眾揪心。

我們可以將它氏高與眾多經典電影進行比較，看看《何以為家》究竟有何與眾不同。

《何以為家》渣兆這種靜靜記錄生活，沒有額外的修飾的拍攝手法，讓我突然想到了義大利新現實主義的拍攝手法。想到了那部經典的《偷自行車的人》。因為鏡頭同樣的冷靜地記錄一段讓人揪心的生活，同樣的運用了長鏡頭和景深鏡頭，但是它卻和《偷自行車的人》有著本質的迥異。

我們知道，義大利新現實主義電影是在二戰結束後也就是20世紀40年代開展的一場電影運動。同樣這樣的運動不僅僅在電影上展開，同樣在建築、在繪畫上一樣轟轟烈烈，這是義大利藝術家一種抗爭，一種從戰後百廢待興中的義大利，要重新站起來的一場藝術文化變革。

新現實主義的拍攝手法是記錄性，它是實景拍攝，強調一切以現實原貌為主，避免用戲劇的用光甚至電影很少剪輯和配樂。甚至在敘事上，也要強調去戲劇化的敘事，情節看似鬆散，就像是記錄一段生活的紀錄片一樣，你看不到真正的結局。另外就是選用非職業的演員，讓演員在真實的場景中去演繹自己，這就是新現實主義。

《偷自行車的人》是導演德·西卡的代表作，也是義大利新現實主義的代表作。這是一部寫入了電影史的經典片子。當看《何以為家》的時候，我忽然想到了這部片子。

可是《何以為家》似乎也不一樣，雖然也用了記錄的手法，大多數是鏡頭跟拍，鏡頭直接對著扎因的臉，讓觀眾看清他的眼睛，看清他的面部變化，看出他的希望和絕望。而扎因也是非職業演員，是導演在街頭上遇到一位敘利亞小難民，覺得這個孩子太適合這部片子了，於是便讓他本色出演。

它借鑒了很多義大利新現實主義的拍攝手法，利用了景深鏡頭和跟拍的長鏡頭，但是在敘事上，這部片子明顯是有輕重緩急，有起承轉合的。這是一部回情節跌宕起伏的故事片。而《偷自行車的人》就是失業者和兒子經歷了一段自行車丟失的經歷。

《何以為家》之所以借鑒新現實主義的拍攝手法，是因為希望這段故事更逼近真實，讓觀眾從這段故事中看出來，那些在戰亂國家的孩子，那些難民的孩子，經歷的現實可能遠遠比演出來的還要殘酷。有千千萬萬個扎因無法走出自己的原生家庭，無如核租法走出那個戰亂的國家，無法改變自己的命運……讓現實一刀刀把自己變成鐵石心腸且絕望的成年人。

《何以為家》在敘事方式上，採用了現實-回憶-現實-回憶相互交織的講述方式。電影開端在法院的審判場景，交織著扎因對自己生活的回憶，讓觀眾明晰了扎因要起訴父母生下自己的前因後果。這雖然是一小段的經歷，但是足以讓觀眾聯想到了孩子們的過去以及未來面臨的生活境況。

《貧民窟的百萬富翁》也有著類似的敘事模式。主人公傑瑪•馬利克參加了一個《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目，在節目現場，每道題的題目都讓他回到回憶中去。十二道題目構成了整部電影的故事情節。這部丹尼·博伊爾拍攝的印度片，用這樣的現實-回憶交織的敘事方式，拍出了印度 社會 的宗教、貧富差距、階層等等各種矛盾，最終傑瑪•馬利克獲得了2千萬的盧比，與心愛的姑娘逃離人群……這樣一個完美的結局，讓很多觀眾長舒一口氣。這部電影也堪稱經典之作。

而《何以為家》在法庭上答辯和回憶之間穿梭，從法官的提問到被告、原告的答辯，每個問題，每個問答都會閃回到過去。這樣敘事方式和《貧民窟的百萬富翁》很像，同樣閃回、穿插的方式，去講述一段苦難的生活。主人公幾乎都說出了同樣的話：life is shit。

但是《何以為家》又和那部印度片不一樣，因為《貧民窟的百萬富翁》還有一個希望的結局，可以拿著錢逃離底層，而《何以為家》呢，小男孩最後拿到了護照，可是他的父母還是他的父母，他的移民身份依然是移民身份，或許護照會過期，就像是黑人的女孩一樣，又要辦理假護照，他無法享受一個國家的公民待遇。他的祖國還在戰亂中，還有成千上萬個扎因生活在這樣的世界裡。這個電影是絕望的，是毫無希望可言……

《潘神的迷宮》是葡萄牙導演吉爾莫·德爾·托羅拍攝的一部殘酷的兒童片。電影是以12歲的女孩奧菲麗婭的視角，展現了二戰的殘酷。她的繼父是法西斯軍官，在她生活的童年充滿了戰爭和殺戮。但是12歲的女孩卻滿眼的童話。她還保留著純潔的兒童視角，她一直在童話故事中尋找那個快樂的地方。她要經歷磨難最終獲得大團圓的結局……

這是一個暗黑的童話，可是再暗黑的童話，導演都不忍心撕破童話的外衣，直接給你血淋淋的事實。整部電影在一半現實，一半童話中交織出現的，觀眾看到現實的血腥和殘酷後，立即可以回到童話的世界。

而《何以為家》也是一個12歲的孩子的視角，是一個小男孩的眼睛裡 社會 。他看到的是父母的不責任，是父母的賣掉自己的女兒換來暫時的安穩，是沒有學上，沒有書讀，甚至沒有夥伴，沒有一個安穩的睡覺的地方，他就像是一個狗一樣走到哪裡都要被人耍。他不再是兒童的視角，而是被迫長大的孩子，他眼裡都是對父母的仇恨，對這個 社會 的仇恨。如果沒有人去拯救他，誰能想到他長大是不是一個極端分子呢？一個在仇恨里長大的孩子，未來走向哪裡？

《何以為家》沒有童話，只有殘酷冰冷的現實世界。扎因再也沒有了孩童的童真，他被這個世界徹底改變了，這是誰的悲哀？這個世界上，哪一個國家去關心像扎因這樣的難民兒童？哪個國家會深入到每個難民家庭，讓他們的家長給孩子應有的教育和愛？

法國新浪潮電影運動中，特呂弗是一個領軍人物。他的《四百擊》更是電影史上一部經典之作。電影描述著一個孩子在沒有父母關愛的家庭環境中，產生的一系列的叛逆的行為。他不寫作業，整天像小混混一樣在街上游盪，而家庭對他來說，不是家，而是地獄。最後，他被關進了少管所，少管所里有很多和他一樣的叛逆的孩子，他們沒有人愛，沒有人管，只有暴力和冷漠。

電影結尾里，小主人越獄跑出了少管所，他一直跑，跑到了沙灘，似乎在尋找什麼，可是他很迷茫，找不到出口也找不到歸途。因為沒有家庭的孩子，無處可逃。最後他看向鏡頭，似乎對望著所有的觀眾。這個鏡頭成為電影史的經典鏡頭，在於它那個「定格」像一張網似的把孩子囚禁在了無形的牢籠之中，看不到未來。

但是《何以為家》卻是走出了一個新的道路，這個從小沒有人關愛的扎因，父母整天咒罵他。可是他內心還對家有一種渴望，對妹妹有一種責任。他內心最溫柔的地方是與和弟弟妹妹的相依為命。

當遇到了黑人姑娘，他找到了暫時落腳的地方，而黑人姑娘就突然消失了，他一個12歲的孩子，憑著責任的慣性帶著一個還不會走路的嬰兒。這不是人類的那種善良和正義，是一個孩子內心僅存的那點責任，作為一個哥哥的責任……他內心還有溫柔的地方。可是當聽到妹妹大出血去世，他的那點溫柔突然變成了暴力，他要復仇，去殺了那個狗雜種，為妹妹報仇……他仇恨父母的情緒到達的頂點，以至於在監獄打電話給電視台，要狀告父母為何生下他。

扎因不但沒有家，也沒有任何人再去關心他，他就生活在最絕望的街道，只有依靠著犯罪和謊言才能生存下去。

《何以為家》獲得了戛納評審團大獎，這個導演在大街上偶遇到的小男孩一夜之間成為了電影明星。這部電影給予他更好的生活，他取得了護照，有了地方安家。但是不知道，還有多少扎因，還在我們的世界裡絕望而充滿仇恨的生活著。導演或許想用這部電影告訴我們，家庭教育對孩子來說多麼重要。而仇恨，是需要愛來化解的。難民的問題，也是全球的問題。

❹ 2015新拍的美國電影小女孩看著父母被殺長大當殺手復仇的，是黑人演員

致命黑蘭，劇情一樣，不過不是最新的