韓國電影一定要抓住票房

A. 狼與狗的時間的劇評

《狗和狼的時間》終映的收視率是17.5%，非常可惜的並沒有達到20%，但這並不妨礙它以夏季水木劇收視冠軍的光環落幕，更難得的是，中途它曾經被勁敵《遇到完美鄰居的方法》反超，能夠在大結局的時候重新確立自己的領先地位，這在迷你劇中並不是那麼容易達到的事情，但《狗和狼》做到了。
毫不誇張的說，在大媽掌握著遙控器的韓國，《狗和狼的時間》能夠以一部黑色劇的姿態，成功占據著同時段收視第一的位置走到最後，已經是一個大大的成功。更何況同期並不乏有力的競爭對手，在競爭對手是大媽所熱衷題材的前提下，能夠守住這樣的成績，本身就說明了該劇肯定有著過人之處。
在播放的近兩個月的時間里，《狗和狼的時間》絕對是話題之作，從編劇、主演、新人到劇情，均引起了不同程度的反響。若說它的類型，其實在今年的劇目中也並不缺乏相似的類型，以刑偵劇而言有《 H.I.T》，以職業劇而言有《AIR CITY》，而最後真正可以說得上，在韓劇史上留下了濃重一筆的，非《狗和狼的時間》莫屬。
甚至毫不隱諱的說，《狗和狼的時間》是韓劇史上第一部真正能夠意義上的黑色類型劇，它以毫不拖沓的劇情、緊張的節奏和意想不到的情節安排，為後來者豎立了一個良好典範，韓劇中要出現能夠出其右的作品，估計短期內是不可能的。
如果說，經典本身存在的意義只在於被瞻仰，而非被超越，那麼《狗和狼的時間》已然成為了韓劇黑色類型劇的巔峰之作，2007夏日的這抹「經典黑」是帶給觀眾的最詭異華麗的禮物。
Heure entre chien et loup[狗和狼的時間法文]
站在韓劇的角度來判斷，《狗和狼》的優秀毋庸置疑，但能夠讓它在這個優秀上站得住腳還要回歸到劇情確立的主旨本位上來。究竟什麼才是真正的《狗和狼的時間》，相信每一個看過這部劇的觀眾最終都會在自己的心裡產生自己的答案，但不變的是整個故事真正把這句法國諺語實體化、形態化了，而不僅僅只是生硬的搬弄而已。
Heure entre chien et loup，太陽西沉，從屋檐投下憂郁的影子的那片刻，萬物的輪廓變得朦朧恍惚，人無法分辨從遠處朝自己走來的那個身影到底是自己撫養的忠犬，還是一頭來捕殺的狼，在這個時間里，善與惡的界限變得模糊，溶化成了一片夕陽的血紅……不愧是法國人的傑作，即便是隱含殺戮意味的句子，音樂中依然透露著那個民族特有的浪漫情懷。
整個故事的進程中，我們很容易被迷惑住，不斷的猜測著，到底誰代表著善，誰代表著惡，又或者善與惡本身就是在環境的變化中相互轉換著，沒有一個絕對的界限標准。
李秀賢的存在正是為了完成對這個模糊界限的跨越，一開始的他對於國情局來說，就是代表著忠誠的「狗」；失去記憶後的Kay對青幫和馬五來說，也是代表忠誠的「狗」，但這個時候，被隱沒掉了的李秀賢對於國情局來說，就很難再是忠實的存在形式了；當最後李秀賢恢復記憶，想起養父在自己面前慘死，想到國情局派他去做卧底，卻寧可看他涉黑也不拯救他，他的靈魂和道德底線都受到了前所未有的沖擊，第一反應是自己應該去死，第二反應是逃避李秀賢這個身份，最終兩者都沒有可能。為了把這條路走到最後，他只得讓狗性和狼性都在這個靈魂里重合，成為對於國情局和青幫來說，都狗狼難辨的人物。
雖然他這樣的轉變很大程度是被動的，但對於完成這個人物的最終的成長，主動或者被動所起到的作用是相同的，在他以為終於結束了一切，讓國情局徹底瓦解了青幫的時候，故事進入到結局的最高潮部分。李秀賢必須直面另一個狗狼般難辨的人物馬五，在以生命作為賭注的最後的較量里，徹底釋放自我，一直以來，他在面對馬五的時候，由於兒時心理上的陰影，一直就存在著逃避的狀態，無法面對面的和馬五進行對決，是他最大的問題所在，在以李秀賢和Kay的身份輪回中，他逐漸開始完成了自身的成長，並在最後與馬五的直面里上完了他成為最強狗狼難辨者的最後一課。
在這算得上是慘烈的一課里，李秀賢終於徹底搞清了自己存在於這個世界上的意義。他父母的故事，馬五和他之間孽緣的起始與終結，以及終於被他完全突破的心理障礙。
故事並未戛然而止，甚至可以說是給了個夢幻般的後續——從此在夕陽西下的血紅霧靄下，總可以看到這樣一個身影，你不知道他是代表著善還是惡，卻總可以在迷濛的光線里看到他帶著一絲詭異的微笑。
無愧的勝者
很多觀眾對於《狗和狼的時間》的印象，完全是脫離了以往韓劇的整體印象而存在的。以往韓劇，多易虎頭蛇尾，可這部劇集偏偏被評價為「越看越精彩，越到後來，越欲罷不能」——想到它剛開播的時候，有不少人在看過第一集之後就匆匆放棄，後來又在不斷涌現的好評之下，重新回到屏幕前，倒也頗符合劇情中那種混淆不清的迷離之感，不過一旦回來的觀眾，便沒有再次離開的，因為它的緊張刺激已經完全牢牢抓住了他們的神經。近年來韓劇的整體收視現狀其實極其不樂觀，但這很大程度上不能不說是韓劇本身的惡性循環效應開始顯現，據說面對韓國的電視觀眾，性別是分為三種的：男人、女人和大媽，一旦大媽開始支持某部電視劇，其他任何節目任何人都無法阻擋它的收視率。
任何一個收視群體都有著自己的收視特性，一旦過於迎合了那個群體，那麼其他群體的流失就是必然。為了保證高收視給電視台帶來的可觀盈利，年輕觀眾的流失成了韓劇的整體尷尬，這樣又反過來制約了出類拔萃的小眾作品的生存空間。
以《狗和狼的時間》這部作品而言，它的成績也只能算上課，可絕對不足以支持同類型劇成為風潮，這樣也無法激勵更優秀的同類作品產生。所以在這個夏天，喝《狗和狼的時間》一起度過了難忘兩個月的觀眾或許可以慶幸一下，因為錯過了這次，下次再看到這樣的作品已不知道何年何月。
如此說來，首先必須感謝的是實力強大的製作團隊，正是由於他們的堅持，對於劇情節奏緊湊的嚴謹把握，為此不惜大篇幅剪輯已經拍攝完成的內容，才有了後來的經典之作。
（一） 暴力美學創作家
編劇韓志勛實際意義上的身份一直是電影編劇，他最出名的代表作《太極旗飄揚》和《野獸》，在韓國幾乎家喻戶曉。作為韓國編劇中為數不多的男性編劇之一，它的作品中往往充斥著男性作品裡才會出現的暴力美學定律。他筆下的男主角的人生，通常不是用一個凄慘可以形容的。這點，在《狗和狼的時間》里也得到了充分的論證。不過，作為一個多少帶點神秘感的編劇，他並不排斥和觀眾的直接交流，甚至在面對這樣交流的時候，顯得非常誠摯和認真。在劇集的播放期間，他常常在自己的博客上抒發創作感受，也對於觀眾不斷提出的各種質疑進行細心的解答。不得不說，因為有著這樣的創作者和創作體系，韓劇多少年來才能夠一直橫掃亞洲。
這部被編劇本人笑稱為「冷硬派《冬季戀歌》」的作品，從有初步雛形到最後開始進行拍攝，一共花費整整兩年的時間。在這兩年的時間里，編劇尋找到了最好的製作團隊，選擇了樂於挑戰的演員，經歷了首播的低收視，遇到了韓國最無敵的足球比賽轉播的沖擊，最後在萬千「狗狼廢人」的不舍嘆息中結束，完成一個自身的圓滿。
（二） 別樣華服美樂
作為優秀韓劇必備的要素，音樂造型和畫面處理等北京工作是《狗和狼》能夠獲得成功的又一重要砝碼。
雖然今年的時間才過了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原聲大碟一定會是2007年最好的韓劇原聲之一。幾乎搬來了大鍾獎電影原聲音樂一整個獲獎團隊的製作陣容，完全顯示了他們強大的創作實力。在主監制黃尚俊的掌舵下，特別是在背景音樂的創作上，堪稱深劇劇情意境的完美作品，深得電影音樂的神韻。
至於在造型上，不得不說，《狗和狼》的造型師大概把所有的精力都花在如何打造一個叫人難忘的Kay身上。若說劇中其他人物的造型可能和該劇的類型有關，大多中規中矩，沒有什麼特別值得說的地方。可是自從Kay後，這種情況徹底改變，這個人物造型的精彩大有趕上時裝劇的趨勢。
Kay的服裝以黑白灰為主色調，符合人物所從事的職業，略有深沉的性格也因為這樣的色調得到了更好的襯托。可從襯衣、耳環到項鏈等的搭配，又給這本來容易沉悶的主色調注入了活力與時尚。額前的一縷金發更是襯託了Kay桀驁的本性。
短發的准基讓觀眾看到了長發時的他所未展現出的帥氣和硬朗，而3個角色中的Kay顯然是其中萃取的精華。
（三）點滴見神髓
在處理這樣一個本身就被詭異華麗的色彩充斥著的故事裡，韓志勛編劇在劇情大氣氛的掌控能力和幾個重要情節的轉折上都處理的極其出色。每每故事中人物有重大變故，他的處理均出人意料。
比如，要Kay知道自己就是李秀賢的處理手法。一般人都會以為肯定是李秀賢自己恢復了記憶，這才想起了過往的一切，可這里，編劇偏偏就是在Kay對於自己就是青幫的Kay還深信不疑的時候，用一張小小的光碟放了一段李秀賢以前的訓練片斷給他看，告訴他：你以為你是青幫的得力干將，其實你是被派去摧毀這個組織的黑色要員。一句簡簡單單的「好久不見，李秀賢」——平地一聲雷，炸驚四座。
恢復記憶後的李秀賢終於開始決定以自己的方式將復仇之路進行到底，他在泰國親手殺了曾經下令暗殺他母親的元兇後，面對國情局部長的質問，居然訕笑的反駁對方，只是學會了對方曾經告訴他的「復仇之心是良好的動機意識」。這樣的李秀賢分明是那個他，又分明不是那個他。人物的轉變，一言一笑，表達透徹。
鄭部長在劇中一直就是個很不討人喜歡的人。雖然代表著正義，但事實上他的內心世界又是非正義的。對於這樣的人物，如何的懲戒是最好的戲劇表達方式大概是個值得斟酌的問題。就在李秀賢將剿滅青幫最後力量的重要證據交給他的時候，他得意的笑了，或許觀眾會以為他也笑到最後了，可偏偏擺了他一道的卻是馬五。薑是老的辣，因為連李秀賢也不知道，其實他交給鄭部長的證據是假的。事實上，是馬五為了迷惑敵人而准備的小型炸彈，當國情局鄭部長的辦公室突然發生爆炸的時候，估計觀眾也得跟著愣一下，劇情中還有不少場景的拍攝手法，完全借鑒了電影畫面的效果。比如，Kay被國情局逮捕一幕，整個審訊室內一片濃重的黑色，身著黑西裝的Kay完全融合在這片黑中。深沉狡詐，雙面玻璃的一邊是面色凝重的國情局人員，另一面則是無聊的折著紙飛機挑釁他們神經的Kay。整個畫面一氣呵成，堪稱經典。
鄭部長在劇中還有一句非常有名的台詞——「連自己是間諜都不知道的人，才是真正最高的間諜」。這雖然是他面對失憶的李秀賢說的話，可當後來李秀賢恢復了記憶，卻可以當著他的面，完全無視他的命令，還開始有著Kay才有的小動作和習慣的時候，他大概就已經深刻的領悟了那句無心的話如今已在自己眼前成真了。
（四） 李准基[李俊基] 完美進化論
和《太極旗飄揚》，《野獸》中的張東健、權相佑這樣級別的演員相比，同樣是韓志勛編劇作品男主角的李准基，無論資歷還是觀眾認可度，可以說和前兩位無法並行。在觀眾心目中，一向被歸為帶有強烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演這樣一部完全強調男性特質的電視劇，本身就是強大的挑戰。事實上，李准基本人是一個很有想法的演員，他並不滿足於僅僅被作為一個花美男、享有著巨大的人氣就足夠了[這里好像有點語病，作者可以看看]，他也希望能夠有更多的人通過他的表演來認可他作為一個演員的存在價值。因此，他堅定地選擇了《狗和狼的時間》作為自己的轉型之作，剪短了伴隨自己多年的長發，開始瘋狂地投入到表演中去。
作為劇中最有影響力的演員，他自然扛起了收視率最大的負擔，從他身上我們也可以看到，其實收視率給予演員的壓力比人們想像的要大的多。在炎熱的夏天沒日沒夜的拍攝，不但挑戰著體力的極限，也挑戰著心理的極限，自從開始做演員，從來也沒有在片場倒下過的李准基這次也因為壓力過大，在拍攝期間因為神經性胃炎入院。
我們總說「付出便有回報」，對於李准基來說，因為如此。
幾乎從《狗和狼的時間》的第一集起，「這樣的李准基感覺很不錯啊」、「短發的李准基也很帥阿」、「李准基陽剛了很多啊」……這樣的評價就絡繹不絕，帶著點滴的欣喜；後來隨著劇情的深入，這樣的評價漸漸匯聚成了「李准基的演技讓人刮目相看」這樣的肯定。如果要說他的轉型已經成功完成，可能結論下得太早，但是它成功走出了轉型的一大步，這是絕對的。
不得不說，李准基是一個選劇本很有眼光的演員，別的且不論，他選擇出演的電影有兩部目前的票房排在韓國影史前10位，而他這次選擇出演《狗和狼的時間》，首次挑戰一個人物三個分身，展現三個不同性格特質的演技。通過這三個不同的人物，淋漓盡致的傳達了演技和個人魅力，能夠得到這樣的角色，對演員來說，難道不是一種幸運嗎？
劇中，他的「第一個角色」李秀賢是因為受到了黑幫青幫的迫害，從小就失去了父母的可憐人。盡管父母身前的同僚好友收養了他，並且讓他無憂成長，成為了一個出色的人，但在他的內心深處，兒時母親在眼前被害的經歷成了揮之不去的夢魘，並直接促成了後來他毅然決定放棄李秀賢的一切，以卧底的身份打入青幫的決定。這個決定，則直接導致了後來一系列悲劇的發生。
李秀賢表面上看來是個在學校里永遠第一名，考入國情局後，在各種測試及訓練項目里還是第一名的優秀人才，為人也內斂成熟，處事嚴謹認真。但事實上，這並不是他真正的自我！
在他小時候的時候]，他就是一個自由張揚、隨意且有些霸道的孩子，悲慘的人生經歷讓他在成長的過程中，漸漸隱藏了真正的自我，而要為母親報仇的決心又漸漸擊敗了他嚮往美好的心情，李秀賢優秀得孤獨痛苦，即便有了青梅竹馬的徐智雨義無反顧的愛情，依然難以解開心結。
劇中，他的「第二個角色」Kay是在以這個假身份進入青幫後，因為一次意外而失去了記憶，成為了真正意義上青幫的Kay。由於失憶，Kay成了一張白紙，開始迅速地接收著外界傳遞給他的訊息，並且以自己的方式來判斷。這個時候的他，就猶如一頭初生的幼狼，而青幫老大也是他的殺母仇人馬五的一句「你就是我的兒子Kay」，以及那種全然信任的堅定眼神，讓失憶的Kay得到了安全感，也開始誓死追隨馬五並成為了他的左右手。
Kay開始釋放屬於年幼期的李秀賢的真正性格。隨性奔放、玩世不恭，但在面對青幫事業危機時，又有著超過一般人的冷靜和決絕。近朱者赤，近墨者黑，這個時候的他，已經完全就是青幫的得力干將了。再度出現在昔日國情局同僚的面前，他們雖然懷疑著他的身份，可面對這樣狼一般兇狠的對手，誰又會相信他就是曾經和自己並肩作戰的人呢？
劇中，他的「第三個角色」可以說是集前兩個角色精華所成，融合了李秀賢和Kay的優勢後，重生的李秀賢。恢復了記憶的李秀賢，面對待自己如己出的養父慘死在自己眼前的事實，第一時間的反應其實是崩潰。但在崩潰的邊緣他堅強的拉回了自己，然後開始真正的報復。
重生後的李秀賢和過去的李秀賢相比，更加的狠；重生後的李秀賢和Kay相比，更加的深沉；現在的李秀賢，是真正走在復仇之路上的，融合了李秀賢和Kay共同特質的，真正分不清是狼還是狗的人。正是他有了帶著毀滅去完成復仇的決心，所以他的一舉一動，因為有了絕望的氣息有了真正妖艷的奪目。
從一開始的李秀賢還略有些生硬，到成為真正的Kay的漸入佳境，到重生後李秀賢的爐火純青，除了李准基自己在演技上的不斷努力和追求外，不得不說，他還要感謝自己渾然天成的獨特魅力。Kay這個人物的身上，其實很大程度上展現了李准基本身的一些特性，自然而生動；而重生後的李秀賢，則是他更加好的懂得了如何把自身的東西化為直接的演技進行釋放。看著演員以這樣的方式成長，對於觀眾來說，也是一種不可多得的驚喜體驗。
（六）鄭京浩 成長[個人認為這段應該再多寫點，我家京浩真的是很不錯呢！！]
在男人戲的世界裡，必然要出現的，便是旗鼓相當的男人。這里，和李准基旗鼓相當的男人是鄭京浩。
很多觀眾對於鄭京浩這名演員的印象，一定還停留在《對不起，我愛你》里，那個帶著十足孩子氣，卻又叫人很心疼的崔允身上。由於這部《對不起，我愛你》紅極一時，也固定了鄭京浩留在觀眾心中的形象，為了擺脫這個格式，他也著實費了一番功夫。比如，這次他在《狗和狼的時間》里如此努力的演出，很大程度上也是為了繼續穩固自己終於一點一點建立起來的硬漢形象。他在劇中扮演的民基應該說是沒有辜負其一番努力演出，從開播起便得到了眾多的贊譽。
姜民基和李秀賢從小一起長大，是比親兄弟還要親的朋友。即便他們同時愛上了徐智雨，他們的友情也沒有因為這件事情而受到任何的沖擊。相反的，無論在什麼時候，當姜民基了解到李秀賢的痛苦和過去的時候，他都能夠不顧性命的去幫助他。可這樣的兄弟情卻在秀賢消失，Kay突然而至的過程里被淹沒了。姜民基也因為父親的死一夜之間長大了。
盡管，他對於愛情執著且發狂，可好在編劇並沒有把三個人的矛盾中心放在感情的糾纏上。當姜民基在面對又恢復了記憶的李秀賢的時候，明知道會有一個痛苦的掙扎過程，但他很快意識到眼前的人是自己親如手足的人，並且盡棄前嫌的又開始充當那個盡力幫助他的人。
因為姜民基的存在，《狗和狼的時間》里被弱化的愛情戲的比重，並沒有對全劇情感描寫造成任何的影響，反而讓我們感動於這樣的兄弟情。
（七） 南相美 不止美麗
南相美是在這個男人戲里唯一的重要女性角色，萬綠叢中一點紅，總是會得到更多的注目。論演技，在韓國眾多的女演員里，她實在算一般，好在她身上有一種溫潤的氣質，令人感到特別的舒服，是真正符合東方人審美觀的。和兩位男演員相比，她這次也沒有讓人失望，在幾場重要的情感戲的處理上，有了很大的進步，特別能夠感染觀眾。
徐智雨這個角色，和以往韓劇中的女性角色相比也有著很大的不同，我們可以笑稱她是「韓劇史上對於愛情最主動的女主角」。對於一生坎坷的李秀賢來說，她是他生命里真正最重要的陽光。可這抹陽光絕對不是溫暖的，而是熱烈的。她給予他信任、支持、不顧一切和永恆——在李秀賢「死去」的日子裡是悲哀，在Kay突然出現的日子裡是鎮靜，在重生後的李秀賢出現的日子裡則是堅定……
作為馬五的女兒，她也絕對不是那種隨意就可以被打敗地女人。如果別人總是以為她看似柔弱的樣子，便對她有所傷害的話，她的反擊往往令人意想不到。想來，也只有這樣的女人，才能真正站在生死中來去的、分不清狗還是狼般的男人身邊的女人。
（八） 崔宰誠 實力派的魅力[讓人愛恨交織的人物，個人對他其實很仰慕，就是一純爺們！]
和三位年輕的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的獲得了很高的人氣，就是崔宰誠扮演的青幫老大馬五。
馬五在劇中絕對是一個充滿矛盾魅力的人物。他身為青幫的老大之一，以冷血殺手的身份從底層開始爬上高位，是在正義面看來，無論如何都無法原諒的人。可是這樣的他，在面對自己的女兒智雨的時候，卻又隱忍著慈愛，使為了女兒能夠犧牲自己的父親。馬五最大的魅力在於，他雖然身處黑幫，卻有著無論如何都叫人無法忽視的膽識、魅力和大義。崔宰誠不愧是實力派的老演員，對於整個角色的把握那就是精準到位的，這和他多年來在歷史劇中的表演中積累的表演經驗絕對分不開。
馬五這個角色存在的意義，除了在李秀賢的人生命運里是一個樞紐般的人物外，同時他的存在也如同李秀賢的鏡子般，以兩個人的戰爭真正升華了《狗和狼的時間》這個意義的真諦。究竟誰是狗，誰是狼，誰又是真正狗和狼般難難以分辨的人物。這樣一個帶點晦澀的矛盾，正是這兩個人不斷的矛盾沖突和情感激化中，達到最高潮的。
（九）配角群像 絲絲入扣
電視劇中一個好的表演團隊所應具有的種種出色演員，在《狗和狼》里也紛紛得到了充分的表現機會。光有主角出彩兒的電視劇是單薄的電視劇，只有主角和配角紅花綠葉的相互襯托，觀眾才能夠更好的融入劇情中去。
成功的電視劇中好的配角角色存在的最佳狀態是，人物在戲份不喧賓奪主的情況下，有著鮮明的人物性格，並以角色的存在對於主角的命運起到潛移默化的推動作用。這樣分析起來，《狗和狼》完全有著一批這樣的配角。
金甲殊扮演的國情局頭號人物鄭部長老奸巨滑，雖然表面上是正義力量的領軍人物，但實際上卻是一個為了達到目的不擇手段的人。也正是因為有著這個人物的存在，李秀賢和父親走上了同樣的道路，以黑色要員的身份進入黑幫，開始卧底那種暗無天日的生活。
李基榮則是李秀賢非血緣關系的慈父，他所扮演的姜室長，雖然是多年的國情局老要員，但在遭遇嚴重事態時總是能夠拋棄慾望和利益，真正將李秀賢作為自己親生兒子般的對待和幫助，是一個讓經歷了很多痛苦的李秀賢始終能夠保有一顆善良正直心的人。
年輕演員李泰成出演本劇集的時候，同時還在MBC的另一部電視劇《9局下2出局》中出演重要角色，同時擔任兩部電視劇的重要角色，而人物性格卻是南轅北轍，這對於演員的演技來說絕對是一種考驗，而她就很好的消化了陰狠沖動的黑幫頭目與莽撞熱情的大學生兩個不同的人物。
此外，像成智樓飾演的精通各種監聽技術的前國情局要員，鄭璟淳飾演的干練冷靜的國情局行動組長，朴孝俊飾演的青幫跟班等都因為有著各自鮮明的性格，很容易就讓人留下記憶。
另外，值得一提的是，《狗和狼的時間》在播放的過程中，還涌現出了「新人三人組」，並得到了觀眾廣泛的關注——
要說劇中最有特殊個性的人物，非馬五的保鏢GIRAFFE莫屬，這個角色雖然戲份不多，但幾乎每集都有出場，可在長達16集的電視劇中，他幾乎從來沒有開口說過話。其實一開始這只是巧合，但後來導演發現，不說話一方面可以吸引觀眾，同時也增加了這個角色的神秘感，於是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了劇中唯一一個不用為了背台詞而花費時間的人。
另兩位新人都是青春無敵的女演員。一位是性感妖艷的車秀妍，另一位是清純可人的朴惠媛。車秀妍在劇中扮演馬五的女人，看起來只是一個狐狸精似的女人，但事實上卻對馬五有著深厚的情感，是一個有情有義的女子。朴惠媛則是國情局裡的電腦高手，雖然平時有些木訥寡言，但在關鍵時刻，絕對是敢說敢做。雖然她們在劇中的戲份也都是非常有限，但是她們的存在倒是令這部整體呈黑色調的電視劇里踱出了一抹繽紛的彩色。

B. 韓國電影黑幫老大看上債主的女兒是什麼片子

電影《當男人戀愛時》

人到中年的太逸（黃政民飾）寄居在哥哥家，生活的渾渾噩噩。一直以來過著幫高利貸討債的不務正業的生活，他借出去的錢必定要收回來，自稱牧師卻不懂人情，總是從褲子開始打量陌生女子，似乎與「愛情」這個詞毫不沾邊。

但一天去要賬時，在醫院一個叫皓婷（韓惠珍飾）的女子出現在了他的面前，他才第一次感受到什麼是愛情。正當太逸要為自己的人生幸福做最後一搏時，卻發生了意外，於是他的生活再一次陷入了僵局。

(2)韓國電影一定要抓住票房擴展閱讀：

《當男人戀愛時》盡管它本身並不是一個人物關系復雜、劇情跌宕起伏的故事，但電影卻能牢牢抓住「感人」兩字，將兩個在絕境中男女的愛情故事表現得絲絲入扣，感傷而不絕望。而黃政民入木三分的表演，也成為影片的亮點。

《當男人戀愛時》是2012-2014年度極具影響力的、展現韓國獨特文化以及在本土取得佳績的爆紅優質10部韓國影片之一。能讓中國影迷在銀幕上一睹韓國票房大片的風采，是韓國電影節展中韓文化交流的初衷宗旨和主要貢獻。

C. 一部揭示人性的電影《流感》，是天災還是人禍

《流感》算是韓國災難電影裡面比較值得觀看的。本片在敘事手法上來看屬於韓式電影典型的特有風格，從平民的角度出發再上升到社會和國家的層面，並集中描述電影中人物的情感和立場的變化從而引起觀眾的共鳴以及國家和社會的關注。

對於很多打著「人性丑惡」的標簽詬病影片價值觀以及劇情邏輯的評論，五娃的理解則是人性的復雜可以去嘗試理解但是萬不可妄下定論。比如女主保護孩子的私心，男主對女主和孩子的保護以及政治家對地區和感染人員的決定，即使這些做法讓人不敢苟同但從理性旁觀者否認角度來看都是真實合理而可以理解的。

D. 韓國的恐怖電影你最喜歡哪一部

我最喜歡變身 和崑山岩 2018年3月，韓國恐怖電影《昆池岩》一上映便票房大爆，作為一部小成本電影卻連續兩周登頂韓國周末票房榜首，終成韓國近十年最火的一部恐怖電影。

《昆池岩》採用偽紀錄片的形式拍攝，玩出了驚喜，全程緊湊的劇情營造出了強烈的恐怖氛圍，把觀眾嚇到毛骨悚然。

暑期檔，又一部韓國恐怖電影誕生，這一部就是於8月21日上映的《變身》，剛上映就被韓國影迷封為今年最恐怖的韓國片。

作為一家之主，成東日所出演的江久 ，察覺出了異樣，他們一家人能否幹掉惡鬼？一場驚險刺激的人鬼對決於是展開。

這部恐怖電影懸念十足，惡鬼究竟為何襲擊這一家人，目的究竟到底為何，隨著劇情的展開緩緩揭曉。在《昆池岩》票房大爆之後，韓國的恐怖電影越來越多，喪屍題材、惡鬼題材等恐怖片一部接一部，而《變身》這部新作則是其中較為出彩的一部。