不道的世界電影完整版

❶ 有哪位知道大概10多年前一部描寫德國納粹黨一群水下作戰的片子！！！名字急求！！！

《從海底出擊》 （德語《潛艇》）

大導演沃夫岡·彼得森一舉成名之作，影史上少見廣受好評的戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。 完整版片長293分鍾。 劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

電影相當忠實地紀錄了一艘德國U型潛艇在二戰中的一段航程，從奉命出航搜索並擊沉大洋上的英國商船
《從海底出擊》電影劇照(21張)隊，歷經驚濤駭浪出生入死，直到最後返回基地(電影的結局實在太有意味，從海底出擊
為顧及未看過此片的讀者，這里還是不煞風景不說為妙)。攝影機彷彿觀眾的眼睛，身臨其中，但又自始至終旁觀著一幕幕險景的發生。從娛樂的角度來看，電影的戲劇性與緊張度無時無刻不在(雖然它的放映時間是那麼漫長，一如全體船員的航程)。看完該片沒幾天，我碰巧看到一部講二戰片的電視片，其中就有該片導演及主要演員的專訪。據導演說，他拍此片時為照顧狹窄的內景空間，特意改制了一部小型攝影機，以追求寫實與紀錄的風格。而且，整部電影打破了拍攝常規(眾所周知，一部電影並非按照放映的物理時間先後來拍攝)，盡量依照故事的順序來拍，所以觀眾甚至可以留意到演員的胡須生長程度。 為了拍攝的真實，演員們有差不多1年的時間沒曬太陽，個個臉色蒼白。 曾有評論說，與沃夫岡的《從海底出擊》相比，斯皮爾伯格的電影簡直是在講童話故事。

二次大戰期間，德軍一艘U型潛艇奉命出擊，完成對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。《從海底出擊》片長超過三個小時，而從開始到結束的每一分鍾里，時間幾乎都消耗在一艘德國潛艇的封閉空間裡面，滿臉油污、鬍子拉茬的德國海軍是影片的主要角色。在它的悠長篇幅之中並不缺乏大起大落的情節起伏，潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切只能聽天由命。 以德國人的觀點去審視、反思二次世界大戰的電影並不多見，但幾乎一出現都成為了精品，從沃爾克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《鐵皮鼓》（The Tin Drum，1979）到薩博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），雖然取材和角度各不相同，但對戰爭的批判和人性的揭示同樣深刻。《從海底出擊》並沒有以上兩部電影那樣尖銳而明顯的批判性，也沒有在影片中為敵對雙方作出道義上的判斷，它僅僅以二戰中一群普通的德國士兵的角度出發，寫實、客觀地描寫這群非常時期的軍人。他們無條件地執行上級的命令，兢兢業業地堅守自己的崗位，甚至災難來臨也毫不退縮，深入研究對「敵人」的作戰方案，拯救即將崩潰的艦艇和日漸失去的勝利果實。然而面對無休止的戰爭，他們漸漸麻木了，朋友或敵人的界限越發模糊，被他們重創後掉下水中生靈的絕望求救都不能觸動他們的神經。而長時間徘徊在生死邊緣的折磨和壓迫，面對敵人、面對同袍、面對無助的困境，他們逐漸喪失了理性的判斷力，他們苦悶、憂郁難以自拔，行為日漸失控並趨向瘋狂和歇斯底里。在殘酷的戰爭中，他們更象是一堆行屍走肉，原來性格鮮明、思想單純的年輕人已經徹底死去，取而代之的一部一部的冷血戰爭機器。他們失去了熱情、失去了思想，沒有現在更沒有未來，在一個冷漠而朝不保夕的環境中惶恐度日，何時會死去，何時才能結束，沒有人可以給他們答案。時間已經無人關心，空間已經不再重要，一切將會如何了斷…… 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！
幕後信息
德國人沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）被人們褒揚並不是因為從海底出擊
他被好萊塢同化之後的商業作品《空軍一號》（Air Force One，1997）和《完美風暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有資格受到廣泛尊敬的德國電影《從海底出擊》（Das Boot，1981），這部反映二戰時期潛艇戰的驚險片獲得了82年奧斯卡金獎六項提名，沃爾夫岡·彼得森更成為有史以來第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。該片徹底征服了全球觀眾，也為戰爭類型電影建立了一次幾乎不可逾越的典範。 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！

影片分析
一向對表現熱兵器戰爭的影片都不是十分的熱衷，人脆弱的身體在這些現代武從海底出擊
器的攻擊下總會令我產生厭惡的感覺。幾乎每一部令人稱道的戰爭電影，其編導都會去專心的標明每一個參與戰爭的是人類，而非冰冷的機器。除了本能的排斥外，戰爭對現在的我們而言，確實有著疏離感。看著自己的同類在眼前血肉橫飛，看著構建的一切在影像里灰飛煙滅，而來尋得感官上的快感，戰爭這種殘酷人性最佳表現的方式，一再重復的在電影里出現時，需要觀眾在這影像里去憐憫誰人？ 《從海底出擊》已把戰爭脫離了本質上的意義，更是人類本身的一個歷程。在U潛艇的內部空間里活動著的艦員，宛如人身的神經那般，各司其位，每每在絕境處做出相應的反應，一路保護著潛艇這個『身體』沖破道道屏障。若把這部電影稱為『全金屬外殼』更為合適，穿行在海底自保多於攻擊的過程中，金屬外殼和現實里人身體的無異，一次次在深水炸彈的攻擊下，在艙里所有人凝成一線的恐懼心理，每一次突破底線的下潛深度，潛艇里的所有軍士都是在一樣的情緒下操作著各自的工作，把軍人與這艘潛艇看作一個完全不可以分割的整體，綳緊著神經不敢出任何錯誤的處理每一個突發難關，在海底里無奈的潛行者，在炮火中，遠方則是故鄉，停泊的港口。 這艘名為U96的潛艇在下水時已是二戰末期，出航的任務則是封鎖航道上的英國貨船。電影以這幫潛艇艦員在俱樂部里的狂歡開場，導演對室內戲的調度是當今世界上數一數二的高手，先不說在潛艇里製造的巔峰效果，僅是在俱樂部里群軍士的歡狂場景，在視聽上所造成的效果已是現在頂尖大片的效果。在上潛艇執行任務的前一夜，所有的艦員都忘我的投入了狂歡之中，這是戰爭給予他們的權利，但沒人知曉下一秒是否還有生存可能。 在俱樂部這一幕經典：瘋狂飲酒調戲舞女滿屋亂竄的豬玀兵哥哥與一臉淡然坐在吧台前的艦長。狂亂中拉開航程的序幕。上潛艇前艦長向將士介紹著前來隨軍報道的記者，於記者前面擠眉弄眼的娃娃兵們仍把心情留給了俱樂部舞女的身上。如果再下一城，或者他們也會像宛如《現代啟示錄》馬龍·白蘭度喃喃說著的『恐怖』，再也找不到任何形容以表達自我。 潛艇對外敵方信息的接受方式只能靠肉眼、潛望鏡及聽螺旋槳這幾個簡單途徑來獲取。無盡黑暗的艙里聽著驅逐艦在水裡傳來的螺旋槳打水聲時，將恐懼無限放大。當驅逐艦停在頭頂上時，聲聲鑽心入肺的隆隆聲宛如惡鬼催命那般。絕境。在水底除了這一層『金屬外殼』的保護之外，幾乎是無處可逃。每次因躲避深水炸彈而再三地潛過各個艦員可承受的心理底線之外的潛艇。外殼因水壓而發出的吱吱聲，像利刀那般擊在各個將士隨時崩潰的神經線。潛艇竭斯底里的大吼或喃喃說著上帝救我，在黑暗裡等待著每一次死亡的來臨。但他們知道，上帝是絕不會在這艘潛艇里的，每次躲過死亡的淚水與歡呼，在呼喊著下一個死亡危機的到來。在水底，除了這個金屬外殼，他們便一無所有了。而這個外殼，則是所有人的生命。生則同生，亡則同亡。而唯一能接受外面信息的感覺只能是那對牽連全身神經的耳朵。頭頂穿梭著敵軍的驅逐艦時，只能是雙手握於胸前，緊閉雙眼，在黑暗裡聽著潛艇外那由遠至近的螺旋槳打水聲與深水炸彈爆炸聲。 父母生我一對耳朵，於此時，我用它來感受死神的面貌。 航行初，第一次潛水演習設定了潛艇成員的第一個心理底線。艦長把潛艇潛到水下170公尺時，流著冷汗都欲出聲制止艦長這個令人心生恐懼的演習。這個深度是艦長所能接受的心理底線，看著在低頭禱告著的手下將士，微笑著把潛艇升回水面。但是他也沒料到在之後居然要一次次的突破對潛艇可以潛深度的底線，以至在經過直布羅陀海峽時完全突破底線。電影不只是用一次次心理底線的突破來釋放及加深艦員及觀眾的恐懼、來描述這一過程。在航行了差不多一個月之後，除了躲避驅逐艦的追擊之外，幾乎毫無建樹的U96潛艇全體成員的士氣在慢慢的低落，在大海里毫無目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潛艇，站在瞭望台上的對方艦長正是出航前一天一起在俱樂部狂歡的老湯姆森，這名須發皆白本來是處於退休狀態的老艦長正站在暴風雨對面的潛艇上向這邊狂揮著手。『嘿，湯姆森，湯姆森！』茫茫大海居然相遇，互揮手擦邊而過。那刻百感交集，宛如在一個偏遠的地方，看到自己親近的人，與他互望而過。 此片如此完美，可以說是導演對『室內戲』超乎常人的理解。特別在潛艇『可視』的狹小空間里用『聽』來表現無限的空間。在狹小空間里所做到的不凡效果，把『視聽』范圍做到了極致。導演在訪談中談及，不過是把攝影機改小一些來適合這個拍攝空間罷了。而把電影表現得妙到顛峰的不是影像里可視的空間，而是聽到的關於潛艇外傳來的各種聲音。驅逐艦探測潛艇方位的聲納，驅逐艦的螺旋槳打水聲，在頭頂上爆炸的深水炸彈，艇殼受到水壓而發出的聲音。每一樣聲音都讓人真切的宛如置身於這個黑暗潮濕的潛艇之內，而外面則是無限空曠的大海底。於狹小空間表現另一空間無限性且讓人身臨其境的處理手法，確實是在視聽表現上的一個里程碑。導演在進軍好萊塢之後的《空軍一號》如法炮製，卻未達到如此真實引人入境的感覺。《從海底出擊》足已讓導演不朽。 當U96駛入碼頭全體將士接受著凱旋歸來的禮儀時，被盟軍的飛機擊沉時，這樣的歸宿對於U96而言不是最好的結局么？我更願意把這艘潛艇看作是一個活生生的物體，一個包著金屬外殼的智慧體。影片則是表現它從生到死的過程。

影片信息
這部影片有三個版本，136分鍾的劇場版，216分鍾的導演剪輯版及293分鍾的未剪輯版。泰盛文化最新發行216分鍾的導演剪輯版。對這部影片有著由衷的喜愛，不但是導演技驚四座的表現手法，還因U96潛艇一次次的劫後餘生，將心理底線拉到退無可退的崩潰點。生活並不是像影片里所表現的潛艇航行過程那般驚險，而所謂的窘境也不是潛艇次次所面對的生死一線那樣決絕。對生活現狀有所不滿並嘰嘰歪歪的一般都是我般吃飽撐的傢伙才說的事，真正有資格出來吼幾聲的，大多給累得說不出話了。而這部電影在絕望的氛圍里一直都透著一線生機，一個多月的航程，上艇時一臉稚氣的娃娃兵在下潛艇時已一臉滄桑，磨難是最好的成長方式。而那副在海底里所有人賴以生存的金屬軀殼，不正是現在人類社會的一個縮影么？當看到它在回到港口既被擊沉時，若不覺得悲傷，那就不妨歡呼吧。

幕後花絮
德國導演彼德森揚威國際影壇的作品，改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳。影片用狹窄場景，取得了宏大場面所特有的巨片氣氛，被譽為潛艇片的經典。原為六小時的電視片，現在以不同長度的版本流傳。

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片名:頂樓的大象明神 別名:閣樓大象 英文名:Penthouse Elephant 分類:電影(19禁) 上映時間:2009年11月5日 國別:韓國 導演:鄭承九 編劇:鄭承九 主演:張赫、趙東赫、李相宇、李敏貞、張紫妍、朴秀珍(soojin)、白鍾民、黃雨瑟惠等 片長:145分鍾 簡介: 述三個壞男人的私密生活的影片《頂樓的大象》23日公開了大膽刺激的預告片.預告片中所謂上流層的三個男人張赫、趙東赫、李相宇在一個豪華公寓里與秘密情侶上演了大膽的情慾戲."已婚男人"張赫在片中與演對手戲的黃雨瑟慧上演一段大膽激情的床戲,這是張罩手赫出道以來最為大膽的一次表演.散發都市性感男人魅力的趙東赫扮演了追求新鮮事物的已婚整容醫生,喜歡追求刺激的他在片中與自己的患者有一段難忘的激情戲.而在豪華酒店的浴室和汽車里上演激情戲的李相宇和李敏貞扮演了為了尋找12年前的初戀感覺陷入危險愛情的一對男女.李相宇擺脫以往可愛男生的形象,散發出了男性的性感魅力. 負責該片宣傳的相關人士表示預告片中的場面確實有很多電影下載畫面,尤其是趙東赫與很多女人發生了關系.該人士還透露已故藝人張紫妍在片中扮演了與趙東赫發生關系的多名女人中的一個.該片預計11月上映.近日《尋找大象》被影像等級委員會拒絕預評審預告片,因此《頂樓的大象》預告片無法在影院或電視上播出,觀眾只能在網路上看到該預告片.該片是已故韓國女星張紫妍生前出演的最後一部電影. 張紫妍在《頂樓的大象》中,飾演花花公子整形外科醫生眾多情人中的一個.在卧室床戲的戲份中由於臉轉到背面無法確認是否確是本人,但在車中的戲份中可以清楚地看到張紫妍的側臉.《頂樓的大象》製作方表示"預告片是根據電影內容編輯而來的.現在還沒有剪掉張紫妍戲份的計劃,但是在最終版上映之前誰也不能保證內容是否會有變化." 幕後花絮: 2009年最大膽的問題之作 執著、中毒、記憶、喪失、愛情等待著這些復雜感情生活的30出頭的三個男人,看似完美卻在不安定的日常生活中時常有一些不可預測的事情找上門來,當影片《頂樓的大象》把這樣的事情以破格的影像和感性的風格詮釋了出來時,故事就變得非常的危險和極其的刺激.男人們的想法以最直接的對白表達並與破格的影像碰撞,30歲的人們附有的恐懼、孤獨、抒情等情緒與感性風格碰撞,《頂樓的大象》打破往常的常規主題,將成為2009年最大膽的問題之作. 無法抗拒的壞男人,危險心跳的三色魅力 影片《頂樓的大象》中將登場無法抗拒的三個魅力男,來抓住女性觀眾的心.影片中的三個男人們從事著很多人嚮往的職業,開著誰都夢想的高級轎車,過著華麗的人生.無法忘記離他而去的愛人,而對小小的記憶依然執著的男人賢宇、背著妻子沉迷於刺激關系的民石、為了12年前的初戀陷入與朋友妻子的不倫關系中的男人真赫,他們就是影片里的主人公.活躍在熒屏和銀幕中的這3個男人,與影片中的魅力壞男人角色相遇,帶給大家最刺激的危險故事. 海外優秀電影節的熱情邀請 影片《頂樓的大象》是一位非常有才氣的新銳導演鄭承九執導的,破格的影像和感性的風格得到了很多海外優秀電影節的認可.導演鄭承九把生活在混亂與彷徨時代的30歲出頭的三個男人搬到了銀幕上為大家獻上了此前韓國電影中從未有過的新鮮故事.影片收到了波蘭的華沙,瑞典的斯德歌爾摩,巴西的聖保羅和英國的利茲等,來自世界各地電影節參展的邀請激悶虧.這些權威電影節認可的影片,必將把韓國電影的多樣性展現給世界,並引起世界的熱烈反映. 迅雷下載地址

❸ 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...

《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的

基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
演職員表 導演 Director
編劇 Writer
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原創音樂 OriginalMusic
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相關評論
幕後製作 主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小膽怯
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。

❹ 哪能看到完整版的韓國電影《痛愛》（不是《痛症》）

戀愛進行時

由韓國導演李言熙於2003年執導拍攝的愛情片，影片講述了身患絕症的敏雅和突然搬來的鄰居英宰從相識到相愛的人生歷程，但愛情卻不是唯一的主角，媽媽美淑對於女兒的那份愛，使得整部影片彌漫著溫暖，也是影片的另一大亮點。

中文名：戀愛進行時外文名：TheHappiestTimeofMyLife其它譯名：痛愛製片地區：韓國導演：李言熙編劇：JinKim類型：愛情主演：林秀晶，金來沅片長：104分鍾上映時間：2003年11月24日對白語言：韓語色彩：彩色imdb編碼：tt0381838劇情介紹女高中生敏雅酷愛搖滾音樂，即使會喝啤酒還背著媽媽偷偷抽煙的她卻並不是一個「不良少女」，在內心深處她依然是一個渴望超越種種障礙的命運般愛情的浪漫主義者。當她的單親母親說「來，親一個」的時候，她卻總是以「慾望得不到滿足，趕快找個戀人」等話來回絕。一天，攝影專業大學生英宰搬到敏雅家樓下。雖然臉皮有點厚倒也還不讓人討厭的英宰向敏雅宣告自己對她一見鍾情，並展開了愛情攻勢——偷拍敏雅照片，接她下課，把自己養的烏龜作為禮物送給她。以期討得敏雅的歡心。可敏雅總覺得英宰為人不太老實，於是暗地跟蹤他，偷看他身邊朋友的情況。幾經辛苦，英宰才獲得敏雅的信任。敏雅把自己的戀愛感覺與母親分享，可依然對這段初戀似懂非懂。[1]
職員表

• ▪導演：李言熙/Eon-hieLee
  
• ▪副導演（助理）：安尚勛/Sang-hoonAhn
  
• ▪編劇：JinKim
  
• ▪攝影：金丙書/Byung-seoKim

演員表
角色演員備注GangMin-a林秀晶/Su-jeongLim----Yeong-jae金來沅/Rae-wonKim----Mi-suk李美淑/Mi-sukLee----Guard金仁文/In-munKim----Kyung-soo尹贊/ChangYun----主演簡介林秀晶
於1998年9月以時裝雜志「CeCi」的模特兒出道，在2003年與金知雲導演合作的電影「薔花，紅蓮」中大放異彩，奪獎無數，正式展開自己的星途。2004年以經典韓劇「對不起、我愛你」聚集人氣，在亞洲各地正式奠定人氣基礎。2006年並與韓國知名導演朴贊郁、人氣歌手Rain合作電影「賽博格之戀」，2007年更以此片邁向國際，被邀請參加數個國際影展。2009到2010年憑借高票房「田禹治」和「尋找金鍾旭」兩部電影使最賣座一線影星實至名歸。2011與玄彬搭檔「愛，不愛」代表韓國亮相柏林影展，繼全度妍之後，兩次踏上世界三大影展競賽單元女星。[2]
精彩評論Themostbeautifuldayinmylife.
這是我人生中最美麗的一天。[3]
幕後製作關於愛情悲劇的小品在韓國似乎永遠不愁客路，《……ing》再度以他們最鍾愛的生離死別為題材，英宰和敏雅這對小情人從誤會到認識，再一路經歷一段至死不渝的愛情，看來已經是被觀眾耳熟能詳的故事情節了，但編導卻能在細節中拍出真情，特別教人動容。新晉導演李彥禧手法細膩，頗能捕捉演員的表情動作，往往透過生活化的場面細節，傳達出角色間的情感關系，因此影片中人物的情感歷程層層推進，雖不扣人心弦，卻在點滴間感動人心。而影片中與愛情主線相輔相成的則是敏雅和母親的感情線索，母親對女兒的平等關愛，將巨大的悲痛深藏心底的偉大的母愛在導演精心的編排下表現得尤其精緻動人，而這種母女之間的感情在韓片中也甚少表現。沒有峰迴路轉的劇情，沒有哭天搶地的悲憫，但是《……ing》卻以平實的手法鋪寫出一曲刻骨銘心的愛情協奏曲。

❺ 小時代4電影完整版，要最後結局完整的，謝謝啦

小說結局是除了林蕭外都被火燒死了。。。。電影結局也忠於原著，不過有網友分析了三重結局：

電影最後停在林蕭和陸燒的互相回眸上。然後畫面就黑下去了，這里是一個接近半分鍾的黑屏。
整個約半分鍾的黑屏被拆分成了三段，第一段是徹底的安靜，很多觀眾以為，電影到此結束了。第二段聲音，是關鍵的信息量獲取：一種大范圍燃燒的聲音，同時聲場中段是人的呼喊聲，聲場最遠處，是隱隱約約的消防車聲音。（這段信息量，對不熟悉小說的觀眾來說，是不知所雲的。但是對熟悉小說的粉絲來說，是致命的。從這里開始，不同的觀眾開始分化，信息量的獲取不均等，導致觀眾走向不同的結局，以看過原著和沒看過原著為分水嶺。）黑屏最後一段，是一陣高跟鞋的聲音。然後畫面再起，一個穿著黑色衣服的女人背影，往別墅裡面走，她打開門，然後就是一個在國產電影里算得上非常牛逼的一個長達八分鍾的一鏡到底「長鏡頭」……
八分鍾的長鏡頭在國產電影里不多見，但也不至於讓我覺得牛逼，我之所以認為這個鏡頭牛逼，是因為這是一個回溯鏡頭：GJM把四部小時代電影里各種標志性的場景和經典段落用一個具有浮空感的【靈魂視角】（劃重點，後面具體說）長鏡頭串連了起來，在一個長鏡頭里呈現不同的時間和空間，難度比在同一個時間空間里的八分鍾要難多了。而且，看幕後采訪里GJM有提到，這個長鏡頭的畫面都是重新拍攝的，並不是用之前電影里的畫面來剪輯——這意味著所有曾經的場景、道具、服裝、現場陳設，都必須恢復原樣。這也是為什麼我會說這個長鏡頭牛逼。（這個鏡頭有挺多可以分析的技術點，有興趣的人可以研究一下他中間究竟用CG做了幾次剪輯縫合，不過這都屬於技術黨的范疇了，不在我這個文章的討論范圍。）
鏡頭回來以後黑衣女人轉身，原來是林蕭，她盤著頭發，看著是三十多歲的樣子了。然後她聽見開門聲，回頭，看見顧里南湘唐宛如開門進來，她們抱怨林蕭早到，顧里讓唐宛如趕緊打開香檳，然後幾個人換上高中的校服，站在客廳里跳曾經的友誼地久天長，幾個人打打鬧鬧，嘻嘻哈哈結束。對於沒有看過原著，並且對畫面中和台詞中的信息量不深究的普通觀眾來說，這就是第一重HappyEnding的結局：
【第一重結局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然會約好一個時間，回到曾經一起居住的別墅聚會，懷念曾經一起的青春年華。】
而看過原著，並且善於抓取信息量的觀眾來說，這8分鍾的長鏡頭看完，卻足以推導出讓她們痛不欲生的第二重結局，這是一個遵循原作的BadEnding：【林蕭作為唯一的生還者，另外三人死於火災】。為什麼？我只列舉一些我抓取到的信息量，可能有遺漏，歡迎補充。
1、林蕭穿的是黑色套裝，另外三個女孩穿的都是純白色的衣服，林蕭在三部電影中，只有兩次穿過全身黑衣：顧里爸爸的葬禮，崇光的葬禮。全身素黑的衣服在中國人傳統觀念里，具有非常明確的暗示。而另外三個女孩兒全身純白的衣服，同樣暗示意味極其強烈，天堂里的人，穿的都是白的。
2、走進別墅之前，大門口曾經掛著的一幅畫，而現在沒了，變成了空白，而且鏡框的玻璃是破碎的。
3、別墅里的傢具全部用白布封存。
4、唐宛如的台詞：林蕭，你每年都這么早到，你也太想我們了吧。（注意，如果三個女孩兒依然健在，平時就算她們四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打電話聯系，不可能每年需要在一個特定的時間回到曾經的地方，說「太想我們了吧。」而每年一次的固定探望，基本等於清明節的掃墓。
5、顧里台詞：「都說了我們每年都會回來啊，還用白布蓋得這么嚴實，好麻煩啊。」在中國的傳統里，去世的人，每一年忌日，是會回到去世時居住的地方的，這也是中國很多老年人不願意搬家的原因，因為怕去世的人，找不到家。（類似的情節唐山大地震里也用過，徐帆燒紙錢的時候，說不願意搬家。）
6、林蕭聽見開門的聲音，回頭時，是熱淚盈眶，並且，她看見三姐妹走進來的時候，並沒有和她們有任何的交流，全程都在低頭思考。如果是真實的人，不可能不和她們發生對話和肢體接觸。所以，三個白衣應該是林蕭的幻覺。
綜上所述，不難得出：
【第二重結局：當年最後的一場聚會，林蕭出門買酒，本來周崇光能夠和她一起逃脫，但是周崇光留下來擋狗仔，林蕭獨自一個人去超市買酒。因此，她逃脫了隨後發生的一場大火。而在別墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。】
—————我是心理陰暗的分割線——————
接下來，是我想要說的，我所認為的真正結局，也就是隱藏得最深的第三重結局。（可能是我心理陰暗吧，和我一樣喜歡陰謀論或者心理陰暗的人建議往下看，太玻璃心的姑娘們，建議你們打住。）
其實我在動筆的時候，都只覺得是兩重結局，但是寫著寫著，我突然後背一冷（……），是突然想到的：郭敬明這個內心陰暗的人，以他一貫在小說中的悲劇作風，他其實真正藏了一重結局在最後，比原著更慘烈的最暗結局。
這個結局是：【包括林蕭在內，全滅。】
……你們有被嚇到嗎……………………
信息量如下：
1、八分鍾的一鏡到底，它不是把原先電影里的段落直接剪輯拼起來，而是同樣的情節，用完全不同的鏡頭視角來拍攝，鏡頭始終是處在一個向下俯視的視角，並且伴隨持續的漂浮感，就像一個人飄在空中俯瞰的狀態。在什麼狀態下人的視角能漂浮起來——靈魂出竅。人們通常認為在什麼狀況下人會靈魂出竅？——最常見的說法是，人在臨死之前，靈魂會脫離肉體，浮到空中，所以經常會有瀕死體驗的人回憶起看見病床上的自己。同時，在生命消逝前的最後時刻，腦海中會不斷回溯過去種種時光，俗稱「走馬燈」。並且，人們的走馬燈只會出現記憶深刻的場景和最關心的人，不會閃回無關緊要的畫面和人物。也因此，不管是畫面中四女戴紙王冠的田徑場亦或是大學湖邊正在喂天鵝的中央廣場，都空無一人。（因此，這不是真實的記憶，真實的場景中，有著滿滿的群眾路人）
2、一鏡到底之後四姐妹的表情和台詞。在別墅里女孩們的對話並非閑聊，每句都有隱藏含義。唐宛如說：「你每一年都到這么早，太想我們了吧」——意思是那場大火後，林蕭每年都會來別墅里祭奠死去的朋友們。顧里走過林蕭身邊出鏡後，在畫面外持續不停地對林蕭說「林蕭，你還在等什麼？快過來呀，快過來」，而林蕭並不像通常被朋友邀請時會有的表情，而是眼含淚水，低頭沉思了一會兒之後，才抬起頭，表情有一種解脫後如釋重負的微笑，淡淡地說：「來了」。緊接著畫面就變成了四姐妹穿著高中校服排練《友誼地久天長》。——【注意，這是關鍵信息量】
3、四姐妹穿高中校服排練《友誼地久天長》。這是電影的最後一個情節，看的時候我還是有點小感動的（當然我周圍坐的小姑娘已經哭得稀里嘩啦……感受到了深深的代溝），但是現在再回味，越想越覺得毛骨悚然。第一重結局的觀眾覺得這是四人每年歡聚時保留的固定節目，第二重結局的觀眾覺得這是林蕭的幻覺。然而，以上皆錯。首先，這不是真實的回憶。因為這個別墅是四姐妹大學畢業以後才住進來的，她們不可能高中時候就在這里排練過。從時間軸上來說，這個場景不可能真實的出現過。其次，這也不是林蕭的幻想。因為如果是林蕭的幻想，那麼應該只有其它三姐妹是穿著校服的樣子，而林蕭應該還是穿著黑色衣服，三十多歲的盤發模樣。但我們看到的是，四姐妹都穿著高中校服在排練，所以真相只有一個（……柯南上身了--），就是林蕭也死了，四個人以靈魂的形式，在老房子里，徘徊。而這個時候，背景音樂是：「我們曾經終日游盪……我們也曾歷盡苦辛，到處奔波流浪。」
所以小時代電影的真正結局是：【第三重結局：除了林蕭以外所有人都在那場大火里燒死，只有林蕭活下來，林蕭每一年都會回到老房子掃墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和愛人的世界裡獨自堅持了幾年，而最終堅持不下去，在這一年，選擇了自殺，在她瀕死之前她回溯了與朋友們的種種往事，最後看到了已在「彼岸」的三個朋友來「迎接」自己，最終她笑著說「我來了」，然後走向朋友們，也就是走向「彼岸」，走向死亡。】
……看到這里的大家還好嗎，心裡毛毛的嗎，腦筋還活絡嗎，想揍郭敬明嗎（……）？
所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那場火的時候，他卻選擇了另外一種意想不到卻很聰明的方式讓這個結局既滿足了普通觀眾對大團圓的喜好，又遵循了原作結局讓小說粉絲無可指摘，並且在原作的基礎上繼續發展，給出了更深一層的「挑釁」。（並且你還不能真的打他，因為人家是原作，人家怎麼說就怎麼算，氣人伐，任性伐？--）不要覺得不拍火災是為了省錢，那八分鍾一鏡到底都是重新拍一遍，花的錢絕對比拍場火災多得多。這叫有錢任性，換一種說法，叫有誠意。所以為什麼別的青春片都是一部歇，小時代能拍四部。
我仍然不喜歡小時代，但我喜歡這個大結局的處理，精妙，出彩，獨特，有嚼頭。特別想說，以郭導（對，我改口了，我稱呼他為郭導）對這個結尾的構思能力，什麼時候能拋棄瑪麗蘇，拍部驚悚懸疑片啊？

目前這是個人比較贊成的分析，至於誰放的火我覺得可能是Kitty，陸燒那麼愛林蕭根本不可能，小四主要寫的就是時代姐妹花的友誼所以四姐妹放的火也不大可能……建議你去逛逛書吧，結局也是撲朔迷離的……

希望你採納~快樂呦~

❻ 求韓國電影 沒有憐憫的世界

《沒有憐憫的世界》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《沒有憐憫的世界》是姜敏兒、李柱勝、閔成旭、尹有善主演，金東惠執導的電影。該片於2016年10月30日在韓國上映。

❼ 求關於日本電影《毒》的資源和評論。

日本電影《毒》影評 ——那些不可告知的東西
早些年，受一些朋友的影響，開始喜歡神秘的瀧田喜一郎導演的作品，所以但凡他的有影像資料的片子，幾乎都看過。所以從去年開使得知他將拍攝電影《毒》時，就一直關注著這部電影的動態。但是，就在影片即將完整出爐之時，大地震就這么突然的襲擊了日本，非常不幸的是瀧田導演也在這次地震所導致的海嘯中失蹤，至今下落不明。對此，我感到十分惋惜。上個星期，從朋友處覓得了這部片子的完整影像，於是，我終於可以欣賞到這部瀧田導演的最後一部作品。

若也和龍也是一對被父母遺棄的孿生姐弟，從小在日本一個偏僻的小鎮的孤兒院長大，飽受欺凌和壓迫。為了保證弟弟過上正常的生活，姐姐若也沒有機會像其他同齡少女那樣對家人撒嬌，和朋友逛街，而只能在鎮上的酒吧做舞女陪客人喝酒，過著頹廢荒唐而又困苦的生活，後來，若也為了弟弟能夠過上好的生活，在一位酒吧常客的介紹下替一位不知道是誰的大boss販毒，從此開始了一段扭曲不明的迷途。同時，弟弟龍也在姐姐的呵護下似乎健康的活著，但是他沒有一天不在痛恨著自己，看著姐姐每天都醉醺醺的穿著不整的衣服回家以及在背後默默哭泣他痛不欲生。終於，他在留書一封後踏上了前往東京的旅程。他要靠自己的打拚，來讓姐姐擺脫這樣的痛苦的生活。瀧也走後，若也很傷心，但是他希望弟弟能在異鄉重新開始自己的生活，她不希望弟弟知道自己販毒的秘密。毫不知情的她在販毒的道路上越走越遠，雖然依然不知道終極boss的身份，但已經成為組織中得力的干將。終於，因為替組織搞垮了最大敵對組織的行動中表現出色，即將得到終極boss的親身會見。只是在這時，一個噩耗傳來，若也被告知弟弟龍也因吸毒過量而死亡。這個消息幾乎及跨了她，她對於弟弟在東京的生活僅僅來自於弟弟一月一封的家信，但是弟弟卻從未在信中提到過吸毒的事。若也痛不欲生的同時也對弟弟死亡的原因感到疑惑不解。就在這波打擊沒有過去時，她開始頻頻收到怪異的的信件，一切似乎都指向弟弟的死亡和姐弟倆曾經荒唐頹廢的生活。龍也死前到底發生了什麼？信件的來源又是什麼？她越來越搞不懂這件事情的來龍去脈，在若也不斷瘋狂的假設和搜索下，家人、黑社會、警察、甚至自己，一個個浮出水面，將她曾以為的世界完全顛覆並重新組裝，一個嶄新的，交織著殘酷、溫情、愛欲、死亡、瘋狂與荒誕的全部開始在她的眼前呈現，並且隨著真相的不斷出爐，她的生命似乎也開始受到了威脅……

與瀧田導演其他影片相同，由其御用編劇鈴木秋子和黑沼藤龍編劇，依然從社會底層灰色人物的角度講述一個充滿詭異與迷亂色彩的故事。社會底層群體無疑是社會中最飽嘗人間冷暖的一部分人，對於生活的殘酷沒有人比他們更了解，而灰色人物在社會中無疑是一部分身份最曖昧的的人，因為他們身上所籠罩的薄霧，使得他們更能體現出人性中最不為人知的一面。導演和編劇顯然都清楚的認識到這一點。所以，在若也身上，我們看到了社會底層人物成長所需要付出的巨大的代價，她所經受的痛苦是現代社會中每個人為了生存所要經受的壓迫的一個高強度的濃縮和提煉。而她作為販毒者的身份，則讓我們看到了社會中不為人所知的一部分人的生活狀態，他們的經歷與精神世界。人物的出彩是本片的一大亮點，但是這是導演一貫的強項。該片最大的突破便是它的兩個獨特的敘事視角。由於地震的襲擊，導演的失蹤，很多片源並不是完整的，廣泛流傳的版本大多隻有姐姐若也自己的視角來講述的故事。而加上弟弟龍也角度出發講述的故事才是本片的一個完整版本之一。因此在本片故事開篇，便是弟弟龍也被被砍死，倒在血泊中的的特寫，之後影片才進入對於姐弟倆幼時生活的描述。而完整版本中，不僅僅只是單純的從姐姐若也的角度來揭示瀧也的死因，其中巧妙的穿插著瀧也在東京生活的點滴，兩條主線同時發展，漸漸匯聚成一個完整的看似是真相的真相。

原來龍也在東京並沒有實現自己的夢想，對於現實的生澀，使得他一入東京便被當地聲色集團所困住，被迫成為了一名牛郎，伺候前來紅燈區尋樂的男人或女人。當只剩下他一個人時，他總會遙望著家鄉小鎮的方向或是拿著一張泛黃的家鄉的他心儀的女孩子的照片，默默地思念。理想的破滅，現實的殘酷，無盡的羞辱與折磨，瀧也學會了吸毒。後來因為還不上毒資而被砍死亡。

也許很多人都認為這是結局，但是導演並沒有就此結束，而是在看似無意中將若也與其終極boss，警察，鄰居的對話詭異化處理，用這種間接的方式向讀者透露事情沒這么簡單。官匪勾結，幫派斗爭，目擊證人，姐弟情深，到底是真是假，畫面又一次用升格鏡頭重復瀧也被砍死的過程，其中不易被人察覺的細節，以及姐姐若也像大家解釋弟弟所謂死因後嘴角奇怪的笑容。後來姐姐看似解脫與心上人終成眷屬，但最終畫面卻定格在一個月後弔死在自己寓所的若也表情詭異的臉上。

詭異，驚悚，壓抑，使這部影片的主旋律。導演用這種特立獨行的方式向我們訴說：每個人都有不為人所知的一面，或陰暗，或極端。你所見到的，所聽到的，遠遠不是一個人一件事的真相，而那些被隱藏在曖昧光影下的東西便是大家所認為的真相。當把迷霧撥開，得到的就一定是真正的真相嗎？許多事情已經發生，努力尋找到的不一定是真相但卻可以讓大家都理所當然的認為這就是真相。陰暗面只會讓人得到它想讓你看到的真實，但你永遠窺探不到真正的真實。到最後，你以為看到了真實，其實，什麼是真相，什麼是謊言，如當初般朦朧，你依然一無所知，那些不可告知的東西，到頭來依然是迷。

據說，這部影片還有另一個版本，在那一個版本的結尾是若也弔死在家後圍觀人群中一個酷似瀧也的背影消失在街道上。不管如何，瀧也導演真是一位傳奇般的導演，他的影片，他的生平，都如這部影片一樣，讓人琢磨不透，看不清真相。似乎他的人生就是為了電影而活，直至他的生死。