什麼圖電影

⑴ 電影《雲圖》——神之上存有命運，命運之下存有選擇

第一次看看到雲圖這部電影的時候僅僅是因為這是一部商業大片，看預告的時候也看的雲里霧里的，怎麼好像都是好幾個演員一直在演。就這樣雲里霧里的去了電影院看這部電影，然後被震撼到了。

電影簡介以及內容簡介：

《雲圖》（英語：Cloud Atlas）是一部2012年上映的科幻史詩電影，改編自2004年由大衛·米切爾所著的同名科幻小說，由《黑客帝國》班底的沃卓斯基姐弟（現為姐妹）及《羅拉快跑》、《香水》的導演湯姆·提克威爾共同擔任製片、編劇及導演。（維基網路）

1850 年，南太平洋，美國公證人亞當·尤因（吉姆·斯特吉斯Jim Sturgess 飾）在船上被不明寄生蟲病折磨，他用日記記錄下自己所見所聞；1931年，蘇格蘭，落魄青年羅伯特·弗羅比舍（本·衛肖Ben Whishaw 飾）為音樂大師記錄曲譜，受到半本旅行日記的啟發創作出了恢宏壯闊的《雲圖六重奏》；1975年，美國加州，小報記者路易莎·雷（哈莉·貝瑞Halle Berry飾）冒著生命危險調查一樁核電站丑聞，在老唱片店她被一首不知名的樂章打動；2012年，英國倫敦，被囚禁在養老院的出版商蒂莫西·卡文迪什（吉姆·布勞德本特Jim Broadbent 飾）揣著一疊由女記者寫成的紀實文學，打算將自己的「越獄經歷」拍成電影；烏托邦未來，首爾，餐廳服務員克隆人星美-451（裴斗娜Doona Bae 飾）開始形成自我意識和反抗人類，她在人類圖書館看了一部飛躍老人院的電影；文明毀滅後的未來，夏威夷，牧羊土著扎克里（湯姆·漢克斯Tom Hanks 飾）對高科技文明的先知心懷敵意，他的部落唯一相信的女神叫星美…… 

不同的人物、場景和事件在時空中更迭變幻，不變的是每個主角身上都帶有彗星形狀的胎記。它像亘古靈魂的烙印，將人性中的反抗精神代代延續，最終織成一幅浩瀚璀璨的雲圖。（豆瓣）

 

雲圖向我們展現了一個浩瀚的輪回，這個浩瀚的輪回本身與希臘神話神明都逃不過的命運有關，也與數次輪回中六個主要角色的選擇有關。

一場電影中的六個關聯起來的故事都有一個母題就是反抗命運，不管每個故事裡的人被逼入怎樣的境況之中他們都在努力反抗自己的命運。

「People pontificate suicide is a coward』s act. Couldn't be further from the truth. Suicide takes tremendous courage.」

人們武斷地說:「自殺是懦弱的行為」，錯得離譜，自殺需要極大的勇氣。

整個六個故事中，我最喜歡第二個故事和第五個故事。

第二個故事中要羅伯特·弗羅比舍對自殺的描述也顯示了他至死還是選擇反抗他無望的命運。而他也因此能譜寫出傳世的《雲圖》交響曲。

「Past and present. And by each crime and every kindness, rebirth our future.」

無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉都在未來輪回。

第五個故事則是賽博朋克背景下克隆人的覺醒，其實被束縛與一切的人，不再嘗試愛的人本質上和克隆人有什麼區別呢？只是因為人站在了神話中神的位置上，於是人開始藐視規則、創造規則、無視命運、不再敬畏。所以變得更為粗暴，更為放肆。

「In your Revelation, you spoke of the consequences of an indivial』s life replicated throughout eternity. Does this mean that you believe in an afterlife? No heaven or hell?」

你的「啟示」的要點是個體生命的後果，會一再重現直到永恆，這是否意味著你相信有來生？既沒天堂，也沒地獄?

「I believe death is only a door. When its closes, another opens. If I can't imagine heaven, I would imagine that door open. And behind it, I will find him there, waiting for me. My love.... I'm home.」

我相信死亡只是一扇門，當它關閉時，另一扇就會打開，如果我想像不出天堂，我會想像那扇門打開了。在門後，我會發現他就在那裡等我，我的愛...我回家了。

人類通過壓迫克隆人獲得生活的便利，卻無法相信克隆人居然會覺醒，企圖反抗作為「神」存在的人類。於是人類祭出了死亡這一終極武器，但是信念、選擇、善意始終存在於輪回命運之中。

木心所說的希臘神明之上的命運和殘酷命運下的選擇本身就是人類閃光的部分，那麼雲圖這樣一部將六個故事打碎糅合在一起之後呈現給每個人的也是導演想表達同樣的意思，一如當初的《黑客帝國》。

就算個體只是時代洪流中的一部分，就算冥冥之中真的存在意志無法反抗、神明都無法改變的命運。即使如此，即使真的是如此，意志也有自己選擇的力量，就是這種選擇的光輝成就了人。

神之上的命運以及命運之下的選擇成就了每一個人，成就了每一個故事，或關於友情、或關於愛情、或關於信仰。但一切的一切被作者串聯成一整個史詩一般浩瀚的故事。

電影最後的台詞來結束我對雲圖的評價。

「這個世界有自己的秩序，倒行逆施的人沒有好下場，這個運動註定失敗，你加入他們，整個家族都會被孤立，你最好的下場，是被當做賤民，被襲擊，被唾棄，更糟一點，會被私刑殺害，釘死在十字架上，這是為了什麼，何苦，無論你怎麼努力，也不過是滄海一粟。」

What is an ocean but a multitude of drops?

沒有眾多的水滴又哪來的汪洋呢?

願我們每一個人有力量與自己的命運抗爭，努力地選擇下去。

⑵ 星圖電影演的是什麼沒有看懂

從小分離的親兄妹不明真相的情況下結婚生子。生了一兒一女都有些精神障礙。女兒（女主）發現父母是兄妹以後想放火燒死自己和弟弟，因為認為「愛比死亡重要」，應該是想替父母贖罪。後來女兒被燒傷毀容送進精神病院，兒子成了童星，卻也吸毒。五年後女兒成年出來了，當上了一個女明星的助理。女明星因小時候被親生母親性虐待一直有精神問題，在女主角父親處治療（女主父親專為名人治療精神障礙）。女主想回家補償，可是父母都不願意接受她甚至打她，她就停葯精神崩潰又犯病了，又發現自己喜歡的男的跟女明星僱主偷情，用僱主的獎杯打死了她。女主弟弟經常出現幻覺，最後掐死了片場的一個小男孩。母親精神崩潰縱火自焚。最後姐弟倆吃了一大堆安眠葯，拿父母的戒指在星空下許下諾言，結為夫婦。總之就是毀三觀的片子，什麼浩瀚宇宙人類渺小官話就不說了，為了表現好萊塢明星的糜爛和空虛么。或者近親結婚的可怕吧。

⑶ 叫什麼圖的電影我忘了

有一部電影就叫《圖》

⑷ 如何評價電影《長江圖》

面對長江，面對三峽，文化雖然割裂，但它厚重的歷史感動喚醒了文化基因。

我與古人面對的是同一條長江

古人寫詩抒發，楊超用影像抒懷，而我只能落淚。

⑸ 長江圖演的什麼

《長江圖》是楊超自編自導的魔幻現實主義愛情電影，由秦昊、辛芷蕾、譚凱、鄔立朋、江化霖、王宏偉等主演。

該片講述了發生在長江上兩個時空交錯的魔幻愛情故事，於2016年2月15日在第66屆柏林電影節首映，是該屆柏林電影節唯一入圍的華語片，片長116分鍾。

該片於2016年9月8日在中國大陸上映。

參考資料：

長江圖（2016年楊超執導電影）_網路

⑹ 如何評價電影雲圖這部電影講述了一個什麼故事

《雲圖》講述了六段看似獨立的故事，但彼此之間卻存在著某種神秘的聯系，一步步揭示著人世間的輪回道義，最終在浩瀚的人類文明長河上空描繪出一副跨越千年的璀璨雲圖的故事。本片是有史以來最具野心的作品之一。在每個單一的故事上做得的確不俗，但是一旦把故事連接起來，它們則顯得缺乏力度。

影片創作最累的我認為是剪輯，把這么多故事的片段逐一穿插拼湊，是個體力活。作者用超越半個世紀的眼光來看待這半個世紀的人類世界，這是一種宏大的世界觀，他站在一個全新的高度，來理解詮釋個體人生，來總結沉澱時代主題，來描繪人類發展的恢弘雲圖。

⑺ 哪位高人幫我解釋下《雲圖》這電影究竟講的個啥意思

第一個故事：1850年
美國律師亞當·尤因乘船回國，在臨別宴會上，有人第一次說起「自然法則」這個詞，指白人對黑人的奴役是合理的。航行途中，尤因救了一位黑人，後又被黑人所救。尤因回國後，告訴身為美國奴隸主的岳父，自己要投身於廢奴運動中。岳父再次強調了「自然法則」，並告訴他一滴水是無法撼動大海的。而尤因則回答說：沒有一滴滴的水，哪來的海洋呢？
分析：奴役和自由是兩個沃卓斯基電影永遠的主題，《駭客帝國》是，《V字仇殺隊》是，《雲圖》仍然是，奴役和抗爭這個主題發生在了每個時代的故事中。《雲圖》中，時代在改變，奴役的形式在變，但奴役的本質從來沒改變，因人性的貪婪和懶惰所發生的奴役罪惡從未改變。從白人強制奴役劣等人種，到資本主義社會通這商業奴役庸眾，最後未來通過科技奴役人造人。這個故事中的兩次提到「自然法則」，一次出現在電影的開頭，一次出現在電影的結尾。暗示奴役是人類生物性的本質，但《雲圖》的主題非常光明，在每個奴役的時代，都有理想主義者站出來反抗，並成為人類的希望，電影最後跨時空，跨歷史的平行蒙太奇，表現的即是奴役和反抗的主題，感人至深。沃卓斯基姐弟應是美國電影中的極左派，《駭》和《V》都有很明顯的無政府主義思想，他的電影中往往有著強烈的反資本主義和反白人的傾向。這一點我們後面還可以看到。
第二個故事：1931年
年輕的羅伯特·弗羅比舍和魯弗斯·西科史密斯是一對同性戀人，弗羅比舍是年輕的音樂家，西科史密斯則攻讀物理。兩人分別後，弗羅比舍被一位老音樂家僱傭，他給西科史密斯寫信講述自己的經歷，他讀到尤因的航海日記，並創作出了《雲圖六重奏》，但卻被老音樂家敲詐，弗羅比舍憤而殺死了老音樂家，最終在完成作品後飲彈自盡。
分析：注意第一場弗羅比舍和西科史密斯出現在床上的戲，弗羅比舍的後背上有一個慧星的胎記，這是一個貫穿電影始終的標志，後來又出現在了第三個故事中的女記者路易莎·雷身上，第六個故事中女先知的頭上，以及結尾湯姆漢克斯所飾演的角色的後腦上。《雲圖》的倒數第二個故事中，電影借星美之口說出了佛教的轉世思想，而電影從一開始就試圖表現，時空萬物間都有著永恆的聯系。電影的六個故事中極其復雜的剪輯，並非只是炫技那麼簡單，而是每一次剪輯都暗示出不同時空間人物的關系，最終形成一種佛教輪回轉世的哲學體系。所以沃卓斯基姐弟會說：中國人比西方人更容易理解這部電影。
第三個故事：1973年
女記者路易莎·雷與已經老年的魯弗斯·西科史密斯相識，隨後作為物理學家的西科史密斯被殺，雷因而調查西科史密斯所參與的核電站工程，得到艾薩克·薩克斯和喬·納皮爾的幫助，找到了石油公司雇兇殺人，意圖核電站爆炸，以使自己籠斷能源業的真相，西科史密斯的侄女把父親的報告和弗羅比舍的信交給了雷，雷寫出《半衰期》一書。
分析：在第五個故事中，人類的文明發展到最高峰，但最後一個故事中卻交待人類文明毀於末日劫難，根據影片的表現，這個劫難有幾個可能性，一是全球變暖導致的大洪水，二是克隆人革命戰爭，三即可能與本故事中的核能有關。
《雲圖》的另一個重要的主題就是「選擇」，片中的很多人物都變對選擇，選擇決定了他的人生，甚至決定了歷史和人類的未來。亞當·尤因選擇了救黑人水手，最終也為黑人所救。這一個故事中的很多人物也在面臨選擇。選擇貫穿了影片的始終。
此外，殺手開車撞擊雷，卻被納皮爾的汽車撞到，撞開一條水柱的畫面，怎麼看都很像馬丁·西科塞斯的成名作《窮街陋巷》結尾的那場經典的汽車撞擊，也許是個小小的致敬吧。
第四個故事：21世紀初
出版商蒂莫西·卡文迪什被黑道追殺，被兄弟整治，被關進一家養老院中，最終成功逃出，他以索爾仁尼琴自詡，寫出了一本嚴重美化自己的自傳，表現自己與養老院體制的斗爭過程。後來這本書被拍成電影，並嚴重影響了歷史的發展。
分析：雨果維文在六個故事中分別扮演六個不同的反派和體制捍衛者，身份分別是：奴隸主、藝術商人、公司殺手、未來警察、魔鬼。而又屬本集的角色最有趣，是一個剽悍的護士，她整治作家的故事不能不讓人聯想起《危情十日》。這個故事和之前的聯系是卡文迪什讀到了雷的書。而這樣一個二流故事改編的二流電影居然影響了人類歷史的走向，不能不說是一種諷刺。出版商口中提到的《白鯨記》是沃卓斯基姐弟最喜歡的書。
第五個故事：2144年
22世紀，作為服務員的克隆人幼娜因為看到《卡文迪什》這部電影而學會了反抗，被店主殺死。幼娜的同事星美被反抗軍上校張海柱救出，星美在得知真相後加入了反抗軍，他們奪取了發射中心，向世界和地外殖民地發出了人類奴役克隆人的真相，隨即遭到警察部隊的進攻，反抗軍全部戰死，發表啟示宣言的星美向檔案員講述完全部故事後，被處死。
分析：這是影片六個故事中最重要的一個，也是沃卓斯基風格最強烈的一個故事。幼娜作為第一個反抗人類的克隆人而永載史冊，這句話在《駭客帝國動畫版》的《第二次復興》中出現過，只不過當時起來反抗的是AI人工智慧，而本故事中遭到奴役的則是克隆人類，人類使用克隆人的方法，與《駭客帝國》中機器奴役人類的方法非常類似，克隆人長成後被分工為各個工種，如幼娜和星美是女性服務員，為人類提供餐飲和性的服務，服務十二年後他們被送往「樂園」，其實就是在年老色衰後被分解，並用身體的養分培養和喂養其它的克隆人。星美口中提到的第一、第二法則，顯然即是阿西莫夫「機器人三定律」的化身，是一種奴役法則。
張海柱尋找星美，希望她成為克隆人的救世主，顯然和《駭客帝國》中尼奧的角色類似，而接待星美的黑人將軍則相當於墨菲斯，星美被救出後，也面臨選擇。前面說過，沃卓斯基的電影有著強烈的反白人傾向，如《駭客帝國》中渾渾噩噩的活在母體中的人都是白人，而逃到錫安的全是有色有人種。《雲圖》仍然是這樣，這大概與沃卓斯基姐弟對東方文化的熱愛有關。
這一集故事中有很多耐人尋味的細節。比如張海柱把星美救出後，把她接到一間房屋中，這顯然是一間位於貧民區的空徒四壁的房屋，但四壁卻可以電子化，形成一間帶有奇幻風味，有落地窗景的豪宅。這種傾向其實在現在已經有所體現：所有的物價都在上漲，唯一不漲反落的商品就是電子產品（想一想電腦在最近十幾年來跌了多少，而在之間的幾十年中又是如何從國家重器淪為家用電器的）。在未來，窮人所能擁有的可能只有高科技電子產品了。
在張海柱的房間中，星美再次看到了幼娜給她看過的電影片斷的全片：《卡文迪什》。第一次受到了革命思想的洗禮。
在這一年代中，克隆人的表情是非常呆板簡單的，可能只設定了幾種簡單的情緒。比如女服務員只需幾種討好客人的表情即可，而星美的其它情感是後來慢慢覺醒的。從這個角度來看，可能為星美記錄的檔案員也是克隆人，所以他才對星美的最後一句話「你不是已經相信了么」如此震憾，同樣的，雨果維文飾演的表情僵硬的未來警察可能也是克隆人。而為女克隆服務員們處刑的女人表情豐富，應為人類。人類可能造出了各種不同職業的克隆人，分別在不同領域為人類服務。不過，當慣了大爺的人類，就像《人猿星球》原著中描寫的一樣，很快就要大難臨頭了。
《駭客帝國》是《聖經》的重拍，最後尼奧雙手伸平接入MATRIX犧牲自己換來和平，等同於耶酥上十字架。而最後星美的死，也等同於這種殉道。星美的死表面上看是失敗了，但播下了信仰的種子。在未來，這顆種子將成長為參天大樹。
第六個故事：無具體紀年的後末日時代
不知多少年之後，人類因某種原因而衰落回原始時代，掌控人類社會的是赤裸裸的弱肉強食法則，但有一批高科技文明的倖存者存在，被當成先知。牧羊人扎克里克服了心中的魔鬼，救了女先知，並和先知們一起乘飛船離開了地球。
分析：上一個故事中，星美被國家機器處死，但顯然在她的指引下，革命最終取得了成功，星美的語錄成為了新的《聖經》。這個時代的人們表示驚嘆時會說：「星美啊！」相當於今天的西方人說：「Oh my god」或「Jesus Christ」。（懷疑這在美國是個笑料）而星美最後發布宣言的「靈山」，則成為後世人們心目中如耶路撒冷一般的聖地。這一故事中雨果維文飾演的魔鬼，不像是具體的人物，而像是人類迷信、反文明的一種象徵，他逼迫扎克里殺死先知，讓人想起中世紀基督教會對西方文明的毀滅性壓制。

結語：《雲圖》是一部真正的科幻電影，雖然電影只有最後兩個故事發生在未來，但要知道，科幻的本質並不是科學，而是科學對人類社會的改變，宏偉的科幻史詩，往往有巨大的時間跨度，如《2001太空漫遊》從猿人時代一直講到人類生命形式的改變。形式上與《雲圖》非常類似的《海伯利安》同樣通過幾個不同的人的故事，探討人類的命運。電影最後結束於：在其它的星球上，如古代人觀星一般遙望遙遠的地球。當然這也可能成了《雲圖》被人詬病的理由：它的野心太大，缺少為人民服務的誠意。不過勿庸置疑的，本片將成為即《一代宗師》後，又一部引發熱議（也很可能評論兩極），消耗無數腦細胞的電影，單從這一點來說，我也覺得本片是極有價值的。而對於很多人來說，從本片中獲得的，相信會比一部智力游戲更多。

⑻ 為什麼電影《長江圖》好評如潮卻票房慘敗

正在公映的《長江圖》一如既往地的上演著文藝佳作「叫好難叫座」的尷尬。排片少，而且多在非黃金時段，讓不少文藝片粉絲、擁躉，鮮有更多的選擇餘地和空間。藉此，片方、導演、演員以及相關工作人員的付出也就很難得到盡可能多的認可與回報。

不過，稍顯欣慰的是，仍有不少電影人在堅持藝術追求，一些觀眾也在以各種方式支持著小眾卻不小氣的文藝片市場。就好像我今天一早乘車近一個小時，趕看早場《長江圖》一樣，原以為周末日大家都在睡懶覺，進場卻發現，已有十多觀眾靜坐其中，靜待電影開畫。不知怎的，此情此景，卻在我心中泛起絲絲酸楚、點點感動。

追看《長江圖》我是慕名而來。影片曾獲第66屆柏林國際電影節金熊獎提名，並收割了極具分量的第66屆柏林國際電影節「傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）」。作為影片金牌攝影，李屏賓是台灣電影大師侯孝賢的御用攝影師，曾多次在台灣電影金馬獎、戛納電影節、柏林電影節上獲得殊榮，是華語電影圈攝影師中的神級存在。正是在他「鬼斧神工」般的掌鏡下，《長江圖》才猶若一幅美輪美奐的水墨山水畫，以充滿詩意的鏡頭語言，為觀眾獻上了一道視覺、心覺上的珍饈美饌、饕餮盛宴。

《長江圖》主演秦昊是公認的文藝片男神，演技派中的老司機，也是國產文藝片的福星。由其領銜的多部文藝佳作數次提名、獲獎國際A級電影節。《長江圖》中，秦昊出演子承父業的船長高淳，一個逆流而上尋尋覓覓亦真亦幻愛情、神女的，有些頹廢，亦有些偏執、病態的中年男人。

相比秦昊這樣的老司機，《長江圖》女一號安陸的扮演者辛芷蕾，在參拍該片時，則還是資歷尚淺的演藝新人。不過，涉藝雖淺，其演技卻盡顯純熟與老道。《長江圖》里，辛芷蕾將一個性格堅毅，行為彌篤的神女，拿捏得韌勁十足，可圈可點的表現亦令人眼前一亮。尤其是她的眼神中，始終綻放著一種光芒，堅毅、堅韌，不舍棄、不放棄，無縫貼合著安陸復雜的內心世界、繁雜的思緒空間。

在那場江邊邊奔跑邊吶喊「高淳......」的戲份里，辛芷蕾將安陸的絕望與決絕拿捏的淋漓盡致。而在稍後的「跳格」鏡頭中，安陸那種絕望後的放下、釋然，亦被辛芷蕾輕盈卻不失分量的肢體語言，詮釋的恰到好處。

這兩場戲里，雖沒有對辛芷蕾的逆光、高光大特寫，也沒有刻意捕捉她的面靨、明眸，辛芷蕾也只是通過貌似簡單的形體語言、肢體動作，就精準地傳達出了安陸的心性，演技、實力可見一斑。明明可以做文藝片女神的顏值擔當，卻偏偏要用實力證明自己。辛芷蕾的爆發力、可塑性，在《長江圖》中得以全情盡現。

好的電影離不開好演員的演繹，更離不開方方面面的辛勤勞作。以男女主演秦昊、辛芷蕾為例。據說秦昊是毛遂自薦出演高淳的，為此，他還學習了不少駕船、修船知識，在船上封閉式體驗生活數月，敬業精神令人感佩。

由於劇情、戲份所需，辛芷蕾的際遇則更加凄慘。封閉體驗生活是最基礎的，研讀劇本，揣度人物心理、拿捏人物性格也都是必做的功課。不僅如此，大冷的天，辛芷蕾多次要浸泡在冰冷的江水裡，在泥淖中光腳跋涉，在山巒間崎嶇前行。

盡管天氣和河水時常都把人凍得瑟瑟發抖，但辛芷蕾卻不能讓眼神走神，讓面靨變形，更不能讓嘴皮上下打架。因為，如果那樣，就很難將安陸的心緒精準的呈現出來......功夫不負有心人，辛芷蕾的演技不僅獲得了片方、觀眾認可，更在國際電影節上收割了世界級演技大神梅麗爾斯特里普的點贊和撒花。

值得一提的是，《長江圖》中，為了更加貼合安陸這個角色，辛芷蕾全程素顏出鏡，「文藝片素顏女神」佳譽，實至名歸。

《長江圖》讓辛芷蕾奉獻了自己演藝生涯中的多個第一次，其中包括與秦昊的激情戲。稍顯可惜的是，那場長達五分鍾，有些病態，也有些情色的，「一邊討論詩詞一邊愛愛」激情戲，審查時，被刪減了。

《長江圖》是部文藝片，也是件藝術品。一次攝影藝術的盛綻，一次演技實力的怒放，一段逆流人生的寫照。