完整的飼養電影

1. 牧群這部電影完整版的百度雲可以分享下嗎

我真的沒有看呀

2. 這是什麼電影

確實不應叫「堡壘」，但是我也不確定叫什麼合適，而且國內的豆瓣、網路尚未收錄相關信息！以下為介紹部分：

這是2019年烏克蘭拍攝的一部電視劇《Krepostnaya》（常見波蘭語名稱：Zniewolona）。在IMDB的編號是tt10091828，名稱另有【俄語】Крепостная【烏克蘭語】Kriposna和【世界語】Love in Chains。這里必須截個圖：

3. 一部韓國電影

韓國電影《睡美人》

影名: ??? ??
導演: 李漢娜
語言: 朝鮮語
製片國家/地區: 韓國
上映日期: 2007
簡體中文名: 睡美人
imdb編號: tu4451740
主演: 金子英, 李羅利
又名: 睡美人

劇情簡介：

第一個故事：度妍的記憶。

電影海報

在某個午後，一個人在家的五年級小女孩度妍不顧家中鈴聲大作的電話而在似睡似醒之間將手伸進了自己的內褲，而臉上是緊張與期待的皺眉……
外婆逝世的噩耗傳來，度妍跟隨母親回到了鄉下參加外婆的葬禮。一直都不曾哭泣的母親，頹喪古怪的舅舅以及比自己大一歲卻比自己高30厘米的堂兄，度妍在外婆生命終結的最後儀式上開啟了自己的生命之門。母親和舅舅一直以來的對話都曖昧不清，似乎其中隱藏著某段秘密，而母親與父親的離婚也疑點重重，可是度妍全不把這些放在心上，她只是對自己的堂兄有著特殊的好奇。在清晨醒來，和堂兄住在一個房間的度妍在堂兄的目光下轉身又一次皺起了眉……
送走了弔唁的客人，餘下的人都擠在一個狹小的房間里看著無聊節目，度妍起身離開了房間，在看門的那一瞬，她回頭望瞭望專注於電視的堂兄，臉上心事重重。一個人在屋外坐著的度妍遇到了母親的情人，也看到了雨中那個人的離開。稍後出來的堂兄帶著度妍溜進了沒人的學校，在五年級二班的教室里，這兩個孩子像成人般從容地踏上了性之旅……
第二天，度妍發現自己來了初潮，而昨天還很溫柔的堂兄卻對自己表現出了冷漠和不耐煩，在分不清是黃昏還是黎明的時刻，度妍一個人騎著剛學會的自行車在鄉間狹窄的小路上漸漸行遠……
第二個故事：伊禮的憤怒。
伊禮是個表情木訥的鄉下女人，養著一群鴨的她要照顧年老痴呆的父親，還要忍受同村女人對自己的嘲笑，生活已然不易的她在某個早晨發現自己的丈夫抑或是情人（該處交代不清）偷偷溜走了，在這個時候因為禽流感的肆虐，她辛苦飼養的鴨群又要遭到強行掩埋，而她唯一的親人父親又像個惡魔一樣折磨著她，在一次給父親洗澡的時候，父親居然把伊禮的手放在了自己的下體上，他的嘴裡喃喃著，臉上一副享受的神情……憤怒的伊禮在掩埋了鴨子之後再一次給父親洗了澡，躺下的父親又一次把她的手抓了過來，伊禮起初本能地把手抽了出來，可是在呆立片刻之後，伊禮主動將手伸進父親的褲子里……
接近黎明的時候，伊禮父親的臉被曙光籠罩，而側卧在一邊的伊禮則在隱隱啜泣……
第三個故事：蘇瑾的血。
來自中國朝鮮族十七歲的少女蘇瑾為了讓母親能如願移民南韓，她被一個小流氓賣給了一個南韓鄉下的惡棍。以養女身份入住的蘇瑾在第一天晚上就被養父奪去了貞潔，之後還承擔著繁重的家務和農活。養父還有一個孫子，這個眉目俊朗的少年對蘇瑾的到來不聞不問，他從不和家人吃飯，很早就出門，而徹夜不歸。懷孕了的蘇瑾常常在養父發泄完獸欲之後沉沉睡去的時候獨自一個人到附近的小樹林里哼唱。一天，她發現昏倒在樹下的少年，而少年的衣襟上血跡斑斑……主動幫少年洗了血衣的蘇瑾似乎贏得了這個冷漠少年的好感，他主動幫身形臃腫的蘇瑾整理牧場，並且告訴她「鹿角蟲也要飛了……」
借口要到城裡看醫生的蘇瑾和少年開始了他們僅此一次的奇怪約會。回來之後，蘇瑾和少年都被凶惡的養父狠狠地「教訓」了一番，晚上的時候，養父報復般地對已經腹似穹頂的蘇瑾實施了性虐待……又一次，蘇瑾在接近黎明的時候去到了那個小樹林，她和少年一起體驗了游離在生命邊緣的感受，然後在大雨中又笑又哭……
回到家的蘇瑾和少年又一次遭遇了邪惡的養父，養父如紅了眼的禽獸一樣狠狠地踢著蘇瑾的肚子，一腳又一腳……為了保護蘇瑾的少年用刀刺死了他的爺爺，亡命之旅就此展開。故事的最後，蘇瑾握著少年的手在一個車站旁平靜地讓鮮血流滿了白皙的小腿……她告別了肚子里的孩子，而她身邊的少年如孩子般脆弱。
韓國導演李漢娜有女版「金基德」之稱，她在這部電影當中用三個隱晦含蓄的故事揭示了性在女性意識里充當的破壞與塑造。影片以童話睡美人（sleeping beauty）為名，在其中的基礎細節也體現出了虛幻和真實的交錯與消融。在第一個故事當中，度妍在堂兄的幫助之下學騎自行車，不小心從自行車上摔下來的度妍，小腿上有了上口，急忙跑過來的堂兄用白襯衫蓋住了上口，血液反而在堂兄的襯衫上留下一朵綻放的花朵，這朵開放的血之花象徵著度妍和堂兄之間的性之初體驗的到來，同時，這朵花也就是度妍自己，她即將在堂兄的覆蓋下盛開。在那個雨夜之後的度妍發現自己來了初潮，而同樣的，血跡又一次形成了一個圖形——月牙。月在哲學意象中象徵著女性，月即為陰，而月牙的出現則表明度妍作為女性的開始是不完整的，或者說是不夠完滿的，這從堂兄轉天態度的轉變就可以看出，這次的經歷只是一種游戲，是少年的戲弄。在堂兄離開之後，度妍把他留下來的指甲一片一片的握在手心裡，她在心裡已經喜歡上了他，只是他並無留戀。這個故事表明了性在男女心中不同的分量和象徵，歸結在一個很俗的命題上來說就是男人為性而性，女人為愛而性，抑或因性而愛。性意識的覺醒對於女性來說更具有開辟性意義，了解或體驗過，女人就會告別女生的心境，她的一切都將不同，而她也要註定孤獨地開始青春歲月，這也是在結尾處度妍突然學會了騎車並且一個人駛向遠方的隱喻。
第二個故事更像是一個女人憤怒而又無奈的獨白。在這個故事裡，童話色彩出現在伊禮掩埋鴨子的情節上，被痴呆父親折磨到身心憔悴的伊禮在掩埋鴨子的時候看到了父親那張慘白的臉，電影蓄意處理成父親與鴨子一起埋葬，是為了讓觀眾誤以為一直困擾伊禮的父親和鴨子都將從她的生活里消失，但是一身疲憊的伊禮回到家後還是見到了把家裡弄得一片狼藉的父親，即使這個老人在這樣的時候無助地抱著行將崩潰的伊禮，嘴裡哭喊著「媽媽……」，我還是對他充滿了厭惡。父親的存在就是伊禮的揮之不去的噩夢，而那個男人的失蹤也是因為父親的存在，影片當中，伊禮面無表情地質問著父親：「你就是不想讓我高興，是吧？」影片的最後，當伊禮「頓悟」般地將手伸進父親的被子里，她成功地說服自己在這場彼此都無意識的強奸里充當了志願者。很難說清伊禮最後的妥協代表著什麼，是對如惡魔般存在的父親的臣服還是對性最後的放棄，我們只是知道黎明時分哭泣的伊禮，她的噩夢還沒有結束。
第三個故事是看過這部電影的人最喜歡的一個故事，因為她更像是一個童話，有公主也有王子。蘇瑾的經歷將女性在男權社會力的從屬性極端化，是每個人的眼裡都是一個凄迷慘淡的世界。母親為了能移民南韓而將自己的女兒送給別人，這是蘇瑾作為一個十七歲少女最初的從屬性，她從屬於大人的私慾。進入養父家的蘇瑾一直忍受著養父非人的虐待，不僅夜夜折磨，第二天還要做沉重的家務，唯一的女性婆婆對此似乎是麻木不仁了，抑或婆婆作為一個女性也只能從屬於養父的強權之下，她對蘇瑾的遭遇無能為力。在影片當中，睡在地板上的蘇瑾如孩童般無辜，坐在一邊的婆婆為她拿來了竹枕，這一細節刻畫出婆婆雖然心疼蘇瑾，但她沒有權利和能力改變現狀。屈服於養父的蘇瑾每夜都會在月光下觀察自己的身體，直到有一天肚子在月光之下瞬間膨脹，這個童話般的細節又用到了月亮的象徵義，也表明蘇瑾遠離了她那個年紀的天真和命運。王子雖然玉樹凌風，但卻是一個軟弱病態的少年。父母的早逝讓這個少年一蹶不振，沉迷墮落，在樹林里，他一次又一次地呼吸煤氣，他說「世界游離在我的生命邊緣……」這樣一個弱者註定不能帶給蘇瑾拯救，在和蘇瑾逃亡到醫院的時候，他又一次試圖以那樣的方式逃避責任和現實。在故事的最後，一直扮演弱者的蘇瑾突然變得淡定和從容，她像個母親般地握住少年的手，並且微笑著讓滾燙的血液留下來……
這部電影以一貫看似平靜安詳的鏡頭記錄下了洶涌的人性和無常反復的命運，以性為契機展示了現代女性在男權社會中的弱勢，故事當中的女性都沒有徹底覺醒，她們依然按照原來的路線繼續前行和忍受，這三個故事都以未完成的狀態出現，暗示了女性必須自我救贖，指望男人是不靠譜的。

4. 飼養人電影完整

看我簡介

5. 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

6. 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
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人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

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如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

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電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

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衛斯理傳奇？

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虎膽龍威3

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

7. 求美國電影，關於小男孩兒狗的故事。越多越好，謝謝。。

《零下八度》Eight Below （美國首映:2006年02月17日） 種類：雪橇犬 為了搜尋一塊墜落在南極島上的奧秘隕石，一支由三個迷信家組成的探險隊開端了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的冤家庫珀(賈森·比格斯)以及一特性情乖僻的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。一名隊員不慎掉進了刺骨的冰水當中，還好有英勇的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。無法之下，隊員們只能自願堅持一路上輔佐他們的同伴——雪橇狗…… 《零下八度》翻拍自1983年日本的驚世之作《南極物語》，這部改編自真人真事的南極冒險影片，當年在日本上映惹起了極大驚動，除了影片中宏偉的南極冰雪世界，和驚險的流亡局面，對面臨危難下人性的冗雜表現描寫得深入感人，令人回味不已。固然影片還是很難逃脫一些俗套劇情的糾纏，但真實的故事基礎肯定成為影片的最大賣點。 《南極物語》 （1983） 種類：雪橇犬 日本電影史上真人演出電影的票房紀錄堅持者，由強壯小生高倉健主演的感人冒險電影。影片講的是五十年代日本探險隊員在南極調查時，由於天氣緣由不得不將一群雪橇犬拋棄在南極，那些心愛的狗們在冰天雪地里掙扎求生的感人故事。影片在長達兩個半小時的描畫中，著重的給觀眾展現了南極共同的風景，以及在南極一片冰天雪地里，人和狗在卑劣的環境中，顯得格外的真實感人特地心意。影片大局部是在北極拍攝，真實的自然環境是任何虛擬的條件無法比擬的，它讓人看到了自然的力氣。 《長毛狗》The Shaggy Dog（美國首映:2006年3月10日） 種類：牧羊犬 影片翻拍自迪斯尼1976年出品的喜劇冒險影片《長毛檢察官》，檢察官大衛（蒂姆．艾倫飾演）是個任務狂，讓太太和一對兒女無法忍受。在調查一個可疑生物實驗室時，大衛不測被病毒狗咬到，此後他逐突變成一隻現代牧羊犬。家人們沒覺察一家之主不見了，但是卻甘願收養一隻不知道哪裡冒進去的牧羊犬。變成狗的大衛檢察官開端用不同的角度與家人相處，居然還不測覺察不少家人的秘密，另一方面實驗室的罪惡計劃繼續停止，越來越多的人和植物出現了牧羊狗的特徵。檢察官要如何搞定這一切，並且讓自己恢復原狀呢？ 《外星神犬》 Good Boy!（美國首映:2003年10月10日） 種類：不祥 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Sharon（李嘉欣飾）是一位廣告美術總監，養了一條心愛的狗名叫Man好直白！，對男人的絕望被她轉移到了對Man的百般呵護之上。Sharon與這只善解人意的狗相處多年，感情深沉，固然它不清楚主人為什麼不喜歡對自己很好的獸醫Albert（張家輝飾）。一天夜裡，Sharon帶Man往片場竣工，Man不留神弄臟了布景板，惹得布景師阿輝一通追打。正巧這時雷電交集，阿輝（吳啟華飾）和Man一同掉進了河裡。下去後Man覺察自己居然和阿輝互換了身體，自己不再是一副狗相貌，而是長著阿輝相貌的俊秀後生，不幸的阿輝頭腦蘇醒但也只要做狗的份了。 《看狗在說話》Homeward Bound（1993） 《看狗在說話II》Homeward Bound: Lostin SanFrancisco（1996） 種類：金毛巡迴獵犬、牛頭犬、貓 這是倆只狗和一隻貓(莎莎）結伴尋覓回家之路的故事。片中的指導者Shadow（閃電）是一隻黃金獵犬，另一隻自命非凡卻沒啥腦袋的Chance（好運），則是一隻牛頭犬，一路上歷經各種風險，讓原本不合的三隻植物，也了解到愛和疑心的意義。最後終究平安前往家園。迪士尼繼1993年的Homeward Bound大受歡迎後，在1996年再度推出續集Homeward BoundII: Lostin SanFrancisco。第二集繼續第一集的作風，故事敘說幻影、狗運、莎莎三隻植物們這回又無狀況了，原本主人一家人是要帶他們到加拿大旅遊，但到了機場的時分，狗運一看到機場檢疫隔離的狗籠，誤以為主人要把他們送去收容中心不要他們了，鎮靜之下匆忙逃竄，幻影和莎莎也尾隨而去，於是他們就這樣開端在舊金山街頭的大歷險！ 《我為瑪莉狂》There's Something About Mary（2000） 種類：剛毛梗犬 女主角瑪莉（卡梅隆·迪亞茲）的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗，它只需一遇見壞人就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大票趣事，其中令自己印象最為深入的，莫過於小狗由於發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之後它全身被綳帶包紮起來的搞愁相貌。 《都是戴茜惹的禍》 Because of Winn-Dixie（2005） 種類：不詳 女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一同周圍為家，最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市，安迪婭覺察了一條沒有主人的狗，她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜輔佐孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了冤家，讓小鎮上原本聯系冷漠的人們相互間變得愈加友善，也改動了她和父親之間鎮靜的聯系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為收場影片放映，並取得電影節的特地效果獎。影片是基於同名滯銷小說《由於溫·戴茜》改動而成的。 《導盲犬小Q》Quill（2005） 種類：拉不拉多 小Q是一隻拉布拉多犬，身下流著優秀的導盲犬血緣，與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特地的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被選擇成導盲犬，展開艱辛錘煉。小Q的第一個主人是渡邊教員。他是個頑固的傢伙 ，以為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊教員被小Q無私的愛感動了，不論是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的分別…… 《101斑點狗》101 Dalmatians（1996） 《102斑點狗》102 Dalmatians（2000） 種類：大麥町 由迪士尼模範卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》，片中的主角想當然就是那一群心愛的大麥町。片中生動心愛的大麥町不只促進了男女主角的美妙婚姻，又自動還擊打損壞人，推出後，還形成一股飼養大麥町的寵物風潮。 《卡拉是條狗》 國產（2003） 種類：不詳 老二固然是個工人，但還是象所謂的有閑階級一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意義，完整就是一條一般的不能再一般的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中局部悲痛的源泉，和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比，我們還真不好說他更喜歡哪一個。 《貓狗大戰》 種類：多種狗貓 自從人類飼養寵物的歷史開端以來，世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭，它們之間的爭斗從未中止過。而作為掌握的人類，也並不知道，狡詐的貓們其實早就野心勃勃地夢想佔領地球，它們世代相傳研發各種科技與武器，卧底在人類身邊乘機發起「政變」，要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的猖狂計劃，生怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘，乘機將對方置之於死地，完整除之然後快。話說某一天，一位人類迷信家勝利研製了一種特地治療犬類過敏症的疫苗，可以想像，假設這種疫苗投入運用，這關於那些喜歡小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好音訊，但是關於貓們，哼哼…… 《小犬當家》Bingo 種類：不詳 狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗，碰巧救了小男孩喬奇一命，但是不久之後，喬奇一家人搬離此地，而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻一般的狗，在開拍之前花了6個月錘煉後，賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝任務。 《我不笨，所以我有話說》Babe 種類：牧羊犬 豬寶貝歪打誤撞地進入何教員的農場，農場上各式各樣的植物都有它們的任務，所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊進修，漸漸的寶貝也開端想當一隻牧羊犬，替仆野生作，而心疼有加的主人也破天荒地為它報名參與牧羊犬大賽，當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角固然是豬寶貝，但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。 《不測的旅客》The Accidental Tourist 在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩個特性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片中它遜色絕倫的演出，取得了不少人的贊揚，與實力派演員（吉娜黛薇絲、威廉赫特）比起來一點也不遜色。 《淘氣阿丹》Dennis The Menace 電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質，當然也不能少了阿丹的最佳玩伴－魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬，在片中與生動小主人形影不離，所到之處就會製造出一陣紊亂，讓小孩兒傷透腦筋，長長的狗毛掩蓋住雙眼，是個十分討喜的寵物角色。 《酷狗大聖》Didier 一個無私的足球隊經紀人代為照應女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇異的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，像周圍舔人家的屁股等等之類的效果。可惜的是，狗角色在這部戲里固然是舉足輕重，但是只要出平常整部戲的前後局部，沒有太多扮演空間。 《眾里尋她兜錯路》The Truth About Cats Dogs 女主角是個獸醫，同時又在電台掌管節目，特地處置聽眾的寵物效果。一天男主角Calling去問一些相關他的寵物狗的效果，女主角的應對讓男主角為她傾倒，但是自大的女主角卻託付她那性感漂亮的鄰居替代她，從此發生一連串事情，最後無情人終成眷屬，片中大丹狗對人撒嬌的相貌令人絕倒。 《乞丐皇帝》Down and Out in Beverly Hills 一對神經兮兮的爆發戶夫婦，一天突然有個乞丐不留神掉進他們家中的游泳池，這對夫婦決議做壞事收容他，但是在他闖入這個家之後，一切都變得一團亂！片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬，它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑，最後整部片子都變成它的團體秀，酷吧！ 《家有惡夫》Ruthless People 老公（丹尼德維托飾演）決議要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆小孩兒，剛好這個時分老婆被人綁架了，老公決議見死不救，順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇，狗角色並不是那麼主要，只是這只雄壯威嚴的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來，另有一種喜感加倍的效果。 《沖鋒9號》K－9 這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察，與警犬傑伯特一對寶貝夥伴同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭，象是坐在室外咖啡座上，人模人樣的用吸管喝著冷飲，一副老鳥警官的相貌，十分幽默。 《古惑丑拍檔》Turner and Hooch 由於主人被人謀殺，這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner（湯姆漢克斯飾演）家中，兩人由一開端的處處不對盤到事先成為一同緝兇的好夥伴，讓整部片子鎮靜中不時出現出槌的笑點，Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。 《我家也有貝多芬》Beethoven 《我家也有貝多芬 2》Beethoven's 2nd 一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬，因緣際會的走入主人翁的家庭，並且成為一家人的最愛，將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時分的淳樸相貌一直演到它長大以後的龐大身軀，貝多芬不只成為電影中自己的最愛，更是贏得一切看過影片的大小觀眾的心。 《家有跳狗》My Dog Skip 片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗－Skip，它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最搶手的狗明星，經常參與電視、電影的演出，其中最知名的莫過於電視劇集《Frasier》中，那隻最受觀眾歡迎的狗角色－埃迪。 《愛在心裡口難開》As Good As It Gets 此部愛情小品影片在當年大放異彩，勝利奪下奧斯卡最佳男女主角獎項，演員的遜色演出固然是重點，但是片中那隻心愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位合群、刻薄的小說家（傑克尼科爾森飾演）的幾場對手戲，讓觀眾都對它留下深入的印象。 《小尼基》（Little Nicky） 撒旦和天使所生下去的怪胎，究竟誰才有資歷當他的教員呢？答案是一隻具有通靈才幹、會啟齒說話的牛頭犬，它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣，在片中它可是出盡了風頭，這個既另類又有喜感的狗角色，真實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。 《聖誕怪傑》（The Grinch） 片中有點酷酷的麥克斯，其實並沒有什麼優秀的血緣，而是植物錘煉師在環球片場左近的植物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得真實太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了，所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是，這只名叫Kelley的狗明星，簡直整部片子都是親身上陣，不負眾望的完成了電影的拍攝任務。 《雪地狂奔》（Snow Dogs） 泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的，突然接到一份遺言，讓他去阿拉斯加支付一份巨額遺產，這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢，泰德從溫暖的邁阿密離開了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了：他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產居然就是這樣一隊雪橇狗…… 《賽虎》 賽虎是一條聰明心愛、忠於主人的獵犬，它的主人旺崽一家被善人欺壓，賽虎與小主人一同與善人鬥智斗勇，最終懲惡揚善，取得重生。這是瀟湘電影製片善於1982年拍攝的電影了，估量看過的人不多， 《叢林赤子心》 看到這個名字，或許會想到非洲部落的生活或是野生植物的生活，其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它原本是只寵物狗，由於主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗十分聰明，覺察四隻異樣迷路的小豹子，被母親拋棄的而不論生死的小傢伙。斑琪發生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開端不想撫育這四個不幸的小傢伙，但或許被斑琪的誠心感動了，最終收容了它們。這時斑琪的主人由於捨不得它，駕駛著直升機離開叢林中尋覓它，斑琪最終還是回到了叢林之處。 《White Fang 》 一則新鮮的印地安預言，引領著少年膽小鬼亨利與他的白狼夥伴，前往挽救一群戰爭的印地安族人。但是，亨利與他親愛的印地安美少，卻面臨著一連串前所未有的致命危機。此時，唯無機智英勇的亨利，與通靈強悍的白狼，才幹讓新鮮的白狼傳說完成成真。本片承襲狄斯耐影片的模範作風，名列全美冒險片「必」引薦片單。 《阿寶的故事》國產賀歲片（2006） 一隻錘煉有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一同幸運而恬靜的生活著，他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉，阿寶情不自禁的墜入情網，開端了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻漂泊狗的出現被突破了。嘉嘉被漂泊狗描畫的天馬行空、自在自在的漂泊生活所接收，毅然合並了阿寶和主人去體驗漂泊的撫慰。阿寶為了尋覓嘉嘉也不顧一切的合並了家園。走還俗門的嘉嘉很快就覺察漂泊並不象想像的那樣故意思。合並主人的生活寸步難行，險象環生。在尋覓嘉嘉的進程中阿寶閱歷了千辛萬險，最後在漂泊狗的輔佐下從狗販子手中救出了嘉嘉，重新開端了他們的幸運生活。 o咬┓qah━kqpЖ╗rんm撣、o咬┓

8. 飼養人電影完整版

在一部令人震驚的電影《飼養人》中，觀眾被帶入了一個令人不安的故事。影片揭示了一群無辜女性遭綁架和販賣的殘酷現實，她們被囚禁在一座骯臟的醫療基地，生活條件如同動物，僅靠本能求生。影片的初衷並非只為營造恐怖氛圍，而是通過揭露她們被迫為生產護膚化妝品的人奶而遭受的非人待遇，暗喻她們的命運如被飼養的奶牛般悲慘。

電影的轉折點在於片尾，導演以屠宰場的場景揭示了其深層寓意。通過這種強烈的視覺沖擊，觀眾意識到，影片並非僅停留在恐怖層面，而是以女性被奴役的象徵，喚起人們對動物權益和倫理道德的深思。導演藉此希望提升大眾對動物遭受痛苦宰殺的關注，以此促使社會對這些問題進行反思。

9. 飼養人從哪裡看完整版

優酷。《飼養人》別名《牧群》，本片獲得了2015年英國恐怖電影節最佳攝影獎。因為優酷視頻平台擁有此劇的版權並且還是獨家播出，所以可以前往進行觀看、該劇劇無論是劇情設定還是人物設定都是非常不錯的。