1995全球電影票房排行榜

Ⅰ 最新全球歷史電影票房排行榜求大神幫助

50. 查理和巧克力工廠 Charlie and the Chocolate Factory (2005) ＄471,856,431 51. 大白鯊 Jaws (1975) ＄470,600,000 52. 漂亮女人 Pretty Woman (1990) ＄463,400,000 53. 冒牌天神 Bruce Almighty (2003) ＄458,900,000 54. 黑客帝國 The Matrix (1999) ＄456,300,000 55. 角鬥士 Gladiator (2000) ＄456,200,000 56. 怪物史萊克 Shrek (2001) ＄455,100,000 57. 碟中碟 Mission: Impossible (1996) ＄452,500,000 58. 珍珠港 Pearl Harbor (2001) ＄450,400,000 59. 11羅漢 Ocean's Eleven (2001) ＄444,200,000 60. X戰警3 X-Men: The Last Stand (2006) ＄439,745,748 61. 最後的武士 The Last Samurai (2003) ＄435,400,000 62. 人猿泰山 Tarzan (1999) ＄435,200,000 63. 拜見岳父大人 Meet the Fockers (2004) ＄432,667,575 64. 史密斯夫婦 Mr. & Mrs. Smith (2005) ＄427,936,103 65. 黑衣人2 Men in Black II (2002) ＄425,600,000 66. 007擇日在死 Die Another Day (2002) ＄424,700,000 67. 與狼共舞 Dances with Wolves (1990) ＄424,200,000 68. 黑客帝國：矩陣革命 The Matrix Revolutions (2003) ＄424,000,000 69. 荒島餘生 Cast Away (2000) ＄424,000,000 70. 窈窕奶爸 Mrs. Doubtfire (1993) ＄423,200,000 71. 木乃伊歸來 The Mummy Returns (2001) ＄418,700,000 72. 終結者3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003) ＄418,200,000 73. 木乃伊 The Mummy (1999) ＄413,300,000 74. 蝙蝠俠 Batman (1989) ＄413,200,000 75. 雨人 Rain Man (1988) ＄412,800,000 76. 保鏢 The Bodyguard (1992) ＄410,900,000 77. 天兆 Signs (2002) ＄407,900,000 78. 馬達加斯加 Madagascar (2005) ＄406,800,000 79. X戰警2 X2 (2003) ＄406,400,000 80. 汽車總動員 Cars (2006) ＄398,155,222 81. 亂世佳人 Gone with the Wind (1939) ＄390,500,000 82. 俠盜羅賓漢 Robin Hood: Prince of Thieves (1991) ＄390,500,000 83. 碟中碟3 Mission: Impossible III (2006) ＄389,582,309 84. 印第安娜瓊斯之法歸奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981) ＄383,900,000 85. 火爆浪子 Grease (1978) ＄379,800,000 86. 冰河世紀 Ice Age (2002) ＄378,300,000 87. 美女與野獸 Beauty and the Beast (1991) ＄378,300,000 88. 哥斯拉 Godzilla (1998) ＄375,800,000 89. 男人百分百 What Women Want (2000) ＄370,800,000 90. 亡命天涯 The Fugitive (1993) ＄368,700,000 91. 超人歸來 Superman Returns (2006) ＄368,388,237 92. 全民情敵 Hitch (2005/I) ＄367,600,000 93. 真實的謊言 True Lies (1994) ＄365,200,000 94. 虎膽龍威3：紐約大劫案 Die Hard: With a Vengeance (1995) ＄365,000,000 95. 諾丁山 Notting Hill (1999) ＄363,000,000 96. 侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001) ＄362,900,000 97. 我為馬麗狂 There's Something About Mary (1998) ＄360,000,000 98. 人猿星球 Planet of the Apes (2001) ＄358,900,000 99. 石頭城樂園 The Flintstones (1994) ＄358,500,000 100. 玩具總動員 Toy Story (1995) ＄358,100,000

Ⅱ 歷年全球票房冠軍都是什麼電影從1990年到2010吧。還有歷史全球票房冠軍都是什麼

好不容易找到了 第一個是全球票房 第二個是北美票房數字
1990年 小鬼當家 $533,800,000 $285,761,243
1991年 終結者2 $516,800,000 $204,843,345
1992年 阿拉丁 $502,400,000 $217,350,219
1993年 侏羅紀公園 $920,100,000 $357,067,947
1994年 獅子王 $789,300,000 $328,541,776
1995年 虎膽龍威3 $365,000,000 $100,012,499
1996年 獨立日 $813,200,000 $306,169,268
1997年 泰坦尼克號 $1,835,400,000 $600,788,188
1998年 後天 $554,600,000 $201,578,182
1999年 星戰前傳1 $925,600,000 $431,088,301
2000年 職業特工隊2 $565,400,000 $215,409,889
2001年 哈利波特與魔法石 $975,800,000 $317,575,550
2002年 指環王2雙塔奇兵 $918,700,000 $341,786,758
2003年 指環王3王者歸來 $1,118,900,000 $377,027,325
2004年 怪物史萊克2 $918,500,000 $441,226,247
2005年 哈利波特與火焰杯 $895,200,000 $290,013,036
2006年 加勒比海盜2亡命寶藏 $1,066,200,000 $423,315,812
2007年 加勒比海盜3世界盡頭 $961,000,000 $309,420,425
2008年 蝙蝠俠前傳黑暗騎士 $1,001,900,000 $530,917,814
2009年 阿凡達 $2,730,100,000 $749,491,002
2010年 愛麗絲夢遊仙境 $1,019,700,000 $334,191,110
2011年如果算上2010年聖誕檔的話目前為止最高的是
哈利波特與死亡聖器（上）$943,250,000 $291,600,000
累死我了，給點分吧

Ⅲ 世界第一票房是哪一部電影

截止2021年4月26日，是《阿凡達》。

《阿凡達》最初全球上映，最終累計票房達到了27.89億美元，穩穩地坐上全球票房總冠軍的寶座。直到2019年，《復仇者聯盟4：終局之戰》以超出《阿凡達》800萬美元的微弱優勢，搶走了全球第一的桂冠。沒過多久，《阿凡達》宣布重新上映。

這部電影最初於2009年在美國上映，2010年在中國大陸上映，創造了票房奇跡，同時也開創了3D電影的新時代。

而就在3月12日，時隔11年，這部電影又在內地重新上映，業界紛紛評論其奪回全球電影票房冠軍的寶座太過輕松。

首日票房超2200萬，內地票房破14億，再度成為全球票房冠軍。

創作經歷：

1995年，41歲的卡梅隆便寫下了這部科幻巨作的劇本大綱，但由於多種因素尤其是特效技術不夠成熟而無法投入拍攝。

隨著CG特效技術的不斷成熟以及3D成像的革新，在21世紀的頭十年，卡梅隆終於有機會將長期深埋心底的「星際史詩」呈現於現實。

特別地提一句，《阿凡達》的投資高達五億美元，這在當下的2021也是令人不敢相信的天價成本。

Ⅳ 災難片電影 票房排行榜

NO.1：《泰坦尼克號》（1997）

全球票房：18.42億美元
災難范圍：泰坦尼克號
受災人數：1517人

觀看理由：《泰坦尼克號》不僅是災難片票房第一，而且還是全球票房最高紀錄保持者。影片在真實歷史事件的框架下，講述了一個唯美的愛情故事。影片製作精良，故事俗而不爛。片中對浪漫愛情的演繹俘獲了多數女性觀眾的心，宏大的災難場景則震撼了男性觀眾。對災難來臨時人性的反映也給予了深度刻畫，是一部雅俗共賞的佳作。

NO.2：《獨立日》（1996）

全球票房：8.17億美元
災難范圍：全球多個大城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：《獨立日》不但是一部大片，而且承載了典型的美國精神。影片不僅背景設置在美國國慶日（7月4日），美國總統更是身先士卒，親自登上戰斗機與外星人決戰。這樣的氣概不但讓老美熱血沸騰，也深深感染了中國觀眾。影片特效非常逼真，空戰戲緊張得讓人喘不過氣來。

NO.3：《世界大戰》（2005）

全球票房：5.91億美元
災難范圍：全球多個城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：斯皮爾伯格和阿湯哥的組合就是票房保證。雖然《世界大戰》的大場面比較少，但影片節奏控制很強，營造出的緊張氣氛把觀眾帶入了一個殘酷的災難世界。此外，影片在科幻電影的主題上有所挖掘，除了感官震撼，也帶給人心靈上的啟迪。

NO.4：《我是傳奇》（2007）

全球票房：5.85億美元
災難范圍：全球
受災人數：90%人類

觀看理由：一場病毒席捲全球，奪去了大多數人的生命。威爾•史密斯作為紐約最後的倖存者，一個人在空城中尋找活著的意義。他既要尋找治癒病毒的方法，還要警惕來自城中「活死人」的襲擊。影片以「獨角戲」的形式，探討了末日和人性的關系。電影有兩個結尾，帶給觀眾不同的觸動。

NO.5：《絕世天劫》（1998）

全球票房：5.53億美元
災難范圍：世界各大城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：這是邁克爾•貝在《變形金剛》前票房最高的一部電影，由布魯斯•威利斯主演。影片雜糅了多種賣座元素，如喜劇、明星、愛情、英雄主義等，配以邁克爾•貝獨特的畫面、剪輯，獻給觀眾一場豐盛的視覺大餐。劇情雖略顯俗套，但還是能讓人感動不已。

NO.6：《後天》（2004）

全球票房：5.44億美元
災難范圍：全球
受災人數：億人以上

觀看理由：這部影片講述的是溫室效應造成地球氣候異變，全球陷入第二次冰川時代的故事。可以說，這是羅蘭•艾默里奇第一次告訴我們保護環境的重要性。《後天》利用頂級好萊塢特效，將龍卷風和洪水等場面逼真呈現，甚至成為一個災難片的「視覺標桿」，直到今年《2012》的上映。

NO.7：《龍卷風》（1996）

全球票房：4.94億美元
災難范圍：美國某城市
受災人數：千人以上

觀看理由：《龍卷風》由《生死時速》導演簡•德•邦特執導，可以說是開了「自然災難大片」的先河，也是國內引進的第一部好萊塢災難大片，給中國觀眾留下了深刻印象。雖然影片的「災難元素」僅局限在龍卷風，但十多年前的特效絲毫不次於現在，視覺效果上佳，情節扣人心弦。

NO.8：《哥斯拉》（1998）

全球票房：3.79億美元
災難范圍：紐約
受災人數：萬人以上

觀看理由：「哥斯拉」是世界影壇的著名怪獸，誕生於1954年的日本，到現在已經衍生出28部電影，以及這部美國版。由於「哥斯拉」在世界的影響力，這部影片的海外票房幾乎是本土票房的兩倍。本片在紐約實地取景拍攝，採用了大量CGI技術，將巨大怪獸活生生的呈現在銀幕上，比日本版更為真實可信。喜歡怪獸片的影迷，千萬不可錯過。

NO.9：《阿波羅13號》（1995）

全球票房：3.55億美元
災難范圍：阿波羅13號
受災人數：三位宇航員

觀看理由：1970年4月，執行登月任務的阿波羅13號在外太空遭遇意外，導致飛船失去氧氣、動力還有導向功能，三位宇航員憑借堅韌毅力，在災難中倖存，最後成功返回地球。本片根據這一真實事件改編，再現了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。影片贏得了票房口碑雙豐收，並獲得了包括最佳影片在內的9項奧斯卡提名。

NO.10：《天地大沖撞》（1998）

全球票房：3.49億美元
災難范圍：紐約、費城等地
受災人數：百萬人以上

觀看理由：本片與《絕世天劫》同年上映，故事也有類似之處，都是講述天外來物與地球相撞的災難事件。不過，與《絕世天劫》相比，《天地大沖撞》少了很多花哨，多了幾分實實在在的情感，更側重於描述末日來臨前人與人的關系。影片由女導演咪咪•萊德執導，摩根•弗里曼出演美國總統，當年也曾引進中國內地。

Ⅳ 個個票房慘敗，個個都是經典，有的因巨虧1.5億，導演鬱郁而終

很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標准。

「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。

像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。

在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這么10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」，十位導演中，有人甚至因此鬱郁而終。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。

2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅准這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。

在演員上，陳可辛找來李連傑、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟，僅李連傑的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。

此外，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。

尤其是片中的「舒城之戰」，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。

導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連傑更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝。

但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。

如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀。

尤其在當下古裝片「泛濫」的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。

尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。

可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。

影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被泄露······

第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。

從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。

《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。

但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。

但多年過去後，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中占據了難以撼動的地位。

—8—

《埃及艷後》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。

當時的電影業正受到電視產業的猛烈沖擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們 娛樂 休閑的必需品。

為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。

1963年由福克斯公司出品， 約瑟夫·L·曼凱維奇導演的 《埃及艷後》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家盪產之作」。

當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及艷後》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。

其中飾演埃及艷後的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。

原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。

《埃及艷後》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及艷後這一傳奇女性有了更深的了解。

從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」，其實就是《埃及艷後》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。

影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛 娛樂 公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。

但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國台灣當地政治事件的影射，還被台灣方面列為「禁片」，也損失了不少票房。

平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了台灣的不少政治丑聞，片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在台灣當地都有跡可循。

此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。

尤其是那句「誰贊成，誰反對」，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾。

當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。

對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌「胡編亂造」，隨意篡改 歷史 。

但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於「人性」的角度，去呈現這場 歷史 上最著名的「刺殺案」。

比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為「人」的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些 歷史 人物真實的人性，讓觀眾看的 歷史 背後的諸多可能性。

時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。

1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業巨制。

影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復制人」，在這一過程中和復制人瑞秋相識並產生情愫的故事。

特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的 科技 感。

影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。

但隨著 科技 的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對於人類 社會 未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。

其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。

但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。

尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。

其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。

如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的 歷史 ，就繞不開《黨同伐異》。

影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鍾。

但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分凄涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。

到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。

其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持，萊昂內終於可以實現心願。

不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。

但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。

原本229分鍾，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鍾，整個故事都支離破碎。

這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。

萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱郁而終，只留給了世界7部長片作品。

但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。

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《大話西遊》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。

但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是「惡搞」經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收獲40萬，成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西遊》的失利著實讓星爺郁悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。

很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們「翻案」，讓它們重新得到觀眾的賞識。

讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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Ⅵ 分析一下哈利波特1～5部。

也不說清楚啥地方沒看懂，叫人怎麼解釋啊，總不能把內容概括一遍吧，那就大頭了。小說的1-7部和電影的1-5部我都看完了，整個故事主線還是比較合拍的，只是電影中的部分細節有刪節。
第一集主要是把哈利波特接進霍格沃茨，讓他認識到自己的身份（明白自己因何出名和自己的家庭背景）並逐漸融入巫師社會（包括結交朋友、結下恩怨、參與社交、學習知識）。順便結果了奇洛，破滅了伏地魔第一個陰謀，並為斯內普的身份疑點埋下伏筆。
第二集通過密室、日記本將伏地魔的身份逐漸展現出來。我個人認為，本集中伏筆較多，有些回應甚至尚未出現在前五部中（當然，在小說前6部中的伏筆也基本是在第7部中逐一回應的），比如：日記本（魂器之一）、蛇怪的毒牙（銷毀魂器的武器之一）、格蘭芬多劍（銷毀魂器的武器之一）、格蘭芬多劍的取得辦法（後來哈利、羅恩、納威都得到過）、鳳凰、日記本屬於馬爾福（後來馬爾福遭到懲罰的原因之一就是他把日記本放到了金妮的購物籃中）等等
第三集主要是為了引出盧平、小天狼星和彼得，以及彼此之間的恩怨。但我覺得交待的不夠徹底，雖然也是為今後埋下了伏筆，可交待過於簡單，比如：沒有交待哈利的守護神為什麼是牡鹿、沒有交待盧平在校時如何熬過滿月、沒有交待小天狼星的家世等等
第四集沒么意思，主要是為了引出伏地魔的回歸，最大的懸念和伏筆也就在於此。
第五集重點就是鳳凰社和DA的出場，另外就是進一步加深了斯內普身份的懸念。但有個別細節交待不是特別清楚，比如DA的聯系方式等等，當然也無關痛癢。不能讓我理解是為什麼還沒有交待守護神的形象問題，難道電影製作人員們認為這一點並不重要？第三集中的牡鹿已難以解釋，更不要說第六部中斯內普的守護神為什麼是母鹿和他怎樣利用自己的守護神引導哈利拿到格蘭芬多劍如何解釋了，也許又會草草帶過讓觀眾自己琢磨吧。
總得來說，電影還是比較真實地還原了小說本身，我們不能要求盡善盡美，如果想深入理解，建議還是看看小說或聽人講講細節。