90年代中國電影偷票房

1. 為什麼最近幾年，馮小剛導演沒有賀歲大片了

作為土生土長的北京人，馮小剛導演趕上了一個最好的時代。馮小剛之於內地賀歲片，不亞於孫中山先生之於中國革命90年代中國電影院沉寂了相當長一段時間。大製片廠體制的行將就木，讓電影人垂死掙扎，即便誕生了《活著》，《霸王別姬》《藍風箏》等名垂青史的佳片，但整個市場的低迷幾乎已經到了崩潰的邊緣。商業電影已經是死路一條。

不甘心的馮小剛和韓三平先生借錢拍攝了《甲方乙方》，在當時可謂驚世駭俗，內地賀歲檔，始於馮小剛，已經是不爭的事實。至此後，無數人前赴後繼，用自己良莠不齊的作品向馮導發起了挑戰。馮小剛的商業價值和個人聲望達到了前所未有的高度。但是再在經歷了《天下無賊》和《夜宴》感覺馮導不行了，馮小剛導演賺足了鈔票之後，也開始從喜劇類型轉向了更有深度的純劇情類作品 。

中國缺少好的編劇，這是眾所周知的事。「巧婦難為無米之炊」，馮小剛是美術出生，以前的優質電影是在劉震雲、劉恆精益求精的把關下，反復琢磨劇本，才使片子把故事講得流暢。所以說，好劇本的缺乏應該是拍不出優秀賀歲片的本因。希望還可以看到「馮氏幽默」的賀歲片。猶記得《甲方乙方》里邊葛優飾演地主時的台詞「那不成啊，地主家也沒有餘糧啊」，這才是電影應有的模樣！

2. 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的

幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。

好在順順利利的上映了

而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。

為什麼這樣說呢？

原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。

像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。

畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。

按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？

從《唐山大地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。

（1942也僅僅拿到了3億多票房）

也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高

我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。

這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。

拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。

雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一次馮小剛做到了。

其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。

在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。

而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。

我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。

可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億！！！

中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。

在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。

何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。

這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。

想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？

但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？

事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？

當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。

這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。

唯有馮小剛不歡喜。

這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。

馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。

那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。

所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。

但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。

我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？

和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。

結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。

馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。

馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。

再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。

所以是現在這個樣子。

那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？

說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。

不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。

大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。

今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。

具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。

這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。

但我估計10億還是可能性不會太大啊。

馮小剛電影破10億，估計還要等一等。

為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。

首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。

現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。

1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。

這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。

2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。

2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。

原因有很多，主要講幾點

一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因

二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。

三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？

我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行

你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。

《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？

馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。

馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。

《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。

小成本的的電影已經很不錯了

自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。

可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。

反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；

21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。

馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」

雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。

這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。

自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。

正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」

3. 邵氏是如何由輝煌走向沒落的

邵氏電影的創始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏電影公司是一個成立了幾十年的電影大公司。幾十年 = 會有很多的 歷史 遺留問題，如果處理不好，就可能積重難返；大 =不用心難以顧及到諸多細節，而細節往往決定成敗。80年代剛剛開始，邵氏電影的高層就將目光由電影投向電視劇。因為那個時候，邵氏電影的財報是一年不如一年，而恰好公司在經營TVB的時候也賺取了很大利潤，所以就漸漸減少對電影的投資了。

其二，邵氏幾十年不變的製片制度，早已經難以跟上時代的腳步。這導致邵氏很難再拍出像以前那麼受歡迎的電影了。加上不合理的演員選拔，導致很多優秀演員出走邵氏，另立門戶。而這些演員後來很多都成了邵氏強有力的對手。比如鄒文懷、李小龍和許冠文等。這都是在後來在香港影壇影響力巨大的演員和導演，可是他們都曾被邵氏拒之門外。不過，如果當初他們真的被邵氏接納了，在邵氏僵硬的制度下，他們也許就難以取得後來的成就了。

加上徐克、黃百鳴、麥嘉等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏、嘉禾、和新藝城三足鼎立的局面。

最致命的是，因為香港本地的票房一蹶不振，邵氏高層將目光投向了投向了國際市場。邵氏電影公司在80年代開始進軍好萊塢。公司投資了《地球浩劫》、《銀翼殺手》等好萊塢大片，結果票房都不理想，基本都是賠本賺吆喝的局面。這就成為了壓倒駱駝的最後一根稻草。

如果決策正確，邵氏電影公司也許可以成為像華納兄弟這樣的百年電影公司。可惜再也沒有如果了，錯過時代機遇的邵氏電影業只能漸漸被 歷史 的塵埃所掩埋了

邵氏的電影曾經是60、70年代中國電影的一個標簽，甚至在世界電影史上留下了不可抹面的印記。十三太保、洪拳大師和方世玉與洪熙官等等電影都是邵氏電影的經典。

進入70年代後期，邵氏開始走向沒落我認為應該有一下三點：

一是香港影視的發展趨勢，50年代到70年代，當時電影很輝煌，大陸及亞洲的很多國家的優秀電影是香港輸入進去的，邵氏也在邵逸夫的帶領下把邵氏電影推向高潮。那是香港經濟的快速發展推動電影業的迅速發達，但到80年代後隨著香港經濟的緩慢發展及周邊國家優秀電影的出現，香港電影漫步前行。

二是邵氏集團的內部原因，外部在快速發展，而邵氏的內部製片制度故步自封，沒有與時俱進，再加上一些優秀的導演和演員自立門戶，以及邵氏的精神領袖已經慢慢老去，特別是在80年之代後邵氏把注意力轉向電視領域，無暇顧及電影領域，但電視又沒有能給邵氏帶向輝煌，所以邵氏跟隨邵氏電影的沒落而慢慢走向沒落。

三是當邵氏在走向沒落時，錯誤的海外投資，使已經處於強弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的沒落。

具有「東方好萊塢」之稱的邵氏電影公司從1958年成立，到六七十年代的巔峰期，再到八十年代的衰敗，共經歷了將近30年。這個影視帝國是中國電影史之最，也是華人電影的驕傲。由於八十年代各大電影公司的崛起，例如嘉禾，以及時代的進步，邵氏的電影風格已經滿足不了觀眾的需求，邵逸夫眼光獨到，趕緊將重心向電視事業轉移，就是如今的TVB（無線電視），通過轉移之後影響力非常大，也收到了很大效益，一部部經典劇集陸續誕生，例如《射鵰英雄傳》。這是邵逸夫深謀遠慮的成果，因為任何行業有興就有衰，邵氏電影獨霸了20多年，也是一個奇跡了，不可能長久不衰，到了八十年代雖然停產，但也不能定論為衰敗，只不過是一種轉型而已，是時代發展的需要，說明邵逸夫的做法是正確的選擇。

1957年，50歲的邵逸夫從南洋北上香港。

當時，邵氏兄弟早已在影視圈聲名遠揚。早在1925年，兄弟四人就憑借雄厚的家產，在上海成立「天一」影片公司，老大邵醉翁自任總經理兼導演，老二邵邨人任會計兼編劇，老三邵仁枚負責發行，老六邵逸夫一邊讀書一邊給哥哥們幫忙。

在兄弟的合力經營下，「天一」一度成為舊上海的三大電影公司之一，又將事業發展到香港、廣州，乃至東南亞，成為一家名揚海外的跨國公司。

上世紀50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年難遇的發展機遇，此地匯聚了來自五湖四海的精英。

然而，負責香港業務的二哥邵邨人卻未將主要精力放在製片方面，而是將興建戲院作為重點，很快遭到其競爭對手「國泰」的打壓。

雷厲風行的邵逸夫來到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟電影公司，隨後大興土木、揮金如土，展現過人的創業氣魄。

他斥巨資在清水灣買下一塊6萬多平方米的地皮，開山填海建影城，並從美國重金購買器材。他一手打造的邵氏影城，全盛時期員工超過一千三百人，被外國媒體譽為「東方好萊塢」。

▲邵氏經典片頭。

邵邨人的保守主義很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒棄。

為了徹底奪取老二的製片權，邵仁枚和邵逸夫想出一招「杯酒釋兵權」。他們在邵邨人的六十大壽上，當眾宣布：「二哥勞苦功高，如今年事已高，還是退休享福為好。」

邵邨人被弟弟逼宮，不甘認慫，盡管讓出了製片權，卻在邵逸夫大刀闊斧進行建設時從中作祟，他先將舊邵氏片場賣掉，之後收購的新華戲院不放映邵氏電影，而給西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企業一分為二。

在邵氏公司盛衰沉浮的風雨歷程中，權力的斗爭貫穿始終，江湖中的恩怨情仇也成為香港影視圈一個聊不完的話題。

篳路藍縷，以啟山林。成立之初就面臨兄弟分家的邵氏公司，內憂外患不斷。

邵逸夫身先士卒，兢兢業業，談起工作，他說：「我做事的態度，便是要把每件事都做好， 即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。」

出自邵氏門下的導演張徹親眼見識過邵逸夫的敬業，據他回憶：

「（邵逸夫）數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作，先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。」

邵逸夫曾說，他沒有 娛樂 ，看電影是他的工作，也是他的 娛樂 。他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年要看六七百部電影。

為了保證影片質量，邵逸夫對影片嚴格把關，他說：「觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。」

邵氏成立早期，邵逸夫斃掉的電影數不勝數。「邵氏出品，必屬佳片」這句口號絕非空話。

在邵氏艱難發展的同時，邵邨人出走帶來的問題很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵維瑛才能出眾，深受邵逸夫賞識。在邵邨人退出邵氏公司之後，邵維瑛依舊被六叔盛情挽留，擔任總經理，成為邵氏早期的骨幹，邵逸夫有意將其培養為邵氏電影事業的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟們擠走，心有不甘，不願兒子「給別人打工」，勒令邵維瑛退出邵氏兄弟。邵維瑛不願忤逆父親，只好向六叔遞上辭職信，遠走日本，從此默默無聞。

邵維瑛出走時，接任其總經理職務的是周乃文。邵逸夫不願將大權託付給外人，周乃文只負責發行領域，公司的大小事務由邵逸夫一手提拔的鄒文懷負責。

鄒文懷在邵氏多年，為其立下汗馬功勞，但職位一直限於宣傳主任與製片經理，最高時僅為副總經理。在此期間，總經理幾度換人，就算不掌實權，也始終壓在鄒文懷頭上。

鄒文懷很郁悶，不管自己怎麼努力，都沒法獨當一面，更成不了股東。邵氏是家族企業，早在創立之初，公司章程上便寫著，主要股東只能是邵家的人。

如此安排為日後鄒文懷出走邵氏，自立門戶埋下伏筆。

當時，邵氏的競爭對手國泰拍了不少叫好又叫座的佳作，讓邵氏有些著急。鄒文懷為邵逸夫出謀劃策，從國泰挖角，出兩倍片酬從對方手下請來了香港最紅的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思遠是桂系大佬，曾助李宗仁競選「副總統」。林黛被導演李翰祥稱贊為影壇幾十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁給了「雲南王」龍雲的兒子龍五。

1964年，林黛因婚變自殺，年僅30歲。此後很多年，香港人想起紅顏薄命的美女，總會提到林黛。

林黛跳槽到邵氏後，於1958年出演電影《貂蟬》。這部影片在第五屆亞洲影展獲五項大獎，導演是李翰祥。

李翰祥學美術出身，痴迷於戲劇，年少時拿著偽造的高中畢業證去報考大學，被發現後取消學籍。1948年積極參與各種學生運動，卻在政權鼎革前夕南下香江，躲過了之後的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的導演之一，他擅長的黃梅調電影成為邵氏當時的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯與祝英台》，由李翰祥自編自導，取得票房佳績，在台北上映後，創下台北連映六十二日，票房總收入800餘萬新台幣的紀錄。

反串出演梁山伯的女演員凌波訪台時，引得萬人空巷，萬千市民排隊爭睹。她因此片獲得第2屆金馬獎的「最佳演員特別獎」，之所以會有這個獎項，是因當時評審不知該頒給她男主角獎還是女主角獎。

《梁祝》讓台灣成為「狂人城」，此後30年，台灣電影市場一直唯香港馬首是瞻。如台灣演員張艾嘉所說，台灣片商覺得，只要有香港演員出演就是好電影。

正當李翰祥事業蒸蒸日上時，國泰將其策反，支持他到台灣組建國聯公司。李翰祥本想干一番事業，在台灣也拍了一些好片，可由於經營不善，沒過幾年就瀕臨破產，到1971年只能狼狽重返香港。

聽聞李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒絕，還是他三哥邵仁枚不計前嫌，勸說道「咱們爭財不爭氣」。李翰祥重回邵氏，風雲再起，又開拓了騙術片、風月片、清宮片等新式商業電影。

就是拍情色片，後來的許多導演也比不上這個老司機。

李翰祥的結拜兄弟胡金銓，也成名於邵氏。胡金銓是個理科男，後來首創用彈簧床拍輕功跳躍，正是從學習理工科得到的靈感。

他將華語武俠電影推向世界，拍攝了《大醉俠》、《龍門客棧》等經典影片。《大醉俠》更是被稱為新派武俠片的開山之作。

然而，胡金銓與邵氏也屢生齟齬。

1964年，胡金銓為邵氏執導抗日電影《大地兒女》，因當時一些東南亞國家實施反種族法，該片上映前被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日兩軍對抗的鏡頭，特別是有國旗的場面都被剪光。胡金銓對此很不滿意。

之後，胡金銓編劇的電影《紅鬍子》，本來在台灣看好外景，鄒文懷也已經與台方簽約，卻被邵逸夫下令停拍。之後由其他導演在台灣拍攝完，改名為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。

不久，胡金銓離開邵氏公司，前往台灣。

與胡金銓共同開創武俠電影江湖的是邵氏另一位干將，張徹。

張徹出生在一個浙江軍閥家庭，早年從政，先在上海做「文運會」專員，後來去台灣得到蔣經國提拔。身在官場，張徹總想過過官癮，可是在權力斗爭中頻頻失利，只好退出政壇，從此縱情聲色，和女星李湄傳出緋聞，因此陰差陽錯當了導演。

初到香港，張徹先在國泰工作一年，之後被邵氏挖走。在邵氏做編劇主任時，張徹每日都會收到邵逸夫的一張小紙條，上面寫好交辦事項，能夠享受這種待遇的人除了鄒文懷之外寥寥無幾，足見邵逸夫對張徹的期望。

張徹沒有讓他失望。

上世紀60年代，高瞻遠矚的邵逸夫採納鄒文懷提出的差異化戰略，適逢金庸、梁羽生等人的武俠小說風靡香港，遂有意打造「武俠世紀」。這一時期，邵氏終於超過對手國泰，電影事業達到巔峰。

張徹憑借武俠片獨挑大樑，其電影中的人物，與胡金銓擅長的女俠、儒俠不同，更像是先秦時便已存在的游俠、刺客，「其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困」。

由張徹執導，1967年上映的《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的香港電影，一舉奠定張徹的江湖地位。

《獨臂刀》編劇是「香港四大才子」之一的倪匡。

1957年，倪匡從廣州偷渡到澳門，再輾轉來到香港，起初只是在染廠里打工，偶然間給《真報》投稿，沒想到陰差陽錯寫出名堂，成了作家。

倪匡也寫武俠。1965年，金庸一邊經營《明報》，一邊創作小說《天龍八部》，有事要出國一個月。如果《天龍八部》暫停連載，讀者勢必難以接受，可金庸實在分身乏術，只好請倪匡代筆。

走之前，金庸告訴倪匡，千萬別把小說里的人物寫死了。金庸前腳剛走，倪匡就把小說中的阿紫弄瞎了。等到金庸回來，發現倪匡徹底放飛自我，把劇情改得面目全非。

面對質問，倪匡笑道：「不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。」

倪匡在武俠電影劇本方面成就較高，但他寫完一部作品，拿錢走就撒手不管，所以內容常被導演大肆修改。他改金庸的小說，別人改他的劇本。

倪匡對此毫不介意，他開玩笑說，《獨臂刀》只有「獨臂刀倪匡」五字是他寫的。在這部電影之後，他與張徹開始長達十多年的合作。

張徹片中的大俠英俊瀟灑，樸素的古裝扮相盡顯陽剛氣質，眉宇間常有抑鬱之色，上演了一個個悲情豪俠的故事。

李修賢、狄龍、姜大衛等都是張徹的得意弟子。

姜大衛出身演藝世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年後來取藝名「秦沛」，也是香港有名的演員。他們的母親在父親死後改嫁，又生一子，取名爾冬升。

演藝圈的兄弟並不罕見，可像秦沛、姜大衛、爾冬升哥仨姓名完全不同，還是兄弟的，估計讓很多人感到意外。

▲張徹御用男主角姜大衛。

張徹因《獨臂刀》獲得「百萬導演」的名號，然而邵氏旗下還有一個導演號稱「楚千萬」。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海電影，解放後在廣州讀大學，研讀不少前蘇聯的電影理論著作，1954年逃往香港。

楚原本來想當演員，無奈個子太矮，只好向編劇、導演發展，或許是放不下對演戲的執著，楚原晚年時不時在影視劇里客串一把，成龍《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

現在談及香港電影，很多人還以為小時候錄像廳和電視上看的國語片是內地引進的配音版。其實在上世紀70年代，香港是國語片的天下，李小龍的電影上映時配的是國語，到80年代重映，才改配粵語。

楚原擅長的古龍武俠片在港台上映時也是國語配音，他表示：「古龍的對白，國語念來最有味道。」

但是讓粵語片起死回生的，也是楚原。1973年，其執導的粵語片《七十二家房客》一經上映，轟動全港，成為當年的票房冠軍。這部電影影響深遠，在日後衍生出各種影視劇。

然而，此時香港電影的江湖，已經不是邵氏一家獨大。

▲《七十二家房客》劇照。

張徹曾為鄒文懷寫過一幅字：「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強。」

在香港影視圈的棋局中，鄒文懷毫不猶豫將邵氏一軍，他給邵氏打了N年工，雖然備受邵逸夫重用，但也屢受掣肘。

1970年，年過六旬的邵逸夫本來心情大好，喜事接連不斷。十幾年的老對手國泰終於停止製片業務，遠走台灣的「叛將」李翰祥經營艱難，早晚要關門大吉。

之後，邵逸夫又將紅顏知己方逸華帶到邵氏，執掌采購部。歌星出身的方逸華甘為「妾室」多年，直到62歲才正式嫁給邵逸夫，人稱「六嬸」，一說將劉德華、張學友、黎明、郭富城稱為「四大天王」正是她。

邵氏在小小的香港重新建構大中華文化，他說：「我生產電影是為了滿足觀眾的需要和願望，核心觀眾就是中國人。」因為邵氏存在，香港成為當時華人電影的中心。

偏偏在此時，傳來壞消息。邵逸夫手下的第一能臣鄒文懷帶著一班邵氏舊將出走，成立「嘉禾」公司。

鄒文懷說：「人在一個地方呆久了，總會有想改變的時候。而且，我跟邵老六其實是同一類的人。一小片天底下有兩個我們，實在是太擠了點。」

嘉禾成立之初，並不成氣候，鄒文懷籌拍的第一部電影是與日本合拍的《盲俠大戰獨臂刀》，還請來《獨臂刀》的主演王羽繼續出演，有點兒噱頭。

雖說《獨臂刀》系列是鄒文懷參與製作的，但這不明擺著山寨邵氏嘛。《盲俠大戰獨臂刀》一上映，邵逸夫就把鄒文懷給告了，直指嘉禾侵犯版權。

反目成仇的邵、鄒二人為此對簿公堂，還花掉了上百萬的律師費，直到影片映期結束，還吵得不可開交。

不過，鄒文懷並非有樣學樣，他和他的嘉禾不久後就找到對付邵氏的武器，還是一個大殺器，他就是李小龍。

1970年，在美國發展的李小龍接受港媒采訪，表示只要片酬、劇本合適，將要回香港發展。邵氏率先與其接洽，結果不僅片酬少（2000美金），態度也很傲慢，這讓驕傲的李小龍很不滿。

邵氏的片酬一直是個坑。

雖說邵氏在成立之初也曾砸重金招攬林黛等已成名的當紅明星，但在此後始終堅持家族企業的模式，實行月薪制，簽約邵氏的員工經常要忍受長期合約和低工資。

60年代拍粵語片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬身家，但片酬不超過一萬。

那時演員的片酬甚至比武師還低，混過武行的姜大衛就曾對張徹說，自己寧可做替身，也不願做演員。

李修賢曾經談到當年邵氏的管理制度，稱當時演員都是不能在晚上外出的。

邵氏的老員工談起老東家，經常會說一句「邵老闆養活了很多人」，但很少誇邵氏福利多好。

反觀今日，明星片酬居高不下，還有所謂陰陽合同，有人因為逃稅，一判就是8個億。要是讓當時的邵氏演員知道，估計還以為是天方夜譚。

▲鄒文懷與李小龍。

和邵氏談崩後，龍哥很生氣，後果很嚴重，轉而跟嘉禾談。

鄒文懷看出李小龍的價值，豪爽地給出7500美金作為片酬，並承諾會滿足他的其他要求。李小龍很滿意，和嘉禾簽了兩部電影。

1971年，李小龍的《唐山大兄》一上映，就創造了香港的票房紀錄。

李小龍火了，嘉禾活了，鄒文懷笑得合不攏嘴，邵逸夫只能在家裡生悶氣。

一向睿智的邵逸夫在此時卻一時糊塗，屢屢錯過良機。李小龍爭霸香江時，為邵氏效力多年的「冷麵笑匠」許冠文帶著自己的劇本，找邵逸夫談合作，想要自導自演，甚至還想分紅。

分紅？門都沒有。

許冠文見邵逸夫太摳門，也跑到嘉禾，拍攝喜劇《鬼馬雙星》，這部電影針對香港人普遍好賭的心理，以本土粵語俚語編織笑料，自然大受歡迎。1974年在香港上映後，票房達到625萬，再一次破紀錄，正好彌補嘉禾因李小龍去世造成的損失。

至1981年，許冠文先後為嘉禾創作了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，全部奪得當年的票房冠軍，風頭一時無人能及。

▲《半斤八兩》海報。

有些人錯過了，就是一輩子，此時香港電影的市場已不是邵氏所能掌握的，對電影公司來說，市場便是財源，票房才是王道。

香港電影進入黃金時代，新藝城、德寶、中國星、英皇等公司相繼崛起，邵氏的電影事業卻日薄西山。

1987年，邵氏電影公司宣布正式停產，盡管在90年代曾與TVB合組「大都會」重出江湖，可是並沒有趕上香港電影黃金時代的末班車，而是很快歸於沉寂。

邵逸夫並未就此退隱江湖，而是將壟斷電視業作為主要方向。

1967 年，香港電視廣播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股東。

從上世紀 80 年代起，邵逸夫在電影市場逐漸力不從心，其精心打造的TVB 卻進入制度化時代，在收視競爭中高奏凱歌，在電視劇、音樂、綜藝各方面極具開創性。

TVB製作的《射鵰英雄傳》、《上海灘》等經典電視劇在改革開放之初傳入內地，引發收視狂潮，從此以後，每一個中國觀眾的記憶中都會有幾部印象深刻的TVB電視劇。

▲《上海灘》劇照。

TVB於1972年開辦的無線電視藝員訓練班，更是為華語影壇源源不斷地輸送了大批人才。

周潤發、吳孟達、任達華、林嶺東、杜琪峰、陳玉蓮、呂良偉、黃日華、劉德華、梁家輝、吳鎮宇、劉青雲、吳君如等等，都是從TVB的藝員訓練班走出。

1982年，兩個年當弱冠的年輕人同時報考無線藝員訓練班。

他們是好朋友，其中一個從小立志當演員，另一個只是被他拉來陪考。結果那個一門心思想做演員的小夥子不幸落選，陪考的那個反而因為相貌帥氣，被意外錄取為第11期學員。

落選的是周星馳，錄取的是梁朝偉。

不服輸的周星馳經過不懈努力還是擠進了TVB，常年在電視劇跑龍套，和成為「無線五虎將」之一的梁朝偉（其餘四人為黃日華、劉德華、苗僑偉、湯鎮業）不可同日而語。直到被李修賢發掘，周星馳的事業才步入正軌，成為我們熟知的 「喜劇之王」。

除此之外， TVB從1973年開始評選「香港小姐」。香港電影中那麼多絕代佳人，這一選美節目幾乎囊括了半壁江山。趙雅芝、張曼玉、邱淑貞、鍾楚紅、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁詠儀等，都參加過港姐評選。

無論是訓練班學員，還是港姐，這些人一出道就帶著邵氏的印記，有人從跑龍套開始，吃苦耐勞，熬了許多年，有人事業順風順水，平步青雲，他們後來都成為香港影視界的中堅力量。

邵氏的傳奇不僅在於影視，還包括邵逸夫的慈善事業。在一個世紀的人生中，邵逸夫的善舉值得所有中國企業家學習。

從1985年起，邵逸夫將目光投向祖國內地，他說：「中國要強大，關鍵在於教育及培養人才，將賺到的錢捐獻在教育事業上，做一些實際的事，是我最大的心願。」

▲邵逸夫。

香港一個邵逸夫，大陸多少逸夫樓？這是邵逸夫去世時，一些網友發出的疑問。

一名網友在微博貼出圖片顯示，他通過在線地圖搜索逸夫樓，得出結果近3萬座，幾乎遍布中國。來自不同地區的孩子，幾乎都可以在他們當地的學校中找到一座逸夫樓。

據統計，自上世紀80年代，邵逸夫在二十多年的時間里一共向內地捐助了40億港幣，在內地興建了六千多個教育和醫療項目，遍布31個省、市及自治區。

這個開創了一個影視江湖的百歲老人，直到晚年仍然行動自如，談起 養生 秘訣，他說，一要勤奮工作，二是笑口常開，三是每天練功。

當邵逸夫歸隱山林，頤養天年時，香港電影正在走向衰敗。

90年代，台資大量進入香港電影市場，一些電影人打定主意要在九七之前撈一筆，於是從台灣片商手中爭取大量投資，粗製濫造。1993年，台灣八大片商與香港電影從業協會就壓低演員片酬協商，提到「共有250多部台資港片未如期交貨」。「爛尾」投資多不勝數，港片最終失去了台商的信任，失去台灣市場。

1997年前後，曾在香港影視發揮重要作用的黑幫資本也接連撤出，香港電影又失去一大依靠。香港電影人紛紛北上撈金，本土市場日漸凋敝，似乎早已無力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107歲。

那時，邵氏電影的輝煌已成為 歷史 ，香港電影的黃金時代也早已一去不復返。

參考文獻：

魏君子：《香港電影史記》，中國人民大學出版社2013年版

張徹：《回顧香港電影三十年》，三聯書店（香港）有限公司1989年版

趙衛防：《百年逸夫的 歷史 貢獻》，《當代電影》2014年05期

傅葆石、劉輝：《在香港建構「中國」：邵氏電影的大中華視野》，《當代電影》2014年05期

劉琦：《論香港武俠片在六七十年代的成熟、衍變及其意義》，上海戲劇學院碩士學位論文2009年

盾牌上兩個字母壞了風水，不怕生錯像，就怕起錯名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也沒了往日的輝煌

不叫沒落，而是中流勇退。他培養了無數香港明星，難道不是星媽嗎?

偏安一隅 不衰都難

4. 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。