插上翅膀電影完整版

Ⅰ 揪心電影片尾曲是天使的翅膀，電影名字是什麼

這部電影叫《暴躁天使》。

劇情：

武江的搭檔張漁，在一次意外被撞之後就成了精神有問題而且需要人來照顧的女人。武江把張漁帶回了家，卻意外的發現張漁在夢中說出的話很正常，武江由此堅信張漁的病是有希望的，武江仔細聽著張漁在夢中的話語。

他發現張漁在回憶著過去：當年張漁很小的時候就認識了武江，由於張漁從小是吃百家飯長大的孩子，張漁時常和武江一起，甚至自己上大學的第一天都是武江送她去的。片中，武江要面對現實的生活，他在杜警官的幫助下有了很多新的工作，但是由於各種原因，乾的都不長久。

而且他的脾氣暴躁，總是不能剋制自己，動不動就想用暴力來解決問題，但是卻弄得更為糟糕，這些都成了武江要自我改變的課題。生活里的奇跡卻一點點的發生了。

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角色介紹：

1、武江

70後的屌絲大叔，武江，正所謂「男不壞，女不愛」他的世界沒有方向。與生俱來的痞氣卻令張漁的世界變得吵鬧但又不失溫暖。

2、張漁

90後女孩張漁，蘿莉一族，嬌小的身軀中隱藏著無窮的能量，這樣一個惹人憐愛的種族，除了萌，還會爆。她生命中最重要的人武江，從此張漁開始依賴武江。長大後的的張漁在一次意外被撞之後就變精神有問題需要人來照顧。

3、杜過

杜過是一個樂天派，他總是在張漁和武江最需要的時候出現，不計回報。從小他與張漁青梅竹馬一起成長。

不知從什麼時候，他們的世界裡出現了一個武江，雖然在杜過眼裡是武江的種種劣行偏離了張漁，但杜過從未放棄幫助武江改過自新，保護張漁，這就是人民的「好公僕」。

4、毛毛

毛毛極度灑脫，口無遮攔，江湖氣息濃重，更像一個不折不扣的女漢子。在愛情方面她敢愛敢恨，可以委屈自己，也可以走得決斷。

Ⅱ 求一部電影的名字

蝴蝶效應1
英文名：TheButterflyEffect蝴蝶效應
導演／編劇：埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber
主演：
艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒
凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博
類型：劇情／科幻／驚悚
發行：新線NewLineCinema
上映日期：2004年1月23日
劇情介紹：
蝴蝶效應是混沌學理論中的一個概念。它是指對初始條件敏感性的一種依賴現象：輸入端微小的差別會迅速放大到輸出端，蝴蝶效應在經濟生活中比比皆是。看完「蝴蝶效應1」以後，我渾身冰涼，不可抑制地顫抖。我不知道為什麼這部電影帶給我這么大的震動，讓我把它添加到了我喜歡的電影的第一位。也許是它踩中了我心中最柔軟的那個角落，踩中了所有人，都想回到過去，改變歷史，讓一切變好的願望。
主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。
在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼女有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻女兒凱麗，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。
離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他鎖命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「I will come back for you」扔進了墓穴。
傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。
他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。
這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。
埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，回到了過去，他和凱麗第一次相見的宴會。埃文對主動示好的小姑娘凱麗耳語道：「你以後要是再來煩我，我就殺了你，還有你全家。」凱麗害怕地跑開了。埃文再一次醒來，蘭尼在身邊關切地看著他。醒來的埃文第一句話就是：「凱麗在哪？」蘭尼錯愕地問道：「誰是凱麗？」釋然的埃文，突然懂得了：「縱使失去凱麗，也比她受傷害好。」埃文終於停止了改變過去，將自己的日記全燒了。
片子的結尾，埃文已經變成了功成名就的心理醫生。在車水馬龍的大街上，埃文與凱麗擦肩而過。兩個人都不約而同地停下了腳步，卻在不同的時間回頭，從此終生錯過。知情的埃文沒有追上凱麗，而是放走了這個他愛了幾生幾世——真正的幾生幾世的女孩。人生一次次的因為一件小事改變，發生巨大的天翻地覆。每一次重來，埃文都都精心設計，但是都因為另外一個小事的突然出現而變得完全脫軌，向瘋狂的方向去發展。蝴蝶效應突然讓我意識到，現在的林林總總，上天自有它的安排。也許我們本不應該改變過去，過去的永遠過去了，未來還不明了，這就是為什麼現在要被叫做「present」。
《蝴蝶效應 1》影評
為了一份失落的回憶，穿梭三千年時空，只為了她的淺淺一笑……
——摘自蘇逸平《穿梭時空三千年》
《蝴蝶效應》是部非常經典的影片，我看了好幾遍很喜歡，越到後來越發人深醒。當初看到影片名稱的時候，就感覺是個有內容的片子。不像我的一位好友買這個片子為的只是看到主演是艾什頓·庫奇。。
影片的靈感來源於著名的混沌理論"蝴蝶效應"。美國氣象學家洛倫芝（Lorenz）於1960年代提出一篇論文，名叫《一隻蝴蝶拍一下翅膀會不會在德克薩斯州引起龍卷風？》，他說，亞馬遜流域的一隻蝴蝶扇動翅膀，會掀起密西西比河流域的一場風暴。洛倫芝把這種現象戲稱做「蝴蝶效應」，意思即一件表面上看來毫無關系、非常微小的事情，可能帶來巨大的改變。
這個絕妙的概念被新線公司搬上銀幕，兩位一直呆在幕後的編劇高手埃里克·布雷斯和 J·麥卡·格魯勃，曾一起執筆《死神來了2》的劇本，這次他們終於捧出了完全屬於自己的第一部劇情長片《蝴蝶效應》。「我們每個人，無論是有意還是無意，都會幻想自己能夠改變過去好使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活、成為另一個人」，麥卡·格魯勃說，「這部電影反映的就是這種想法，以及假如我們真這樣做的結果」。
《蝴蝶效應 1》共有4個結局（4個版本）：
影片既將結束的時候，又回到了影片的開端：埃文跑進他的醫生的辦公室（此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在），想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里，導演一共安排了四個結尾。
這個是導演版的結局：生命開端時：埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。埃文的母親後來生了一個女兒，打破了這個只遺傳給男孩的能力。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局，它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大，而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安，因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。
劇場版的結局：各自成長、各走各的人生路，是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。
另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局： 尾隨（55秒），埃文遇到凱利後，返身去追凱利。
《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局：結識（53秒），是兩個人相認。
蝴蝶效應2
導演：約翰·R·萊昂耐迪 John R. Leonetti
蝴蝶效應2 編劇：麥克爾·D·維斯 Michael D. Weiss
主演：吉娜·赫爾頓 Gina Holden
埃里克·里夫利 Eric Lively
馬爾科姆·斯圖爾特 Malcolm Stewart
埃莉卡·杜蘭斯 Erica Durance
JR·波恩 JR Bourne
達斯汀·米利甘 Dustin Milligan
林賽·麥克斯維爾 Lindsay Maxwell
類型：劇情 / 科幻 / 恐怖；片長：92分鍾；國家/地區：美國；對白語言：英語
發行公司：新影線 New Line Home Video
上映日期：2006年10月10日 美國
劇情介紹：一次車禍造成尼克的未婚妻茱莉亞傷重死亡。傷心欲絕的他，卻發現自己突然擁有了穿越時空回到過去的能力。他決定要用這項能力，回到過去改變已經發生過的事實，希望竭盡所能挽回未婚妻的生命，但一次又一次的嘗試卻總是引起更難以想像的連鎖反應，最後，他終究要面對人生有得必有失，而且充滿未知數的真相……
蝴蝶效應3：
前傳，根據《蝴蝶效應理論》改編，圖書版的《蝴蝶效應3》已在美國上市，第三部是一部前傳性質的電影。
劇情預告：
伊萬是一個患有暫時性失憶症的孩子，他的童年在德州的一家孤兒院度過，孤兒院的院長，是一位叫做珍妮佛的修女，她給予伊萬無私的母愛和照顧，突然有一天，珍妮佛在伊萬的生活中消失了，隨後厄運降臨在伊萬的頭上。孤兒院被一家商業慈善公司收購，由於伊萬的年齡過大，被剝奪了上學的名額，並且被送到一家醫院打工，伊萬在醫院里結實了護士麗曼，兩人產生感情。
直到有一天，他驚奇的發現修女在很多年前已經去世了，而且有證據標明，是他親手殺了珍妮佛，伊萬的生活徹底的破碎了，他陷入無盡猜疑和悔恨之中，當他看到兒時修女為他拍的影集時，他發現了自己的能力，並且決定回到過去，找出事實的真相……

譯 名 蝴蝶效應2
◎片 名 The Butterfly Effect
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 1:32:22
◎導 演 約翰?羅伯特?李昂尼提 John Robert Leonetti
◎主 演 Eric Lively .... Nick (attached)
Erica Durance .... Julie
rest of cast listed alphabetically:
JR Bourne .... Malcolm
Gina Holden .... Amanda
Caeli MacAulay .... Baby Nick
Lindsay Maxwell .... Grace
Dustin Milligan .... Trevor
Malcolm Stewart .... Dr. greenfield

◎簡 介

2004年驚悚科幻?片【蝴蝶效應】唯一正宗續集。男主角尼克（艾瑞克?萊弗利飾）在一次車禍當中，造成未婚妻茱莉亞傷重死亡。傷心欲絕的他，卻發現自己突然擁有了穿越時空回到過去的能力。他決定要用這項能力，一次又一次地回到過去改變已經發生過的事實，希望竭盡所能挽回未婚妻的生命，卻總是引起更難以想像的連鎖反應，最後，他終究要面對人生有得必有失，而且充滿未知數的真相……

演員介紹尼克／艾瑞克?萊弗利 Eric Lively

出生於1981年7月31日，父親是知名的演員兼?片，母親則是重量級藝人經紀，家中的其他三個兄弟姐妹也都是略具知名度的藝人，出生在這樣的演藝世家，艾瑞克兩歲時就已經是個童星，但他卻一心只想成為成功的攝影師。15歲畢業自加州藝術中學後，他獨自搬到紐約，進入帕森設計學院主修攝影，也擔任兼職模特兒。不過他出色的外型仍然吸引了許多選角導演的目光，最後他還是搬回了洛杉?，展開幕前的演藝生涯。2005年，他加入話題女同志影集「The L Word」演出陣容，更是受到各方矚目。

茱莉亞／愛瑞卡?杜蘭斯 Erica Durance

出生於1978年6月21日，中學畢業之後，她離開加拿大阿爾貝塔省(Alberta)的家鄉，前往溫哥華發展演藝事業。早期她主要在低成本恐怖片中演出，也在一些科幻電視影集中偶爾露臉。2005年，她得到電視版「超人前傳（Smallville）」影集的演出機會，擔任相當重要的超人女友女主角露易絲（Lois），隨著「超人前傳」的持續播出，愛瑞卡的知名度也跟著水漲船高。蝴蝶效應2是她的第一部劇情長片作品，她在片中變化多端的表現，勢必將為她帶來又一波事業的高潮。

導演介紹導演／約翰?羅伯特?李昂尼提 John Robert Leonetti

好萊塢知名攝影師，曾經掌鏡的電影作品包括金凱瑞喜劇代表作「摩登大聖」、搞笑大王萊斯里尼爾森賣座搞笑作品「終極笑探」、清新感人的「傻喬歷險記」、動作場面精采刺激的「魔蠍大帝」，以及潔西卡?艾巴主演的青春洋溢舞蹈電影「蜜糖第一名」。攝影風格千變萬化，尤其擅長掌握快速運動的韻律。其中「魔宮帝國」是他首度執導演筒的作品，【蝴蝶效應2】是他的第二部劇情長片。

關於「蝴蝶效應」

「蝴蝶效應」本來是個物理學上的名詞，指在一個動力系統中，初始條件下微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。又被稱為是一種混沌現象。

關於「蝴蝶效應」，一般最常聽見的說法是「一?蝴蝶在巴西輕拍翅膀，可以導致一個月後美國德州的一場龍?風」。1963年，一位美國氣象學家愛德華o羅倫茲（Edward Lorenz）在一篇論文中分析了這個效應。「如果這個理論被證明為正確，一?海鷗?動翅膀，將足以永遠改變天氣變化。」在日後的演講和論文中，愛德華又改用了更加具有浪漫意象的蝴蝶來做比喻，也就是今日最流行的說法。

「蝴蝶效應」的概念通常應用於天氣、股市等在一定時段之內，較為難以預測的復雜系統中，被引申為事物發展的結果，對初始條件具有極為敏感的依賴性，初始條件的極小偏差，將會引起結果的極大差異。「蝴蝶效應」在社會學上被應用為說明一個小小的漏洞，如果不及時改善、調節，所造成的災難將無法想像；而一個小小的想法，只要經過一段時間的發酵，也可以產生巨大的影響。此外，「蝴蝶效應」也經常在混沌學相關著述中出現。
在本片中，男主角尼克利用自己穿梭時光、回到過去的能力，企圖改變已經發生的事情，挽回未婚妻茱莉亞的生命，但是卻發現每一次自以為正確的決定，最後反而導致各種無法想像的連鎖反應，雖然只是一點點小小的不同，卻足以導致所有人的命運從此大不相同，正是完全應用了「蝴蝶效應」的精神：牽一?而動全身，千萬不要以為自己可以接替上帝的工作……

不是一就是二 2部的簡介都在

Ⅲ 從鏡頭運用和聲音形式分析電影節奏——淺評電影《放牛班的春天》

     

      摘要：在2004年法國上映的影片《放牛班的春天》，原名為《Les choristes》,又名《歌聲伴我心》（港）、《唱詩班男孩》和《The Chorus》。該電影由克里斯托夫·巴拉蒂執導，由熱拉爾·朱尼奧領銜主演，曾提名第五十八屆英國電影學院獎、第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎。該影片中的鏡頭運用手法的合理運用和別出心裁的聲音形式讓作品在視覺和聽覺方面呈現出的整體風格十分和諧，對其敘事結構的總體安排和構造起了重要的推動作用，因此強有力的烘托感和渲染力成為該影片節奏感的出彩之處。本文將主要從鏡頭切換和聲音形式兩方面來分析該影片的節奏中所蘊含的魅力。

      關鍵詞：《放牛班的春天》；鏡頭運用；聲音形式；電影節奏感

      《放牛班的春天》這部電影講述了一位在音樂夢想上不得志的老師克萊蒙·馬修，在窘迫的境遇下來到塘底寄宿學校當學監，同那裡的校長、老師和孩子們等人相處，並最終用音樂溫暖了孩子們的心，改變了他們人生軌跡的故事。

      影片中採用的是過去式插敘的敘事結構，通過已經成為著名音樂家的皮埃爾·莫朗傑來翻開由佩皮諾帶來的馬修的日記本來引起這一段往事的回憶和感概。

      在影片中，運用了多種鏡頭運用方式來構建起人物在情境中表現出來的個性和品質，也使得故事的敘述和情節的演進不再單調乏味。給人以舒緩為總基調的節奏感，便於情緒層次的抒發和推進，巧妙地引起觀眾的情感帶入。

      除此之外，馬修組建的孩子合唱團的歌聲直接作為電影音樂的主要內容，既能保持當前情節的進展，又恰好可以讓其成為一種具有象徵意義的階段性總結的情感符號。音樂在該影片中具有陪襯性質和烘托作用，同時也成為影片中的重要內容和素材。無論是作為橋梁還是作為基幹，聲音在該電影中的運用時機和呈現形式等方面都值得去探究和思考。

      一、豐富的鏡頭運用方式和生動的畫面效果

        (一)多種類鏡頭運用

      《放牛班的春天》中運用了多種運動鏡頭來順應敘事人稱的切換以及故事情節的開展和過渡。

      搖鏡頭和移鏡頭在整部作品中應用的次數較多，主要出現在影片的開頭和中間的轉場，如莫朗傑得知母親噩耗後轉入參加葬禮，由白天活動轉入夜晚馬修伏案寫日記和樂譜等等鏡頭，傳達出拉長時空的效果，使情節上能夠進行自然而靈活的過渡，也保留有記敘手法原有的風格和基調。

      影片中甚至還出現了甩鏡頭，即哈杉校長審訊蒙丹是否偷錢時激怒蒙丹，後沙貝爾抓住蒙丹，哈杉校長氣急說要報警要蒙丹入獄那一幕，沙貝爾給馬修遞眼神時運用到了整部影片中唯一一次甩鏡頭，強有力地凸顯出蒙丹偷錢事件已經發展到了無法挽回的糟糕地步，緊急的情節下留給人更多無奈的惋惜和無措，與之後蒙丹被警察帶走出門時回頭頑劣一笑的慢鏡頭形成一種鮮明的反差和諷刺，這種帶給觀眾視覺上和感情上的突兀會激發起觀眾的深入探究和思考，對於尋找和理解影片旨意也是一種合適的契機。

      而主觀鏡頭在影片中也成為一個亮點。莫朗傑母親維奧莉特的美好容貌通過主觀鏡頭表現出馬修內心對她的青睞和欣賞，自然生動，富有現場感和真實感。在特寫鏡頭中，更是將維奧莉特向著陽光揚臉微笑時候的每一道眼角皺紋都拍攝出了柔和的氣質和韻味，並且因為鏡頭給的時間較長，觀眾很容易就能明白鏡頭中所展現的其實正是馬修深情地看著維奧莉特而不自覺地被她的美麗所吸引時的「眼神」，從而顧及了電影中的審美價值的同時，也巧妙的將人物心理的代入感直接傳達到觀眾那一方。

      把控和聚集一個鏡頭各方面的可利用的信息，就是使電影在穩定有序的進程安排上具有靈活機動的發展空間，在固定的時間段內盡可能多地做到細節飽滿。這便是在電影節奏中鏡頭運動方面所要著重考慮的。

      而《放牛班的春天》這樣一部影片，在主體內容上就規定了它必須要把鏡頭著重地放在馬修指揮孩子們唱歌的段落上。其中的許多推鏡頭成功地把合唱團這一整體形象立了起來，並將馬修和孩子們相處過程中情感的交流與培養穿插在合唱當中，避免了表現內容上的枯燥乏味，也藉此加強了呈現效果上的感染力和表現力，讓師生彼此心意相通、心情互曉的微妙默契通過推鏡頭發揮到淋漓盡致，努力放大想要分享給觀眾的感動。孩子們為伯爵夫人表演合唱的片段就是一個典型段落場景。

      (二)畫面景別、畫面角度和色彩基調的選擇

      約瑟夫·馮·斯登堡導演曾說：「電影是一件藝術品：當視覺畫面的流動遵循著可感知的節奏（有著特定的停頓和步調），且這些連續的畫面在各個方面都關乎整體。」畫面是構成電影的流動零件，而分析和理解畫面就是解讀好電影節奏的不可或缺的一部分。

      首先是畫面景別。中景是敘事功能最強的一種景別，適合表現人物之間、人物與周圍環境之間關系。該影片主要以人物對話為主要內容，交代各人物之間的關系，在主題思想上也注重「交流」「表達」「傾聽」「理解」等雙向或多向互動的概念，所以中景是該影片主要採用的景別。近景也是電影鏡頭中運用得比較多的一個景別，利用其著重表現人物的面部表情和有力刻畫人物性格的優勢，可以便於觀眾和人物進行情緒上的交流，由此產生的接近感也使細致畫面給人以深刻印象。

      例如「抵抗運動」中的寢室合唱的片段。莫朗傑自學學會新樂譜中的獨唱部分並驕傲向馬修展示的神態和歪頭動作，馬修預想不到莫朗傑進步之大的驚喜眼神，以及對於莫朗傑身上自滿情緒的些許無奈的撇嘴微笑，都是由於近景在兩人之間的來回切換才得以呈現出師生之間細微而生動的感情流露。

      其次是畫面角度。實際上畫面角度和鏡頭的拍攝角度密切相關。在影片中較為經典的畫面是孩子們在教室窗戶邊放飛寫著送別字條的紙飛機來送別被哈杉校長開除的馬修。當馬修感動之餘決定轉身離開的時候，通過俯拍出來的畫面傳達出的，其實是孩子們眼睜睜看著尊敬而喜愛的老師帶著的孤獨、卑微卻又倔強的背影離去時內心的不舍和心疼。由此看出，貼切的畫面角度能夠非常自然地引導觀眾思考的層次，使得影片的格局得到開拓和延展。

      最後是色彩基調。色彩的主觀性運用可在劇作內容和敘事完整上起到有效的表現和強調作用。根據劇情的發展和人物心理性格的變化，設計不同的段落場景色彩，能推動敘事發展變化，明確劇作結構，增加畫面形式感。【1】該影片在總體的敘事基調上呈現出的是偏暖的前進色，無論是故事的講述方式，還是故事內容本身，都是給人以明朗的情緒和積極的想法的。

      影片中的許多畫面視野還包含著關於自然元素的巧妙融合與設計。林蔭路是其中一個重要的場景設置，而陽光穿過樹葉縫隙形成的碎影營造出有溫和質感的打光效果，間接地舒緩了人物之間的談話節奏，有利於觀眾捕捉到「故事情節走向明朗」的暗示信息。這樣的處理方式既屬於影片在內容上的簡省化說明，同時也有效地激發觀眾在欣賞過程中對審美藝術的感應能力。

      二、聲音在影片中的多樣化呈現類型及其相應的意義

      日本知名導演黑澤明曾表達過他所認為的聲音在電影中應佔有的態度和位置：「真正的電影的聲音不僅僅是簡單的、說明性的伴奏音，或在同步錄音時捕捉到的自然的聲音。換句話說，影片的聲音並非簡單地增加圖像的效果，而是將效果放大兩倍，甚至三倍。」聲音在電影中的價值並不符號化，而在《放牛班的春天》這部影片中則更加明確地證實了這一點。

      （一）旁白

      旁白敘述貫穿了該影片始終，在營造馬修這個人物的第一人稱的視點上取得成功效果。特別是旁白的內容以日記體的形式出現，更讓觀眾有度日記的身臨其境的感覺。此外，旁白對於故事情節的補充和鏡頭的跟進也做到了准確簡潔，實現了影視中畫面和聲音的有效溝通。在組織影片的內容的作用上，旁白敘述增強了多幅畫面的拼接與過渡時的視覺震撼力。

      比如，當馬修看到孩子們的合唱有了明顯的進步時，決心要繼續編寫出新的樂譜。孩子們的歌聲作為配樂，而馬修的畫外音為「五月，我又有了新的戰果」。與此同時，畫面接連出現孩子們日常生活和學習中的近景鏡頭，並對伯尼法斯梳頭和佩皮諾作弊做了特寫，讓影片的氛圍瞬時變得歡暢和愉悅起來。隨後的孩子們在空地上滾輪胎和在走廊上放飛紙飛機的種種活潑生動的畫面，被悠揚的歌聲和旁白語調渲染得尤為純凈而爛漫。

    （二）歌聲

      在這部影片中，歌聲無疑是最打動人的一個聲音元素。聲音是表現質感、時間和溫度的重要手段，而孩子們合唱的聲音因為真實、豐厚、環繞而具有興發感動的力量，而在場景中和其他聲音形式的互相疊加使得受到觸動的感覺更加豐盈和獨特，由此大大增強了故事內容的可信度。與旁白相同，歌聲在電影結構上也具備組織情節和轉場的兩個功能，作為一種劇情手段和轉場元素而存在。

      另外值得關注的一個方面是在影片中孩子們唱出的歌詞。主題曲中有這樣一段歌詞：「希望之光，生命中的熱忱，榮耀之巷，海上的清風，海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地上飛來。冬日轉瞬即逝的氣息，遠方你的回聲飄離了，西班牙的城堡。在迴旋的風中轉向展開你的翅膀，在灰色的晨曦中，尋找通向彩虹的路，揭開春之序幕」。馬修寫出的歌詞中到處洋溢著孩子們對於自由的嚮往和對於美好的渴望，再經由孩子們唱出自己的心聲，傳達到聽眾耳里的便是師生情誼交融在一起的天籟之音了。

     

參考文獻：

    【1】郭曼.淺析電影創作中的主觀色彩的運用及其作用[J].企業家天地：理論版，2009（12）.

Ⅳ 宮崎峻動漫電影作品介紹

資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。

1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。

From 宮崎駿：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」

資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。

1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。

資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。

資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。

1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。

資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉

《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......

1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。

資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子

這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿

如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。

1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。

資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。

1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。

2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。

資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿

《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主