1. 請問這是哪部動畫電影
《人生的另一天》是由Raúl de la Fuente與達米安·紐諾聯合執導,Akie Kotabe等人配音的動畫片,於2017年在波蘭上映。
該片講述了一名才華橫溢的波蘭記者,說服老闆將其派往安哥拉內戰區的故事。
劇情簡介
故事圍繞一名才華橫溢的波蘭記者展開,他說服老闆將他派往安哥拉內戰區,在那裡他將體驗到前所未有的無助。
(暴露年齡啦~)
為什麼80後90後們對這個國家如此的熟悉?
因為在前些年的國際新聞上,它通常就是混亂、慘痛、難以解決的代名詞。
這也間接影響到了很多人對非洲國家的基本印象。
然而,就是在這么一個戰火連天,恐怖橫行,童兵充斥,禍亂不止的國家,所有人都在急忙外逃尋求保命,有個人,卻逆流而上。
這個義無反顧沖向死亡之地懷抱的人,是一名波蘭記著:
雷沙德.坎普欽斯基。
雷沙德.坎普欽斯基主動請纓,來到了這個碎裂成一團鋒利玻璃的國家。
在背後的陰影中,美國在背後支持著走資本主義路線的兩個黨派:
「安哥拉民主解放陣線」(團體名稱,簡稱『安解陣』)、「安哥拉全國聯盟」(團體名稱,簡稱『安盟』)。
信仰社會主義的派系「安哥拉人民解放運動」(團體名稱,簡稱『安人運』)則得到了國際社會主義陣營的支援。
兩方陣營各項實力均不對等。
資本主義方的「安盟」、錢多糧足火力猛,社會主義方的「安解運」則得到了安哥拉絕大多數民眾的衷心支持。
而獲得了更強力手段卻沒獲得民心的「安盟」,將人民視為敵人,作風殘忍暴烈。
雷沙德.坎普欽斯基要去往前線,去采訪,去拍攝,盡到自己作為一個戰地記者的責任,讓全世界看到安哥拉最最真實的樣子。
他從當地官員處,了解到安哥拉社會主義陣營的前線將領名叫法魯斯科。
於是,「采訪到法魯斯科」成為了他的目標。
他通過各種方式,求助於安人運的各個實權人物。
但沒有人願意幫助他。
因為法魯斯科所在的前線,是一座孤島,是被敵人的陣線重重包圍的據點。
那不僅是一個前線堡壘,更是只差一鏟封口土的活墳墓。
而曾想護送他的游擊隊員,也不願再冒險。
因為上一次試探性的護送,讓他們最棒的戰士全都犧牲了。
死者中,還有剛剛跟雷沙德.坎普欽斯基成為朋友,同時也在游擊隊中深得人心的女隊員卡洛塔。
這個善良剛毅的19歲女孩,夢想著戰爭結束之後可以當個護士,可以生個自己的孩子。
但,都不存在了。
雷沙德.坎普欽斯基深受打擊,喪失了理智般跟一個游擊隊員趁著夜色驅車狂飆,竟奇跡般地闖過了安盟的封鎖線,來到了法魯斯科的陣地。
法魯斯科是個好的統領,是個有道德的硬漢。
他本來是一名葡萄牙傘兵,因不滿部隊徵收童軍參戰,而叛出了資本主義陣營,加入了代表安哥拉民眾階層,信仰社會主義的安人運。
他對形勢的判斷很冷靜,也很悲觀。
他知道自己在這里干什麼,也清晰地知道自己的結果是什麼。
安哥拉的內戰,不只是安哥拉人的內戰。
更是世界上兩大陣營的對決。
在美國的授意下,南非甚至出動了正規軍,不合法地入侵了安哥拉,以「和平的名義,不和平的目的」干涉別國內政。
法魯斯科對此早有預見,所以才如此悲觀。
「安人運」游擊隊即使懷有再大的決心,與重火力武裝的南非正規軍碰撞,也只能遭受單方面的屠殺。
內憂外患,不過如此。
如果沒有雷沙德.坎普欽斯基這樣不顧自身安危的記者,安哥拉土地上發生的一切苦難,只能由可憐的安哥拉民眾自行消化——以生活和生命為代價。
是這樣一位捨身忘我的勇士,讓全世界人看到了安哥拉的慘痛與它經歷的不公,讓真相大白於天下!
幸好,代表安哥拉民眾的「安人運」最終贏得了政權,打碎了資本主義陣營橫貫非洲的「種族主義種族隔離政策」意圖。
我們的英雄,雷沙德.坎普欽斯基,在經歷了幾番現實與內心的追索,也終於能夠坦然面對自己的身份與理想之間的關系,為和平,為人們的幸福做出正確的取捨。
在此後若干年直到2007年1月23日在華沙去世,雷沙德.坎普欽斯基一直活躍在各個戰區,記錄下那一個個事件。
他不再僅是一名記者,更成為了一位作家。
記者是為了揭示真相;
而作家,則是為了讓那一個個曾經鮮活、拼搏的身影不會被遺忘!
以近代戰爭為背景的故事,通常是嚴肅苦悶的。
一戰二戰冷戰波及全世界,整個星球的人類都難得喘息。
古代戰爭雙方臉對臉兵戎相見,刀光劍影自有一番碰撞和浪漫。
而現代戰爭,隨著武器的威力指數級別的暴增,生死一瞬通常在人類的反應速度之外。
沒有時間思考,沒有時間面對,沒有對話,沒有心理建設……
什麼都沒有。
但這部動畫電影採用二維動畫穿插現實采訪、歷史資料的表現形式,表現力極強,代入感極強。
它通過抽象的藝術手法,讓觀眾感受到了情緒,卻不會從單調的視覺上被戰爭本身恐嚇到。
動畫的製作極為精良,人物的神態,自然的景物,刻畫極為細膩傳神。
與實景拍攝的資料鏡頭無縫銜接,毫無違和感。
如果完全用真人來拍攝這部電影,所表達出的意向,肯定是完全無法與動畫傳達的思維相提並論的。
用動畫解構的方式表達出的雷沙德.坎普欽斯基的思維、感受甚至幻覺,是這部片子最為震撼之處。
雷沙德.坎普欽斯基的每一次瀕臨絕境;
每一次受到心靈沖擊;
他失去每一個朋友後的自我懷疑;
直到他的心,他的意志徹底被悲憤和無力感占據……
這所有的內心變化,都被清晰地傳達給觀眾。
就像一幅油畫,其中可以蘊含無限廣袤的信息量。
精良的動畫表述,要比真人加特效更讓人身臨其境,感同身受。
這是一個沉重的故事,但整個影片卻並非一片低沉。
厚重磁性男聲的開場背景解讀。
美式漫畫的畫風,007風格的配樂。
配樂時常是輕松的哈瓦那曲風,背景也時而出現開闊的暖色調。
畢竟,戰爭雖然殘酷,但人們不是為戰爭而活,是懷揣著對明天的希望而活!
2. 湮滅電影片尾結局真相介紹 湮滅結局是什麼意思
細思極恐,懸疑影片《湮滅》結局是想向觀眾表達什麼?這個問題仁者見仁智者見智,因為每個人的審美觀不同,一千個讀者心中有一千個哈姆雷特,每個人的想法不同,所以這樣的問題也就有著很多種答案,筆者的說法也不會一定對,但是就這題給大家說說筆者自己的看法。
以上就是我個人對於這個問題的一點不成熟看法,不代表任何參考建議,如有不妥不周之處,希望批評指正哦。
3. 有誰知道這部電影的名字
眼前的生活
中文片名
眼前的生活
原片名
The Life Before Her Eyes
更多外文片名
In Bloom .....USA (pre-release title)
Brosta sta matia tis.....Greece
Davanti agli occhi.....Italy
Vie devant ses yeux, La.....France
影片類型
驚悚 / 劇情
片長
Canada:90 min (Toronto International Film Festival)
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for violent and disturbing content, language and brief drug use.
級別
USA:R
製作成本
$8,000,000/estimated
拍攝日期
2006年9月24日
製作日期
2006年7月10日 - 2007年4月29日
[編輯本段]演職員表
導演 Director
瓦迪姆·佩爾曼 Vadim Perelman
編劇 Writer
Laura Kasischke .....novel "The Life Before Her Eyes"
Emil Stern .....screenplay
演員 Actor
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .....Diana
埃文·蕾切爾·伍德 Evan Rachel Wood .....Young Diana
舍爾曼·阿帕特 Sherman Alpert .....Professor
Eva Amurri .....Maureen
J.T. Arbogast .....Male Reporter
Zachary Booth .....Boy Swimming
Emily Rose Branigan .....Girl Smoking in Locker Room
Gabrielle Brennan .....Emma
Jessica Carlson .....Girl at Shooting
Tom Carney .....Lecture attendee
Adam Chanler-Berat .....Ryan Haswhip
Tanner Cohen .....Nate
Heather Collis .....Waitress
彼得·康博伊 Peter Conboy .....Professor attending lecture
奧斯卡·伊撒克 Oscar Isaac
製作人 Proced by
Chase Bailey .....co-procer
Marc Butan .....procer
Mark Cuban .....executive procer
Anthony Katagas .....procer
Ian McGloin .....co-procer
瓦迪姆·佩爾曼 Vadim Perelman .....procer
Aimée Peyronnet .....procer
Couper Samuelson .....co-procer
Mike Upton .....co-procer
Todd Wagner .....executive procer
原創音樂 Original Music
詹姆斯·霍納 James Horner
攝影 Cinematography
Pawel Edelman
剪輯 Film Editing
David Baxter
選角導演 Casting
Ann Goulder
藝術指導 Proction Designer
Maia Java
布景師 Set Decoration by
Carol Silverman
服裝設計 Costume Design by
Hala Bahmet
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Marjolaine Tremblay .....elementFX
副導演/助理導演 Assistant Director
Patrick Mangan .....second assistant director
Francisco Ortiz .....second second assistant director
F. Auguste Rahmberg .....assistant director
Doug Torres .....first assistant director
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
製作公司
2929 Proctions [美國]
發行公司
2929 International [美國]
Amero PT [印度尼西亞] ..... (2008) (Indonesia) (theatrical)
Desperado ..... (2008) (Japan) (theatrical)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (2008) (Portugal) (theatrical)
Magnolia Pictures [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2007) (Spain) (theatrical)
Mediafilm [義大利] ..... (2007) (Italy) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (2008) (France) (theatrical)
Odeon [希臘] ..... (2008) (Greece) (theatrical)
Paradiso Entertainment ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Pinema [土耳其] ..... (2007) (Turkey) (all media)
TVA Films [加拿大] ..... (2008) (Canada) (theatrical)
United King Films [以色列] ..... (2008) (Israel) (theatrical)
特技製作公司
Element FX
其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Dolby Laboratories [美國] ..... sound mix
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美國] ..... extras casting
Lakeshore Records [美國] ..... soundtrack
上映日期
加拿大
Canada
2007年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
韓國
South Korea
2007年10月25日 ..... (Chungmuro Classic Film Festival)
美國
USA
2008年4月2日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
美國
USA
2008年4月10日 ..... (Phoenix Film Festival)
美國
USA
2008年4月18日 ..... (limited)
[編輯本段]劇情介紹
誰都有過年少輕狂的時候,張揚著青春,還會對等待露出不耐煩的表情……就像黛安娜,一個身上永遠都散發著熄不滅的熱情的高中女孩,喜歡幻想,沖動加狂野,她已經等不及想要開始自由自在的成人生活了。在美妙的春天消磨著高中最後的一段時光,黛安娜不停地用性愛和毒品刺激著那已經被過度透支了的身體,完全不理會她那相對保守的好友莫琳無助卻擔心的目光。然而,黛安娜那種永不言敗的激情,卻因為一場發生在校園里的槍擊暴力事件而被擊的粉碎,兩個好朋友的一生都在這一刻被迫改變。
15年後,已經步入而立之年的黛安娜仍然在嘗試著忘記那個命中註定的日子裡所發生的極具傷害性的可怕遭遇……表面上,成年後的黛安娜為自己營造了一幅美好的田園生活風景畫:她仍然居住在康涅狄格州恬靜的郊外--那個生她養她的地方,和當地大學的一位名叫保羅的教授結了婚,並共同孕育了一個美麗的小女兒艾瑪。艾瑪聰明且非常具有創新精神,那小模樣像極了黛安娜小時候。看著女兒的小臉蛋,黛安娜總是忍不住陷入深沉的回憶而不自覺。
現實遠沒有表相那般美好,尤其是當她在少女時代所經歷的那場慘劇的15周年紀念日一天天臨近之時,黛安娜一直試圖逃開的黑暗再次將她籠罩……她的丈夫保羅越來越不著家,艾瑪又養成了喜歡對老師說謊的壞毛病--最最糟糕的是,黛安娜握在手中、自以為是的真相,也開始慢慢顯出它本來的面目。
[編輯本段]相關評論
影片對暴力和悲慟的描述,過於做作、戲劇化,沒有將原版小說中的文字力量,原封不動地傳達到大銀幕上。
——《文化吞噬者》
喜歡瓦迪姆·佩爾曼的導演處女作《塵霧家園》的影迷們可能要失望了,因為這部影片只能用三個字來概括,那就是「一團糟」。
——《紐約觀測報》
雖然情節的安排上有些雜亂無章,卻不能掩飾這部影片所奉獻出的有想法的戲劇沖突。
——《膠片評論》
這是一部在思想上很容易激怒你的作品,即使在節奏步調上有點讓人失望,仍然不失為一部有才氣的好影片。
——comingsoon網站
你可能會為烏瑪·瑟曼感到悲哀,因為她的表演不但誇張,而且過於裝腔作勢,反倒是埃文·蕾切爾·伍德,值得一片喝彩聲。
——《紐約雜志》
[編輯本段]幕後製作
【一】
影片改編自勞拉·卡塞斯克(Laura Kasischke)創作的同名小說,是瓦迪姆·佩爾曼的第二部導演作品,他的處女作則是2003年的《塵霧家園》……憑借這部影片,佩爾曼已經在美國電影工業中將自己的形象樹立成嚴肅、一針見血的的戲劇作品的代表人物。《眼前的生活》將主人公黛安娜生命中的兩段時期以一種嚴絲合縫的方式結合到了一起,用一種獨特視角挖掘了我們都需要面對的人生十字路口的抉擇--往往一個簡單的決定就有可能改變一切,那種感覺就好像一生的時間都被壓縮到了那一刻中,佩爾曼說:「我喜歡這種結構化的故事,擁有著像小說一樣的節奏韻律質感,拿《塵霧家園》做一個最簡單的實例,它所體現出來的悲哀的情感就好像是一首悼念時使用的輓歌,屬於她的故事,也是他的故事,他們總是走來走去,最終一起去迎接命中註定的那一刻。」
穿梭在票房大製作與獨立電影之間,烏瑪·瑟曼在獲得了眾多獎項的認可之後,還有一個奧斯卡提名入賬,當然,如此巨大的成功背後也有零零星星的失敗點綴其中……烏瑪·瑟曼最成功的角色來自於《低俗小說》和《殺死比爾Ⅰ》、《殺死比爾2》,但是她卻有意在躲避因為過於重復相同的角色而被定型的命運,所以才會像玩「跳房子」一樣在各種電影類型當中遊走,從《愛情叩應》到《復仇者》,還有最近的《製作人》和《我的超級前女友》。
每每說起與「母愛」有關的話題,烏瑪·瑟曼就會變得模稜兩可、閃爍其辭,因為這是她的一個底限,那就是在公眾面前絕不談論她的兩個孩子。可是在這部影片中,烏瑪·瑟曼卻被迫需要將這種「母愛」拿到鏡頭前與每一個走進電影院的觀眾分享,因為她將會飾演一位因為15年前的校園槍擊事件而一直備受折磨的母親,只能用貌似平靜的表相去掩蓋累累的傷痕,不但使整個過程中充滿了曲折,結局更是讓人撓頭,百思不得其解,好在這類在結局處留下「煙霧彈」的做法,本也是一部分影迷期望看到的。烏瑪·瑟曼說:「我是在差不多兩年前讀到了《眼前的生活》的劇本,一下子就被裡面的故事感動了。就結尾處的那個待解的謎團,確實有很多人追問我是否能給出一個比較『官方』的答案。可我不明白為什麼要這么做呢?要知道有的時候,幻想比實際更能勾起人的生存慾望。我覺得這樣的影片,可能會讓已經身為父母的人或興奮或尖叫或憤怒,但具體有什麼樣的反應,還要依人而定……總之,讀完了劇本之後,這個故事給我留下了極深刻的印象,我非常喜歡裡面的寫作風格,所以我決定接受它,才不會管它到底是主流還是獨立呢。」
確實,《眼前的生活》就是那種你看完之後會不斷想找人述說自己的「觀後感」的影片,烏瑪·瑟曼繼續說:「雖然不知道看過影片的人,會不會真的急於找一個人講述自己對這個故事的理解,但是我覺得它至少是那種讓你難以忘懷的作品。我總是忍不住想,如果真有很多的青少年能夠看到《眼前的生活》,那將會是一件多麼棒的事情,從電影院走出來之後,我相信這些人將會是受到最大影響的群體,他們可能會因此改變自己的說話方式、改變和父母的相處模式,無論他們從中認識到哪一點,都會對他們日後的成長帶來巨大的意義。」
【二】
烏瑪·瑟曼在《眼前的生活》中的角色是成年後的黛安娜,她將會在孩子面前展示許多脆弱的行為,這么做到底是好還是壞,就連她本人也沒有一個明確的評判標准,她表示:「在我看來,你可以努力,卻沒辦法選擇自己成為什麼樣的人。如果你一直對你的孩子或其他人說謊,他們是能夠覺察出來的,繼而就會引發許多不安全感和概念的混淆。人的內心都是脆弱的,尤其是在經歷了像黛安娜那樣的遭遇之後,使得她的生活變成了一個徹頭徹尾的謊言,對於她來說,生命中再也沒有值得期待的東西了。」
飾演這種對生活了無希望的角色,本來就是一件折磨靈魂的事情,烏瑪·瑟曼繼續說:「在這一行里待得久了,我已經能夠尋找到一種疏通情感的方式,至少不再會把自己搞得非常混亂……也許每一個人對生活的接受程度都是不一樣的,不過詮釋這種讓人無限挫敗的角色,還是讓我感覺到了少許疲憊和力竭。」
導演瓦迪姆·佩爾曼之所以會選擇烏瑪·瑟曼來飾演成年後的黛安娜,自然是看中了她身為人母的經歷,肯定能夠更好的傳達出角色背後蘊含的所有信息,不過烏瑪·瑟曼顯然並不這么認為:「我相信,就算我沒有小孩,也一樣可以演好這個角色。我覺得大多數沒生小孩的女性仍然可以深刻地體會到那種情感,源於一種強烈的保護欲和愛,從別人身上是找不到的。所以即使是那種沒有小孩的女演員,也可以將這個角色刻畫的很完美--我會被選中,本來就是一件很幸運的事情。」
影片中有一組非常有爭議的鏡頭,烏瑪·瑟曼的角色因為承受了巨大的壓力不堪重負而大聲詛罵,她的罵聲引來了女兒的呼喚……烏瑪·瑟曼說:「我不會在自己家裡有相似的行為,有的時候,你的一些舉動會對孩子的成長產生某些潛移默化的影響,這也是為什麼我從不在公開場合談論孩子和我的家庭生活的原因,因為這么做是在褻瀆他們的成長空間,那可就罪過了。」
與烏瑪·瑟曼之前的作品《我的超級前女友》相比較,《眼前的生活》對她的形象要求簡直是來了一個180度的大轉彎,也許在製作了一部喧鬧勁十足的作品之後,就應該用這種稍顯嚴肅的題材進行一下調劑,烏瑪·瑟曼表示:「我喜歡這種戲劇沖突十足的影片,當然,也喜歡喜劇,但是我看中的可不是什麼電影類型,而是裡面的角色和故事的聯系。」
如此看來,烏瑪·瑟曼也算是在所有的電影流派中轉了一大圈,她說:「我希望自己能夠一直維持住這種激情,所以我總是會挑戰一些沒有做過的事情:挖掘新角色、新世界和新生活。」
對於飾演莫琳的伊娃·阿瑪麗(Eva Amurri)來說,她大部分時間都是出現在黛安娜的少女時代里,而導演瓦迪姆·佩爾曼很容易就對這個角色做出了他的選擇……阿瑪麗解釋說:「這樣的劇本、這樣的導演、這樣的主演--任何一個單拿出來都能引起我的敬畏之情,當我聽說之後,根本就已經沒有了拒絕的力量。首先,這個故事的結構真的很嚴謹,講故事的方式也是曖昧不清的,但是在影片剪輯的過程中,一切又開始清晰透徹。」目前為止,阿瑪麗身為一個女演員,遠沒有做蘇珊·薩蘭登的女兒時名聲大。
這部影片不僅僅擁有著一個令人驚訝的結尾,還會讓你產生錯失了許多細節線索的感覺,瓦迪姆·佩爾曼說:「這也是為什麼我鼓勵觀眾至少要看兩遍以上的原因,它真的值得你多看幾遍,因為每一遍你都能從中發現以前沒有注意到的東西。」
事實上,瓦迪姆·佩爾曼還專門為影片拍攝了兩個完全不一樣的結局,然後他再從中挑選出比較喜歡的那個……即使如此,也並不是所有的演員都同意佩爾曼的選擇,伊娃·阿瑪麗就開玩笑說:「我個人更喜歡另一個版本,而且不只我一個人有這種感覺,飾演少女時代的黛安娜的埃文·蕾切爾·伍德和我想法一樣,可是烏瑪·瑟曼卻和佩爾曼保持著一致。」
4. 電影《湮滅》如何評價有哪些細思極恐的細節
《湮滅》,這部《機械姬》導演的新作,在海外收到了不少好評。本片的原著是《遺落的南境》系列的第一部,曾經打敗《三體》獲得星雲獎。
一個女性探險小隊為了了解神秘區域「閃光」的情況而進入其中,卻發現這是個充滿折射的地區。一切事物都會進行逐步湮滅與融合,甚至包括人的身體與意識。大家的命運會走向何處呢?這是迄今為止唯一一部有關生物學的,並處於有機分子范疇的電影。
雖然電影在不少地方的處理上顯得有點虛張聲勢,但基本還是完成了從《降臨》飛到《潛行者》《異形》《索拉里斯》,最後敘詭的落位點則又是《機械姬》那套。
科幻概念、視覺呈現與劇作本身都不算盡善盡美,但能把湮滅與融合的創想很系統地美學化、意識化,同時又保持在了類型的框架下,這點相當迷人。
身兼編劇和導演的嘉蘭在操作《湮滅》的故事線時,將原本的故事再度進行了重新詮釋,讓其不僅在類型方向上走的更遠,並在科幻框架中呈現出了夠量的視覺奇觀和超脫於思維方式外的意識探討。
這部充滿遺憾的電影,的確是今年的一個重大驚喜。它不僅綜合了科幻、奇幻、恐怖、冒險等類型元素,最可貴的還在於其能把神秘感和真·意識流形態敘事,從頭撐到了尾。
一切事物都會被折射,都會遭遇湮滅與融合,連意識都無可避免,結尾的敘詭將電影抬高了一層。
5. 《超體》這個電影有什麼深意
我認為超能力作為電影拍攝中經久不衰的題材。為大家帶來了非常多精彩的作品,各位導演對於超能力的理解也越來越深刻,作為普通人,我們是否也有能力可以獲得超能力呢?《超體》這部作品就給了大家一次最好的暢想空間。
《超體》這部作品。對於時間有了自己獨特的理解,大家可以看到當女主腦用腦力開發到百分之百的時候。女主曾經穿越時間和母猿猴進行了一次簡單的觸摸。當女主的手指和母猿的手指相互接觸,時間迅速流淌,彷彿在闡述著人類幾千年幾萬年的進化歷程。
你們覺得呢?歡迎留言!
6. 滿意的一定會採納的,從哲學角度分析一下電影《超體》,找幾個切入點具體談談
1、生命起源:畫面一開始展示的是細胞分裂,從單細胞到多個單細胞。
1分2
2分4
4分8......無限分裂,無限多個單細胞體誕生
這里有個值得思考的地方:即使是分裂出來的仍然是同樣的單細胞,為什麼之後會演變成各種不同的生物呢?
那是因為分裂出來的單細胞,吸收不同的物質、雜質(食物源),導致異變,異變的單細胞再和其它細胞重組,誕生新的物種。(雜交階段)
細胞與細胞之間的距離太近了,沒有規則的運動,也就是混沌期,雜交、重組,形成了之後各種不同的物種。
那為什麼之後的物種沒有雜交重組了呢?
這個問題很簡單:因為之後的物種,有了各自族群(你可以看做是文明期,就如人類不會去找動物做伴侶,同樣的道理。),有了領地,就不會再像細胞階段那麼的混亂了。
物種起源:通過分裂自己,不停的復制更多的自己,從個體演化出群體,擴大生命范圍。
物種會發生進化,基因、表型的突變積累後會形成新的物種。
微生物是地球上最早的"居民"。假如把地球演化到今天的歷史濃縮到一天,地球誕生是24小時中的零點,那麼,地球的首批居民--厭氧性異養細菌在早晨7點鍾降生;午後13點左右,出現了好氧性異養細菌;魚和陸生植物產生於晚上22點;而人類要在這一天的最後一分鍾才出現。
在大自然中,生活著一大類人的肉眼看不見的微小生命。無論是繁華的現代城市、富饒的廣闊田野、還是人跡罕見的高山之巔、遼闊的海洋深處,到處都有它們的蹤跡。這一大類微小的"居民"稱為微生物,它們和動物、植物共同組成生物大軍,使大自然顯得生機勃勃。微生物王國是一個真正的"小人國",這里的"臣民"分屬於細菌、放線菌、真菌、病毒、類病毒、立克次氏體、衣原體、支原體等幾個代表性家族。
以細菌家族的成員來說,它們是靠自身分裂來繁衍後代的,只要條件適宜,通常20分鍾就能分裂一次,一分為二,二變為四,四分成八,……就這樣成倍成倍地分裂下去。如果按這個速度計算,一個細菌24小時內能產生2.2e43個後代,總重量為2.2e28克,相當於4個地球的重量 ! 雖然這種呈幾何級數的繁衍,常常受環境、食物等條件的限制,實際上不可能實現,即使這樣,也足以使動植物望塵莫及了。
物種定義的前提條件是與其它物種形成生殖隔離。
而在最底層的細胞,細菌,由於生存空間小,密度又高,很容易導致雜交混種。而體積越大的物種,就會形成生殖隔離,如陸地動物、人等。
2、人類起源:畫面開始出現猿猴喝水,很簡單的狀態。
字幕:「數百萬年前我們的地球,被賦予了生命。而我們能做些什麼呢?」
人類世界至今,越來越豐富,不再是像原始初期的猿猴那樣只會簡單的喝水,人類可以做更多的事。不同的人,不同的生活工作。
3、人情關系
女主角露西(以下用露西)同一個認識不久的男人的對話,男的想讓露西去幫他送貨。露西想起了和這個男人認識一起遊玩的日子,覺得有些虧欠那男的。
4、報恩?好人?
男的說自己去了博物館:「有一個女人,大家都知道她叫露西」。
畫面切換:博物館里的猿猴。
男的想告訴露西,做好人,幫助別人,大家會記住她,她的名字,並寫進歷史。
但露西的回答是:「你說我們是好人么?」
男的回答:「是啊」後又補充:「NO」
露西的意思是:不會因為之前你給過我好處,我就欠你恩情並報答你,幫你做事。
5、誘惑與陷阱
那男的繼續說服露西,說:「用你美麗的笑容,把他的手提箱送去!」
畫面切換到老鼠和捕鼠器(有食物),食物很有誘惑力,但有陷阱,有代價。
6、他人的強制手段
露西仍然拒絕,但是男的硬是塞給露西500美元,並用手拷拷住露西,命運被動展開。
7、利益追逐
電影上部分經常畫面切換到動物,動物界的從林法則,弱肉強食,換到人類,同樣是如此競爭,只是看上去沒有像動物那麼的野蠻。
豹追殺獵物羊。
而女主角這時就像是被追殺的獵物。
畫面:豹成功獵殺羊
那男的被殺,露西被抓。與動物畫面吻合。
8、恐懼階段
由於是弱勢,露西成了獵物,心理非常恐懼害怕。
恐懼心理是人類與生懼來的,除了人類,別的動物同樣有恐懼。
恐懼的源頭是未知,不知道接下來會發生什麼對自己不利的事,導致恐懼害怕。
9、智慧物種:大腦使用率
大腦使用率越高,物種越聰明,越有智慧。因此人類站到了地球食物鏈的頂端。
人類從原始人開始懂得使用工具,取火,開始了文明的發展。
普通動物大腦使用率在5%以下,
人類大腦使用率在10%左右(之所以在10%左右,沒有更高的提升,是因為人類過渡依賴工具。)
唯一的特例,大腦使用率超過人類的海豚,大腦使用率達到20%。
雖然海豚的大腦使用率比人類高,但並沒有像人類那樣發展出文明,主要原因是沒有像人類那樣有靈活的肢體,靈活的手指,腳。無法創造工具。
「我們可以得出這樣的結論,人類痴迷擁有現狀...」
因此人類發展也是比較緩慢的。
10、節省時間
人類文明的發展,就是發明、使用更多的工具幫助人類做事,節省時間。
11、獨立與發展
「如果它的棲息地處在不利的環境,細胞將選擇自生,也就是說,自給自足...」(只顧自己)
「但是,如果棲息地處於有利的環境,這就是復制的選擇」:繁殖下一代。
「而當他們死去後,這些細胞重要數據,將通過遺傳的細胞,知識,專業知識是通過時間遺贈的。」(部分知識:即生存本能,遺傳下來的基礎的生存本能,與尋食物有關,也就是尋找食物的能力。)。
例如:
許多動物生下來就具備某些能力,比如蜘蛛不學習就會結網;蚊子不用學習就會吸血;蝴蝶從繭中出來就會飛;小魚孵化出來就會游;小海龜從蛋里孵化出來就會爬,而且知道向海的方向爬;哺乳動物的幼仔生下來就會吃奶;小羊生下來很快就會站立,幾天後就會跑,等等。
而人類:
人生下來會有一些是天生就會的,比如吃奶,也算是技能,木頭總不會這個吧,也要大腦來支配的行為,或者很多行為習慣,比如喜歡聞東西,是個習慣,很多人都有,也是沒人教的。
遺傳基因除了遺傳體貌特質以外,也遺傳了一些知識和行為類的東西,只是比例很小而已。
12、變化
電影主題:用葯成佛,大腦被開發超過10%以後,甚至100%以後會怎樣?
人腦中有2千億多個腦細胞、可儲存1千億條訊息,思想每小時遊走三百多里、擁有超過1百兆的交錯線路、平均每24小時產生4千種思想,是世界上最精密、最靈敏的器官。人的腦部構造分為大腦、小腦與腦干。大腦由大腦皮質(大腦新皮質)、大腦邊緣葉(舊皮質)、腦干、腦梁所構成。大腦皮質從位置上可分為額葉、顳葉及枕葉三部分。
此外,腦又分為左、右兩半部,右半球就是「右腦」,左半球就是「左腦」。而左右腦平分了腦部的所有構造。左腦與右腦形狀相同,功能卻大不一樣。左腦管理語言,也就是用語言來處理訊息,把進入腦內看到、聽到、觸到、嗅到及品嘗到(左腦五感)的訊息轉換成語言來傳達,相當費時;左腦是理性分析判斷腦,主要控制著知識、判斷、思考、推理等,和顯意識有密切的關系。
如果讓情商、聯想、未知、感覺的右腦大量記憶,右腦會對這些訊息自動加工處理,並衍生出創造性的訊息。也就是說,右腦具有自主性,能夠發揮獨自的想像力、思考,把創意圖像化,同時具有做為一個故事述說者的卓越功能。如果是左腦的話,無論是你如何的絞盡腦汁,都有它的極限。但是右腦的記憶力只要和思考力一結合,就能夠和不靠語言的前語言性純粹思考、圖像思考相連結,而獨創性的構想就會神奇般的被引發出來。
具體資料可參考網路:腦細胞、左腦、右腦
13、連接
「1億人的神經元,只有15%在工作。還有人類的更多連接在銀河星系。我們要有一個龐大的數據網路,但我們沒有達到。」
(這段話為之後主角露西開發大腦後,看到人類身上有隱形的線條向上連接到天際,做鋪墊。)
這種說法,想到了宇宙資料庫,你可以把宇宙想像成一台超級量子計算機,它連接萬物,所有萬物產生的數據都會被上傳到這個宇宙資料庫中。
「下一步呢?可能是控制其他人。」(為此,我們至少要有40%的使用率)
電影要表達的思路就是:大腦開發度越高,控制范圍越廣,除了控制自己本身,還能看到其它人類、物種的資訊,並控制其它物種、人類。
14、淺恐懼、告別親情
這時的露西還是有恐懼的(只是和之前相比,沒有那麼強烈了),就是對死亡的恐懼,不知自己接下來會怎樣,會不會死。
恐懼是生物的本能反應,與生俱來。
露西給母親打電話,訴說情感和自己現在的感受,就像是在說遺言。
15、關於用腦率和大腦使用率
有一段對話,露西說:「我現在的用腦率是100%」,這里並不是說大腦使用率已經達到100%,而是現有范圍的大腦使用率的100%。
用腦率:可以用電腦上的CPU處理器來描述,百分比的利用率。
大腦使用率:大腦使用范圍,還有未開發使用部分。可以用CPU的核心品質來描述,比如單核CPU、雙核心CPU、4核CPU、8核CPU。越多核的CPU就能擴大越多的使用范圍。
以5%作為核心數來推理,5%大腦使用率為單核,10%為雙核,20%為4核,
40%為8核,80%為16核,100%為20核。
16、生命的本質、人生的目的
「起源於第一個細胞被一分為二,人生的目的是通過學習有崇高的目標。」
「如果你問我怎麼做,我想說的是擁有這些知識。如同所有的基本細胞都在時間旅行(包括人)」
17、排斥無規則
社會排斥無規則、不守法律道德的人(從新聞那段可以看出,不管是出於什麼原因,動機,只要犯錯就會被吐嘈甚至追捕)
18、戴高樂
「我們的血統開始於巴黎戴高樂」
關於這段話,想來想去,有雙重理解:
①露西所在位置是巴黎夏爾·戴高樂機場(它是以法國第一任總統夏爾·戴高樂的名字命名的。)
②夏爾·戴高樂的個人名言前兩條:
1、偉人之所以偉大,是因為他們立意要成為偉人!
2、到月亮上去不算太遠;我們要走的最大距離還是在我們之間。
用這兩條名言就可以很好的解釋:「我們的血統開始於巴黎戴高樂」這句話。
①露西正在朝偉人的方向發展。
②露西與普通人的距離已經越來越遠了,超過了普通人類的能力范圍。
人與人之間的距離,不是物質上的,(只要有錢,誰都能得到的並不算什麼,而這也會有失去的一天)而是對知識的運用,導致能力的不同。19、測量單位、社會制度
「我們所有已建立的社會制度是底層的1+1=2」
「但1+1,不是2。沒有數量、沒有符號象徵」:即一切都是能量信號,信號可以進行編輯重組成不同的物質。
「它編纂距離,以減少人體秤,明白人體秤,幫助我們忘了這個世界是深不可測的。」
「如果人類不是計量單位,而世界不受數學規律...怎麼統治這一切呢?」
露西答:「汽車無限加速行駛,然後汽車消失,如果證明它們的存在呢?原因就是時間,他自己的存在,是最終的措施。他屬性,它存在的物質。沒有時間了,我們是不存在的。」(無限加速,超光速,最後穿越時空?)
「時間是統一的」
時間是人類文明世界的統治者
你可以把人類文明看作是一部電影,這部電影是有時間的,你可以快進快退看到一切。
20、無知
「混沌是一種無知、不是知識」:相當於文盲、法盲之類。
部分人類濫用知識,不是因為掌握了更多知識,而是不懂合理運用知識,並且有的還是文盲、法盲等。
21、上帝之眼
在露西吸收所有的CPH4的過程中,圖像顯示CPH4在體內沖入一個三角形地帶。那個地帶是閉合的,CPH4強行闖入。(個人理解那裡是大腦禁區,上帝區域)
22、暗物質世界
在宇宙學中,暗物質是指那些自身不發射電磁輻射,人類無法通過現有的任何觀測工具來直接觀測到它們,只能通過引力產生的效應得知宇宙中有大量暗物質的存在。
宇宙中所能觀測到的所有恆星、行星和星系,加在一起的總質量還不到整個宇宙質量的4%。宇宙中96%的部分是由一些神秘的物質組成的,科學家們看不到,探測不到它們,甚至無法想像出它們的摸樣。
宇宙:普通物質是4%,暗物質23%,暗能量73%。
暗物質與暗能量被認為是宇宙研究中最具挑戰性的課題,它們代表了宇宙中90%以上的物質含量,而我們可以看到的物質只佔宇宙總物質量的10%不到(約5%)。暗物質無法直接觀測得到,但它卻能幹擾星體發出的光波或引力,其存在能被明顯地感受到。
1932年,暗物質(dark matter)剛被提出來時僅僅是理論的產物,但是我們知道暗物質已經成為了宇宙的重要組成部分。暗物質的總質量是普通物質的6.3倍,在宇宙能量密度中佔了1/4,同時更重要的是,暗物質主導了宇宙結構的形成。暗物質的本質還是個謎。
看來,恐懼是人類瓶頸。
具體網路:暗物質
7. 求美國恐怖電影《閃靈》深度剖析 本人悟性不高 有許多不明之處望高手指點迷津 ~~
1998年,第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年「50部必看好萊塢恐怖片」,《閃靈》排名第一。評語寫道:「看恐怖片就像吃安眠葯一樣,看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》,看得多了也會麻木,再也不會害怕。任何事情都有特殊例子或者例外,《閃靈》就是越看越令人感到可怕。《閃靈》給現代恐怖片一個新定義。」電影大師斯坦利.庫布里克的恐怖名作《閃靈》,是一部讓觀眾靈魂受到驚嚇的電影。斯坦利.庫布里克用一種好萊塢導演所罕有的沉穩和冷靜為觀眾編織噩夢,使人相信,天地間確實存在一種不可名狀的邪惡力量,隨時隨地會突顯猙獰。
整部電影當中,無論是封閉的旅館,漫山的大雪,神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個幽閉環境中弒妻殺子的瘋狂行徑.然而,當我們仔細坐下來想時,"庫布里克真的只是想講述一個瘋狂的殺戮故事嗎?"我們當然不會相信.因為這絕對不是一部簡單的恐怖電影,這是一部庫布里克的恐怖電影.於是我們重新回到了電影當中,就好像遵從著庫布里克的指點般,再次進入那座封閉的迷宮中.
於是疑點就如預期般的出現了.首先,兒子丹尼的"嘴裡的朋友"東尼到底是什麼?父親傑克見到的宴會幽靈是為什麼而出現的?當傑克喪心病狂地追殺騎妻子而被囚禁到冷藏庫中時,是誰幫他打開的門?丹尼在牆上用口紅塗上的反寫的"謀殺"意在何處?兒子的"閃靈"為什麼而存在?傑克是如何一步步走向毀滅的?
於是我們的任務就如預期般地出現了.為了解決這些疑點,我們只能先打亂影片的結構.首先我們要證實的是傑克眼中的宴會幽靈的真實性.導演沒有在這點上同我們周旋太久,妻子溫迪在影片中誠實地向我們證明了宴會幽靈絕對不是真實存在的.它們只存在於傑克的想像中.於是下一個問題緊接而來.既然宴會幽靈完全是虛幻的,那麼當傑克被關押時,為他開門的是誰呢?我們不可能單純地回答自己是"幽靈"開的門.這樣毫無意義,原因仍舊是:這是庫布里克的電影.於是,我們用最簡單的推理得出的答案是:兒子丹尼放出了傑克.
有沒有開始毛骨悚然呢?是的,庫布里克讓我們都落進了這個恐怖陷阱.但這只是個開始,更多的疑問還在後面.如果是丹尼開的門,放出了已經淪為殺人魔的父親,而讓自己和母親重新又落入險境,這樣的行動難道不反常嗎?於是,我們又想到了酒店裡除了父親母親和丹尼外的另一個人.嘴裡的朋友東尼.
我們回到了第一個疑點上,依舊如同被指引著一般.東尼是什麼?我們發現在片頭母親溫迪同醫生的談話佔了相當大的篇幅.這是導演的又一重要提醒.這段談話由丹尼的昏迷引起,漸漸談到了東尼.在溫迪的口中,我們知道了東尼第一次在丹尼嘴裡出現是在傑克一次對丹尼動粗導致丹尼受傷之後.這有什麼意義嗎?我們都一定想到了什麼,先別說.我們繼續順著導演的指引走吧.東尼一直在丹尼的眼中製造恐怖的幻像.血潮洶涌撲來和死去的小女孩都是東尼製造的幻覺.而從黑人廚師的口中,我們得知了丹尼是擁有"閃靈"的人.我們也知道了"閃靈"可以讓人看到常人看不到的東西.那麼,東尼是不是就是丹尼的"閃靈"呢?我們抱著這個或許很有希望的疑問,繼續往迷宮深處走.在黑人與丹尼對話的一段里,我們已經知道了"閃靈"最大的特點是能預見仍未發生的事情.關於這點,自稱同樣擁有"閃靈"的黑人廚師已經用生命證實過了.而在影片中段,也就是傑克逐漸走向瘋狂的時候,發生了一件意外加劇了事態的惡化.首先是丹尼在靜寂的過道里騎著小三輪車,再次見到了死去的姐妹和她們慘死的樣子.同時,死去的姐妹第一次同丹尼說話了:".....過來和我們玩,丹尼.....永遠,永遠,永遠....."如果不同後面的場景相聯系,我們也許只會把這當做恐怖片中的一個普通恐怖橋段.但是,當已經開始有些失魂落魄的傑克懷抱著兒子,告訴兒子他很喜歡這個酒店,並且希望永遠,永遠,永遠地生活在這里時,兩個場景有了顯而易見的聯系了.毫無疑問,兩句一模一樣的話不會是毫無疑義地出現在上下緊密相連的兩個場景中的.而在兩個場景中都聽到了這句話的人就是丹尼.為什麼同樣的一句話要在丹尼耳邊出現兩次呢?我們不能忘記,第一次丹尼聽到的這句話是虛幻的,是由死去的姐妹口中說出來的---也就是說,是東尼讓丹尼聽見的.是東尼讓丹尼在恐怖的場面下提前聽見了父親會說的話.而能讓人提前看到未來的能力就是"閃靈."於是,也許,我們就這么認為吧:東尼就是丹尼的"閃靈".
我們又進步了.但離庫布里克藏在迷宮出口的真相還很遠呢.
繼續看那兩個場景.當傑克如東尼給丹尼預見的一樣,說出"永遠,永遠,永遠...."後,丹尼的第一反應是問傑克:"你不會傷害我和媽媽的,對嗎?"傑克聽到著句話的反應是奇怪的,甚至可以說是心虛的.為什麼?我們首先可以排除傑克此時心中已有了殺念,因為電影明明白白地告訴了我們傑克是在什麼時候開始徹底喪失人性的.那麼為什麼傑克會驚慌?我們自然而然地想到了片頭處溫迪同醫生的談話.從談話中看,傑克那一次對丹尼施暴對他們全家的影響都是極大的,尤其是傑克本人.而兒子的問題恰恰揭了他的瘡疤,可以說,是加速了傑克的自我毀滅.
那麼,丹尼又為什麼會問父親這么一句可怕的話呢?也是因為傑克同樣的原因嗎?顯然不是.是因為丹尼第一次聽到這句話時,眼前是兩個死去的姐妹倒在血泊中的恐怖畫面,於是再次聽到這句話時第一反應就是恐懼.是誰讓丹尼看到那麼恐怖的畫面?東尼.為什麼東尼會讓丹尼看到這么可怕的畫面?它想讓丹尼對這句話印象深刻.那麼當傑克說出"永遠永遠永遠"時,丹尼的反應也是東尼預計好的嗎?是的.
我們又毛骨悚然了.是的,這都是東尼預計好的.但絕對不僅這些.讓我們再來看神秘的237房間.
237房間里有什麼邪惡的東西.這是黑人廚師提醒丹尼的.當然,東尼也知道.當然,我們也知道.但是傑克和溫迪不知道.我們現在換一種方式來看:傑克最後完全發瘋,是受了宴會幽靈的啟發而開始成為魔鬼的;傑克發現宴會幽靈和第一次同幽靈酒保交談的背景,都與237房間有關.第一次,傑克做著自己殘殺妻兒的惡夢時,兒子丹尼帶著傷痕出現---受傷前丹尼進入過237房間.妻子指控傑克傷害丹尼.傑克受了刺激,第一次見到幽靈酒保.第二次,丹尼(其實那時候已經是東尼了)告訴他們237房間里有人並且傷害了他.傑克進入房間,遭遇恐怖的女僵屍.傑克從此性情大變.並且進入了宴會幽靈的世界.因此,237房間的出現目的就是為了進一步毀滅傑克.更深地毀滅傑克.這似乎又是個巧妙而恐怖的計劃,環環相扣.那麼是誰在控制這一計劃呢?我們可以看到,又是東尼.我們假定丹尼脖子上的傷痕是自己造成的,其目的是造成溫迪對傑克的懷疑,而再次刺激傑克,使傑克進一步劇變.而東尼又借丹尼的口告訴溫迪237房間有陌生人,造成傑克孤身一人進入237房間的機會,並且用恐怖的僵屍徹底將傑克逼瘋.因此在影片漸漸深入的時候,東尼元兇的嘴臉就越來越清晰了.甚至到了影片後段,東尼已經完全拋開丹尼的軀體不再遮遮掩掩了.
有人識破了東尼的陰謀了嗎?有人.丹尼識破了.在237房間中,東尼讓丹尼自己傷害了自己,其實已經向丹尼攤了牌.因為此時東尼已經不再需要丹尼的掩護來達到毀滅傑克的目的了.從此以後,東尼一直光明正大地以東尼的身份出現,而可憐的溫迪只能想到兒子可能受了太大的刺激.當傑克進入237房間時,鏡頭閃現了房間中丹尼痛苦的表情,這其實是他同東尼在斗爭著啊.
為了證明這一點,庫布里克特地在迷宮內給我們留下了一條線索.就是丹尼一直努力著寫下的反寫的單詞"謀殺","MURDER ".但是仔細觀察後我們發現,雖然MURDER這個單詞是反寫的,但其中有兩個字母沒有被反寫.一個是正反寫都一樣的字母M.還有一個就是字母E.這有什麼特殊的意義嗎?我們發現,M和E放在一起就是單詞ME,既"我."這不是巧合,這正是丹尼在同東尼劇烈斗爭後寫下來提醒母親溫迪的:造成這場謀殺的人,正是我啊!
影片到這里,幾乎真相大白了.在幕後一直操控著這一切的人,就是東尼.還記得東尼是什麼時候出現的嗎?是傑克對丹尼動粗後出現的.東尼是靠什麼兩次刺激並催化了傑克的演變和毀滅?那次動粗.於是,那次動粗成了整部影片的線索.
現在我們回頭,發現幾乎已經解決了我們前面提出的所有問題.迷宮也漸漸走到了盡頭.我們發現乍看上去是一個大團圓的結局其實告訴我們真正的兇手勝利了.他最終毀滅了傑克.我們也明白了這不是一個殺人狂殺人的故事,而是一個藉助殺人狂殺人而殺死殺人狂的復雜故事.我們明白了閃靈是邪惡的能力而非可以輕易駕馭的能力.
當然,這是庫布里克的電影.庫布里克怎麼會讓你開開心心地解決他設下的謎團回家呢?在影片最後,1921年的舊照片是最後一塊堵住出口的石頭.必定有很多人試著想去解釋這張照片.這種無法解釋的現象是最電影化的,比如在《西北偏北》中,飛機俯沖,最後墜毀的情節和電影主線並不存在聯系,把沒有關系的內容用震撼的影像表現出來,會是觀眾產生一種迷惑,觀眾就會去推敲、分析,這時,導演就在一旁哈哈大笑了,因為吸引觀眾的目的已經達到。同樣,《閃靈》中的舊照片使觀眾會去思考,會去回顧前面的內容,檢查自己是否有不注意或者遺漏的地方,甚至會再看一遍電影。其實這只是即興的發揮,在影片中耍了非常巧妙的一個小花招而已。
正是由於這幅照片的出現,使影片在時間軸上完全失去了邏輯性,時間不再是無限延伸的,而變成一種循環的方式。宿命的?輪回的?這在我們已知的世界中顯然是無理的。如果我們換一種思路,是不是可以認為,影片關於旅館中的全部內容都是傑克寫的一部小說?或者說是傑克做的一場惡夢?但是,無論怎樣解釋,似乎都可以成立,也都不盡合理。所以,得了吧,畢竟,這是庫布里克的電影.
8. 電影湮滅講的什麼意思
這部電影說的是主人公莉娜(娜塔莉·波特曼飾)除了工作就是整天想著自己的丈夫凱恩(奧斯卡·伊薩克飾),因為凱恩在執行任務中已失蹤了一年。
沒有想到凱恩一年後從一個高度機密的軍事任務中回來後,莉娜高興壞了,不過她很快發現,丈夫連簡單的問題都不能回答了,生命也出現了危險,在去醫院的路上,她們被一個軍事小組攔下。
當莉娜醒來之後,發現和文崔斯博士(詹妮弗·傑森·李飾)在一起,文崔斯告訴她,一種神秘的能量從黑水國家公園里傳出,被稱為微光。
三年前一次無法解釋的光脈沖導致了微光,並且它正在緩慢擴散。但是關於微光起源的更廣闊的真相和本質是什麼,仍不得而知。
莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西(泰莎·湯普森飾)、安雅(吉娜·羅德里格茲飾)、卡斯·謝潑德(圖娃·諾沃妮飾)一起,跟隨文崔斯博士的腳步,去往那個被限禁的區域,搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼,以及微光對於人類來說意味著什麼。
(8)一個無限分裂的小球是什麼電影擴展閱讀:
該片改編自同名小說《湮滅》,其原著是「新怪譚」文學領軍人物傑夫·范德米爾所著的《遺落的南境》三部曲中的第一部,曾榮獲2014年「星雲獎」最佳長篇小說。
此次發布的預告片,以奧斯卡影後娜塔莉·波特曼飾演的女主角隨南境科考團步入神秘禁區南境「閃晃」開始,預告了一段奇美又驚險的旅程。
在這片充滿詭異的區域,無論是時間的計算,還是物種的生長規則,都在悄然發生改變。隊員們相繼遭遇長著鯊魚牙齒的鱷魚、面部扭曲的異形熊、按照人體結構生長的植株等超自然現象。
同時曝光的海報延續了預告片的神秘感,有別於以往「硬科幻」影片海報的時空感和科技冷感,轉而凸顯一種「克蘇魯」神話式的未知與神秘。海報中,娜塔莉·波特曼率領科考團穿梭在南境氤氳密布的叢林之中,被奇異之光包圍,更顯危機四伏。未知的奇異區域會遭遇什麼,引人遐想。
《湮滅》採取了非線性敘事結構,以科考小隊南境探險為主線,穿插娜塔莉·波特曼所飾演的女主角記憶閃回,開放式結局更是創造了無限回味。
該片與以往的科幻片不同,在科幻的基礎上加入了驚悚和心理恐懼的元素,引發觀眾隨科考小隊一同面對未知境遇。這一切是變異,還是進化;是災難降臨,還是重獲新生,一連串懸念令人期待(2018年03月23日 天津日報劉茵評)。
9. 五一期間院線有哪些好片可以推薦
「五一」假期即將來臨,到目前已經有19部新片定檔該檔期。影片類型豐富、題材多樣,囊括動作、懸疑、愛情、喜劇、動畫等類型,既有受眾廣泛的劇情動作片《長空之王》、喜劇片《人生路不熟》、災難片《驚天救援》,也有年輕女性觀眾佔比突出的愛情片《這么多年》《倒數說愛你》,還有親子動畫《新豬豬俠大電影:超級賽車》《宇宙護衛隊:風暴力量》等
《長空之王》上映時間:4月28日
劇情:雷宇(王一博 飾)等優秀飛行員經過嚴苛選拔,正式成為了我國新一代試飛員——一款戰斗機的正式列裝,背後不僅有無數科研人員的努力,也需要試飛員們一次次對飛機的安全邊界和極限狀態進行測試。他們將在隊長張挺(胡軍 飾)的帶領下,參與到最新式、最尖端戰斗機的試飛工作,在不斷挑戰戰機和自我極限的過程中,一個個危機接踵而來……本片看點:
1、《長空之王》聚焦新時代中國軍事變革與航空武器裝備發展,電影中包括殲-20、殲-16、殲-10C在內的我國最頂尖的讓歲戰機悉數亮相,並且在空中多次做出大角度爬升急轉大仰角穿雲等高難度動作。也正因為「真機」在電影里的曝光和多支物料中所呈現出的細節,引發了觀眾期待。
2、電影聚焦試飛員這一特殊群體,影片中,新一代試飛員雷宇與戰友們,繼承了前輩駕鋼鐵雄鷹搏擊蒼穹的強國壯志,經歷了一次又一次嚴苛選拔,在隊長張挺的帶領下,一起挑戰自我,沖破重重困難,參與最新型戰機試飛工作,護航大國重器的誕生。
3、為了電影《長空之王》隱伍的劇情更接近試飛員的真實狀態,拍攝期間,長空劇組組織了多場航空及試飛講座,並邀請退役試飛員全程在拍攝現場指導,規范演員動作和用語用詞。
《檢察風雲》
上映時間:4月29日
劇情:大學教授夏薇(王麗坤飾)涉嫌故意殺人,輿論發酵失控,多方壓力涌來。隨著檢察官李睿(黃景瑜飾)和同事張有成(王千源飾)對該案進行審查,發現作惡多端的富商陳鑫(包貝爾飾)與此案密切相關,一樁深埋多年的舊案被牽出……故意殺人案、強奸案、官商勾結環環相扣,所有人都被迫卷進這場命運的漩渦。李睿與夏薇辯護律師童雨辰(白百何飾)在法庭上激烈交鋒,夏薇究竟為何沉默不語?她的丈夫洪俊山(馮紹峰飾)又隱藏了什麼秘密?正邪敵我難辨,無法預料的危機等待著眾人……
本片看點:
1、影片和2023年灶滑或開年播出的電視劇《狂飆》屬於同一題材,劇情跌宕起伏,講述一樁深埋多年的舊案牽出多起案件。本片也是黃景瑜和白百何首度銀幕合作,作為案件的控辯雙方,兩人將在電影中為真相和正義展開火花四射的交鋒,觀感相當過癮。
2、近年來,聚焦公職人員題材的佳作不斷涌現,但卻鮮少有人涉獵檢察官視角的罪案公訴題材影片。該片填補此類型影片的市場空白,為觀眾揭秘檢察官審查案件的詳細歷程,高能反轉的劇情設置令影片極具懸疑感。
3、導演麥兆輝此前執導的多部犯罪類型影片都深入人心,《無間道》《竊聽風雲》系列均為口碑與票房雙豐收之作。電影《檢察風雲》作為他的全新力作,讓很多影迷充滿期待。
10. 用心理學的分析電影《黑天鵝》
《黑天鵝》觀感:成長的蛻變
自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜,在出落成美貌動人的大姑娘時,也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下,年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會,就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質,並對她進行了適時的提點。然而,托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良,還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中,妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質,而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出,雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是,妮娜與莉莉的競爭不可避免,甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。
巨大的精神壓力和激烈的競爭,妮娜出現了幻覺,患上了精神分裂症,在幻覺中殺死了競爭對手,其實傷害的是自己,為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。
撇開藝術欣賞,從心理分析的角度去看,影片中無處不存在精神分析的味道:
女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利,母親把女兒視為精神支柱,視為實現自己願望的工具。「為了生下你,我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ,禁錮著妮娜,只能做一個「貼心的女兒」,任憑媽媽控制著,包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲,用愛控制著女兒,干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說:「如果不是我跟著你學芭蕾,你早就放棄了」),長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜,並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向,不能走岔路,不能反抗,不能有自己的看法和情緒,否則,便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。
隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響:導演,假想敵lily的啟發,妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼:滾 ,並告訴她:「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒,為時已晚,母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心,對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂,更多的是痛苦、迷茫、恐懼,就像蛇的蛻變,自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮,很痛;還有有很多的慾望、誘惑,該何去何從,該怎樣去尋找自我——嗑葯,去酒吧放縱,交同性戀朋友,很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。
從心理學的角度分析,影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型:1)母親,象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演,又是權威、又是內心的智慧老人,引導著妮娜的成長,「戰勝自己才能鳳凰涅槃,化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily,是妮娜壓抑了的本能願望:性、自由。
為了將妮娜內心的成長視覺化,電影里用了大量的隱喻性鏡頭:
1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒,在現實生活中,母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。
2.一次次被自己抓破的脊背,指頭流血——成長的覺醒,隱喻著妮娜決心破殼而出的自我,需要付出代價;
3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業),阻撓妮娜自我的發展成長;
4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;
5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變,但是很痛,就淺嘗輒止了,但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背,破繭而出);
6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越,從壓抑情形中解放出來。
7.手指流血——意味著內心的沖突,對母親背叛的罪惡感。
8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望:單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格,向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱,和不掩飾、不壓抑一切渴求。
9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果,是要付出代價的。
這部影片的劇情中有心理學的背景,特別是一些潛意識的東西,是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧,雖然故事讓人們心情很沉重,但是留給人們無盡的思考,特別是對那些做了父母親的人們。
感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基,不只是一個導演,還是一個精神分析大師,否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!
心理驚悚片《黑天鵝》:潛藏在心中的黑天鵝
影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後,反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色,不堪承受過重壓力,精神崩潰乃至死亡的故事,其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。
2010年,導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》,作為第67屆威尼斯影節的首映影片,並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片,影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色,前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。
原來,在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡,極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主,因中了魔王的咒語,被變成了一隻天鵝,只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天,白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子,她向王子傾訴了自己的身世,王子深深的憐惜轉變為愛情,他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他,只有一個真心愛她願意為她死的人,才能解除咒語。於是,王子准備舉辦晚宴,請白天鵝赴宴,並真誠地向她求婚。但是,魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子,只不過穿了黑色的衣服,去參加宴會,誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主,於是跟她雙雙起舞,並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴,振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事,而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員,她自幼練習芭蕾舞,技藝出眾,並且乖巧、漂亮,很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親,在母親的管教下,妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此,妮娜的身上少了一種奔放的激情,青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美,自我壓抑而缺少情感的釋放。因此,在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時,妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色,其帶有邪惡、誘惑的特徵,妮娜一時無法完成角色的轉換。
而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知,在《天鵝湖》中,黑白天鵝是極其重要的角色,出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階,而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是,妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯,向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色,但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑,並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉,天性大膽活潑,充滿活力,她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞,也得到了托馬斯的認可。雖然,莉莉是作為黑天鵝的替補人選,但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。
妮娜一方面刻苦練習,一方面卻始終心存恐懼,怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習,精神的高度緊張,使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時,就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習,她的腳趾也因鞋子綁得過緊,腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是,妮娜的背部不斷地出現傷痕,應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時,看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺,有一天晚上莉莉拉她出去玩,回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候,聽到響動,跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候,妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。
在最後的演出中,妮娜一開始不小心動作失誤,使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間,又發現莉莉在化妝間里,並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她,於是兩人激烈地爭吵起來,妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然,這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間,當她再次進入化妝間,鮮血從門縫下流出來,妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時,莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀,稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出,當她再去檢查毛巾時,下面根本沒有鮮血,洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己,玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……
就在妮娜悲傷地流淚的同時,我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己,而她不過是追求飾演一個角色而已,值得嗎?再細細思考,妮娜的這種舉動,反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道:「富人會死,親人會死,而且你也會死,但我知道一樣東西不會死,那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數,影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看,我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時,辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經,加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加,他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。
生命固然需要工作和努力,不然生活會空洞,沒有意義。但是,生命的本質卻不是工作,更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程,是活完自己的命,其他的都是輔助。我們可以追求成功,也可以有目標,也可以挑戰自己,但是要記住,這些都是為了使生命更有意義,而不是抹殺生命,獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說:「吾生也有涯,而知也無涯。以有涯隨無涯,殆矣。已而為知者,殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句,莊子的真正觀點是,用有限的生命去追求無限的知識,危險啊!知道了還這樣,真是危險極了!
看來,莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為,生命是人生的大事,對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時,人類要把思維的方向轉向自身,不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物,不要汲汲去追求世俗的東西,要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是,「為善無近名,為惡無近刑。緣督以為經,可以保身,可以全生,可以養親,可以盡年。」這就是莊子的生存哲學,所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標,人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行,做好自己的白天鵝也很好!
一旦我們理解了生命是自然的,我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死,他鼓盆而歌,就是領悟了這個道理。莊子說:「然察其始而本無生;非徒無生也,而本無形;非徒無形也,而本無氣。雜乎芒芴之間,變而有氣,氣變而有形,形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時,一開始他也傷心至極,但後來想想,人本來是沒有生命的,不僅沒有生命,連形體、最原始的氣也沒有,一切都是從混沌中開始,最後才有了生命。人的生死,就跟春夏秋冬的更替一樣。因此,人死了並沒有什麼好悲傷的,虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來,並且最好都要到虛無里去。
希望妮娜的死是走進了虛無,也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。