電影靈魂歌王完整故事情節

『壹』 推薦幾部電影

春夏秋冬又一春。無論去年美國電影的大盤如何重挫，「The show must go on」。關愛生命，遠離爛片，因此，我們廣大影迷有必要仔細辨識2006年好萊塢電影的面目，以免重蹈《撒哈拉》顆粒無收、《逃出克隆島》語無倫次、《絕密飛行》機毀人亡、《魔力女戰士》不著邊際的覆轍。所謂「知己知彼，百戰不殆」，下面兵分八路，一探究竟：

一年創意匱乏的血淚史

展望2006年之前，不妨先總結去年好萊塢電影的表現，認清其乏善可陳的嘴臉，溫故而知新。希望明年再寫同類文章時，能給2006冠上一個「勵精圖治」、「卧薪嘗膽」、「知恥後勇」之類的名銜。

除去盧卡斯的銀河帝國終結篇《星戰前傳3：希斯的復仇》狂飆3.8億美元，《哈利·波特與火焰杯》和《納爾尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》的魔幻雙塔均有2.8億左右的良好銷路，2005年的北美電影市場一片凄風苦雨，其他所謂大作均欲振乏力。雖偶有驚喜，但總體疲軟卻是好萊塢院線的真實寫照。

2億美金打造、彼德·傑克遜執導，被寄予厚望的《金剛》時至今日才勉強矇混過2億大關。不僅令環球公司大失所望，期待救「市」主降臨的影院老闆、費解的影評人，無不瞠目結舌、大跌眼鏡。《金剛》那麼牛的品質，為什麼不可與一樣長達3個小時的《指環王》系列同日而語呢？

另一位科幻片教父史蒂文·斯皮爾伯格同樣遭遇尷尬。饒是有湯姆·克魯斯保駕護航，《世界大戰》依然乏善可陳地以2.34億北美票房草草收場，在老朋友喬治·盧卡斯的銀河系面前，斯大叔的火星人完敗。派拉蒙高層直言，去年的業績下滑，與《世》未達4億收益的預期有密切關聯，成敗究竟該由誰來負責呢？

兜售成人葷笑話的《婚禮傲客》，在科幻扎堆令人作嘔的夏季脫「褲」而出；倚仗約翰尼·德普的《查理和巧克力工廠》，背靠名著好乘涼；《蝙蝠俠：俠影之謎》是歷史悠久的家族的新丁，雖新意無數，仍難逃「漫畫改編」的蓋棺定論。此三者均在突破2億票房後，如完成指標一樣，駐步不前。不僅如此，《查》和《蝙5》均是1.5億美元的昂貴產品，不靠DVD發行，華納老總怎麼賺錢？

《神奇四俠》在7月初救市成功，以7000萬的成本換回1.5億的不俗成績，然而原創內容欠奉的事實，充分暴露了《神》不過是《X戰警》簡裝版的本質。布拉德·皮特和安吉麗娜·茱莉算是相對敬業的組合，偷拍、婚變、真空上陣，強力緋聞一波未平一波又起，成功助陣《史》勇奪1.8億，無奈劇中戲的虎頭蛇尾與現實猛料的變奏結局比較，精彩程度相差甚巨。其他幾位，如《極限特工2：國家聯盟》、《逃出克隆島》、《絕密飛行》等，均是先天不足又偏要強行扶正的阿斗，失魂落魄的下場可想而知，可惜了它們攝製成本的過億身價——有這么多銀子，能拍5、6部《斷臂山》了。

威爾·史密斯獻出「同性之吻」的《全民情敵》差強人意，亞當·桑德勒化身肖申克的《最長的一碼》不過不失，待到《婚禮傲客》攪局過後，喜劇迷們著實有些無措。翹首以待的吉姆·凱利在《新搶錢夫婦》里使勁渾身解數，花樣繁復卻不如一介《四十歲老處男》，所幸1億美元的可敬數字達標，總算令搞笑天神全身而退。去年《復制嬌妻》，今年《家有仙妻》，一當老婆就灰頭土臉，難怪妮可樂得作單身貴族。《足球老爹》杜瓦爾不敵《怪獸婆婆》簡·方達，可從頭看到尾，不明白為什麼這也叫喜劇？刻意的幽默，在「妙手偶得」的《無極》面前甘拜下風。

索尼和夢工廠的兩部歌舞片《房租》、《製片人》，均在百老匯風光一時，前者改編自普契尼的歌劇經典，後者則脫胎於經典老片。不幸的是，其電影版非但不能重演《紅磨坊》和《芝加哥》的輝煌，反而以全軍覆沒的結局，讓難得的歌舞片復興潮流再次冰凍三尺。跟風《靈魂歌王》的《一往無前》倒是突出重圍，但算上《小可愛》、《飛越海洋》等作品，還有多少已故音樂人的傳記沒被搬上銀幕呢？拍完他們之後呢？是孌童案的邁克爾·傑克遜，還是戒毒所的惠特尼·休斯頓？

《馬達加斯加》以1.9億票房笑傲暑期檔——盡管品質較之《史萊克》系列嚴重退步，但整個夏天找不出第二部動畫長片，難怪唯《馬》獨尊。面對夢工廠惡搞路線的擴散，20世紀福克斯的《機器人歷險記》屬於含蓄的學徒，只在人物造型上略有借鑒，仍矜持著優等生的架子；迪斯尼的《四眼天雞》則全盤抄襲，可惜得其形未得其神，四不像的弱智苦果，成為「百年老店」迪斯尼自毀長城的明證。

公認史上最佳版本的《傲慢與偏見》叫好不叫座，能見證年方妙齡的凱拉·奈特麗演技修行卒業，堪稱該片最大的貢獻。《格林兄弟》既糟蹋了家喻戶曉的故事，又浪費了達蒙和萊傑的演技，當然犧牲最大的還是莫妮卡·貝魯奇的色相，「暴殄天物」可謂恰如其分。若單看近代題材的沒落，不足以證明古裝片的整體萎靡，那麼，成就了史詩電影「安樂死」的《天國王朝》算是補完了上述結論。

《迷失》與《絕望的主婦》生動有力地正告電影：電視劇的表現毫不遜於大銀幕！風聲鶴唳的金球獎面對後者的收視狙擊，乾脆退避三舍，不惜改了幾十年的規矩，棄守周日的陣地，顏面失盡。兩部劇集勝在何處？劇本。跌宕起伏、縱橫捭闔的好故事為它們功成名就的康莊大道鋪平了基石。

相比之下，《世界大戰》越竭力拍得真切寫實，就越凸顯過氣劇本在當代的難以服眾；《金剛》與《查理和巧克力工廠》等翻拍是新瓶裝陳醋；《蝙蝠俠5》和《神奇四俠》之流則多虧了漫畫；至於《哈利·波特4》與《納爾尼亞傳奇》的成功，不外乎小說的精彩情節保駕護航。反觀好萊塢的編劇，他們都去哪啦？忙著改寫《電鋸驚魂2》，還是《鬼水凶靈美國版》？……俱往矣。

兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》(World Trade Center)

導演：奧利佛·斯通

主演：尼古拉斯·凱奇、麥奇·吉倫哈爾、瑪麗婭·貝羅

發行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

爭議指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

心慈手軟地放了美國總統一馬(《刺殺肯尼迪》、《尼克松》)，改拿歷史上首位擁有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林·法雷爾版本的亞歷山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9·11」恐怖襲擊搬上銀幕的壯舉，也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯·凱奇將飾演的消防員，是一位「9·11」恐怖襲擊事件的倖存者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達·芬奇密碼》(The Da Vinci Code)

導演：朗·霍華德

主演：湯姆·漢克斯、奧黛莉·塔圖、阿爾弗萊德·莫利納、伊安·麥克萊恩

發行：索尼

首映：2006年5月19日

爭議指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

基督曾與妓女生子！？達·芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作者丹·布朗先生一夜成名的同時，《達·芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達·芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特·蘭登的爭議選角，威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗·霍華德的小金人征途非但沒偃旗息鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三位傳奇導演再戰

1.《啟示》(Apocalypto)

《啟示》：梅爾·吉普森將宗教題材進行到底

導演：梅爾·吉普森

主演：墨西哥土著居民

發行：迪斯尼

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂熱虔誠的天主教徒梅爾·吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言……奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。

2.《無間行者》(The Departed)

《無間行者》：馬丁·斯科塞斯再次畢其功於一役

導演：馬丁·斯科塞斯

主演：萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森、馬克·沃爾伯格

發行：華納兄弟

首映：2006年

傳奇指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特·德尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特·達蒙，繼續開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克·尼科爾森將接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再次畢其功於一役。

其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。

3.《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)

《父輩的旗幟》：克林特·伊斯特伍德涉足二戰題材

導演：克林特·伊斯特伍德

主演：雷恩·菲利普、保羅·沃克、亞當·彼奇

發行：夢工廠

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四次復出不合時宜（作者：李苗）

1、《本能2》(Basic Instinct 2)

導演：邁克爾·卡頓·瓊斯

主演：莎朗·斯通、大衛·莫里西

發行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年後，莎朗·斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅·范霍文換成了邁克爾·卡頓·瓊斯；而年輕力壯的大衛·莫里西頂替了"救生圈腰"的邁克爾·道格拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦·科利莫爾也會在片中客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒人真的認為莎姨的玉體一如往昔--麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還"此地無銀三百兩"地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗·斯通親自選角，所謂"乳溝莫問出處"，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？

2、《虎膽龍威4》(Die Hard 4.0)

導演：約翰·邁克迪南

主演：布魯斯·威利斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年

分析：

《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克·貝松是否監制該片也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，本片的故事仍是約翰·邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的布魯斯·威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子"小約翰·邁克萊恩"，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯夫婦》。

近兩年，布魯斯·威利斯在大銀幕上"英雄遲暮"，已是路人皆知。去年他的戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日"春心盪漾"，滿心期望投入與哈麗·貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下"廉頗老矣，尚能飯否"的真實性。

3、《洛奇6》(Rocky 6)

導演：西爾維斯特·史泰龍

主演：西爾維斯特·史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自打造《洛奇6》，旨在"描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們的懷疑目光復出，與常規對抗"(《每日綜藝》)。

史泰龍曾說："只要肯攀登，幾歲都不算遲"，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗·斯通不謀而合。去年底，在拉斯維加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行--所謂"銀屏代有肌肉男，各領風騷四五年"。

4、《第一滴血4》(Rambo IV)

導演：吳宇森

演員：西爾維斯特·史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：……史泰龍，又見史泰龍！

作者：畢成功

春夏秋冬又一春。無論去年美國電影的大盤如何重挫，「The show must go on」。關愛生命，遠離爛片，因此，我們廣大影迷有必要仔細辨識2006年好萊塢電影的面目，以免重蹈《撒哈拉》顆粒無收、《逃出克隆島》語無倫次、《絕密飛行》機毀人亡、《魔力女戰士》不著邊際的覆轍。所謂「知己知彼，百戰不殆」，下面兵分八路，一探究竟：

五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》(Mission: Impossible III)

導演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：湯姆·克魯斯、菲利普·西摩爾·霍夫曼

發行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝(《卡波特》)菲利普·西摩爾·霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓。

十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》(X-Men 3)

導演：布瑞特·萊特納

主演：休·傑克曼、伊安·麥克萊恩、哈麗·貝莉、安娜·帕奎因、法姆克·詹森

發行：20世紀福克斯

首映：2006年5月26日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達·芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，那麼，作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩·辛格，被華納公司的《超人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿看到羅蘭德·艾默里克(《哥斯拉》)和邁克爾·貝(《逃出克隆島》)的影子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》(Superman Returns)

導演：布萊恩·辛格

主演：布蘭登·魯斯、凱文·史派西、凱特·博斯沃斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年6月30日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗·里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一系列錯誤導致蒂姆·波頓、沃爾夫岡·彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯·凱奇(神經質馬臉版超人？)、基諾·里維斯(無表情裝酷版超人？)、傑克·吉倫哈爾(同性戀牛仔版超人？)，以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目(內褲外穿大戰內褲套頭！？)雲雲。

還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩·辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗·里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍·白蘭度藉助特效復活等噱頭，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

導演：戈爾·維賓斯基

主演：約翰尼·德普、凱拉·奈特麗、奧蘭多·布魯姆

發行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在21世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼·德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。

回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗(《查理和巧克力工廠》)；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英雄薩拉丁(《天國王朝》)；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位(《傲慢與偏見》)。三名事業不斷開花的偶像明星(其中至少有一男一女，還是演技派)，一位在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演(戈爾·維賓斯基，《天氣預報員》)，《加勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007：皇家賭場》(Casino Royale)

導演：馬丁·坎貝爾

主演：丹尼爾·克雷格、朱迪·丹奇、約翰·克里斯

發行：索尼

首映：2006年11月17日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實是王道。無奈娜奧米·瓦茨、莎莉茲·塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉·布洛克莉頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車》的保羅·哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。

六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》(The Grudge 2)

導演：清水崇

主演：薩拉·米歇爾·蓋拉

發行：索尼

首映：2006年10月20日

驚魂指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水

『貳』 美國電影有個盲人歌手叫什麼啊誰救救我!

電影叫靈魂歌王，這個歌手叫雷.查爾斯

中文片名：《靈魂歌王》

英文片名：《Ray》

導 演：泰勒·海克福德

編 劇：泰勒·海克福德 占姆斯 ·L.·懷特

類 型：人物傳記

級 別：PG-13級

片 長：152分鍾

主要演員：：傑米·福克斯 凱莉·華盛頓

瑞迦納·金 克里夫頓·鮑威爾

[劇情簡介]

生命就像是一部有多個樂章的樂曲，不同的樂章會表現出人生中的不同階段，有起有落，有跌有盪。當最終的終止符出現、整部音樂結束之時，一切都已塵埃落定。是悲傷、是歡樂，是崇高、是可恥，是平凡、是偉大，所有的一切都會由觀眾來評定。

2004年6月11日，當又一部樂曲結束之時，全世界的觀眾送上了他們最熱烈的掌聲，表達了他們對這部精彩樂曲的無限熱愛與崇敬之情。一顆巨星隕落了，一位音樂巨匠離我們

遠去了，但他傳奇而偉大的一生將註定要在現代音樂的歷史長倦上寫下濃重的一筆。

本片是是一部關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。像大多數的音樂天才一樣，他的一生經理了許多的坎坷與磨難，但最終取得了輝煌的成功。

1930年，雷.查爾斯出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。他自小在逆境中成長。6歲那年，青光眼完全奪走了他左眼的視力，母親送他到佛羅里達聖奧古斯丁的一家殘疾學校讀書，他在那裡學會了用布萊葉盲文「看」樂譜，創作音樂，並先後學會了彈鋼琴、風琴、喇叭，吹奏薩克斯管、豎笛等樂器。雷.查爾斯在接受媒體采訪時，把他在音樂界取得的重要成就歸結於母親對他獨立能力的培養。

母親去世後，15歲的雷-查爾斯輟了學，來到佛羅里達州的傑克遜維爾，後來又到了西雅圖，開始一生對音樂事業的追求。一開始，他在夜總會中表演，到了1950年代，與美國大西洋唱片公司簽約後，雷.查爾斯開始了具有自己風格的音樂創作和表演。在1953至59年這段期間，雷.查爾斯在黑人節奏藍調榜上多有所獲，他所推出的第一首轟動性歌曲《我有一個女人》(I Got a Woman)被稱為第一首真正的美國黑人歌曲。雷.查爾斯一生共13次獲得代表美國流行音樂最高榮譽的格萊美獎，並於1987年獲得格萊美終身成就獎。

雷.查爾斯對流行音樂的最大貢獻在於1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所學的福音音樂的精神，與憂郁曲調的布魯斯音樂的感性有機結合在了一起，創立了一個全新的音樂流派。他首開「靈樂」先河，因而被尊為「靈樂之父」。靈樂反過來則又為現代搖滾樂的誕生鋪平了道路，並使得一大批著名音樂人涌現，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。縱橫歌壇50年，雷.查爾斯的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行，為黑人與白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。

美國東部時間2004年6月10日下午2時35分(北京時間6月11日凌晨3時35分)，雷.查爾斯因肝病引起的並發症發作，在他位於比弗利山的家中去世，享年73歲。

本片可以說是雷.查爾斯這位對美國音樂史影響重大的藝術家，內心深處的讀白。影片著重將雷.查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅。影片中表現的雷.查爾斯不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。

[影片幕後]

這是一部典型的美國式的立志傳奇影片，片中的雷·查爾斯將命運握於自己手中，從一個窮困、視力為零、生活在南部的黑人小男孩成長為美國的傳奇人物。他打碎了社會與藝術之間的屏障與弊病，直至改寫了美國音樂的傳統與歷史。故事將以雷·查爾斯一生中最不穩定的時期作為開始，大概是在他雙目失明後的第五個年頭開始，這個只有十來歲的小男孩隻身一人勇敢地登上了一輛開往佛羅里達州的汽車，穿越了大半個美國，最終在西雅圖的爵士樂演奏現場受到了首肯。早期的雷·查爾斯作為一個殘疾人，總是不斷地為了公正的待遇而

抗掙，後來他發現了自己人生的正確方向，在音樂之路上探索前行，最終修成正果，名震國際樂壇。這其中還攙雜著他一度沉溺於毒品以及坎坷的愛情經歷。在兩個半小時的片長里，影片不僅完整地記錄了雷·查爾斯成為當代最偉大的音樂巨匠的過程，還追溯了他鮮為人知的青少年時代。

這部影片是在雷·查爾斯去世前就開始拍攝的，而扮演雷·查爾斯的男主角傑米·福克斯也是雷·查爾斯本人「欽定」的。為了能夠更好的演出這個角色，傑米·福克斯事先做了大量的准備工作，他首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿雷·查爾斯找到沉浸於音樂中的感覺。電視演員出身的傑米·福克斯以他的模仿專長在脫口秀舞台闖出名堂，而這次在本片中，他再度發揮其模仿天分，一舉一動都充滿雷·查爾斯的神韻，將他飾演的雷·查爾斯刻畫的惟妙惟肖，入木三分。同時，在大學主修音樂的他，對於片中彈鋼琴、歌唱等演出也都駕輕就熟。

『叄』 為什麼很多人都說《尋夢環游記》是一部溫暖的亡靈片呢

感謝迪士尼這部偉大的電影，它把原本在人們印象中陰森、恐怖的亡靈世界刻畫得如此的美好，「如果一部動畫電影要為孩子們提供了一個面對死亡的故事，很難有一部電影會比《尋夢環游記》更活潑、感動和輕松有趣」。

電影《尋夢環游記》主人公米格是一個12歲的墨西哥男孩，他熱愛音樂，但這卻是家族的禁忌，因為曾曾祖父為了音樂夢想離開了家，離開了妻女，從此再也沒有回來。

米格為實現音樂夢，決心去盜取歌王的吉他，從而誤入了亡靈世界。在那裡他見到了家族裡逝去的親人，也親眼目睹了豬皮哥的「終極死亡」——世界上沒有一個人記得你。

在亡靈世界裡，他終於知道了曾曾祖父當年死亡的原因，成功為曾曾祖父復仇的同時，也可悲的看到曾曾祖父即將面臨「終極死亡」，因為他的女兒，米格的曾祖母COCO——唯一一個活在世上並記得父親的人，記憶也將消失。

影片的英文名字COCO，是以米格曾曾奶奶的名字命名的，她是靈魂人物，一個連接著親情主線的靈魂人物，曾曾祖父為了COCO寫下了那首貫穿整部影片的「Remember me」，「這首歌不是寫給全世界的，是寫給我的女兒COCO的」。當米格從亡靈世界回到活人世界，為曾曾祖母彈唱起這首歌時，全世界都安靜了，當曾曾祖母對父親的回憶被喚起，嘴裡吟唱出「Remember me」時，親情流淌，直至永恆。

COCO一直愛著父親，在她記憶里父親一直活著。

「愛」是我們不被遺忘的唯一理由，正如《相約星期二》中莫里教授所說的「只要我們彼此相愛，並把它珍藏在心裡，我們即便死了，也不會真正消亡，你創造的愛依然存在著，所有的記憶依然存在著。你仍然活著，活在每一個你觸摸過愛撫過的人的心中」。

『肆』 求電影<追夢女郎><芝加哥>的詳細內容!

片名：追夢女郎
又譯：夢幻女郎/追夢女孩
英文名：Dream Girls
編導：比爾·康頓 Bill Condon
主演：艾迪·墨菲 Eddie Murphy
傑米·福克斯 Jamie Foxx
碧昂絲·諾爾斯 Beyoncé Knowles
詹妮弗·哈德森 Jennifer Hudson
阿妮卡·諾尼·羅斯 Anika Noni Rose
類型：劇情/歌舞
片長：131分鍾
級別：PG-13（粗口、毒品及部分性內容）
出品：夢工廠/派拉蒙
上映日期：2006年12月25日（美國）
官方網站：http://www.dreamgirls.dreamworks.com/

劇情簡介

星星升起還會隕落，名望來了還會走，而只有夢想，才能真正永存於心中。20世紀60年代到70年代，三個出身於芝加哥的黑人女孩迪娜(碧昂斯-諾爾斯飾)、埃菲(詹妮弗-哈德森飾)和蘿瑞爾(安妮卡-諾尼-露絲飾)正值妙齡，懷揣著心中美好的願望，風塵僕僕地來到大都市紐約，渴望一舉成名。

在一次歌舞才能競賽中，她們組成的「夢想組合」三重唱樂隊，演唱了由埃菲的哥哥C.C懷特(基斯-羅賓遜飾)親筆創作的歌曲。雖然最後並沒有在大賽上脫穎而出，但她們的音樂才華卻被一位雄心勃勃的經紀人康迪斯-泰勒(傑米-福克斯)所發現，並且康迪斯還處心積慮地將她們納為超級男明星詹姆斯-厄里(艾迪-莫菲飾)的伴唱歌手，並承諾她們以後會有一個真正屬於她們自己的舞台，三個女孩以為抓住機會，竭力為了夢想而唱。但之後康迪斯為了商業利益，卻安排容貌姣好的迪娜取代了埃菲在三重唱中的主唱位置，並把埃菲撤出了樂隊。雖然女孩們最終贏來了名利和聲望，但三個當年本純潔無瑕的女孩，也漸漸變成了娛樂圈骯臟交易和爾虞我詐的幕後操盤手，同時發現自己為了實現當初的明星夢想，所需要付出的沉重代價……

影片花絮

影片改編自1981年的同名百老匯經典歌舞劇，講述了一個尋夢的故事。而對於即將被派拉蒙收購的夢工廠來說，這部影片意義非同尋常，它也將被視作他們為小金人之夢所做最後的豪賭。再一看影片超級豪華的全明星陣容，就知道這個夢想並非妄想。格萊美大贏家美國真命天女組合的主唱碧昂斯-諾爾斯在影片中擔當主角迪娜，憑借黑人靈魂歌王傳記片《雷》一舉奪得新晉奧斯卡影帝的傑米-福克斯出演老辣的經紀人，還有一直被觀眾所喜愛的喜劇明星艾迪-莫菲塑造當紅歌手……但這些其實並不是這部雲集了數位頂級黑人巨星的歌舞片的最大特色。

影片的一大亮點在於容貌普通但具有天籟歌喉的埃菲的扮演者詹妮弗-哈德森，她曾因在美國偶像中的出色唱功聲名大噪，盡管比賽中途意外出局，但能接演埃菲這個幾乎是每個黑人女演員夢寐以求的百老匯經典角色，不可不謂是塞翁失馬。而事實上詹妮弗-哈德森也不負眾望，她所飾演的埃菲，從滿懷希望到走向自我毀滅，巨大的反差由她哀憐的目光細細詮釋，再加上一場最具震撼性的歌舞表演，更能引發觀眾們的共鳴。雖說此次是她的首次觸電，卻堪當今年奧斯卡女配角的最大熱門。

影片簡評

金球獎歷來都被看作是奧斯卡的風向標，在今年剛剛公布的第64屆金球獎入圍名單中，影片《夢女孩》一舉獲得了音樂劇及喜劇類別的最佳電影、最佳女主角(碧昂斯-諾爾斯)、最佳女配角(詹妮弗-哈德森)、最佳男配角(艾迪-莫菲)、最佳電影原聲的五項提名。除金球獎以外，《夢女孩》在這之前已經被評為美國電影學會2006年十大電影之一，並獲得廣播影評人協會獎(Broadcast Film Critics Association Awards)包括最佳影片在內的7項提名。在這里不得不提的是，身兼影片導演及編劇兩職的康頓，也有改編經典舞台劇《芝加哥》成為奧斯卡最佳影片的成功先例。

這一次，他主打黑人影歌雙棲巨星的這張王牌，不僅僅是想再次編織一個陣容奢華、歌舞絢麗的燦爛舞台，影片中對於人物角色的塑造以及深刻主題的挖掘，更顯出與這一舞台的巨大反差，突出了《夢女孩》的真正涵義。這些除了有賴於康頓對題材的熟絡掌控之外，也更應該歸功於演員們集體出色的表演。如果說影片有什麼軟肋的話，那就是改編於80年代舞台劇的故事情節未免過於老氣俗套，妙齡女子追尋夢想終而沉淪的題材在好萊塢也早已是屢見不鮮。對於這些，就要看近年來越來越學院派風格的奧斯卡買不買單了。

◎譯 名 芝加哥
◎片 名 Chicago
◎年 代 2002
◎國 家 美國/加拿大
◎類 別 喜劇/劇情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 簡繁
◎IMDB評分 7.5/10 (36,925 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0299658/
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 704 X 384
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 113 Min
◎導 演 Rob Marshall
◎主 演 凱瑟琳 澤塔-瓊斯 (Catherine Zeta-Jones) ...... Velma Kelly
雷妮 澤爾維格 (Renée Zellweger) ...... Roxie Hart
李察 基爾 (Richard Gere) ...... Billy Flynn
約翰 C. 賴利 (John C. Reilly) ...... Amos Hart
奎因 萊提法 (Queen Latifah) ...... Matron \'Mama\' Morton
克里斯廷 巴蘭斯基 (Christine Baranski) ...... Mary Sunshine
泰依 迪格斯 (Taye Diggs) ...... The Band Leader
多米尼克 韋斯特 (Dominic West) ...... Fred Casely
劉玉玲 (Lucy Liu) ...... Go-To-Hell Kitty

◎簡 介

每個地方都有它自己的傳奇，芝加哥也有。但是，與每個地方不同的是，芝加哥的傳奇，只能寫有一個人的名字……

維爾瑪(凱瑟琳·澤塔瓊斯飾)是一個歌舞演員，本來名氣不是很大。當她在發現自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一張床上後，一怒之下射殺了兩人。這之後，伴隨著媒體的爭相報道，她反而成為了一個准名人。雖然關在監獄里，雖然背著謀殺的官司，但是芝加哥最能顛倒黑白的律師比利(理查·吉爾飾)在後面幫助她為她宣傳造市，她還有什麼可以擔心的呢？反而是未來的事業前景，一片看好。

但是，另外一件相似的謀殺案碰巧在此時發生了。一心夢想成為歌舞演員卻被男友欺騙的羅克茜(蕾妮·齊薇格飾)也一氣之下射殺了男友，被關進了監獄。律師比利發現羅克茜的案件更加能夠吸引公眾目光，就准備推遲維爾瑪的案件來藉助羅克茜一案贏得更大的聲名。

羅克茜憑借自己的楚楚可憐的外表，果然贏得了公眾的矚目和同情，她的名氣正在一天天超過維爾瑪。嫉妒的維爾瑪與期待成名的羅克茜兩人之間，面臨著一場名氣大戰。而最後的勝者，會是誰呢？

「芝加哥」的由來

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。

《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯(Maurine Watkins)從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。

幾十年後，導演鮑勃·福斯(Bob Fosse)買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎(Tony Price)評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？

好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

「芝加哥」的競爭
在影片中，兩位女主角為了爭得名聲而明爭暗鬥；而電影的現實中的女主角之爭，也是異常激烈。麥當娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱麗婭·羅伯茨等著名演員都有過和「芝加哥」的「緋聞」。
在男演員方面，曾經主演過《油脂》、《低俗小說》、《變臉》的約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)一度收到製片方的邀請，最後他卻以不願意在20年後投拍一部類型相同的影片拒絕出任男主角。
另外一個謠傳，則來自於本片的CD大碟。曾有傳說珍妮·傑克遜曾有意獻歌一曲，到最後卻不了了之了。

「芝加哥」的陣容

導演羅伯·馬歇爾。曾經導演過迪斯尼的電視卡通片《安妮》(Annie)，並與山姆·門德斯合作執導過著名電影《美國美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其實應該算是他的首部正式電影。他作為導演的表現，已經被眾多影評人看好，認為其在好萊塢的導演生涯一片光明。

男主角理查·吉爾。總是以一個浪漫或是溫柔的男子的形象出現的他，這次扮演一個有點壞的律師。不知道經歷了《風月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考驗之後，他能否將自己的好萊塢演藝事業在《芝加哥》中帶上一個新的高峰。

女主角蕾妮·齊薇格。從1996年與湯姆·克魯斯合作的《征服情海》開始嶄露頭角，成名於2000年的《護士貝蒂》(Nurse Betty)，在同年獲得金球獎音樂喜劇類最佳女主角。一頭金發的她，正好適合片中那個楚楚可憐的羅克茜的形象。不過，她可是劇組中唯一一個唱歌跳舞不太在行的演員。

女主角凱瑟琳·澤塔瓊斯。她的美艷與演技，已經無需丈夫邁克爾·道格拉斯來烘託了。1998年的《蒙面俠佐羅》(The Mask of Zorro)、1999年的《將計就計》(Entrapment)兩部影片證明了她駕馭歷史與現實犯罪題材的能力，更證明了無論怎樣打扮的她，都美得讓人嘆為觀止。近年出演的知名影片還包括2000年的《毒品網路》(Traffic)和2001年的《美國甜心》(America's Sweethearts)。

女配角齊塔·里瓦拉。你可能不認識這個上了年紀的女人。但你知道么，她就是當初鮑勃·福斯的《芝加哥》歌舞劇的主演之一！雖然上了年紀，雖然當不了主演，但她的歌舞表演本領，還是值得期待。
[「芝加哥」的評論]
藉助《紅磨坊》大獲成功的春風，加上實力雄厚的演員班底，配以千錘百煉的經典劇情，沒有人敢於小看「芝加哥」，也沒有人敢於預言「芝加哥」的失敗。而金球獎的多項提名（最佳音樂喜劇男主角、女主角等），也印證了它即將展開的的輝煌之路。

《芝加哥》無疑是明年奧斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。所以不妨從現在，就開始期待吧。期待什麼？期待自己真的可以看懂可以欣賞這部又唱又跳的美國式音樂片吧！

◎演員表
理查·吉爾 Richard Gere .... Billy Flynn
蕾妮·齊薇格 Renée Zellweger .... Roxie Hart
約翰·雷利 John C. Reilly .... Amos Hart
奎恩·拉提法 Queen Latifah .... Matron 'Mama' Morton
凱瑟琳·澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones .... Velma Kelly
克里斯汀·芭倫斯基 Christine Baranski .... Mary Sunshine
泰·迪格斯 Taye Diggs .... The Bandleader
劉玉玲 Lucy Liu .... Kitty Baxter
Ken Ard .... Male dancer
Roxane Barlow .... Female dancer/Ensemble
Bruce Beaton .... Police photographer
Steve Behal .... Prison clerk
Rod Campbell .... Jury foreman
Kelsey Chace .... Female dancer
Jeff Clarke .... Court clerk

◎外文別名
Chicago: The Musical(2001) (USA) (working title)